翻開電影史，1932年的《木乃伊》（The Mummy）應該是第一部以木乃伊為主題的電影，隨後1940、1950、1980、1990年代都有不少以此片為參考原型所拍攝的作品。由湯姆克魯斯（Tom Cruise）主演的《神鬼傳奇》（The Mummy）該如何和過往相同主題電影區隔並走出新樣貌，片中匠心獨運的服裝與珠寶設計絕對是關鍵所在。

對於製作團隊而言，避免落入這種魔怪類型電影的窠臼是非常重要的。主導此次電影服裝的戲服設計師佩妮蘿絲（Penny Rose），也努力讓此次戲服有別於過往電影中對古埃及服裝的刻板印象。這位曾獲英國電視電影藝術學院獎（BAFTA）最佳服裝設計獎三度提名的戲服設計師表示，「那實在太不自然，而我們不遺餘力要讓一切看起來很自然。」

曾經打造《神鬼奇航》（Pirates of the Caribbean）系列、《浪人47》（47 Ronin）、《阿根廷別為我哭泣》（Evita）電影服裝的佩妮蘿絲，將她團隊打造出的成果比擬為伸展台上的秀服，「他們在最終的秀服版本通過之前，每套服裝都至少做了20次以上，一開始安瑪奈特（Ahmanet）公主需要大量禮服，後來才慢慢縮減到現在電影中的5套。」

在設計安瑪奈特公主的服裝時，佩妮蘿絲會先繪製草圖並製作小模型，好讓色彩和形狀能有更立體化的具體呈現，而模型上的所有禮服，所使用的材質都是與真人版的禮服相同，這樣戲服設計師才能夠實驗如何以一塊布料圍裹，打造出安瑪奈特的埃及禮服。

佩妮蘿絲透露，由於飾演安瑪奈特的演員蘇菲亞波提拉（Sofia Boutella）膚色偏橄欖色，因此選擇奶油色調最能襯托這樣的膚色，「我們一定要很小心，因為如果這些服裝看起來太像出席奧斯卡獎的禮服，那就肯定沒有埃及風。」她說，「我們後來找到了一個方法，讓這些長拖襬變得可行，這些服裝在納米比亞沙丘的背景襯托下，簡直美呆了。」

佩妮蘿絲也從她的戲服工作室中，集結團隊著手打造埃及風的珠寶。她提供團隊她在前製準備階段時所研究的參考資料和靈感，她與她的金工師傅合作，確保這些珠寶外觀看起來是相當有份量的，但這些珠寶實際上卻是輕盈無比，而拍攝動作場面時所使用的珠寶，都全都運用相同的技術製作。

佩妮蘿絲也承認，打造《神鬼傳奇》中的木乃伊裝確實是個巨大的挑戰。由於安瑪奈特也會以木乃伊的形象出現，但團隊清楚以布料製作的木乃伊裝，若要長期穿著是不可行的，而且拍攝時也不舒服，因此佩妮蘿絲後來找上特效化妝師大衛懷特（David White），攜手設計木乃伊裝。

大衛懷特多次為好萊塢英雄大片操刀特效化妝，包括《美國隊長》（Captain America: The First Avenger）、《特洛伊：木馬屠城》（Troy），他也與此次負責《神鬼傳奇》妝髮的設計師莉茲雅妮喬吉歐（Lizzie Yianni-Georgiou）共同以《星際特攻隊》（Guardians of the Galaxy）得到第87屆奧斯卡金像獎最佳化妝獎提名。

他的特殊化妝團隊幾經思考後，提出了一個聰明的想法，也就是安瑪奈特是穿著服裝變成木乃伊的。她是在身上穿著衣服、很清醒的狀態下，被活生生地纏滿繃帶做成木乃伊，因此，仔細一看，不難發現在安瑪奈特的木乃伊繃帶裝下，仍有她原本穿在身上、未分解的衣服布料。

在《神鬼傳奇》正式拍攝前的幾個月，特殊化妝團隊開始準備安瑪奈特的木乃伊裝。他們最終設計出一套上面有斜拉鏈的兩件式木乃伊裝，這套結構複雜的服裝，運用了矽膠與布料繃帶共同縫製，製作過程耗費了相當大的人力，因為每條繃帶均以手作成型，好讓它們彼此在外觀上都不盡相同。

