專注本業完整發揮品牌理念｜La Vie 2017台灣創意力100－10大創意品牌

La Vie 2017台灣創意力100：10大創意品牌

類目定義：企業或非營利事業之組織均屬此類，或以商品或服務為基礎之註冊商標或系列名稱。

評選標準：具創意、風格、理念、文化轉化及清晰品牌定位，且以上特質均具有延續性與一貫性。

RAW

國際間備受矚目並獲獎不斷的主廚江振誠，在他跨越全球頂級法式餐廳的職業生涯後，在新加坡、巴黎發展出多樣感官知覺的餐飲概念；2014年底回台北打造的RAW，是江振誠想要獻給台灣的一個禮物。RAW帶來法國巴黎「Bistronomy」餐飲概念，與另外2位主廚Zor、Alain，提供台灣餐飲界一個全新的餐飲型態。

RAW的目標是希望能夠以創新的手法詮釋屬於台灣的滋味，透過中國二十四節氣生長的在地食材，以清新自然、精準的烹調手法，把台灣新鮮蔬果帶上餐桌，更挑選優質的台灣茶佐餐。RAW定位為一個生活風格的平台，在所打造的有趣創意餐廳空間中，將用餐體驗推向新的極限。

no.30 
no.30 前身是一間長年專注於代工鋅合金配件的傳統家族工廠，2013年底成立品牌，以元素週期表中「鋅」的原子序數為品牌命名，並邀請國際設計師合作，從日常生活物件切入開發產品，將傳續兩代的鑄鋅工藝，以全新的觀點琢磨出更多可能。no.30的產品線條簡潔溫潤，細膩的質感與細節處理，讓人感受新世代設計與傳統工藝完美結合。

2015年no.30以「乾杯開瓶器」榮獲德國紅點設計大獎，隔年全球流行趨勢指標WGSN報導為臺灣值得關注的新銳品牌，同時產品被英國設計雜誌Wallpaper*Magazine挑選進入選物店販售；2017年十月份，更榮獲日本Good Design Award。no.30延續傳統技術再創新和工藝傳承等明確核心理念，使品牌成功轉型並創造價值，持續受到國際矚目肯定。

臺虎精釀

臺虎精釀是成立於2013年的台灣品牌，由一群對精釀啤酒充滿熱情與憧憬的年輕團隊所組成，他們從愛好啤酒到代理啤酒，變成名符其實的釀酒人。本著對啤酒的熱愛，臺虎發揮實驗精神加入創意釀造啤酒，創造高品質並豐富的品飲體驗，讓啤酒重新被定義，以引領亞洲精釀啤酒文藝復興為目標前進。

臺虎精釀以「啤酒釀造」作為企業核心，旗下擁有釀酒廠「臺虎實驗室」與直營門市「啜飲室」、「Driftwood西門町」與「臺虎露飲車」，更推出罐裝系列「葫中天地」啤酒，讓新鮮精釀隨手可得。臺虎精釀啤酒曾獲得多項國際啤酒大賽獎項，2017年指定為國慶酒會用酒，也與星巴克、金馬獎、Art Taipei、滅火器樂團等品牌跨界合作，藉由多元的經營與推廣模式，用好啤酒讓世界更認識台灣。

KAMARO'AN

從KAMARO'AN品牌命名就能感受到他們對回饋家鄉的一分心意。KAMARO'AN在阿美族語裡的意思是「住下來吧」，一方面希望以生活視角擴展部落工藝的廣度，讓部落年輕人可以一同參與製作，藉由在地工作機會的增加，鼓勵更多人返鄉居住；另一層面則是，KAMARO'AN從生活居家產品與配件出發的產品，帶領大家從生活的角度認識部落的工藝與文化。

