燕子歸巢、合歡山銀河夜空！台灣攝影師獲2017華碩手機攝影大賽冠亞軍

遍布全球超過5,000位參賽者、歷時長達三個多月競賽角逐、累積突破50,000張驚豔作品，2017第四屆華碩手機攝影大賽《Zen是你的眼》揭曉得獎名單，台灣賽區不僅投稿踴躍，佔據一半以上作品數量，亦繳出亮眼佳績。

獲得冠軍的台灣攝影好手privatehome.tsai透過配備雙鏡頭的ASUS ZenFone 3 Zoom完美捕捉雛鳥嗷嗷待哺、燕子歸巢餵養的動人瞬間，照片中所呈現出的明亮光線、柔和色調與完美構圖，深獲劉純興、張逸帆等多位知名專業攝影師在內的評審團一致青睞，令其於眾多參賽作品中脫穎而出，榮登全球爭霸賽冠軍，並可獲得新台幣60,000元獎金與全新ASUS ZenFone 4智慧型手機。

同樣來自台灣的doggykoon與JasenYang，分別在低感光度環境下巧妙運用技術性補光拍下璀璨奪目的合歡山銀河夜空，以及藉由精確快門操作，在人物、爆竹濃煙和廟宇牌樓等多層次畫面中淋漓演繹宗教民俗活動的信仰意象，因而雙雙並列亞軍。

至於季軍部分，則是由印尼參賽者arief.azharie拿下，其以繁雜混亂的物品與被掩沒的小女孩形成強烈對比和衝突感，不僅能讓人深刻感受影像背後欲傳達的寫實故事，在心中激起漣漪，還會想一再欣賞與細細回味。

via / 華碩

我們當如何感知時間，又或者說勾勒時間？興許只能透過其所留下的痕跡與印記，而知其曾經存在過，亦始終悄然存在著。聞名於使用底片捕捉強烈復古感人像的台灣時尚攝影師陳詠華，現正於台北徠卡之家舉辦個展《Childhood, Sculpted》；彩色和黑白系列共計24幅展品從擷取並重現自身童年記憶出發，試圖以影像描繪時間流逝之感。本篇藉多件作品穿插詳述藝術家創作脈絡、擅長風格，同場再帶看攝者本人親解的3大亮點之作。

時間是一位無形雕塑家

她這麼詮釋「雕塑」二字：「『雕』代表去除與遺留，『塑』則代表創造與形塑。時間像是一位無形的雕塑家，不斷改變人的容貌、個性與情感，也改變著空間、建築，以及身邊所珍視的物件。」樸實底蘊中自帶綿延詩意的展名《Childhood, Sculpted》遂由此誕生。

個人攝影特展即日起至2026年9月21日於徠卡台北畫廊進行中的當代影像藝術創作者陳詠華，汲取靈感於自身對時間與記憶的多重思考，尤傾情回望童年在宜蘭外公外婆家度過的歲月，舉凡和姊姊在穀物堆旁尋找昆蟲、偷偷打開外婆的化妝盒，抑或躺在院子裡仰望無邊天空數雲朵的片刻——所有看似平凡的日常，都深深塑造了她日後觀看世界的方式。外公外婆離世多年後，她重返那棟無人居住的老屋，目睹龜裂的牆面、斷裂的家具和布滿蜘蛛網的房間一隅，「許多曾經熟悉的角落都留下了時間的痕跡。」但也正是這些變化，讓她切實感受到時間的存在，從而創作出本次展出的24幅作品。

紛呈彩色、黑白系列作，鋪排散落於記憶中平凡而不凡的碎片

展覽同時呈現各懷不同情感層次的彩色與黑白兩系列作品。前者飽含她對童年記憶的真誠凝視，包括埋藏於器物的細節、敷布於牆面的光線，和一抹抹鮮豔卻兼富歲月褪舊感的色調，無不淌著充滿生命氣息的溫度；後者則聚焦時間雕刻日常後留下的情緒輪廓，其間唯餘沉甸甸的思念。

陳詠華向來鍾愛底片攝影，並長年使用徠卡M系列底片相機創作。然她仍坦言一直在尋找能接近底片質地與色調的數位相機，直到接觸徠卡SL系列，才發現它在影像質地與色調表現上與自己偏好的底片感非常接近，便因此將之攜為日常工作的重要夥伴，亦用作拍攝本次彩色系列的主要器材。在此之外令她驚豔的，還有主打黑白影像的徠卡M11  Monochrom；該機型使她得以更直接地專注在輪廓、光影與情緒本身，且其便攜機身不僅完全契合她習慣隨手記錄影像與靈感的創作方式，甚可搭配她現有底片相機所使用的徠卡老鏡頭，「這種新舊的結合，像是一種延續與互補。」

拍攝主角由人轉向物，讓器物和空間自己說話

有別於過往多以捕捉人物、記錄人像為主的作品類型，此次《Childhood, Sculpted》全數選擇靜物為載體；如此轉變絕非偶然，而是源自陳詠華對本展主題的深層探問。

「這次展覽所探討的核心，是記憶、情緒、空間、環境、器物之間的關係。因此，我選擇靜物作為主要表現形式，讓這些承載著時間痕跡的物件，成為敘說故事的主角。」——陳詠華

就她的創作觀點而言，拍攝靜物與人物是兩種截然不同的狀態：人物是流動且具生命力的，拍攝時需與被攝者建立信任與交流，在不可預測的瞬間中快速反應；拍攝靜物與空間倒如一場安靜漫長的對話，它們不會移動、不會突然離開，得供拍攝者隨光線變化反覆凝視，從不同角度慢慢發掘所有易被忽略的細節，進而找到屬於自己的觀看方式與情感投射。這般從容節奏，使看似沉默的器物與空間在鏡頭下開口說話，訴說時間、記憶和曾經存在過的人。

3件亮點作品帶看

#01《白晝之夢（Dreams of Daylight）》

午睡醒來的一瞬間，夢境尚未完全散去，現實也尚未清晰成形，意識懸浮在兩者之間，時間彷彿暫時失去重量。有時睡醒發現家中空無一人，那種既被夢境包覆、又獨自存在現實中的感受，成為「時間感」之於陳詠華最深刻的記憶來源之一。「一直認為『水』與『夢』之間存在著某種難以言語卻又直覺清晰的連結。」諸如流動的河面、驕陽照射河面形成的恍惚光暈，乃至與天光交錯的水中草木倒影，「這些景象所呈現出的曖昧狀態，與那種介於清醒和夢境之間的時間感，有著高度的呼應。」陳詠華親解作品意蘊。

#02《凝視的餘色（Color Left by Beholding）》

對許多人來說，化妝台上的粉盒與鏡盒不過是日常梳妝用品。但對童年的陳詠華而言，各樣形狀不同、色彩相異的化妝盒，就像一座漫溢想像的微型世界——彷彿擁有它們，就能化作另一身分。多年後，時間已在其上留下清晰刻痕；盒內殘留的眼影、腮紅與粉餅，顏色因反覆使用而磨損、褪去，邊緣的紋路記錄著無數次開合的痕跡，甚或那面曾映照過外婆無數次臉龐的小鏡子，如今亦只剩靜默的反光，承載過往回憶與時間流逝交疊而成的無聲重量。

#03《流動的愛（Liquid Love）》

「雲對我來說很像情感，它沒有固定的形狀，總是在流動、改變，也從未停留在原地。」——陳詠華

作品起點僅為陳詠華和姊姊臥於躺椅上觀察天空中的雲，這樣一段簡單溫柔的童年記憶。雲片恰巧構成心形，一條橫越畫面的電線從其心切割而過。陳詠華於是視電線為現實中無法迴避的外部因素、距離等阻隔情感的力量。可事實上雲片並未因此消失，它只是在電線的另一端繼續飄移，或許改變了形狀，卻仍在流動，仍在延續著它的情緒。若仔細凝視畫面，還能發現一隻振翅經過的蜻蜓（雲片中心黑色小點）；牠象徵成長與蛻變，是時間與情感流動過程中一個短暫卻真實的註腳，悄悄停留在那一瞬間。

陳詠華

1992年出生於台北，曾就讀實踐大學服裝設計系，經時尚領域的學習歷程培養出獨特的風格視角，如今並以此引領觀者深入感受她框中詮釋的世界樣貌和風情，從而探索其蘊含的美感與深度。創作多透過鏡頭別緻呈現具曖昧感的繽紛色彩、巧妙捕捉富詩意的柔和影像；整體美學語言嶄露她對藝術的深刻理解，以及對視覺表達的高度敏銳。其作品既是時尚與攝影的完美融合，更是對生活、情感與瞬間流動的細膩凝視。

陳詠華攝影特展《Childhood, Sculpted》

• 時間：即日起至2026年9月21日11:00-19:00
• 地點：徠卡台北畫廊（徠卡之家｜台北市青田街6巷3號）

＊所有作品皆有販售，意者詳洽現場工作人員。

>> 更多資訊可至徠卡官方網站、台灣官方臉書、台灣官方IG了解。

激烈滾動的雲層、大街上跳著舞的藍裙姑娘、煙霧升起的荒蕪之境、男人靜靜佇立「森林湖泊」⋯⋯這些畫風和敘事各不相同，或幽靜、或湧動的影像，實則圍繞著同一主題——「風暴」。

2025百達攝影獎（Prix Pictet）決選作品展《風暴》巡迴來台，於台北藝術大學關渡美術館展出：12位參展攝影師以自然、政治、社會、環境為背景，帶來12種紀錄風暴的畫面敘事，共同轉動觀者透過天災、政治動亂、戰爭等事件，關注世界、思辨社會的齒輪。

從「永續」出發的攝影大獎

以「永續」為核心命題，瑞士百達集團（Pictet Group）於2008年創立「百達攝影獎（Prix Pictet）」，每屆皆選定一項與「永續」息息相關的主題，透過影像觸發人們對當代環境、社會問題的關注和思辨。回溯往年主題，2008年首屆以「水（Water）」為題旨，後續則關注「地球（Earth）」、「火（Fire）」、「人類（Human）」等面向，最近的2025年第11屆則聚焦「風暴（Storm）」。