而在木乃伊裝的背部，還得做出脊椎突起的感覺，整體顏色更不容馬虎，大衛懷特說，「我們知道木乃伊裝的色調不能太綠或太灰，我們花了很多心力在調整色調上。」

為了完成安瑪奈特的木乃伊大變身，特效化妝團隊也在木乃伊的手、腳巧玩變化，並將她的指甲塗上黑色，以呈現出不同的變身與乾縮階段，而像鼻環、蛇形耳環這類小巧的珠寶，也讓木乃伊的造型變得完整。

特效化妝團隊不斷修補安瑪奈特的木乃伊服裝，同時也要製作假手和假腳，不只是做給蘇菲亞波提拉，也包括了她的替身演員。為了讓木乃伊裝看起來無懈可擊，整個修補的過程是從不間斷的，團隊為了這整部電影的拍攝，至少共打造了超過30套以上的木乃伊裝。

至於由安娜貝爾瓦莉絲（Annabelle Wallis）飾演的考古學家珍妮哈爾西，佩妮蘿絲表示，「我堅持我們不該耍笨而讓珍妮穿上華服，我們是處在一個一點也不五光十色的戶外環境！因此，她穿著背心，帶著裝備，腳踩合適的沙漠靴，而在安娜貝爾的腰間還有條古董的織品腰帶，身上配戴的珠寶非常少。」由於冒險動作片快節奏，讓珍妮很少有變裝的機會，但戲服設計師也適時讓她穿上外套，讓造型有所不同。

至於由湯姆克魯斯（Tom Cruise）、傑克強森（Jake Johnson）飾演的尼克莫頓（Nick Morton）和克里斯瓦爾（Chris Vail），他們兩人雖然身為美國軍方人員，但事實上也是名竊賊。佩妮蘿絲表示，「他們出現在不同地方竊取古物，雖然這兩個小伙子行為不正，但他們也十分勇敢，能夠上山下海，因此這兩人身上穿的不是美軍的迷彩服，而是結合了許多從其他軍隊偷來的物品，那些他們夢寐以求的物品。」

此外，由羅素克洛（Russell Crowe）飾演的亦正亦邪的亨利傑奇博士（Dr. Henry Jekyll），既學問淵博又懂得操縱人心。他在片中穿的是倫敦薩佛街（Savile Row）手工訂製西裝，他從頭到腳的穿著都相當講究。而由他領軍的神秘組織「神魔館」（Prodigium），近80名成員自然也必須跟亨利傑奇博士同樣衣冠楚楚，佩妮蘿絲因此讓他們的服裝維持簡約的線條，色彩則是選用較深沈的灰、炭灰及黑色調。

佩妮蘿絲在與導演討論後，決定不要讓這些神魔館特工穿上制服，只需要讓他們穿上有時尚感的服裝，「不要誤會了，這些人其實都是殺手。」她說，「我們想到一些不尋常的方式讓他們著裝，但這些人都是戰鬥機器，根據他們在神魔館的工作屬性，我們試圖讓他們穿上冰冷一點的顏色。」

從色彩、線條、布料、配件，製作團隊蘊藏在電影服裝細節中的巧思，不只賦予各個角色更鮮活的人物塑造，也使《神鬼傳奇》走出一條和過往木乃伊題材電影不同的路。

Text、Photo / BeautiMode

是枝裕和執導的Netflix影集《宛如阿修羅》，由瀧本幹也擔任攝影指導，這也是繼《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》後兩人的再度合作。瀧本幹也使用35釐米的底片拍攝全劇7集，更包辦海報、劇照的平面攝影，還出版了一本攝影集。就由本人親自公開，這樣全面（甚至瘋狂）的拍攝是怎麼做到？

《宛如阿修羅》由是枝裕和執導，集結宮澤理惠、尾野真千子、蒼井優、廣瀨鈴等卡司，重新演繹向田邦子的同名劇作。故事從四姊妹發現年邁父親外遇而起，牽動了平靜生活裡埋藏深處的糾葛。女性的貪念與嗔癡、堅強與自我，男女之間或放縱或壓抑的情慾，在瀧本幹也的鋒利鏡頭下，轉化為內斂而留白的畫面，更顯情感的張力與層次。

由一人掌握的影像和照片世界觀

攤開是枝裕和的導演作品，瀧本幹也是經常出現的合作對象。他是《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》攝影指導，也是《空氣人形》、《怪物》、《舞伎家的料理人》海報攝影師。且因為瀧本幹也本職為攝影家，由他拍攝的電影，海報也多由他本人掌鏡，透過影像與照片統合作品世界觀，這點在影壇實為少見。在《海街日記》更一人橫跨動態與靜態，包辦了電影攝影、海報、劇照拍攝。

