池田亮司領軍!中興文創園區變身映像奇境

池田亮司領軍!中興文創園區變身映像奇境

全新藝術項目《映像節 2017 Parallax》,以開放、新穎的策劃手法,集結國內外先鋒大師和潛力新秀進行展演,並同時運作多個活動計畫,全力開發當代藝術的沉浸式體驗;這一場穿透身心的藝術旅程,將在11月於中興文化創意文化園區登場!

 

找出一個不同的視角 當代藝術給每個人的生活提案

從當代藝術自由、不拘一格的溝通方式得到啟發,【映像節 2017 Parallax】經由影音裝置、行為表演、型態多元的影片放映、影像工作坊、藝術家講座⋯⋯等並行計畫,啟動,更攪動園區空間裡潛藏的歷史和記憶,讓觀眾體會工業遺構的特殊氛圍,並用藝術勾勒出一種充滿創造性的觀看方式,這樣的方式,也能延伸、應用到生活之中,一個不同的視角,將能讓我們的生活有了更活潑、更有趣味的氣息。

 

池田亮司領軍!中興文創園區變身映像奇境

走在全球聲音藝術最前沿的代表人物池田亮司,將公布為中興文創園區量身打造的全新作品,結合科技、聲響、視覺的沉浸式大型藝術裝置data.flux,保證是一場令人難以忘懷的藝術經驗!池田亮司之外,數位/組波蘭、法國、香港、法國及台灣的優秀藝術家,也將於展覽期間帶來多件作品,大部分更將是場勘後的現地製作。

 

法國藝術家安·芙羅瑞( Anne-Flore Cabanis)就將用充滿律動感的線條,在工廠空間中建構出多變的視覺感受,映像節之後,這件作品也將短暫停留在園區,常居香港代表藝術家李傑(Lee Kit),用影像和裝置模糊生活以及藝術的邊界,這次的創作,將和波蘭動畫大師薩比格尼·瑞比克金斯基(Zbigniew Rybczynski)充滿奇趣的動畫《探戈》產生令人會心一笑的「窺視」關係。

 

藝術家對話現地 為探訪者打造通往想像的路標

台灣藝術家邱承宏以園區中的植物/光影為創作對象,植物隨光線移動的輪廓將刻印在混泥土板上,彷彿一段凝結的時間,豐富園區的空間氛圍。台灣藝術組合鬼丘鬼鏟的全新創作《近古代臨摹》,嘗試建立「沒有任何關聯意味」的場景,將表演者視為表演裝置,以聲音、光線、表演狀態塑造「時空錯置」感,以有別於戲劇與電影的方式,製造觀者錯入空間之感;台灣藝術家陳志建將園區的工廠環境轉化為抽象風格,讓觀眾對對所在空間有了想像的線索。同樣以工廠空間為創作對象,台灣藝術家劉玗遊走於空間中的鏡頭,將配合敘述,提供觀看者一個又一個的恍惚情境。

 

日本藝術家澤拓(Hiraki Sawa)基於現實的詩意、幽微影像,將隨著精心選擇的影片和放映位置,投射出一部奇妙故事;法國藝術家澎葉生(Yannick Dauby )擅長用聲音裝置發展記憶和歷史的對話,這一次,他在宜蘭採集的聲音將成為作品軸線,導入深厚的在地聯結。

 

深入映像的迷人世界

不只是各式各樣的藝術裝置,【映像節 2017 Parallax】的重點更在於深入的溝通,於是,放映計畫、工作坊、藝術家講座等多個項目也同時進行。將劇情片、紀錄片、實驗電影及短片匯集於一的放映計畫,法國導演賈克·大地(Jacques Tati)妙趣橫生、機鋒處處的《遊戲時間》(Playtime)、比利時藝術家約翰•格里蒙普萊(Johan Grimonprez)的《撥接歷史》(D-i-a-l H-i-s-t-o-r-y),並置媒體影像史料與文學作品,試圖透過影像接通被遮蔽的歷史-我們看到的歷史是甚麼?鄭立明的奇幻短片《空一格,戲院》都在其中,展現映像/影像的多個維度。除了影片,圍繞著影像的【跨域放映】,更導入多樣的現場元素,例如影片中的「擬音」,如何產生一些喝水、步伐等細微聲音,國寶級擬音工作者胡定一將親自現場講解。更多展覽資訊請至【映像節 2017 Parallax】官方臉書專頁查詢。