有別於多數攝影獎採徵件報名制，百達攝影獎採「提名制」，由全球超過350位策展人、視覺藝術專家、評論家組成提名網絡，經提名、決選出12位入圍攝影師等階段，最終選出1名該年度大獎得主，授予10萬瑞士法朗獎金鼓勵並支持其創作。

風暴的多面性：醞釀、爆發、毀滅、再生

2025第11屆百達攝影獎以「風暴」為題，其指涉的不僅是氣象觀測中的自然現象，更延伸至一股席捲當代世界、無形卻持續重塑社會的巨大動能——從環境變遷、政局不安、經濟失衡，甚至數位時代下的集體社會焦慮，人類正處於日益動盪的時代，彷彿任何時候都將迎來下一場危機。

參展攝影師或捕捉了社會動盪之張力和影響、或紀錄了氣候災變下的流離失所，作品涵蓋社會、環境、政治等多重面向，可值得省思的是：「狼藉」之中映現的不只是毀滅和破壞，更蘊藏混亂之後轉變、重生、希望再起的可能。

百達攝影展《風暴》巡迴來台，12組作品亮點一次看

▌環境變遷下的風暴

本屆首獎得主阿爾弗雷多．賈爾（Alfredo Jaar），藉《終結》一作揭示美國猶他州大鹽湖的環境危機，這座「美國的死海」因過度開發而乾涸，被科學界警示為一觸即發的「環境核彈」。

湯姆・費希特（Tom Fecht）作品《螢光素⸺犬狼之間》聚焦於因全球暖化而瀕危的夜光生物，捕捉這些浮游生物在洶湧波浪中碰撞氧氣時，所散發出的奇幻螢光，夢幻畫面暗藏殘酷現實。

▌歷史中的風暴

瑪麗娜・卡內韋（Marina Caneve）回溯1966年重創義大利多羅米提山區的洪災，試圖勾勒出「未來災難」的輪廓，其作《是岩石還是雲？》像是一場「災前演習」。

新井卓（Takashi Arai）巡訪核歷史遺址創作《在百個太陽中燃燒》，他在日本、美國、馬紹爾群島拍攝數百張6x6釐米的銀版攝影，凝鍊出核能風暴的「微型紀念碑」。

▌政治社會風暴

貝拉勒・哈立德（Belal Khaled）的創作《手在訴說》始於他在加薩避難醫院外的帳篷生活，他拍攝了一雙雙刻滿傷痕、緊握生命的雙手，透過這些沈默的肢體語彙，講述那些言語無法極盡闡述的生存意志。

萊蒂西亞・范松（Laetitia Vançon）之作《致敖德薩》理念如其名，深深向烏克蘭城市敖德薩（Odesa）致敬。這座港口城市在俄烏戰爭期間，肩負重要的航運和戰略任務，展現了強大的韌性和反抗精神。

巴拉兹・加爾迪（Balazs Gardi）作品《風暴》紀錄了2021年美國國會大廈襲擊事件，當時美國國會正宣布2020美國總統大選結果，卻遭落選方支持者突破警方防線、闖進國會大廈。加爾迪直擊這場動亂，用鏡頭記錄了政治動盪中的風暴核心。

▌自然風暴

羅伯托・瓦爾卡亞（Roberto Huarcaya）與風暴「合作」，利用長達30公尺的感光紙，於亞馬遜河床藉4道閃電的瞬間曝光，捕捉大自然中棕櫚靜臥的壯麗魅影。

漢娜・莫迪（Hannah Modigh）的《颶風季》聚焦於美國路易斯安那州南部的日常，捕捉了那股風暴懸而未發的緊張感，以及潛藏在平靜表象下的不安、恐懼與集體憤怒。

卡米爾・西曼（Camille Seaman）記錄了震撼人心的「超大胞（Supercell）」雷暴，這類風暴能產生葡萄柚大小的冰雹與壯觀龍捲風，厚重雲層足以遮蔽天日，留下令人窒息的詭譎靜寂。

▌風暴後的溫情和希望

帕特里齊亞・澤拉諾（Patrizia Zelano）記錄她在2019年威尼斯大洪水期間，從水災中搶救出的百科全書、科學文獻與經典文學，試圖在洪水中保存人類文明的溫度。

博杜安・穆安達（Baudouin Mouanda）的作品則回溯2020年COVID-19疫情期間，剛果布拉柴維爾（Brazzaville）遭遇的洪災浩劫，並與災難倖存者展開共創計畫。

歷經倫敦V&A博物館、杜拜Ishara藝術基金會、東京東京都寫真美術館、蘇黎世Luma Westbau等地巡迴，百達攝影獎「風暴」主題決選作品正式抵達台北關渡美術館，即日起至6月14日，不妨到現場感受影像作品中風暴之震撼，及這些隨自然週期、人類行為、社會動盪而生的變動，是如何影響世界各地人們的日常生活。

《百達攝影獎：風暴》

展期｜2026.04.16－06.14

地點｜國立臺北藝術大學 關渡美術館（臺北市北投區學園路一號）

開放時間｜週二至週日 10:00－17:00

門票資訊｜免費參觀