基隆和平島成藝術公園！2017基隆潮藝術山海相連正式登場！

基隆潮藝術環境藝術季於和平島公園正式展開，來自台灣與世界各地的藝術家歷時一個月的創作期，作品正式與民眾見面，現場邀請到「唐藝舞蹈團」以及獨舞家蘇家賢進行跨域演出，配合現場靜態的藝術品，引領現場觀眾領略藝術的美好。

今年邁入第3屆的「2017基隆潮藝術」，延續國立海洋科技博物館於2015年開始辦理之「潮藝術」環境藝術季活動成果，今年邀請來自不同的國家的藝術家融合在地歷史、社會環境、全球議題等思考領域於作品構思與創作中，希望透過藝術品的觀賞眼界，再次省思海港城市的發展與環境守護的平衡。

和平島公園山海相連的景致，吸引藝術家爭相選擇於此地創作，今年共有七組作品設置於和平島分別有：

SYNAPSES

藝術家：Rudi Punzo（義大利）

作品材質：複合媒材

作品簡介：利用竹子為材質利用其可彎曲的特性，透過各種不同粗細的長條型竹片，製作出類神經元傳導間結構。作品以人體神經元傳導間的突觸為創作主要意像，人體藉由突觸傳遞與神經元結構的連結進行訊息傳導；作品也象徵地球上的運作邏輯，每一組神經元如哨兵般釋放出一切正常的工作信號，透過太陽遵循著路線，日昇月落、四季更迭，帶給地球健康的能量。

The Rock Nobody Could Lift

藝術家：RARA-Rain吳雅筑＋Ralf Pflugfelder（英國 / 德國）

作品材質：混凝土磚、水泥

作品簡介：

「道路以及地景大多是人為的,卻不被稱之為藝術」─藝術評論家 Samuel Wagstaff Jr.

在一個地景藝術節裡,地景與藝術的界線該在何處劃下？岩石雖然是自然的產物，在各個國家裡都有被人工化變成文化產物。基隆和平島北邊已有觀石文化，我們藉此在地景藝術節裡利用一顆人工的巨石，形成兩個觀石的形式：一者為觀看地景，一者為觀看藝術節裡一系列作品之一。

符碼記憶 / 基隆

藝術家：張博傑（臺灣）

作品材質：高壓水槍、金屬雷切模組

作品簡介：許多歷史建物隨著都市的發展之中，逐漸消失在你我的記憶裡，如同物件不斷被灰塵堆積，分辨不出原有樣貌。在《符碼記憶》作品中，以基隆的和平島作為創作範圍，藝術家透過周遭居民家中的「台灣早期磁磚」樣式結合「反向塗鴉」手法，重現歷史輪廓的符碼記憶在和平島入口到游泳池的路線，讓遊玩的民眾欣賞作品的同時，能回想起童年美好的回憶。

HOUSE

藝術家：Mariuzs Soltysilk（波蘭）

作品材質：複合媒材雕塑

作品簡介：本作品以「房屋」為發想概念，「房屋」意指一個人類居住的建築，特別是家庭或一群人所住的建築物；作者建造一個能夠得到世界各國人民認可的「房屋」，同時在房屋的結構繫上一條條寬緞帶，分別寫著具有自我省思與啟發的文字，也將作品視為一個平台，讓人們、孩子及在地居民可以表達自己的夢想，藉由作品提醒人類的共同遺產。

Untiled(When the Cup) （無題 當杯子）

藝術家：Lesley-Anne Cao（菲律賓）

作品材質：戶外裝置、文字

作品簡介：根據基隆的空間及歷史，作者想提出一個將土地藝術與文字或詩歌相結合的創作計畫，對基隆的歷史、詩歌和現在的生活方式進行研究，透過減法去除草坪上的植物和揭露土地來呈現這個文字，將詩歌寫在草地上。這件作品是一場關於親密文字和環境空間遊戲，觀看兩者如何反映和相互關聯，以及作品觀眾在環境中的觀賞經驗，將土地空間變成文字的經歷，再回到景觀。

Milk Fish under the Milky Way 銀河下的牛奶魚

藝術家：齊藤幹男Mikio Saito（日本）

作品材質：稻草、麥桿、竹子、漂流木、木頭、黏土

作品簡介：由於2011年福島核災，使得周遭海域的污染問題受到關注，而這不僅是日本的問題，也是鄰近海洋國家的議題。作品以天然材料建造大型魚雕塑裝置，以竹子、漂流木、樹枝、稻桿和海濱採集的材料製成結構框架。我相信藝術有能量鼓勵人們渡過困難，想以童話般的方式來思考環境問題的嚴重性，以創意的方式找到具有遠見的想法。