KAMARO'AN找來部落資深的工藝家為夥伴，以她們多年的創作脈絡為基礎共同開發產品，再融入當代設計語彙與工業設計思維，使傳統部落手工製作的產品帶著一絲不苟的細節，是簡約而有高精準度的工藝。像是利用阿美族傳統作物「輪傘草」為材料，製成實用又具有美感的燈飾等居家用品，將部落生活風景轉化為在地設計，開啟傳統與現代工藝共創價值的美好旅程。

WEAVISM 織本主義

當在城市移動已成為一種輕旅行，現代人對服裝的要求不只是美感，更著重質感與功能。WEAVISM 織本主義，以「需求」作為設計服裝的初衷，將「旅行」的元素與時尚結合，追尋美學與功能的平衡，運用現代科技研發的特殊布料製成服飾，提供一種符合當代環境氣候，同時兼具時尚態度、輕便舒適的衣著選擇。

WEAVISM 織本主義除了推出品牌的服飾之外，也與不同旅行相關的夥伴合作，今年10月中與 Home Hotel 大安合作，展出新一季服裝外，並打造出一個從旅人視角出發的概念空間展覽；另外，有獨特機能的膠原蛋白胜肽絲巾也與中華航空合作販售，將特色產品帶出國際，在今日競爭激烈的時裝品牌中，WEAVISM織本主義形構出屬於自己的定位及風格。

Gogoro

能源是 Gogoro 最關注的核心議題。透過創新的消費性產品，Gogoro 正在改變能源的使用與分配方式，並致力將傳統的大型都會轉型為智慧城市。Gogoro於2015年一月國際消費性電子展（CES）首度公開亮相，鎖定智慧雙輪的產品定位，並於今年五月推出新一代Gogoro 2。品牌推出兩年多表現持續看好，今年九月更創下每月將近5,000量的掛牌高峰，也締造全台機車市佔率首度突破5%的亮眼成績。

去年8月開始，Gogoro正式進軍國際，首先在柏林與德國博世集團（BOSCH）子公司COUP以共享服務的方式合作，並今年5月進駐巴黎，9月底時宣布以沖繩島為首站前進日本市場。在台灣多年來從代工轉向品牌化的浪潮中，Gogoro無論從外觀設計、消費者品牌溝通、產品競爭力、及國際市場能見度各方面表現均非常亮眼，是台灣少見的全方位創新品牌。

物外設計

在這個以電子郵件及手機訊息溝通的網路時代，物外設計執著於對文字的情愫和材質的熱愛，發展出一系列物外文具 Ystudio Stationery，其中以銅材質製成的各式筆類為主力商品；精準配重筆例創造沉穩流暢的筆觸，強化了紙筆之間產生的手寫溫度，讓現代人在冰冷的電子產品之外，建構出屬於個人的書寫故事。

物外文具目前於英國的Paul Smith 、The conran shop、美國古根漢美術館、日本蔦屋書店、法國Artazart、Le Bon Marche、Wallpaper store、泰國Another story等兩百多個國際聚點販售，也曾登上《紐約時報》Minimal Home and Work Objects With Maximum Appeal專題，以及日本知名雜誌《趣味の文具箱》與《BRUTUS》台灣特集，與世界各地創意設計品牌共同報導。2016年底以「物外鋼筆」在台灣集資平台獲得台幣438萬的集資成果，成功的用一隻筆喚起逐漸褪逝的書寫價值。

簡訊設計│圖文不符

圖文不符是簡訊設計旗下的社會回饋品牌，以「設計弭平資訊落差，並創造溝通的可能性」作為核心價值出發，集結了企劃師、插畫師、設計師、動畫師、網頁工程師等近 30 位夥伴。從2015年四月成立至今，圖文不符已經完成超過130件的社會回饋作品，並觸及2,600萬人次以上。

這些作品的形式相當多樣，有時是懶人包，有時是動態影像，甚至還有些互動遊戲，其中較為知名的包含了： 「捷運緊急防身術－讓我們來談談隨機殺人事件」懶人包、「為什麼我們會指責受害者，而非加害者呢？」解釋型動畫、「全能古蹟燒毀王」與「出櫃那件小事」資訊互動遊戲。圖文不符，利用資訊設計的專業，提供多面向知識和社會議題的探討，促進不同立場之間的溝通，進而凝聚出社會的共識，讓社會一起往更正面的力量邁進。

