池田亮司領軍!中興文創園區變身映像奇境

池田亮司領軍!中興文創園區變身映像奇境

全新藝術項目《映像節 2017 Parallax》,以開放、新穎的策劃手法,集結國內外先鋒大師和潛力新秀進行展演,並同時運作多個活動計畫,全力開發當代藝術的沉浸式體驗;這一場穿透身心的藝術旅程,將在11月於中興文化創意文化園區登場!

 

找出一個不同的視角 當代藝術給每個人的生活提案

從當代藝術自由、不拘一格的溝通方式得到啟發,【映像節 2017 Parallax】經由影音裝置、行為表演、型態多元的影片放映、影像工作坊、藝術家講座⋯⋯等並行計畫,啟動,更攪動園區空間裡潛藏的歷史和記憶,讓觀眾體會工業遺構的特殊氛圍,並用藝術勾勒出一種充滿創造性的觀看方式,這樣的方式,也能延伸、應用到生活之中,一個不同的視角,將能讓我們的生活有了更活潑、更有趣味的氣息。

 

池田亮司領軍!中興文創園區變身映像奇境

走在全球聲音藝術最前沿的代表人物池田亮司,將公布為中興文創園區量身打造的全新作品,結合科技、聲響、視覺的沉浸式大型藝術裝置data.flux,保證是一場令人難以忘懷的藝術經驗!池田亮司之外,數位/組波蘭、法國、香港、法國及台灣的優秀藝術家,也將於展覽期間帶來多件作品,大部分更將是場勘後的現地製作。

 

法國藝術家安·芙羅瑞( Anne-Flore Cabanis)就將用充滿律動感的線條,在工廠空間中建構出多變的視覺感受,映像節之後,這件作品也將短暫停留在園區,常居香港代表藝術家李傑(Lee Kit),用影像和裝置模糊生活以及藝術的邊界,這次的創作,將和波蘭動畫大師薩比格尼·瑞比克金斯基(Zbigniew Rybczynski)充滿奇趣的動畫《探戈》產生令人會心一笑的「窺視」關係。

 

藝術家對話現地 為探訪者打造通往想像的路標

台灣藝術家邱承宏以園區中的植物/光影為創作對象,植物隨光線移動的輪廓將刻印在混泥土板上,彷彿一段凝結的時間,豐富園區的空間氛圍。台灣藝術組合鬼丘鬼鏟的全新創作《近古代臨摹》,嘗試建立「沒有任何關聯意味」的場景,將表演者視為表演裝置,以聲音、光線、表演狀態塑造「時空錯置」感,以有別於戲劇與電影的方式,製造觀者錯入空間之感;台灣藝術家陳志建將園區的工廠環境轉化為抽象風格,讓觀眾對對所在空間有了想像的線索。同樣以工廠空間為創作對象,台灣藝術家劉玗遊走於空間中的鏡頭,將配合敘述,提供觀看者一個又一個的恍惚情境。

 

日本藝術家澤拓(Hiraki Sawa)基於現實的詩意、幽微影像,將隨著精心選擇的影片和放映位置,投射出一部奇妙故事;法國藝術家澎葉生(Yannick Dauby )擅長用聲音裝置發展記憶和歷史的對話,這一次,他在宜蘭採集的聲音將成為作品軸線,導入深厚的在地聯結。

 

深入映像的迷人世界

不只是各式各樣的藝術裝置,【映像節 2017 Parallax】的重點更在於深入的溝通,於是,放映計畫、工作坊、藝術家講座等多個項目也同時進行。將劇情片、紀錄片、實驗電影及短片匯集於一的放映計畫,法國導演賈克·大地(Jacques Tati)妙趣橫生、機鋒處處的《遊戲時間》(Playtime)、比利時藝術家約翰•格里蒙普萊(Johan Grimonprez)的《撥接歷史》(D-i-a-l H-i-s-t-o-r-y),並置媒體影像史料與文學作品,試圖透過影像接通被遮蔽的歷史-我們看到的歷史是甚麼?鄭立明的奇幻短片《空一格,戲院》都在其中,展現映像/影像的多個維度。除了影片,圍繞著影像的【跨域放映】,更導入多樣的現場元素,例如影片中的「擬音」,如何產生一些喝水、步伐等細微聲音,國寶級擬音工作者胡定一將親自現場講解。更多展覽資訊請至【映像節 2017 Parallax】官方臉書專頁查詢。

 

【跨域放映計畫】
11.25(六)1630-1900 非關視覺口述電影 X 楊雨樵
12.02(六)1600-1800 即興音樂演奏放映 X 李世揚
12.09(六)1400-1700 影片擬音脈絡分享 X 胡定一  
12.10(日)1500-1700 電影辨士重現放映 X 陳錘鐘

 

Info│【映像節 2017 Parallax】

時間:2017/11/18(六)-12.10(日)

地點:中興文化創意園區(宜蘭縣五結鄉中正路二段6-8號)

 

via / 宜蘭縣政府文化局

炎熱港都的沁涼一隅!高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」

隨亞洲新灣區成型,高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位,供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」,以「飛濺的綠水滴」為設計核心,保留昔日圓環意象,經空間結構、景觀、照明等各方面轉化,搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

台灣「城市美學計畫」新作

2023年,經濟部產發署啟動「城市美學計畫」,由台灣設計研究院(設研院)協助導入設計思維、媒合設計團隊,改善全台公共服務與空間,目前已累積數十件改造案例,場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

此次鹽埕之心改造,由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃,聯手各方團隊,從結構、照明、景觀等方面著手,將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

鹽埕之心:從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處,曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環(位於中正四路、大勇路口),承載著老城的繁華記憶。然而,鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐,長期以車行為主,缺乏供在地居民停留和使用的空間。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心歷史照片。(圖片提供:台灣設計研究院)

隨著城市發展,圓環歷經多次改建,雖轉型為開放廣場,仍存在動線破碎、空間封閉等問題;如今也因設施老化、空間配置零散等,難以回應當代的公共使用需求。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)

設計團隊進場後,重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為,發展出「城市綠島」的核心改造概念,企圖將原本如「孤島」般的圓環,重新縫入被道路切割的空間,並銜接周邊街區與生活網絡,使其重返城市日常,新生為市民願意停留的公共空間。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸,並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計,使降雨得以被吸納與暫存,中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面,強化基地面對氣候變化的調適能力。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」,依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹,形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍,在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境,也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪,使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統,回應不同年齡與行動需求。在此,設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施,支持多元且開放的生活情境。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環,被悉心整合為連續性的公共空間,行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗,也重整自行車系統讓動線更加順暢,並串聯周邊街區的重點節點,讓「移動」本身成為一種城市經驗。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

老樹融入新景觀,映現季節流轉

景觀方面,既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中,雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放,延伸既有環境紋理,使季節變化與自然感知融入市民日常生活

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

改造後的鹽埕之心,不僅是空間更新,也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場,如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟,在水的滋養下,映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點|高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口(二二八和平紀念公園旁)

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AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

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創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

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《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

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由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

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用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

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成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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