 

【跨域放映計畫】
11.25(六)1630-1900 非關視覺口述電影 X 楊雨樵
12.02(六)1600-1800 即興音樂演奏放映 X 李世揚
12.09(六)1400-1700 影片擬音脈絡分享 X 胡定一  
12.10(日)1500-1700 電影辨士重現放映 X 陳錘鐘

 

Info│【映像節 2017 Parallax】

時間:2017/11/18(六)-12.10(日)

地點:中興文化創意園區(宜蘭縣五結鄉中正路二段6-8號)

 

via / 宜蘭縣政府文化局

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史

花蓮石雕博物館現正展出《石況製造》常設展與《石事日常》特展,揭秘「石頭故鄉」花蓮的產地製造過程,呈現花蓮石材產業現況,並展出100+種石材的設計家居與藝術作品,包含藝術家李霽的大型蛇紋石藝術裝置《Touch》、石雕家許禮憲的《風》、劉金德的《展望》、本質創作室的蛇紋石花器「織器」、無氏設計的「編石」桌等,拉近石材與大眾的距離。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
花蓮石雕博物館現正展出《石況製造》常設展與《石事日常》特展。(圖片提供:寧淨 ninjin)

《石況製造》:揭開石頭故鄉的實況製造現場

1960年代,台灣東西橫貫公路開闢,帶動花蓮石材產業發展,高品質的大理石與蛇紋石更外銷到世界各地,令台灣獲得「石頭故鄉」的美名,並成為當時全球第二大、僅次於義大利的石材加工出口國。展覽依循相關產業的發展脈絡,從「石礦科普知識」、「石礦開採與產業發展史」、「當代石材的生活應用」、「民眾體驗互動學習」等四大面向,呈現石材產業的古往今來。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
《石況製造》展覽現場。(圖片提供:花蓮縣文化局)

01|認識6種花蓮特有石礦

《石況製造》以科普與教育為主軸,將花蓮石礦產業發展大事紀整理為時間軸,搭配珍稀歷史照片,呈現自日治一路至近代的歷史。同時也展出和平白、和仁灰、蛇紋石、玫瑰石、豐田玉、臺灣墨玉等6種花蓮特有的石礦樣本,介紹各種石材的特性、用途及加工方式;更網羅超過10家在地加工廠,展出橫跨60年製造歷史的石材產品,包括60年代的大理石工藝品,如煙灰缸、胡椒罐等,到近期結合新世代生活習慣的香氛、花器、醇酒玉等。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
《石況製造》以科普與教育為主軸,將花蓮石礦產業發展大事紀整理為時間軸。(圖片提供:花蓮縣文化局)
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
石材廠鋸片、磨片等道具。(圖片提供:花蓮縣文化局)
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
早期石材工藝品:大理石胡椒罐。(圖片提供:花蓮縣文化局)

02|從展場空間細節,還原石材工廠實況

本次《石況製造》展覽主視覺與空間,皆由「可以工作室COYI STUDIO」設計,運用石材加工廠常見的橘色「天車」(橋式起重機)為主色,透過真實的相片和鮮明色塊虛實對比,用堆疊、穿梭呼應「從產地到日常」。此外,展場空間也以工廠廠房、機械常用之橘、黃色標線為靈感,結合鷹架、石材板架等工業道具,重現石材加工廠實況。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
展場空間以黃色標線結合鷹架、石材板架等工業道具,重現石材加工廠實況。(圖片提供:花蓮縣文化局)
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
透過真實的相片和鮮明色塊虛實對比,用堆疊、穿梭呼應「從產地到日常」。(圖片提供:花蓮縣文化局)