全權執掌《宛如阿修羅》拍攝方式

《宛如阿修羅》正是繼《海街日記》之後，再度啟動這樣全面的攝影計畫。在2023年8～12月、共4個半月的拍攝期間，是枝裕和將拍攝工作流程和底片拍攝方式，交由瀧本幹也全權負責。為呈現故事1979年的昭和時代氛圍，他以35釐米的負片拍攝，將其轉製成正片後，再進行高精細掃描，最後調整出所需色調。劇照則以數位相機為主，但針對合照畫面使用中片幅底片機。

究竟在這樣的大規模製作中，以底片拍攝需克服什麼挑戰？多次和是枝裕和合作的他，又是如何實際拍出導演的腦中畫面？我們訪問到了瀧本幹也，由他親自解答。

Q：《宛如阿修羅》由您擔任劇集、劇照、海報攝影，並出版了一本攝影集。這樣龐大的攝影計畫，是由您提出的嗎？

當決定由我擔任劇集的攝影時，我便提出了在拍攝主片的同時，也全盤負責宣傳照與幕後花絮照片的提案。因為很難得能近距離觀察這些一線演員們的演技，我知道自己一定會產生按下快門捕捉的衝動。劇集拍攝歷時4個半月，大約在第1個月過後，我開始掌握了劇集拍攝的節奏。當時整理了拍攝的宣傳照與幕後花絮照片，發現已經有許多非常精彩的作品，於是便產生了將其整理成攝影集的構想。

在劇集拍攝過程中，為了準確捕捉演員的演技與傳遞故事內容，我認為「從這個角度拍攝最適合」；但另一方面，對於平面攝影來說，有時候會閃過「從別的角度拍或許更好」的念頭。這似乎是身為攝影家的習性，腦中會一瞬間浮現某些畫面，而這種時候，就會忍不住想拍下來。所以也可以說，將這些照片整理成攝影集，也是為了滿足這種想要留下這一個個瞬間的慾望。

Q：繼2017年《第三次殺人》後，您再度擔任是枝裕和的攝影指導，此次合作您覺得是枝導演有什麼變化？

是枝裕和導演的地位與成就早已達到大師級的地步，而這次我感受到，他進一步貪婪地在進化。他對於影像的詮釋方式沒有太多遲疑，能靈活應對各種變化，甚至採納年輕工作人員的意見，整體來說更加自由而從容不迫。此次雖然是改編自向田邦子的原作與劇本，但完成後的影像已完全成為是枝導演的作品。近距離觀察他每天愉快地拍攝的模樣，我感到既高興又欣慰。

Q：拍攝前，是否看過向田邦子的《宛如阿修羅》電視劇原作，以及森田芳光執導的電影版？此外還做了哪些研究？

當然，我觀看了NHK的原作電視劇《宛如阿修羅》和森田芳光導演的電影版。儘管受限於當時的製作環境，多少有略顯粗糙之處，但這些作品深深地打動了我。此外，我還閱讀了向田邦子的原作與其他小說，並參考了久世光彥所著的《触れもせで 向田邦子との二十年》一書，透過這些材料更深入了解向田邦子的性格與思想，並窺見她真正想要表達的世界。

Q：《宛如阿修羅》的海報視覺非常獨特，這是您的點子嗎？

在NHK的電視劇《宛如阿修羅》裡，奈良興福寺的阿修羅像曾出現在片頭影像之中，但很遺憾的是，在這次劇集中未能獲得拍攝許可。不過，我從中得到了新靈感，想到由四姊妹組成一尊阿修羅像的概念。我結合了瞬間閃光與恆定光，並旋轉相機拍攝，將四姊妹組成的阿修羅像的動態殘影捕捉進畫面中。

Q：在這樣大規模的製作中，用底片拍攝的現場狀況為何？底片不如數位可即時確認、多次重拍，這部分要如何處理？

使用底片拍攝時，因為無法輕易多次重拍，現場會產生一種良性的緊張感。在監看畫面時，底片顯示的影像不如數位清晰，也無法即時檢查對焦或演員表演的細節。此外，最終影像需要等到底片顯影後的2～3天才能確認。相比數位拍攝的速度與便利性，底片的拍攝效率低，所需的時間與預算需求卻更高。然而，我認為當拍攝現場所有人不是一味地看著監控螢幕，而是將目光的中心聚焦於演員與攝影機時，往往能夠創造出奇蹟般的場景。

