基隆潮藝術環境藝術季於和平島公園正式展開，來自台灣與世界各地的藝術家歷時一個月的創作期，作品正式與民眾見面，現場邀請到「唐藝舞蹈團」以及獨舞家蘇家賢進行跨域演出，配合現場靜態的藝術品，引領現場觀眾領略藝術的美好。

今年邁入第3屆的「2017基隆潮藝術」，延續國立海洋科技博物館於2015年開始辦理之「潮藝術」環境藝術季活動成果，今年邀請來自不同的國家的藝術家融合在地歷史、社會環境、全球議題等思考領域於作品構思與創作中，希望透過藝術品的觀賞眼界，再次省思海港城市的發展與環境守護的平衡。

和平島公園山海相連的景致，吸引藝術家爭相選擇於此地創作，今年共有七組作品設置於和平島分別有：

SYNAPSES

藝術家：Rudi Punzo（義大利）

作品材質：複合媒材

作品簡介：利用竹子為材質利用其可彎曲的特性，透過各種不同粗細的長條型竹片，製作出類神經元傳導間結構。作品以人體神經元傳導間的突觸為創作主要意像，人體藉由突觸傳遞與神經元結構的連結進行訊息傳導；作品也象徵地球上的運作邏輯，每一組神經元如哨兵般釋放出一切正常的工作信號，透過太陽遵循著路線，日昇月落、四季更迭，帶給地球健康的能量。

The Rock Nobody Could Lift

藝術家：RARA-Rain吳雅筑＋Ralf Pflugfelder（英國 / 德國）

作品材質：混凝土磚、水泥

作品簡介：

「道路以及地景大多是人為的,卻不被稱之為藝術」─藝術評論家 Samuel Wagstaff Jr.

在一個地景藝術節裡,地景與藝術的界線該在何處劃下？岩石雖然是自然的產物，在各個國家裡都有被人工化變成文化產物。基隆和平島北邊已有觀石文化，我們藉此在地景藝術節裡利用一顆人工的巨石，形成兩個觀石的形式：一者為觀看地景，一者為觀看藝術節裡一系列作品之一。

符碼記憶 / 基隆

藝術家：張博傑（臺灣）

作品材質：高壓水槍、金屬雷切模組

作品簡介：許多歷史建物隨著都市的發展之中，逐漸消失在你我的記憶裡，如同物件不斷被灰塵堆積，分辨不出原有樣貌。在《符碼記憶》作品中，以基隆的和平島作為創作範圍，藝術家透過周遭居民家中的「台灣早期磁磚」樣式結合「反向塗鴉」手法，重現歷史輪廓的符碼記憶在和平島入口到游泳池的路線，讓遊玩的民眾欣賞作品的同時，能回想起童年美好的回憶。

HOUSE

藝術家：Mariuzs Soltysilk（波蘭）

作品材質：複合媒材雕塑

作品簡介：本作品以「房屋」為發想概念，「房屋」意指一個人類居住的建築，特別是家庭或一群人所住的建築物；作者建造一個能夠得到世界各國人民認可的「房屋」，同時在房屋的結構繫上一條條寬緞帶，分別寫著具有自我省思與啟發的文字，也將作品視為一個平台，讓人們、孩子及在地居民可以表達自己的夢想，藉由作品提醒人類的共同遺產。

Untiled(When the Cup) （無題 當杯子）

藝術家：Lesley-Anne Cao（菲律賓）

作品材質：戶外裝置、文字

作品簡介：根據基隆的空間及歷史，作者想提出一個將土地藝術與文字或詩歌相結合的創作計畫，對基隆的歷史、詩歌和現在的生活方式進行研究，透過減法去除草坪上的植物和揭露土地來呈現這個文字，將詩歌寫在草地上。這件作品是一場關於親密文字和環境空間遊戲，觀看兩者如何反映和相互關聯，以及作品觀眾在環境中的觀賞經驗，將土地空間變成文字的經歷，再回到景觀。

Milk Fish under the Milky Way 銀河下的牛奶魚

藝術家：齊藤幹男Mikio Saito（日本）

作品材質：稻草、麥桿、竹子、漂流木、木頭、黏土

作品簡介：由於2011年福島核災，使得周遭海域的污染問題受到關注，而這不僅是日本的問題，也是鄰近海洋國家的議題。作品以天然材料建造大型魚雕塑裝置，以竹子、漂流木、樹枝、稻桿和海濱採集的材料製成結構框架。我相信藝術有能量鼓勵人們渡過困難，想以童話般的方式來思考環境問題的嚴重性，以創意的方式找到具有遠見的想法。

悠悠

藝術家：林正偉（臺灣）

作品材質：鏡面壓克力、不鏽鋼、鐵件

作品簡介：基隆除了有豐富的海洋資源外，加上位處東北季風的迎風面，多年來一直是候鳥遷徙的首站。此件作品使用鏡面不鏽鋼以及輪軸的媒材，利用風及重量平衡的手法讓其動力裝置能因自然的微風吹拂而不規律擺動，猶如鳥類在湖邊棲息尋找食物。作者希望除了將鳥類悠悠然在湖邊棲息的意像喚回人們對於自然環境保護的意識，當微風徐徐吹動作品時，鏡面將映射出周圍環境的影像，讓風與鳥與環境的姿態融為一體。

此外，2017基隆潮藝術亦包含表演藝術活動，11檔音樂、戲劇、舞蹈及國樂等各領域優質表演團隊，於基隆文化中心演藝廳及島嶼實驗劇場進一連串精彩的演出活動。有興趣參與各項活動可上基隆潮藝術官方網站。

Info│基隆潮藝術

日期：即日起─11/18

地點：和平島公園展區（基隆市中正區平一路360號） 
          基隆漁會正濱大樓展區（基隆市中正區中正路391號）

via / 赤天空公司

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}