悠悠

藝術家：林正偉（臺灣）

作品材質：鏡面壓克力、不鏽鋼、鐵件

作品簡介：基隆除了有豐富的海洋資源外，加上位處東北季風的迎風面，多年來一直是候鳥遷徙的首站。此件作品使用鏡面不鏽鋼以及輪軸的媒材，利用風及重量平衡的手法讓其動力裝置能因自然的微風吹拂而不規律擺動，猶如鳥類在湖邊棲息尋找食物。作者希望除了將鳥類悠悠然在湖邊棲息的意像喚回人們對於自然環境保護的意識，當微風徐徐吹動作品時，鏡面將映射出周圍環境的影像，讓風與鳥與環境的姿態融為一體。

此外，2017基隆潮藝術亦包含表演藝術活動，11檔音樂、戲劇、舞蹈及國樂等各領域優質表演團隊，於基隆文化中心演藝廳及島嶼實驗劇場進一連串精彩的演出活動。有興趣參與各項活動可上基隆潮藝術官方網站。

Info│基隆潮藝術

日期：即日起─11/18

地點：和平島公園展區（基隆市中正區平一路360號） 
          基隆漁會正濱大樓展區（基隆市中正區中正路391號）

via / 赤天空公司

小路小巷間，精巧而有型的屋子林立；每拐過個彎，總有新一間有個性的小店映入眼簾。這是嘉義市，台灣最適合步行漫遊的城市之一。

今年9月夏秋之交，一場以「喝水」和「木屋」為軸的城市漫遊正在嘉義發生——由深耕嘉義的創意團隊辵辵計画、木更MUGN，與刺青插畫師Siclee、日本水瓶品牌Kinto共同推出的「嘉義山屋飲水行動」，將遍佈嘉義市的木造屋舍串連，邀你帶著水瓶訪店集章，探索這座「木都」的人文紋理。

城市漫遊＋木屋店家補水＝嘉義山屋飲水行動

嘉義市因阿里山林業發展而興起，百年來累積豐富的木業文化與木構建築資產，市區至今仍保存大量木造建築，形成全臺少見且完整的木屋聚落。為讓更多人走進木屋、認識木都文化，並將永續生活理念融入城市旅行，「嘉義山屋飲水行動」於焉而生。

此行動串聯嘉義市11間木造老屋空間為城市裡的「山屋」，鼓勵人們步行街區，隨走讀穿梭於不同木屋據點，造訪「木屋飲水站」補水集章，在探索木都歷史紋理的同時，也感受嘉義兼具文化保存與永續發展的城市特色。

參與木屋店家：HERMIT、森咖啡、蘭苑、木商珈琲、西瓜珈琲、老院子1951、大人味 日·印珈理、海森食堂、堀川茶事、新華美西裝社、スピードsupiido

是山屋飲水瓶，也是木屋通行證

本次活動與以幽默、荒誕又帶有諷刺意味的畫風聞名，擅長透過怪誕角色與豐富細節，描繪對社會與城市日常的刺青插畫師Siclee，和透過簡約且細膩的設計，鼓勵人們放慢生活步調，享受每一次飲食與使用器物體驗的Kinto，攜手製作限量「山屋飲水瓶」。

凡於木更MUGN購買山屋飲水瓶，即會獲得「飲水行動圖鑑貼紙」、「集章用飲水小卡」，9月活動期間就能帶上它們走訪串聯店家集章，集滿11間店後，可再回到木更兌換獎品！

認識5間嘉義木屋特色店家

活動期間也將有「山屋飲水走讀」於9月19日登場，帶領參與者一探嘉義木屋店家關於建築、歷史和創業的各種故事。以下盤點走讀將會走訪的5間木屋店家：

▌スピード Supiido

「スピード」一名源自日文中的「速度」一詞，代表著萃取咖啡時決定風味的其一關鍵因素——速度，也隱喻著嘉義生活獨特的時間感。木屋店面位於公園旁，斜角窗外帶窗口加上立飲小桌，即構成一間咖啡外帶吧，洋溢著質樸的在地生活氣氛。

▌HERMIT

取「隱士」和「寄居蟹」為名，HERMIT所在這座歷史可追溯至日治時期大正13年（1924年）的老木屋，像是時間沖刷走歷史後、卻忘記帶走的殼，如今新舊故事一併殼中裝入與訪客分享。店內除了賣霜淇淋甜品，也延續建築曾是印刷行的場域記憶，展示活版印刷作品和當時留下的機具，帶訪客探訪木屋的今昔樣貌。

▌老院子1951

建築建於1951年，從令人安心的食材和溫馨的用餐環境著手，期盼讓客人感受到「親像轉去厝裡，食著媽媽煮的彼種幸福的滋味」。原本的正門是面對中山路一側，如今老房後院變成正門，保留庭院綠植的呼吸空間，結構採用檜木榫接方式建造，並透過舊物回收再利用，賦予燈具、座椅和擺設新生命，繼續以家的感受，款待每位訪客。