米日一里

米日一里目前位於大稻埕葉晋發本厝的總店，是1923年時葉家經營米糧生意的源頭，至1969年以「業界先導」的匾額完美劃下米糧生意的句點。 14年前葉家將建築所有權重新再整理並整建修復，2016年經台北市文化局公告，正式成為歷史建築。葉晋發本厝修繕完畢後，由第五代葉晏廷接手空間經營，將葉家長輩冀望延續米糧生意的心願實現，自創米食品牌米日一里。

米日一里以推廣台灣飲食文化為核心，匯集全台灣完整的米種，有系統的建構起台灣米食文化與地理區域的脈絡。同時親身拜訪合作的農友與生產者，推動本土風味作物，挑選遵循古法、維持環境永續平衡的天然食材醬料乾貨販售，試圖將台灣本島的風土滋味盛上每個人的餐桌。

農人餐桌

農人餐桌是永豐餘旗下第三間餐廳，由永豐餘生技總經理何奕佳一手打造，不僅在風格上有別於一般親子餐廳的超可愛路線，所提供的食材也經過嚴格把關，有機、自然、吃當季的理念，強調的都是讓人安心的好食材。尊重孩子們的飲食體驗，農人餐桌還特地邀來插畫家陳姝里合作，特製讓小朋友作主點菜的餐單，搭配簡單的當季食材小知識，以及陳姝里充滿童趣的版畫創作，設計出可以讓孩子們勾選、著色的互動菜單。最特別的是，店內服務人員都受過專門訓練，十分樂於和孩子們在點餐的過程中親切互動，讓孩子更懂得學習做主、體驗完整的用餐過程。

在品牌整體營造的部分，從前端食材挑選、烹調方式、用餐空間、餐單設計、以及互動式的點餐體驗，將品牌理念完整落實在每一個細節，從單一餐廳擴展出獲得消費者共鳴的影響力，對於曾經歷食安風暴的台灣來說，如何從下一代開始深耕食育概念，農人餐桌在這個層面上，發揮了其品牌的價值及態度。

Text／陳佳歆

圖片提供／各單位

妖怪究竟是什麼？妖怪真的存在嗎？投入台灣妖怪研究10餘年，作家何敬堯至今已梳理了超過400種台灣妖怪，並持續深入部落田野，重新認識那些藏在土地、族群文化與歷史空白裡的妖怪，也帶領人們看見台灣未曾被說完的奇幻歷史。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

「現在很多人開始尋找台灣真正的歷史，但我想尋找的，是在那些藏在縫隙中、屬於台灣的奇幻歷史。」大學就讀台大外文系時，何敬堯閱讀大量希臘羅馬神話與歐美文學，開始好奇：「既然西方有自己的神話，那台灣呢？」帶著這份疑問，他進入清大台灣文學研究所，開啟了長達10多年的妖怪研究。他口中的奇幻歷史，指的是過去生活在這塊土地上的人，如何理解世界、想像未知，以及如何透過神話、傳說與妖怪，描述那些難以解釋的事物。「歷史有正面，也有反面，而那些黑暗的一面，很可能就變成所謂的妖怪、怪物，或者成為那些被人遺忘、壓抑，甚至不願承認的歷史，例如中世紀時期的女巫。」

妖怪從何而來？

何敬堯認為，妖怪的誕生離不開3個要素：時間、空間、人。時間會改變妖怪故事的樣貌，例如今日大家熟悉的「地牛翻身」，在400年前，人們相信是因為金雞飛到地牛背上，導致地牛躁動、引發地震，但隨著時間流逝，金雞逐漸從故事中消失。而不同的空間，則會孕育出不同的妖怪。例如達悟族的神話裡，存在一條名為Kamolay的巨大蛇妖。傳說中，族人會前往小蘭嶼取走金銀財寶，卻不知道寶物屬於這條守護地底世界的大蛇。當族人帶著財寶逃回蘭嶼，大蛇便一路追趕，在海面掀起狂風與龍捲風，造成天崩地裂般的景象。在何敬堯看來，這也反映了達悟族如何將自身的海洋文化與對自然環境的理解，投射到妖怪的形象與特質之中。

同時，不同的人與社群，也會形塑出截然不同的妖怪文化。何敬堯舉例，在花蓮一處俗稱「女鬼瀑布」的地方，阿美族自古便流傳著Kawas的故事。傳聞一個獵人進山後失蹤，妻子四處尋找丈夫，最後在瀑布旁自盡；從此，一個長髮Kawas便徘徊在此，以長髮纏住過路者，確認對方是不是自己失蹤的丈夫。然而，後來媒體報導地方事故時，卻一律稱作「魔神仔」，其實是張冠李戴。Kawas可泛指祖靈、精靈或鬼靈，來自阿美族自身的語言和世界觀，與漢人口中的魔神仔毫不相關。「如果我們一直被叫錯名字，也會不舒服；妖怪被叫錯名字，我想它們應該也會生氣。」他笑著說。

不過，妖怪未必都是邪惡、恐怖的存在。

例如桃園許厝港附近曾有一座矮山丘被稱作「蜘蛛崙」，當地人們相信住在山中的蜘蛛精會吐出巨大蜘蛛網，在港口外製造濃霧，使海盜迷失方向，保護聚落平安。在二戰期間，甚至還流傳蜘蛛精會用蜘蛛網接住炸彈、守護居民的故事。又如泰雅族、太魯閣族與賽德克族共同流傳的「樹豆人」，則是另一種打破妖怪刻板印象的例子。這群只有豆莢大小的小矮人，居住在樹豆莢中，手持彎刀，性格勇猛，甚至會與原住民祖先交戰。何敬堯認為，樹豆人不僅展現了台灣妖精、矮人傳說的多樣性，更重要的是它們與台灣本土植物緊密相連，也呼應了妖怪如何根植於在地自然環境之中。

妖怪真的存在嗎？

談及妖怪的真實性，何敬堯笑說一方面自己並沒有這種體質，另一方面，他研究的其實也不是妖怪存不存在。「我研究的是妖怪文化如何被人類創造出來，這對我來說才是最重要的。」他以紅衣小女孩為例，在最早流傳的影片中，她穿著一身印有卡通圖案的紅色運動服，但經過20多年，電影、小說、插畫一次次重新詮釋，如今大家心中的紅衣小女孩，早已變成身穿破舊紅洋裝的模樣。「人們對恐怖美學的想像一直在改變，所以並沒有哪一個版本才是對的。真正重要的是人們如何塑造它、如何承認它，又如何讓它影響我們的文化。」

研究妖怪，其實是在研究人們如何面對未知，又如何將無法言說的恐懼、衝突與願望，寄託在一個超自然存在身上。在長年的田野調查中，何敬堯也逐漸改變自己的提問方式。他不再單純以民俗學視角研究妖怪，反而嘗試採取動物學、植物學、地球科學等視角去探討妖怪始末。在原鄉妖異文化研究過程，他也開始學習部落的族語，並了解當地人的日常生活與宗教文化。

「重新認識台灣妖怪，就是認識腳下的土地，以及這塊土地人們做過的夢。」在他眼裡，這些妖怪或永不可思議的存在，其實就像夢，映照著人們自身，也記錄著不同時代的人們如何理解自然、如何面對災難、如何感謝土地，甚至如何與不同族群共處。它們不只棲息於山林、河流與黑暗之中，也藏在地方的名字、族群的語言、消失的動植物，以及那些仍未被填補的歷史空白裡。