03|以設計驅動產業創新發展

下一個展區,則是由石資中心推動的「研石造物」設計工作營成果分享,展出近20家石材業者、60餘位國內外設計師串連開發創新產品,感受世代交替、永續傳承、材質創新等議題。另外也展出設研院「T22產地振興計畫」與4家花蓮在地工廠合作的「工廠見學改造」計畫,引領大家走進礦山,了解石材的魅力。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
Marblescape文具系列。(圖片提供:花蓮縣文化局)
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
設研院「T22產地振興計畫」與4家花蓮在地工廠合作的「工廠見學改造」計畫。(圖片提供:花蓮縣文化局)
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
「研石造物」設計工作營成果:大理石線香座。(圖片提供:花蓮縣文化局)

04|互動體驗區,開啟石材五感體驗

最後,《石況製造》設置了一系列親子互動體驗區,啟發石材的五感體驗,包含可實際敲擊的「石頭打擊樂」、發揮創造力的「石材骨牌」、運用磁鐵礦墨玉來做表情的「墨玉畢卡索」,以及0403大地震後特別規劃的「祈願石」祈福牆專區,邀請觀眾寫下自己的願望,一同為花蓮加油。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
可實際敲擊的「石頭打擊樂」。(圖片提供:花蓮縣文化局)
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
發揮創造力的「石材骨牌」。(攝影:Lucinda Chen)
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
0403大地震後特別規劃的「祈願石」祈福牆專區。(攝影:Lucinda Chen)

《石事日常》:網羅花蓮特有「蛇紋石」的應用靈感

《石事日常》特展由擅長藝術文化轉譯、臺日文化交流的「寧淨國際」團隊策展,與以蛇紋石為靈感的設計品牌「VERDE」共同企劃,透過物件、人物採訪,探討自1950年代在花蓮壽豐鄉發現的「蛇紋石」,隨著時間演變出各種應用,展出橫跨10家石材加工業者、20家在地品牌,逾100個蛇紋石靈感物件。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
《石事日常》展覽現場。(圖片提供:寧淨 ninjin)

01|蛇紋石的100個靈感物件

《石事日常》大型展台區擺設超過20組品牌、藝術家的蛇紋石相關作品,來自花蓮在地石材工廠、設計文創新品牌、與日本埼玉縣博物館藏書,包含從早期由同達大理石出產的蛇紋石烤肉盤、鎮一大理石的桿麵棍,到近期新發展的薄板、水刀、波浪建材,與強調邊角料再生的永鉅石業設計的馬賽克磚與馬賽克拼花等。同時,也展出加入與藝術設計、異材質結合的招財盤器、造型花器、香氛產品、曲面鏡子等。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
《石事日常》橫跨10家花蓮在地石材加工業者、20家以上品牌及藝術家,詮釋蛇紋石的各種面貌。(圖片提供:寧淨 ninjin)
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
展出品項包含蛇紋石從過往至今的各種應用。(攝影:Lucinda Chen)
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
「本質創作室」設計的蛇紋石花器「織器」、「無氏設計」以水刀工藝製作而成的「編石」桌。(圖片提供:寧淨 ninjin)

02|從人物誌看蛇紋石發展歷程

同時,為了讓觀眾更了解蛇紋石從開採、加工、到設計等完整過程,《石事日常》特別採訪10位在生命歷程與蛇紋石有互動的石材業者、學者、藝術家、設計師與旅宿業者等,如擅長將蛇紋石與改造空間結合的「硬式設計」吳透、商空室內設計師宋毅、「丘丘森旅」品牌總監陸念新等。另外也實地紀錄臺灣僅存的蛇紋石礦區「瑞欣石礦」現場,透過蛇紋石專門家、礦業技師蔡穗了解蛇紋石故事,道出蛇紋石的前世今生。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
蛇紋石人物採訪牆。(圖片提供:寧淨 ninjin)
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
紀實影片播放區。(圖片提供:寧淨 ninjin)
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
以雕刻機製作而成的台灣蛇紋石立體地圖。(圖片提供:寧淨 ninjin)