▌新華美西裝社

揭開塵封的鐵皮，釘上新的雨淋板，從前的「華美西服」改以一間全黑外貌的喫茶店亮相。在屋主的記憶裡，西裝社最早是「竹管厝」，到1957年才連同鄰兩戶（今斗酒與杯子社）大規模改建，成為今日的轉角風貌。當南風輕捲起新掛上的暖簾，恍惚間，再見成仁街與蘭井街交叉口曾經車水馬龍的繁華。

▌木商珈琲

蘭井街是嘉義舊城的核心，最古老的黃金商業區。傍市場而立的木商珈琲，曾經是嘉義木業的一環，販售最貼近市井生活、為釜底添薪燒水煮食的「柴火」，如今則以另一種方式相伴街廓日常。木屋翻新過程中，從恢復樑柱的原色、修補竹編夾泥牆、用慢工批土手法藏污、保留舊有紋理……這段彷彿為老屋「卸妝」的過程，最終顯露出這棟房子別具魅力的原始內在，一如嘉義給人樸素、老實的印象。

嘉義山屋飲水行動

活動期間｜2026.09.01－09.30

水瓶購買地點｜木更MUGN（嘉義市成仁街189號）

串聯店家｜HERMIT、森咖啡、木商珈琲、蘭苑、西瓜珈琲、老院子1951、大人味 日·印珈理、海森食堂、堀川茶事、新華美西裝社、スピードsupiido

山屋飲水走讀活動｜2026.09.19 13:30－15:00，報名請點此

今年秋天，循著光探索嘉義！由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題，延續對嘉義地方脈絡的探索，讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向：「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角，展現「木都」特色；「家中有光」以私人住宅為創作場域，聚焦更私密的家族敘事；「手中有光」探索在地老店與產業，映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

在嘉義《森林夜遊》，遊的竟然不是阿里山？

人們總說，嘉義有「兩座森林」，一是自然名勝阿里山，另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起，嘉義在地由建築、設計、藝術人組成，致力梳理在地文化脈絡，並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」，便以「城市是森林」為核心理念，發起《森林夜遊》，讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」，每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」，穿梭老屋之間，聆聽空間故事，探索木都嘉義。

以舊城區為創作場域，用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火，乘載著的代代人的生活記憶，亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想，2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題，邀請藝術家以舊城區為創作田野，挖掘在地故事，以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶，藉當代藝術創作與地方故事相映，產生新的迴響。

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線，邀人們循「城中有光」辨識木都紋理，感受嘉式生活；在「家中有光」打開私人住宅，一窺家族記憶與情感；在「手中有光」探索在地老店與產業，看見手藝的歷史。

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理！

⟢ 路線1｜城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發，邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程，以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》，其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案，將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素，引領觀眾認識「嘉屋精神」，並拼貼出自己的「嘉式生活配方」，想像未來居住的更多可能。

馬來西亞藝術創作者楊健生，以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築，探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層－屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦，透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片，讓人聽見建築材料發出的獨特聲響，喚起對原有建築與空間的想像。

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術－噴水池篇》，邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛，與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織，在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊，帶領參加者漫遊嘉義街巷，觀察木造建築，並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件，最後製作成點亮廟埕的燈籠。

⟢ 路線2｜家中有光

以在地屋主的住家為創作場域，並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》，從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中，作品以物質性的破壞與介入，對影像進行疊加、刮除與修改，使影像不再只是記錄，而成為記憶持續變動的痕跡。

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」，以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面，經反射呈現在老屋牆壁上，並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》，將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出，以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」，重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

⟢ 路線3｜手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出，其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材，象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶，也將烏克麗麗轉化為人體，並以毛線構成器官，同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

彭漪婷／協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域，透過小丑、物件與身體表演，引領觀眾穿梭建築不同樓層，重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年：煙燻嘉義》，以嘉義在地素材進行集體煙燻，並以「城市裡正在消失的事」為對話入口，透過信件交換、共食與討論，分享各自生活中的觀察，辨認城市改變的痕跡。

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於9月11日與嘉義城隍夜巡同日登場，邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕；9月19日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品，並推出套票方便觀眾一次解鎖。

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人，從不同視角帶大家走進嘉義：文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光：木屋不要只看外面》，專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」；諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光：別人家的事最好聽》，分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事；嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光：這間店有點意思》，分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

創意真的可以改變一座城市嗎？

自2023年舉辦至今，《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創，並累計超過2600位觀眾。這樣的成果，也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作，再到外地志工與在地居民交流，《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡；同時透過走讀、創作與城市行動，累積嘉義的地方記憶與生活知識，也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

展演期間，裝置皆免費開放，部分演出與工作坊需事先報名，完整節目與報名方式，請見《森林夜遊》官方IG帳號和活動報名頁面。

《2026森林夜遊：燈火迴響》

活動時間｜09.11 城隍夜巡－09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科（coffeePANTRY）、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行