木乃伊裝超費工！《神鬼傳奇》戲服設計師親解製作幕後

翻開電影史，1932年的《木乃伊》（The Mummy）應該是第一部以木乃伊為主題的電影，隨後1940、1950、1980、1990年代都有不少以此片為參考原型所拍攝的作品。由湯姆克魯斯（Tom Cruise）主演的《神鬼傳奇》（The Mummy）該如何和過往相同主題電影區隔並走出新樣貌，片中匠心獨運的服裝與珠寶設計絕對是關鍵所在。

對於製作團隊而言，避免落入這種魔怪類型電影的窠臼是非常重要的。主導此次電影服裝的戲服設計師佩妮蘿絲（Penny Rose），也努力讓此次戲服有別於過往電影中對古埃及服裝的刻板印象。這位曾獲英國電視電影藝術學院獎（BAFTA）最佳服裝設計獎三度提名的戲服設計師表示，「那實在太不自然，而我們不遺餘力要讓一切看起來很自然。」

曾經打造《神鬼奇航》（Pirates of the Caribbean）系列、《浪人47》（47 Ronin）、《阿根廷別為我哭泣》（Evita）電影服裝的佩妮蘿絲，將她團隊打造出的成果比擬為伸展台上的秀服，「他們在最終的秀服版本通過之前，每套服裝都至少做了20次以上，一開始安瑪奈特（Ahmanet）公主需要大量禮服，後來才慢慢縮減到現在電影中的5套。」

在設計安瑪奈特公主的服裝時，佩妮蘿絲會先繪製草圖並製作小模型，好讓色彩和形狀能有更立體化的具體呈現，而模型上的所有禮服，所使用的材質都是與真人版的禮服相同，這樣戲服設計師才能夠實驗如何以一塊布料圍裹，打造出安瑪奈特的埃及禮服。

佩妮蘿絲透露，由於飾演安瑪奈特的演員蘇菲亞波提拉（Sofia Boutella）膚色偏橄欖色，因此選擇奶油色調最能襯托這樣的膚色，「我們一定要很小心，因為如果這些服裝看起來太像出席奧斯卡獎的禮服，那就肯定沒有埃及風。」她說，「我們後來找到了一個方法，讓這些長拖襬變得可行，這些服裝在納米比亞沙丘的背景襯托下，簡直美呆了。」

佩妮蘿絲也從她的戲服工作室中，集結團隊著手打造埃及風的珠寶。她提供團隊她在前製準備階段時所研究的參考資料和靈感，她與她的金工師傅合作，確保這些珠寶外觀看起來是相當有份量的，但這些珠寶實際上卻是輕盈無比，而拍攝動作場面時所使用的珠寶，都全都運用相同的技術製作。

佩妮蘿絲也承認，打造《神鬼傳奇》中的木乃伊裝確實是個巨大的挑戰。由於安瑪奈特也會以木乃伊的形象出現，但團隊清楚以布料製作的木乃伊裝，若要長期穿著是不可行的，而且拍攝時也不舒服，因此佩妮蘿絲後來找上特效化妝師大衛懷特（David White），攜手設計木乃伊裝。

大衛懷特多次為好萊塢英雄大片操刀特效化妝，包括《美國隊長》（Captain America: The First Avenger）、《特洛伊：木馬屠城》（Troy），他也與此次負責《神鬼傳奇》妝髮的設計師莉茲雅妮喬吉歐（Lizzie Yianni-Georgiou）共同以《星際特攻隊》（Guardians of the Galaxy）得到第87屆奧斯卡金像獎最佳化妝獎提名。

他的特殊化妝團隊幾經思考後，提出了一個聰明的想法，也就是安瑪奈特是穿著服裝變成木乃伊的。她是在身上穿著衣服、很清醒的狀態下，被活生生地纏滿繃帶做成木乃伊，因此，仔細一看，不難發現在安瑪奈特的木乃伊繃帶裝下，仍有她原本穿在身上、未分解的衣服布料。

在《神鬼傳奇》正式拍攝前的幾個月，特殊化妝團隊開始準備安瑪奈特的木乃伊裝。他們最終設計出一套上面有斜拉鏈的兩件式木乃伊裝，這套結構複雜的服裝，運用了矽膠與布料繃帶共同縫製，製作過程耗費了相當大的人力，因為每條繃帶均以手作成型，好讓它們彼此在外觀上都不盡相同。

而在木乃伊裝的背部，還得做出脊椎突起的感覺，整體顏色更不容馬虎，大衛懷特說，「我們知道木乃伊裝的色調不能太綠或太灰，我們花了很多心力在調整色調上。」

為了完成安瑪奈特的木乃伊大變身，特效化妝團隊也在木乃伊的手、腳巧玩變化，並將她的指甲塗上黑色，以呈現出不同的變身與乾縮階段，而像鼻環、蛇形耳環這類小巧的珠寶，也讓木乃伊的造型變得完整。

特效化妝團隊不斷修補安瑪奈特的木乃伊服裝，同時也要製作假手和假腳，不只是做給蘇菲亞波提拉，也包括了她的替身演員。為了讓木乃伊裝看起來無懈可擊，整個修補的過程是從不間斷的，團隊為了這整部電影的拍攝，至少共打造了超過30套以上的木乃伊裝。

至於由安娜貝爾瓦莉絲（Annabelle Wallis）飾演的考古學家珍妮哈爾西，佩妮蘿絲表示，「我堅持我們不該耍笨而讓珍妮穿上華服，我們是處在一個一點也不五光十色的戶外環境！因此，她穿著背心，帶著裝備，腳踩合適的沙漠靴，而在安娜貝爾的腰間還有條古董的織品腰帶，身上配戴的珠寶非常少。」由於冒險動作片快節奏，讓珍妮很少有變裝的機會，但戲服設計師也適時讓她穿上外套，讓造型有所不同。

至於由湯姆克魯斯（Tom Cruise）、傑克強森（Jake Johnson）飾演的尼克莫頓（Nick Morton）和克里斯瓦爾（Chris Vail），他們兩人雖然身為美國軍方人員，但事實上也是名竊賊。佩妮蘿絲表示，「他們出現在不同地方竊取古物，雖然這兩個小伙子行為不正，但他們也十分勇敢，能夠上山下海，因此這兩人身上穿的不是美軍的迷彩服，而是結合了許多從其他軍隊偷來的物品，那些他們夢寐以求的物品。」

此外，由羅素克洛（Russell Crowe）飾演的亦正亦邪的亨利傑奇博士（Dr. Henry Jekyll），既學問淵博又懂得操縱人心。他在片中穿的是倫敦薩佛街（Savile Row）手工訂製西裝，他從頭到腳的穿著都相當講究。而由他領軍的神秘組織「神魔館」（Prodigium），近80名成員自然也必須跟亨利傑奇博士同樣衣冠楚楚，佩妮蘿絲因此讓他們的服裝維持簡約的線條，色彩則是選用較深沈的灰、炭灰及黑色調。

佩妮蘿絲在與導演討論後，決定不要讓這些神魔館特工穿上制服，只需要讓他們穿上有時尚感的服裝，「不要誤會了，這些人其實都是殺手。」她說，「我們想到一些不尋常的方式讓他們著裝，但這些人都是戰鬥機器，根據他們在神魔館的工作屬性，我們試圖讓他們穿上冰冷一點的顏色。」

從色彩、線條、布料、配件，製作團隊蘊藏在電影服裝細節中的巧思，不只賦予各個角色更鮮活的人物塑造，也使《神鬼傳奇》走出一條和過往木乃伊題材電影不同的路。

Text、Photo / BeautiMode

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。