在製偶與操偶之間 專訪操偶演員陳佳豪、于明珠

訪談才開始，陳佳豪已經把製作中的偶一字排開，逐一介紹它們所代表的動物，袋狼、犰狳、鴞鸚鵡……都是些好陌生的名字，佳豪卻對這些已絕種或瀕臨滅絕動物們的外表特色和習性如數家珍。

這些大型偶是為了飛人集社新作品──《天堂動物園》所製作，與飛人過往主要以光影和小型偶來表演的劇有很大的不同。為了這個演出，導演石佩玉找來台灣少數具有製偶能力的操偶演員陳佳豪擔任劇偶結構設計。「我很幸運，佩玉很少跟沒合作過的人工作，」佳豪笑說自己偏愛小戲偶，得知有機會跟飛人合作時非常開心：「沒想到我要做的是大型偶，哈哈！」

操偶和製偶不是兩件事

戲劇系出身的佳豪，本身是個演員，踏入偶劇是過程中的美麗意外，從參與培訓課程到進入劇組演出，一步步累積出偶戲表演的實戰經驗，2016年也透過徵選與旅法操偶師楊輝一起演出《邊界》。為什麼會從偶劇演員走上製作戲偶之路呢？佳豪的回答直接打破我「先操偶再製偶」的預設，他說，其實操偶和製偶並不完全是分開的兩件事。

「我最早接觸偶劇是在大學上了無獨有偶團長鄭嘉音的課，當時被要求自行完成一個偶，然後再演出。所以我打從一開始就是自己製偶來操演。」畢業幾年後，他被發掘有製作戲偶的能力，於是正式開始協助劇團的製偶工作。

「會製偶的人也要學操偶；學操偶的人也要懂得偶怎麼做。」佳豪說，當代偶劇的型式太多元，每齣戲的偶都不一樣，需求也各異，不像布袋戲有固定的格式。如果製作者不能體會操偶演員的需求，便無法做出理想的偶；而當代偶戲的演員面對新的偶，需要更多練習和相處，至少要懂得修理和調整自己的戲偶。

每次機會都當練功

那「劇偶結構設計」的工作是什麼呢？為什麼不稱為「戲偶製作」就好？「製偶通常會分戲偶設計和製作，結構設計就是指依照設計圖稿去思考整體架構，包括如何銜接各部位或操作感的掌握等等。」當作品的規模比較大且需要更多人力的時候，就會細分出來。不過，他也笑說，以往他都是輔助別人作結構，這次也參與偶的形象製作，常需要與導演和擔任美術設計的法國插畫家莒絲蓮‧額貝哈(Ghislaine Herbéra)溝通討論，「所以其實職稱是什麼並不重要。」

對佳豪來說，每次的機會都是練功吧，在他身上感受得到一種新鮮待發的創作能量和吸收新知的動力。為了深化自己偶的認識，他曾特別去學習布袋戲，希望從布袋戲有系統的鍛鍊中找到一些文化根源和力量。

「後來發現其實都可以運用。布袋戲很多訓練會讓人靈活度增強，例如手腕和手掌，都有很多細節，之後再操其他種偶的時候，就會有不一樣的感受。」問他有沒有最嚮往製作的偶？「沒做過的都會想嘗試，當代偶劇大都是考量戲的需要來製作，如果真的要說，我嚮往的應該是『還沒有被做出來』的偶吧！」

是偶要動不是你

暱稱小珠的于明珠，操偶經歷累積將近10年，已經成為飛人集社演員班底，但她同時也是個舞者。談起剛開始的操偶磨練，她說舞者的身體在舞台上很自在，印象最深的是佩玉常跟她說：「不是妳要動，是偶要動！」

「前三年每次拿投影的偶，都被說像用烤肉架在烤青椒。」小珠自嘲。對她來說，操偶等於是要舞者把對自己肢體的觀察力轉移到一個物件，去想像它該有的動態，節奏、韻律，然後再把那樣的想像透過自己的身體，傳遞到所操控的物件上。小珠比劃著自己的手臂說：「把身體的自在和能量傳到偶身上，這件事我練習觀察了好久。」

直到2011年飛人集社舉辦第二屆超親密小戲節，她聽了英國大師史蒂芬．摩川(StephenMottram)分享動作和操偶的關係，才感覺開竅。這段摸索之路聽起來漫長，但也不是沒有收穫。偶戲讓她對節奏和韻律有不同體會，「有次跳舞要拉繩子，有人就說我拉起來特別有感覺。」她說：「偶戲，對我跳舞的影響可能就是會更注意那些細節，動的時候會比以前更注意到關節或身體傳導。」

人能做的偶不能做，偶能做的人不能做。偶戲的迷人之處，往往不在戲偶逼真或技術精湛，最動人心弦的是創造出讓想像力奔馳的空間，當台上台下共同進入那段奇幻旅程，戲已經成功一半！

Info│陳佳豪

為台灣少數具備製偶能力的操偶演員。近年演出：鞋子兒童實驗劇團《爸爸的爸爸的爸爸的寶藏》、偶人工作桌《箱子裡的倒影》、流山兒X阮劇團《馬克白》、人从众創作体《掌中歲月》、2016 TIFA《邊界》、無獨有偶工作室劇團《雪王子》、《小潔的魔法時光蛋》、《蛙靠部落》、《紅舞鞋》等。

Info│于明珠

2008年參與飛人集社《房間》的演出開始偶劇體驗，之後陸續參與《逐鹿》以及薛美華編導的《Bathroom》、《磨菇記事》等，並在荷蘭Dordrecht與台北小戲節演出。2012年加入一睡一醒系列《初生》台灣巡迴、《長大》台北演出。2012-2015飛人集社【一睡一醒之間】三部曲演員。她也是古舞團成員與接觸即興推廣老師。

Text / 孫嘉蓉

圖片提供 / 飛人集社劇團

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你有勇氣參加一場，隨時可能被「踢出局」的展演嗎？張碩尹工作室兼顧沉浸式與互動式體驗的「移動劇場」新作《憤怒旅行卡啦帶》，今夏插旗全黑巴士正式上路，編輯率先統整5大行前必知帶看全劇亮點，即日起至2026年8月每週開跑8趟旅行——取票要快，車不等人！

讓一切在移動與變動中發生

張碩尹工作室（TTC Studios）現正上演的全新作品《憤怒旅行卡啦帶（A Song of Angry Men）》，2026年6月至8月每週週末於臺北表演藝術中心3號門外集合觀眾，發動8趟正義之途。沿承工作室過去多著眼的「選擇」命題，此次每場約90分鐘的演出首度跳脫傳統黑盒子，將原屬劇場舞台的一切發生搬進行駛中的巴士，使觀眾成為抗爭行動一員，循空間內互動系統的指引，通過手機即時左右現場脈動：車上成員的任何決定都得以改寫結局和自身體驗模式。本篇分故事時空背景、觀眾參與方式、主創黃金陣容、作品核心意涵，和張碩尹工作室創作長期聚焦的社會實驗宗旨，邀各位共赴「由你決定終點站」的憤怒旅行。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#01：故事時空背景

劇情始自大樓意外倒塌事件。面對政府和建商互踢皮球、問題始終懸而未決的棘手狀況，組成自救會的絕望大樓居民登上抗議巴士，準備出發與建商談判。然而，基於每位居民殊異的背景和立場，乘客無不於巴士行進過程中拿起麥克風，試圖彼此說服以改變抗爭走向。一旦情緒逐層堆高，群體漸趨失控，這趟旅程或可能抵達目的地、或可能落入無法回頭的境遇，所有轉折端看觀眾如何抉擇。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#02：觀眾參與方式

觀眾紛紛入座大片窗戶皆受遮蔽的全黑巴士，車體且開始移動後，多聲道空間系統便隨之啟動；每位觀眾亦各得一支手機，加入影響未來的決策。襯墊各樣聲音煽動，觀眾將被分配到不同群組，針對關鍵環節進行討論，包括是否要繼續抗爭？是否要抓出叛徒？是否要更激烈行動？以及，是否要從巴士上驅離一部分人？手機投票結果會即時改變劇情發展——但凡視覺退場，聲音與故事本身的情緒張力勢必引領觀眾走進關乎「選擇」的敘事。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#03：主創黃金陣容