Q：聽聞是枝裕和導演幾乎不畫分鏡，但您同時拍攝非常多商業廣告，猜想廣告的分鏡應該十分精細。這兩者的差異，是否讓您在首次與是枝導演合作時有過困惑？又是如何調整自己的拍攝方法？

關於平面廣告的攝影，我不喜歡太過詳細的草圖，因為那會讓人產生先入為主的印象。即使有草圖，我也只會從中找出必要的要點，再自己重新繪製。至於廣告影片，由於必須在短時間內傳遞訊息，分鏡圖顯得格外重要。大多數分鏡是手繪的，重點清晰且易於理解。

而是枝導演的電影或劇集中，分鏡圖並不詳細，通常只是整理出要點，或者用箭頭標註人物的動作等簡單草圖。在第一次參與《我的意外爸爸》時，確實曾感到困惑，但畫面所需傳達的要素、情感與故事，確實已清楚寫明在劇本之中。演員從劇本的指示中發揮淋漓演技，而如何將這些演技捕捉到鏡頭中，在現場即興地構想，我認為這才是正確的拍攝方式。

有時我會為自己繪製草圖或分鏡圖，但非常簡單，每張大概只需10～20秒完成。這種程度的分鏡，反而能幫助我整理出真正需要的元素，有時在手繪過程中，還可能會突然冒出新點子。

Q：雖然故事完全不同，但四姊妹為核心的故事設定，不免聯想到《海街日記》，在拍攝時是否有帶入過去拍攝《海街日記》的經驗？

拍攝四姊妹時，《海街日記》的經驗確實派上了用場。當拍攝四姊妹或更多人時，考量到臉部遮擋的問題，常會以廣角鏡頭拉開人物之間的距離。然而，我反其道而行，使用長焦鏡頭，讓演員們在鏡頭中移動，甚至有意讓他們重疊，形成立體感的畫面。這種拍攝方式可能需要多次重拍，但當掌握了走位的精準時機時，往往能呈現出更真實的日常感。不過，有時也需要進行精細調整，例如「往右移動2公分」或「延遲1秒走位」這樣的微調。

Q：《宛如阿修羅》和《海街日記》都有不少在「緣側」拍攝的畫面，這是您個人偏好的場景嗎？

兩部作品中都出現了緣側場景，作為家族聚會的場景，緣側可以在畫面上加入抑揚頓挫，是我個人非常喜歡的場景。在室內拍攝時，場景與演出容易顯得單調。但把場景移至緣側時，可以利用不同時間（如白天、黃昏、夜晚）的光線變化來營造情感氛圍。

此外，此次拍攝的四姊妹老家，是以一間實際存在於鎌倉的日式老宅作為模型，在攝影棚內重新搭建而成的室內場景。因此，老家的室內場景是在攝影棚內拍攝，庭院部分則是在鎌倉的老宅進行實景拍攝。隔著緣側，必須巧妙地將攝影棚與外景連接在一起，有好幾個鏡頭的拍攝難度極高。

Q：《宛如阿修羅》將情慾拍攝地很隱晦，例如第4集尾聲，蒼井優和松田龍平的對手戲，透過門的玻璃捕捉兩人的手；以及宮澤理惠躺在充滿雜物的房間的俯視鏡頭。是否可以談談這兩場戲的拍攝過程？而全劇充滿著「內斂的情慾感」，這是否也經過您的構思？

有關人類擁有的情慾，我希望以一種刺激感官的隱喻方式呈現。我想透過一個人的視角進行表現，捕捉能夠深入觀眾心靈深處的畫面。松田龍平與蒼井優在玄關的對手戲，我刻意將光線調得極暗，雖然也增加了人工光源，但力求看起來像自然光。畫面越暗，觀眾反而會更加專注於觀看。即使是重要場景，也不要拍得過於直白。拍攝時，透過觀景窗看到了蒼井優的精彩演技，我甚至留下了淚水。