03|攜手藝術家創作大型裝置

除了蛇紋石元件、建材、工藝品、石雕作品外,《石事日常》也邀請到質物霽畫主理人李霽,以堆疊方式創作大型蛇紋石藝術裝置《Touch》,呼應臨海的窗外景色,寓意石中迸出生命的意象;此外,石雕家許禮憲的《風》、德魯固族在地石雕家劉金德的《展望》創作的臺灣土狗,也於本次特展中現身。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
藝術家李霽其大型裝置作品《Touch》與昌展石業的山形蛇紋石結合,寓意石中迸出生命的意象。(圖片提供:寧淨 ninjin)
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
石雕家許禮憲為1997年花蓮國際石雕季創作作品《風》的迷你模型。(攝影:Lucinda Chen)
花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
德魯固族在地石雕家劉金德的《展望》,以臺灣土狗為靈感,利用生動的線條呈現高度生命力。(攝影:Lucinda Chen)

04|蛇紋石走入居家,是什麼模樣?

為了讓觀眾體驗石材與生活的結合,本次《石事日常》還與眠豆腐合作,以豆腐色「眠豆沙」搭配蛇紋石展場的綠色系,打造舒適柔和的居家生活氛圍,在通透的展場空間內眺望太平洋,感受更多石材靈感激盪。

花蓮《石況製造》、《石事日常》雙展揭幕!從加工製造到設計家居,100+展品橫跨60年產業歷史
《石事日常》與眠豆腐合作,規劃人氣產品眠豆沙的沙發體驗區。(圖片提供:寧淨 ninjin)

《石況製造-從產地到日常》石材科普常設展

日期|2024年4月13日起
地點|花蓮縣石雕博物館 第二企劃室

《石事日常-蛇紋石與生活的100個靈感》蛇紋石特展 

日期|2024年4月13日至6月30日
地點|花蓮縣石雕博物館 大廳

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隱身眷村後院的咖啡書報攤:屏東「方根發」以常民生活打造勝利星村新日常

隱身眷村後院的咖啡書報攤:屏東「方根發」以在地文化、常民生活打造勝利星村新日常

最近,屏東勝利星村出現了一座書報攤,人們在後院的戶外空間或站或坐,手拿一杯咖啡或一本書,彼此暢談交流,偶爾還舉辦活動。

「方根發」由四位來自不同領域的好友共同打造,同樣生長於屏東的他們,有人是書店老闆、有人是攝影師、有人以文化統籌為專業,還有從事建築與空間設計的「拾五設計」團隊。對他們而言,以書報攤樣貌面向大眾的方根發,不僅僅是間咖啡廳、活動場域,更是整合多方資源的在地文化品牌。

隱身眷村後院的咖啡書報攤:屏東「方根發」以在地文化、常民生活打造勝利星村新日常
「方根發」不僅僅是間咖啡廳、活動場域,更是整合多方資源的在地文化品牌。(圖片提供:拾五設計)

一座書報攤凝聚社區能量

為什麼以書報攤作為包裝呢?拾五設計說,團隊始終相信實體書存在之必要,報紙則是「打開世界的第一扇窗」;然而,書報攤作為美好的一道街邊風景,近年卻也逐漸消逝在大眾生活中。

由於方根發需要一個對外開放的空間,又跟書籍相關,便決定選址於主理人之一所經營的「繫本屋書店」後院。掛滿報紙的牆面像是每天更換的社區佈告欄,所有人都能自由進出;你可以買一本書坐在戶外座位閱讀,也可以點一杯咖啡倚著牆面讀報。「這就像馬來西亞的茶室文化,」拾五設計解釋,「周圍幾家攤販,共用中央房東提供的餐桌。房東除了提供場地,也販賣飲料和涼水,所有人都聚集在此。」

隱身眷村後院的咖啡書報攤:屏東「方根發」以在地文化、常民生活打造勝利星村新日常
掛滿報紙的牆面像是每天更換的社區佈告欄,所有人都能自由進出這個場域。(圖片提供:拾五設計)