聲音導演由曾受邀執導兩廳院劇院後台導覽喜劇實境秀的劇場導演Ballboss擔任，原創劇本先由《通靈少女》編劇林孟寰操刀整體架構，再由第1屆臺北戲劇獎最佳戲劇獎得主蘇洋徵因應實際製作需求調整編寫，共同打造最終以聲音為核心的沉浸式體驗。

聲演陣容則集結橫跨舞台與影視劇領域的一眾實力派演員，包括曾入圍臺北戲劇獎最佳戲劇類男演員獎的古辛、近年憑Netflix影集《回魂計》中「傲嬌女」一角精湛演技大獲矚目的劉主平、嚎哮排演團長黃建豪和創意總監蕭東意，以及許照慈、謝孟庭、曾思瑜、楊宗昇、鄭一慧、賴沅汰等專業劇場演員。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#04：作品核心意涵

旨在辯證多數決本質的作品核心，揭示當個體判斷讓渡給群體意志時，多數人的選擇究竟是被實現的正義，抑或變相壓迫他者的暴力？隨部分觀眾許在抉擇中被丟下巴士走向不同支線，全劇深刻挑戰群體力量與個人責任的分界，期待參與者在失控邊緣，重新詮釋所謂「美好結局」的定義。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#05：社會實驗宗旨

選擇，是否真能帶我們抵達預期的彼方？從與英國團體爆炸理論合作、全程要觀眾不斷行走的互動電影裝置《Proof As If Proof Were Needed》，到受日本美少女遊戲啟發設計的手遊《她與你與她的戀愛》及其延伸互動電影《渦》等，觀眾的選擇向來是張碩尹工作室作品側重的面向；團隊脫離既有場館機制，頻繁以遊戲形式與觀眾互動共創，力求納觀眾思考為作品一部分。

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《憤怒旅行卡啦帶》遂將「選擇」推展到極致——藝術源於真實，團隊由藝術家張碩尹大學時多次在抗爭現場被警方以束帶控制行動，甚用巴士運至荒郊野嶺丟棄的經驗發想，結合案件分析與群體心理度量，打造一場遊戲形式的社會實驗。全劇透過極端情境的模擬，讓觀眾在90分鐘內親身經歷民主決策如何因情緒與集體壓力而擺盪。

即日起至2026年8月，《憤怒旅行卡啦帶》各週末分別呈獻8場演出，不妨相約三五好友踏上這趟驚心動魄的路程，找尋你們之間相同、相似乃至極其迥異的答案。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶（A Song of Angry Men）》

• 演出時間：2026年6月至8月每週六、日，每日4場（11:00-13:00、14:00-16:00、16:00-18:00、18:00-20:00）
• 單場時長：約90分鐘，不含巴士往返
• 集合地點：臺北表演藝術中心近承德路3號門外
• 注意事項：演出於行駛中的巴士上進行，受路況與天候等因素影響，實際演出時長可能略有差異
• 製作團隊：

【張碩尹工作室】

表演藝術團隊，個展足跡遍及美國床墊工廠美術館、北師美術館及臺北市立美術館，並受挪威易卜生國家劇院、日本山口媒體藝術中心等國際機構委託創作。曾獲美國SXSW混合實境評審團大獎、台新藝術獎視覺藝術大獎、臺北美術獎首獎、香港Art Central新晉菁英大獎。創作結合遊戲機制與沉浸式敘事，專注打造虛實整合的藝術計畫，嘗試打破觀眾與作品的界線，使觀眾不再只是觀看者，而是實際進入作品中的參與者：或搭上一台無法離開的巴士、或進入一個存在於手機內的世界，從中做出選擇並與他人產生關係。

【複耳工作室】

聲音藝術團隊，專注聲音製作與跨領域合作。在本場演出中透過多聲道環繞系統，化黑暗車廂為高度沉浸的抗爭現場。 

【安卡互動設計】

數位設計團隊，專注科技藝術與互動系統開發，致力拓展沉浸式體驗在不同場域中的應用可能。在本場演出中建構即時互動系統，讓觀眾的每次投票與留言直接影響劇情走向。

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當白日被陽光拉長，高溫、蒸騰的熱氣讓城市生活的快節奏也不得不慢下來，炙熱的夏天總讓人想暫時離開日常，你是不是也想放一個長長的暑假，中場休息一下？來劇場吧！為自己保留一段不被打擾的時間，當燈光暗下的那一刻，舞台上飄揚的樂音、鮮活的人生百態，能讓你我暫時放下現實的重量。

