基隆潮藝術環境藝術季於和平島公園正式展開，來自台灣與世界各地的藝術家歷時一個月的創作期，作品正式與民眾見面，現場邀請到「唐藝舞蹈團」以及獨舞家蘇家賢進行跨域演出，配合現場靜態的藝術品，引領現場觀眾領略藝術的美好。

今年邁入第3屆的「2017基隆潮藝術」，延續國立海洋科技博物館於2015年開始辦理之「潮藝術」環境藝術季活動成果，今年邀請來自不同的國家的藝術家融合在地歷史、社會環境、全球議題等思考領域於作品構思與創作中，希望透過藝術品的觀賞眼界，再次省思海港城市的發展與環境守護的平衡。

和平島公園山海相連的景致，吸引藝術家爭相選擇於此地創作，今年共有七組作品設置於和平島分別有：

SYNAPSES

藝術家：Rudi Punzo（義大利）

作品材質：複合媒材

作品簡介：利用竹子為材質利用其可彎曲的特性，透過各種不同粗細的長條型竹片，製作出類神經元傳導間結構。作品以人體神經元傳導間的突觸為創作主要意像，人體藉由突觸傳遞與神經元結構的連結進行訊息傳導；作品也象徵地球上的運作邏輯，每一組神經元如哨兵般釋放出一切正常的工作信號，透過太陽遵循著路線，日昇月落、四季更迭，帶給地球健康的能量。

The Rock Nobody Could Lift

藝術家：RARA-Rain吳雅筑＋Ralf Pflugfelder（英國 / 德國）

作品材質：混凝土磚、水泥

作品簡介：

「道路以及地景大多是人為的,卻不被稱之為藝術」─藝術評論家 Samuel Wagstaff Jr.

在一個地景藝術節裡,地景與藝術的界線該在何處劃下？岩石雖然是自然的產物，在各個國家裡都有被人工化變成文化產物。基隆和平島北邊已有觀石文化，我們藉此在地景藝術節裡利用一顆人工的巨石，形成兩個觀石的形式：一者為觀看地景，一者為觀看藝術節裡一系列作品之一。

符碼記憶 / 基隆

藝術家：張博傑（臺灣）

作品材質：高壓水槍、金屬雷切模組

作品簡介：許多歷史建物隨著都市的發展之中，逐漸消失在你我的記憶裡，如同物件不斷被灰塵堆積，分辨不出原有樣貌。在《符碼記憶》作品中，以基隆的和平島作為創作範圍，藝術家透過周遭居民家中的「台灣早期磁磚」樣式結合「反向塗鴉」手法，重現歷史輪廓的符碼記憶在和平島入口到游泳池的路線，讓遊玩的民眾欣賞作品的同時，能回想起童年美好的回憶。

HOUSE

藝術家：Mariuzs Soltysilk（波蘭）

作品材質：複合媒材雕塑

作品簡介：本作品以「房屋」為發想概念，「房屋」意指一個人類居住的建築，特別是家庭或一群人所住的建築物；作者建造一個能夠得到世界各國人民認可的「房屋」，同時在房屋的結構繫上一條條寬緞帶，分別寫著具有自我省思與啟發的文字，也將作品視為一個平台，讓人們、孩子及在地居民可以表達自己的夢想，藉由作品提醒人類的共同遺產。

Untiled(When the Cup) （無題 當杯子）

藝術家：Lesley-Anne Cao（菲律賓）

作品材質：戶外裝置、文字

作品簡介：根據基隆的空間及歷史，作者想提出一個將土地藝術與文字或詩歌相結合的創作計畫，對基隆的歷史、詩歌和現在的生活方式進行研究，透過減法去除草坪上的植物和揭露土地來呈現這個文字，將詩歌寫在草地上。這件作品是一場關於親密文字和環境空間遊戲，觀看兩者如何反映和相互關聯，以及作品觀眾在環境中的觀賞經驗，將土地空間變成文字的經歷，再回到景觀。

Milk Fish under the Milky Way 銀河下的牛奶魚

藝術家：齊藤幹男Mikio Saito（日本）

作品材質：稻草、麥桿、竹子、漂流木、木頭、黏土

作品簡介：由於2011年福島核災，使得周遭海域的污染問題受到關注，而這不僅是日本的問題，也是鄰近海洋國家的議題。作品以天然材料建造大型魚雕塑裝置，以竹子、漂流木、樹枝、稻桿和海濱採集的材料製成結構框架。我相信藝術有能量鼓勵人們渡過困難，想以童話般的方式來思考環境問題的嚴重性，以創意的方式找到具有遠見的想法。

悠悠

藝術家：林正偉（臺灣）

作品材質：鏡面壓克力、不鏽鋼、鐵件

作品簡介：基隆除了有豐富的海洋資源外，加上位處東北季風的迎風面，多年來一直是候鳥遷徙的首站。此件作品使用鏡面不鏽鋼以及輪軸的媒材，利用風及重量平衡的手法讓其動力裝置能因自然的微風吹拂而不規律擺動，猶如鳥類在湖邊棲息尋找食物。作者希望除了將鳥類悠悠然在湖邊棲息的意像喚回人們對於自然環境保護的意識，當微風徐徐吹動作品時，鏡面將映射出周圍環境的影像，讓風與鳥與環境的姿態融為一體。

此外，2017基隆潮藝術亦包含表演藝術活動，11檔音樂、戲劇、舞蹈及國樂等各領域優質表演團隊，於基隆文化中心演藝廳及島嶼實驗劇場進一連串精彩的演出活動。有興趣參與各項活動可上基隆潮藝術官方網站。

Info│基隆潮藝術

日期：即日起─11/18

地點：和平島公園展區（基隆市中正區平一路360號） 
          基隆漁會正濱大樓展區（基隆市中正區中正路391號）

via / 赤天空公司

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出