至於宮澤理惠的俯拍鏡頭，我調整了燈光為暖色調，營造一種豔麗的光澤感。並緩慢地旋轉攝影機，向上移動來構建畫面。

拍攝過程中，我一直在尋找能深入探索男女、人類內心的視角和角度。例如利用玻璃反射，或者在演員與鏡頭之間設置玻璃、牆壁、暖簾等障礙物，來呈現距離感與層次感。

Q：攝影除了依靠自身想法與技術，也很仰賴現場狀況與天氣等。是否有哪一場戲，讓您覺得彷彿有「攝影之神」存在般的滿意或感動？

第4集中父親引發火災，四姊妹幫忙收拾的場景。那個鏡頭很長，卻沒有NG，一次OK。四姊妹的動作、台詞、即興表演，甚至榻榻米意外倒下的突發狀況，全都完美無缺。拍攝完成後，全場工作人員反覆觀看這段場景，都為此感到振奮不已。

瀧本幹也

1974年出生於日本愛知縣。平面、影像攝影家，師從藤井保，1998年獨立至今，活躍於商業攝影、電視廣告和電影拍攝等領域。擔任導演是枝裕和《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》、《宛如阿修羅》攝影指導。個人創作集包括《BAUHAUS DESSAU》、《SIGHTSEEING》、《LAND SPACE》、《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》、《MONACO Azur / Gracieux》等。曾獲東京ADC賞、紐約ADC金獎、坎城國際創意節金獎等。

_{文、採訪整理｜張以潔
翻譯協力｜廖怡鈞
圖片提供｜瀧本幹也寫真事務所}

Netflix影集《宛如阿修羅》（阿修羅のごとく）於2025年1月9日全球同步上線，其改編自日本傳奇編劇向田邦子同名經典之作，由是枝裕和執導、改編，並由宮澤理惠、尾野真千子、蒼井優與廣瀨鈴4位知名女演員擔綱演出故事核心中的四姊妹。

向田邦子經典家庭劇翻拍

創作出《是時候了》、《寺內貫太郎家族》等多部膾炙人口劇作的編劇家向田邦子，其傑作《宛如阿修羅》（1979～1980年）將以全新姿態重生。此次重制版由曾與向田邦子共事的製作人八木康夫策畫，以及曾表示過深受向田邦子影響的名導是枝裕和親自執導與改編，讓這部昭和時代的經典家庭劇再現風采。

八木康夫提到，這次《宛如阿修羅》重制版最重要的就是選角。在初步設定中，他便覺得劇中的四姊妹非宮澤理惠、尾野真千子、蒼井優與廣瀨鈴莫屬，而在經過聯繫後，她們都豪不猶豫地答應出演，接著他又邀請是枝裕和，他也欣然同意，整個製作因此順利啟動。而雖然本劇的時代背景與原作一樣設定在當時的1970年代，但在是枝裕和的詮釋下，這部作品也成為一部符合當代的劇作。

是枝裕和改編、執導

是枝裕和也分享，向田邦子的作品之所以豐富動人，在於她的對話表面雖尖酸刻薄，背後卻隱藏著情感，這也正是刻畫人物重要的地方；演戲不是只是將台詞說出來就好，而在這次的拍攝中，四位主演都能用細微的動作或表情展現隱含的情感，且她們雖然風格各異，但整體的搭配卻達到了絕妙的平衡。正因為有這四位演員的演繹，向田邦子的劇本得以更立體鮮活。

宮澤理惠、尾野真千子、蒼井優與廣瀨鈴演出

《宛如阿修羅》故事背景設定在1979年，劇情闡述四姊妹原本看似平凡幸福的生活，因年邁的父親爆出婚外情問題，而掀起波瀾。性格迥異的四姊妹，宛如「阿修羅」般，時而爭吵，時而笑鬧，她們戀愛觀、價值觀與人生方向各不相同，彼此對立交鋒，但在內心深處仍關心對方，最終攜手共度難題。

劇中，宮澤理惠飾演喪偶、以插花老師為生的長女綱子；尾野真千子飾演與丈夫和孩子過著看似生活平靜的次女卷子；蒼井優飾演不擅長戀愛、擔任圖書館員的三女滝子；小妹咲子則是由廣瀨鈴飾演與拳擊手男友同居的喫茶店服務生。

集結豪華製作團隊

另外，本作也集結了豪華的製作團隊，包含曾參與《我的意外爸爸》、《海街日記》的攝影師瀧本幹也；負責《舞伎家的料理人》、《海街日記》服裝設計的伊藤佐智子；擔任《舞伎家的料理人》、《海街日記》料理設計師的飯島奈美；音樂則是由曾為日劇《四重奏》、《信用欺詐師JP》配樂的fox capture plan樂團負責。

資料來源｜Netflix