2026 年夏天，臺中國家歌劇院「夏日放／FUN 時光」精選三檔風格迥異的音樂劇——來自百老匯的傳奇經典《COMPANY》、臺灣在地原創的客家流行音樂劇《那一天，彩虹出現》，以及韓國音樂劇《如蝶翩翩》，故事從不同階段的人生時刻出發， 從35歲生日時，重新思考關係的可能性；到在離開家鄉之後，回頭辨認來自土地與家族的記憶；以及人生70，才第一次決定為自己做一件真正想做的事，音樂劇訴說著關於人性的掙扎、自我文化認同與再次啟程。

史蒂芬．桑坦筆下的現代關係｜《COMPANY》

當人生走到某個節點，你是否願意為了與他人建立更緊密的關係，而放下一部分的自由？由臺中國家歌劇院與活性界面製作聯手呈獻的《COMPANY》，被視為現代音樂劇的分水嶺。本劇出自「現代音樂劇之父」史蒂芬．桑坦（Stephen Sondheim）之手，榮獲無數東尼獎、葛萊美獎與普立茲戲劇獎肯定的他，在此作中開創了「概念音樂劇」（Concept Musical）的先河。他打破傳統平鋪直敘的線性敘事，轉而以主題動機與角色心理層次來建構劇作。

劇情描述主角 Robert 在 35 歲生日這天，面對身邊一對對朋友的婚姻百態，試圖在「自由」與「陪伴」之間尋找解答。全劇運用看似輕鬆的對話與歌曲，精準捕捉了中年男女最真實的情感狀態——渴望連結，卻又害怕被束縛。

此次登場之版本由首位進軍百老匯的日本名導宮本亞門執導，帶領臺灣、香港多位超強線上音樂劇卡司，將桑坦那充滿挑戰性的樂譜，轉化為一封寫給孤獨靈魂的信。

回望土地與家族的客語印記｜《那一天，彩虹出現》

好不容易走至人生的中場，卻迷失了前進方向與目標嗎？所有偉大的旅程，都必須先了解自己從哪裡來，才知道該往哪裡去。由苗北藝文中心原創、金曲歌后官靈芝擔綱演出的客家流行音樂劇《那一天，彩虹出現》，以苗栗山城礦業歷史為背景，從一張神祕的藏寶圖展開，串起家族記憶與世代之間的連結，描述想在國際舞臺發展卻不得志的青年，如何踏上尋根與重新建立自我文化認同的旅程。

劇中借用礦工術語「出虹」（煤氣外洩的徵兆）作為隱喻，在那美麗的外表下，藏著老一輩勞動者的辛酸與危險。客家詩人鍾永豐將客家山歌與古調，轉化為當代流行音樂的詞句，由作曲家陳國華操刀，巧妙融合流行音樂語法與質樸動人的客家音韻；官靈芝以其深厚的爵士功底，賦予客語嶄新的魔法，讓觀眾在旋律中嗅到苗栗山城的泥土氣息。

為自己真正活一次吧｜《如蝶翩翩》

「我這輩子，從來沒做過自己想做的事。」當夢想不被社會期待或家人理解支持時，我們是否仍願意，為自己保留那一點點開始的可能？改編自韓國高人氣網漫與 Netflix 熱門影集、被譽為「人生必看」的《如蝶翩翩》（Navillera）音樂劇版首度來臺，故事圍繞著 70 歲才開始追求芭蕾夢的退休郵差沈德出，遇見一位在現實壓力中逐漸迷失的年輕天才舞者李采祿，兩個不同世代的靈魂，在舞蹈中彼此照見。

本作由打造《與神同行》音樂劇的韓國頂尖團隊首爾藝術團製作，主演沈德出的實力派音樂劇演員崔印亨，為首爾藝術團主力演員，被媒體盛讚「不可替代的演技」，而本次李采祿一角，特別邀請韓國男子團體VIXX主唱李在煥及SF9成員李在允領銜主演，這組實力與人氣兼具的黃金雙卡司，將交替詮釋李采祿在迷惘中掙扎、最終破繭而出的心路歷程，帶領觀眾進入這場夢幻且深刻的逐夢旅程。

_{文｜黃阡卉}