解謎尼羅河的贈禮！大英博物館古埃及木乃伊身世來台大公開！

「埃及是尼羅河的贈禮」希臘歷史學家希羅多德如此說道，他認為，沒有尼羅河水的灌溉，埃及文明也許只會是曇花一現。儘管已是後話，然而希羅多德的論述也自有他的道理在。發源自非洲中部的尼羅河，穿越11個國家，是目前公認全世界最長的河流，向北流經黃土遍野的撒哈拉沙漠，看似貧脊荒蕪，然而每年一次的氾濫洪水，為北非洲這片大地帶來富饒的養分與蓬勃生氣，河畔兩側發展出發達的農業經濟，糧食水源的問題解決了，也因此成就了千年來最為耐人尋味的古埃及人類文明。 

雄偉矗立的金字塔與神廟，人面獅身和眾多獸面人身的守護神組成的傳奇神話故事，高超的建造技術與對太陽天文時曆精準計算，讓後世將埃及和外星相互聯想的揣測不斷，也使古埃及國度更顯神祕氛圍。然而，這個在西元前盛旺了3000多年的王國，至今仍為人津津樂道的可不僅只於此，「木乃伊文化」更是數千年來學界與大眾從未停止關注的議題。

長期以來對於古埃及文字聖書體的研究，配合遺跡內絢爛精彩的石壁畫、沙草紙畫卷文物，可知古埃及人對於來生的信仰。他們深信，死後遺體若能妥適處理與保存，就能夠確保逝者在來世持續存在。製作木乃伊的目的，便是在於維持肉體的完整，並予保護，使其免於毀滅。肉體獲得延續後，與意識間的連結便可重建。

眾多歷史文獻、遺跡的研究及推論累積，直至今日發達的科技技術，我們得以在千年後一步步地刻劃出埃及文明的生活樣貌。過去十年來，大英博物館利用電腦斷層掃描技術（CT），以非侵入性的方法研究館內木乃伊，不必解開裹屍布的層層包裹，就能重建內部木乃伊主人的形體與背景故事，看見他們不為人知的一面，如性別、牙齒、骨骼，更可以藉此推斷古埃及人的飲食習慣、健康狀況、生活環境、宗教信仰甚至死亡年齡，除了讓這些從未被寫進歷史的奧妙公諸於世外，更完整的呈現了當時的物質與精神生活面貌，精確地解構過去被隱藏的重要資訊，補足歷史考古學界的知識斷層，更是滿足大眾的好奇心。

來自古埃及第25王朝的「奈絲塔沃婕特」即是此項科技的受益者。其棺木分為外槨、中槨、內棺三層，從防腐技巧、繃帶包覆與棺木的風格與品質顯示，是為古埃及富裕人家才有的待遇，同時也是木乃伊製作的絕佳範例。這位奈絲塔沃婕特在1960年代曾被認定為男性，透過CT所產生的高解析度立體影像、骨骼與肌肉組織，清楚顯示，揭開性別之謎。

現在，這位「奈絲塔沃婕特」已隨著「大英博物館藏埃及木乃伊：探索古代生活」特展來到台灣，與其他生活在西元前900年至西元180年的5具木乃伊、棺槨、陪葬品及石碑等超過200件物品浩蕩來到台北故宮博物院，藉由這六位男女、幼童木乃伊，我們能夠了解出身於上埃及北部法尤姆到南埃及底比斯一帶尼羅河畔不同聚落的上層家族，探索尼羅河畔生與死的點點滴滴！

Info |大英博物館藏埃及木乃伊：探索古代生活特展

日期：201711/14（二）－2018/02/18（日）

時間：09:30-17:00（16:30停止購票與入場）

地點：國立故宮博物院 圖書文獻大樓一樓特展室

官方網站：大英博物館藏埃及木乃伊：探索古代生活特展

Text / Diane Tang

via / 時藝多媒體

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS