基隆潮藝術環境藝術季於和平島公園正式展開，來自台灣與世界各地的藝術家歷時一個月的創作期，作品正式與民眾見面，現場邀請到「唐藝舞蹈團」以及獨舞家蘇家賢進行跨域演出，配合現場靜態的藝術品，引領現場觀眾領略藝術的美好。

今年邁入第3屆的「2017基隆潮藝術」，延續國立海洋科技博物館於2015年開始辦理之「潮藝術」環境藝術季活動成果，今年邀請來自不同的國家的藝術家融合在地歷史、社會環境、全球議題等思考領域於作品構思與創作中，希望透過藝術品的觀賞眼界，再次省思海港城市的發展與環境守護的平衡。

和平島公園山海相連的景致，吸引藝術家爭相選擇於此地創作，今年共有七組作品設置於和平島分別有：

SYNAPSES

藝術家：Rudi Punzo（義大利）

作品材質：複合媒材

作品簡介：利用竹子為材質利用其可彎曲的特性，透過各種不同粗細的長條型竹片，製作出類神經元傳導間結構。作品以人體神經元傳導間的突觸為創作主要意像，人體藉由突觸傳遞與神經元結構的連結進行訊息傳導；作品也象徵地球上的運作邏輯，每一組神經元如哨兵般釋放出一切正常的工作信號，透過太陽遵循著路線，日昇月落、四季更迭，帶給地球健康的能量。

The Rock Nobody Could Lift

藝術家：RARA-Rain吳雅筑＋Ralf Pflugfelder（英國 / 德國）

作品材質：混凝土磚、水泥

作品簡介：

「道路以及地景大多是人為的,卻不被稱之為藝術」─藝術評論家 Samuel Wagstaff Jr.

在一個地景藝術節裡,地景與藝術的界線該在何處劃下？岩石雖然是自然的產物，在各個國家裡都有被人工化變成文化產物。基隆和平島北邊已有觀石文化，我們藉此在地景藝術節裡利用一顆人工的巨石，形成兩個觀石的形式：一者為觀看地景，一者為觀看藝術節裡一系列作品之一。

符碼記憶 / 基隆

藝術家：張博傑（臺灣）

作品材質：高壓水槍、金屬雷切模組

作品簡介：許多歷史建物隨著都市的發展之中，逐漸消失在你我的記憶裡，如同物件不斷被灰塵堆積，分辨不出原有樣貌。在《符碼記憶》作品中，以基隆的和平島作為創作範圍，藝術家透過周遭居民家中的「台灣早期磁磚」樣式結合「反向塗鴉」手法，重現歷史輪廓的符碼記憶在和平島入口到游泳池的路線，讓遊玩的民眾欣賞作品的同時，能回想起童年美好的回憶。

HOUSE

藝術家：Mariuzs Soltysilk（波蘭）

作品材質：複合媒材雕塑

作品簡介：本作品以「房屋」為發想概念，「房屋」意指一個人類居住的建築，特別是家庭或一群人所住的建築物；作者建造一個能夠得到世界各國人民認可的「房屋」，同時在房屋的結構繫上一條條寬緞帶，分別寫著具有自我省思與啟發的文字，也將作品視為一個平台，讓人們、孩子及在地居民可以表達自己的夢想，藉由作品提醒人類的共同遺產。

Untiled(When the Cup) （無題 當杯子）

藝術家：Lesley-Anne Cao（菲律賓）

作品材質：戶外裝置、文字

作品簡介：根據基隆的空間及歷史，作者想提出一個將土地藝術與文字或詩歌相結合的創作計畫，對基隆的歷史、詩歌和現在的生活方式進行研究，透過減法去除草坪上的植物和揭露土地來呈現這個文字，將詩歌寫在草地上。這件作品是一場關於親密文字和環境空間遊戲，觀看兩者如何反映和相互關聯，以及作品觀眾在環境中的觀賞經驗，將土地空間變成文字的經歷，再回到景觀。

Milk Fish under the Milky Way 銀河下的牛奶魚

藝術家：齊藤幹男Mikio Saito（日本）

作品材質：稻草、麥桿、竹子、漂流木、木頭、黏土

作品簡介：由於2011年福島核災，使得周遭海域的污染問題受到關注，而這不僅是日本的問題，也是鄰近海洋國家的議題。作品以天然材料建造大型魚雕塑裝置，以竹子、漂流木、樹枝、稻桿和海濱採集的材料製成結構框架。我相信藝術有能量鼓勵人們渡過困難，想以童話般的方式來思考環境問題的嚴重性，以創意的方式找到具有遠見的想法。

悠悠

藝術家：林正偉（臺灣）

作品材質：鏡面壓克力、不鏽鋼、鐵件

作品簡介：基隆除了有豐富的海洋資源外，加上位處東北季風的迎風面，多年來一直是候鳥遷徙的首站。此件作品使用鏡面不鏽鋼以及輪軸的媒材，利用風及重量平衡的手法讓其動力裝置能因自然的微風吹拂而不規律擺動，猶如鳥類在湖邊棲息尋找食物。作者希望除了將鳥類悠悠然在湖邊棲息的意像喚回人們對於自然環境保護的意識，當微風徐徐吹動作品時，鏡面將映射出周圍環境的影像，讓風與鳥與環境的姿態融為一體。