附錄：何敬堯的台灣妖怪小檔案

 鰻魚神 
相傳太古時代，一對天界男女神來到花蓮定居，卻遭到流浪惡神覬覦祂們飼養的動物。索討遭拒後，惡神前往東海岸，呼喚居於深海的「鰻魚神」，請求鰻魚神毀滅雙神家族。鰻魚神允諾，於是召喚海嘯淹沒陸地，同時也讓大洪水淹沒了整座台灣島。危急之際，卡那卡那富族的祖先向山豬神求助，最終成功擊敗鰻魚神，大洪水才終於退去。

 卡吉匿斯 
布農族傳說中，深山裡棲息著一種名為「卡吉匿斯」（Kacinis）的妖怪，會引誘人們在山中迷失方向。其外貌千變萬化，能幻化成親朋好友的模樣，藉此騙取信任，再將人帶往陌生之地。前幾年南投武界部落便曾流傳，一名老人酒後誤入山林迷路，就是受到卡吉匿斯誘拐。關於卡吉匿斯的模樣眾說紛紜，有人說它全身呈藍色，也有人形容它長著鮮紅色的嘴巴，多半出沒於懸崖峭壁附近。族人相信，若有人遭擄走，只要鳴槍驅邪，卡吉匿斯便會放人。

 香蕉精 
相傳香蕉樹若長年吸收日月精華，便可能化為妖怪。客家傳說中的「芭蕉女怪」，便據說是一名婦人因難產而死後，鮮血滲入土中，被香蕉樹根吸收後化為精怪。它幻化成女子模樣，深夜潛入民宅與男主人同眠，使人日漸消瘦。家人不知原因，請來乩童問神，才發現是香蕉精作祟。後來乩童以七星劍砍伐香蕉樹、挖開樹根，竟流出鮮紅如血的汁液，人們因此相信，香蕉樹根會吸食人血。

 黑皮夫人 
台灣傳說中的豬母鬼，主要有兩種形成原因：一種是女子含冤而死，死後化為豬母精作亂，澎湖西嶼與雲林都流傳著這類故事；另一種則是懷孕母豬因偷吃農作物遭村民打死，心有不甘而化為妖怪。在嘉義東石的豬母娘娘廟，便相傳豬妖後來受到天神點化，從此秉持善念，答應不再傷害人們，因此成為了守護村落平安的豬母娘娘神靈，也被尊稱為「黑皮夫人」。

 黑山大王 
台灣鄉野傳說中，狗、貓死後都有可能化為妖怪，其中由狗骨變化而成的，大多被稱為「黑狗精」。日治時期的報紙便曾記載一則黑狗精怪談：某座村莊裡，一名年輕貌美的少婦獨自在家睡覺，夢見與一名男子共度春宵，驚醒後卻發現對方真的躺在床邊。男子自稱「黑山大王」，表示兩人前世有姻緣，因此前來相會。消息傳開後，人們四處追尋這位怪客的真身，才發現他竟是狗骨變化而成的黑狗精。

 龍銀 
日治時期在台灣流通的飛龍圖案銀幣，民間俗稱為「龍銀」。當時人們相信錢幣有靈，能飛天遁地，只有福氣之人才獲得。它也被視為一種「錢母」，只要擁有一枚，便能錢滾錢、財源不斷。傳說中，龍銀有時藏於神祕陶甕之中，例如高雄仁武考潭的水蛙山，便流傳著山中埋藏龍銀陶甕的故事。根據台灣民間信仰，若有幸捕到會飛的龍銀，要將它裝入紅布袋，或以硃砂染紅後放進蒸籠蒸熟，才不會讓它再次飛走。

何敬堯
作家、台灣妖怪研究者。就讀國立清華大學台灣文學研究所期間，開始投入台灣妖怪文化研究，並持續深耕至今。著有《妖怪臺灣》、《妖怪臺灣地圖》、《臺灣妖怪百寶圖》等作品。

_{文｜葉欣昀　故事提供｜何敬堯　圖片提供｜何敬堯、魚儂、草日漫畫}

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。