融入在地眷村文化

看似小巧簡單的方根發,其實是縝密設計思考下的產物。為了融入周遭環境,建築外觀像是兩道樸實的牆面,卻又蓋得不高,「圍牆在以前的眷村是很重要的元素,除了治安和隱私考量外,這些低矮的圍牆還兼顧了鄰居間彼此交流的溫暖人情。」這樣的概念,也被拾五設計融入其中。

隱身眷村後院的咖啡書報攤:屏東「方根發」以在地文化、常民生活打造勝利星村新日常
過往眷村生活的特色,也被融入方根發的設計之中。(圖片提供:拾五設計)

運用高度落差的特殊工法,拾五設計還巧妙地把方根發的屋頂藏起來,乍看之下只有單純的兩道牆,由內到外延展開來;從正面看入點餐窗口,還能同時看見戶外綠意與室內工作空間,中間牆壁切面則以不鏽鋼材象徵斷裂概念。

隱身眷村後院的咖啡書報攤:屏東「方根發」以在地文化、常民生活打造勝利星村新日常
從正面看入點餐窗口,還能同時看見戶外綠意與室內工作空間。(圖片提供:拾五設計)

巧用天然材料與既有常民物件

擁有材料專業背景的拾五設計,當然也不放過方根發的各種細節。牆面以碳化過的軟木板鋪設,「酒瓶用的軟木塞,加熱後就會逼出黏著劑,是很天然的材料,質感和紋理都很好。」團隊解釋,在屏東炎炎的熱帶夏日,軟木板完全不會吸熱、也不吸水,是對抗氣候的絕佳材質。有趣的是,碳化軟木板的顏色還會隨著日曬而變淺,每隔一段時間拜訪方根發,都將是不同的面貌。

隱身眷村後院的咖啡書報攤:屏東「方根發」以在地文化、常民生活打造勝利星村新日常
在屏東炎炎的熱帶夏日,軟木板完全不會吸熱、也不吸水,是對抗氣候的絕佳材質。(圖片提供:拾五設計)

一旁水塔上貼著方根發的Logo,以注音符號呈現,拉近與民眾的距離。「那座水塔好用是好用,但是很醜。既然沒有理由移除它,就好好運用它吧!」因為一般的招牌師傅不能做弧面,拾五設計就找來電影美術團隊,在水塔上完整呈現Logo的線條、角度與手感。

隱身眷村後院的咖啡書報攤:屏東「方根發」以在地文化、常民生活打造勝利星村新日常
水塔上貼著方根發的Logo,以注音符號呈現,拉近與民眾的距離。(圖片提供:拾五設計)

不僅如此,就連傳統常見的白鐵圓椅,也被善用在方根發的戶外座位區;流水席圓桌所使用的剪刀桌腳,因為收合方便,也在這裡用作咖啡桌的底座,結合露營用具「豬尾巴」,還能輕鬆擺放花器。「我們想讓大家習以為常、覺得不好看的東西展現價值。」透過乘載歷史文化,同時朝向現代美學,這些物件得以以不同面貌被重新看見。

隱身眷村後院的咖啡書報攤:屏東「方根發」以在地文化、常民生活打造勝利星村新日常
傳統常見的白鐵圓椅、剪刀桌腳,也被善用在方根發的戶外座位區。(圖片提供:拾五設計)
隱身眷村後院的咖啡書報攤:屏東「方根發」以在地文化、常民生活打造勝利星村新日常
有了露營用具「豬尾巴」,還能輕鬆擺放花器。(圖片提供:拾五設計)

交流發生、點子萌生

去年夏天開幕的方根發,至今已舉辦過大大小小的活動,集結了多元領域、多種面向的新鮮事。許多遊客特別從外縣市造訪;附近學校的老師帶學生們來參加講座;更多是在地居民隨性地聚集在這裡喝咖啡、彼此交流。訪談最後,團隊告訴我們:「當不同的想法和點子被帶到很日常的屏東、匯聚在方根發,這裡就不再是一個『沒有資源的鄉下』了。」

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