此外，2017基隆潮藝術亦包含表演藝術活動，11檔音樂、戲劇、舞蹈及國樂等各領域優質表演團隊，於基隆文化中心演藝廳及島嶼實驗劇場進一連串精彩的演出活動。有興趣參與各項活動可上基隆潮藝術官方網站。

Info│基隆潮藝術

日期：即日起─11/18

地點：和平島公園展區（基隆市中正區平一路360號） 
          基隆漁會正濱大樓展區（基隆市中正區中正路391號）

via / 赤天空公司

入選英國旅遊雜誌《Time Out》全球最酷40個街區的台北市中山區，終於迎來「心中山線形公園」南段、一號出口所在地帶落成揭幕，無疑使得原已人潮不斷的南京西路周邊巷弄更引市民與旅客聚集。不妨趁此煥然一新之際，跟隨誠品生活南西推出的《台灣老屋。新浪潮》風格老屋地圖來趟城市小旅行，探索區內今昔共演的百年風華。

以「跨文化生活聚場」為定位的誠品生活南西近日推出《台灣老屋。新浪潮》中英雙語觀光地圖，邀來英國插畫家Tom Parker繪製、深耕老屋研究10年的老屋顏工作室攝影，共同推薦北市西區多處被賦予新生命的老宅。

精選內容好比日本無印良品藝術總監原研哉亦造訪過的「AKA Café」，藉咖啡香氣還原街區獨有格調之餘，其綠蔭庭院更曾獲頒2024台北老屋新生大獎；又如百年焙茶工廠有記名茶延伸打造的非典型茶飲空間「Wangtea Lab」，以融合花果蜜香氣的Draft系列促成香檳般的優雅口感和品飲體驗。另當然也包括前身為今日戲院的誠品生活南西5F書店和夾層，除保留影廳圓弧穹頂意象搭配素面繃布設計外，原來挑高的觀影空間現被改造為閱讀書區、放映室則化身餐廳Waku Waku Burger客席，一切巧妙交織新舊氛圍⋯⋯

完整地圖和遊逛路線盡收《台灣老屋。新浪潮》，且除提供線上閱覽外，紙本刊物亦於台北當代藝術館及捷運台北車站、台北101/世貿站、西門站和機場捷運A1遊客中心限量贈閱。以下展開介紹迪化街、赤峰街兩行程詳細路線，本週末就能約上三五好友四處走走看看。

>> 點此隨即線上閱覽。

▶ 行程#01：大稻埕，迪化街「風格洋樓」散策

順著時光軌跡窺探百年建築——迪化街散策路線首推2016年被登錄為台北市政府文化局歷史建築的古蹟碾米廠「大稻埕葉晋發商號」，一幢紅磚砌成的洋式立面街屋，維持閩南式二進空間規劃，如今更以博物館之姿發揚大稻埕米穀文化。

漫步後的小憩之地則可來到曾被《紐約時報》旅遊專欄〈36 Hours〉報導的台北首間歷史建物改建旅宿「OrigInn Space」。在洗浴空間重現台式磨石子浴缸的同時，北歐老件家具愈發彰顯中西合璧的巧思；房內皆配置一台彷彿來自1960年代的Philips 200老黑膠唱盤，裝上外殼即可如隨身聽般攜至戶外，其餘多樣勾起復古情懷的藏品亦值得細細玩味。

悉心傳承文化的「有記名茶 x Wangtea Lab」，由百年焙茶工廠有記名茶延伸打造，其內將傳統製茶焙籠骨架轉化為燈座，裹上布幔，呼應著過往洗衣店將焙籠間借作烘衣使用的空間脈絡。

最後，藏於紅磚洋房內的「AKA Café」，運用挑高設計與實木家具的鋪排，勾勒日治時期富貴人家生活樣貌，滿屋幽靜氣息令人流連忘返。

▶ 行程#02：中山，赤峰街「文創空間」尋訪

走進赤峰街巷弄間的文創藝術空間「志文裝訂行・赤空間」，能一併欣賞近百年歷史的精美洋樓花瓶柱、歷經50年晴雨的樸實台式老宅鐵窗花，裡頭乘載數萬文字的鉛字牆面，更足足見證了台灣書籍與印刷品手工排版裝訂的鼎盛時期。

作為老屋一員，續寫城市記憶

至於座落幹道、同樣延續城市記憶的誠品生活南西，不僅外觀上保有1977年今日百貨的圓柱轉角、尖型窗戶，4樓樓面特別注入磨石子、木窗格與百葉窗等老屋元素；裝修上化為館內餐廳Waku Waku Burger的原「今日戲院」放映室亦可見未拆除的舊馬賽克磁磚，使懷舊感和現代感未來仍並存且相成。

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

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以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
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