木乃伊裝超費工!《神鬼傳奇》戲服設計師親解製作幕後

木乃伊裝超費工!《神鬼傳奇》戲服設計師親解製作幕後

翻開電影史,1932年的《木乃伊》(The Mummy)應該是第一部以木乃伊為主題的電影,隨後1940、1950、1980、1990年代都有不少以此片為參考原型所拍攝的作品。由湯姆克魯斯(Tom Cruise)主演的《神鬼傳奇》(The Mummy)該如何和過往相同主題電影區隔並走出新樣貌,片中匠心獨運的服裝與珠寶設計絕對是關鍵所在

 

對於製作團隊而言,避免落入這種魔怪類型電影的窠臼是非常重要的。主導此次電影服裝的戲服設計師佩妮蘿絲(Penny Rose),也努力讓此次戲服有別於過往電影中對古埃及服裝的刻板印象。這位曾獲英國電視電影藝術學院獎(BAFTA)最佳服裝設計獎三度提名的戲服設計師表示,「那實在太不自然,而我們不遺餘力要讓一切看起來很自然。」

 

曾經打造《神鬼奇航》(Pirates of the Caribbean)系列、《浪人47》(47 Ronin)、《阿根廷別為我哭泣》(Evita)電影服裝的佩妮蘿絲,將她團隊打造出的成果比擬為伸展台上的秀服,「他們在最終的秀服版本通過之前,每套服裝都至少做了20次以上,一開始安瑪奈特(Ahmanet)公主需要大量禮服,後來才慢慢縮減到現在電影中的5套。」

 

在設計安瑪奈特公主的服裝時,佩妮蘿絲會先繪製草圖並製作小模型好讓色彩和形狀能有更立體化的具體呈現,而模型上的所有禮服,所使用的材質都是與真人版的禮服相同,這樣戲服設計師才能夠實驗如何以一塊布料圍裹,打造出安瑪奈特的埃及禮服。

 

佩妮蘿絲透露,由於飾演安瑪奈特的演員蘇菲亞波提拉(Sofia Boutella)膚色偏橄欖色,因此選擇奶油色調最能襯托這樣的膚色,「我們一定要很小心,因為如果這些服裝看起來太像出席奧斯卡獎的禮服,那就肯定沒有埃及風。」她說,「我們後來找到了一個方法,讓這些長拖襬變得可行,這些服裝在納米比亞沙丘的背景襯托下,簡直美呆了。」

 

佩妮蘿絲也從她的戲服工作室中,集結團隊著手打造埃及風的珠寶。她提供團隊她在前製準備階段時所研究的參考資料和靈感,她與她的金工師傅合作,確保這些珠寶外觀看起來是相當有份量的,但這些珠寶實際上卻是輕盈無比,而拍攝動作場面時所使用的珠寶,都全都運用相同的技術製作。

 

佩妮蘿絲也承認,打造《神鬼傳奇》中的木乃伊裝確實是個巨大的挑戰。由於安瑪奈特也會以木乃伊的形象出現,但團隊清楚以布料製作的木乃伊裝,若要長期穿著是不可行的,而且拍攝時也不舒服,因此佩妮蘿絲後來找上特效化妝師大衛懷特(David White),攜手設計木乃伊裝

 

大衛懷特多次為好萊塢英雄大片操刀特效化妝,包括《美國隊長》(Captain America: The First Avenger)、《特洛伊:木馬屠城》(Troy),他也與此次負責《神鬼傳奇》妝髮的設計師莉茲雅妮喬吉歐(Lizzie Yianni-Georgiou)共同以《星際特攻隊》(Guardians of the Galaxy)得到第87屆奧斯卡金像獎最佳化妝獎提名

 

他的特殊化妝團隊幾經思考後,提出了一個聰明的想法,也就是安瑪奈特是穿著服裝變成木乃伊的。她是在身上穿著衣服、很清醒的狀態下,被活生生地纏滿繃帶做成木乃伊,因此,仔細一看,不難發現在安瑪奈特的木乃伊繃帶裝下,仍有她原本穿在身上、未分解的衣服布料

 

在《神鬼傳奇》正式拍攝前的幾個月,特殊化妝團隊開始準備安瑪奈特的木乃伊裝。他們最終設計出一套上面有斜拉鏈的兩件式木乃伊裝,這套結構複雜的服裝,運用了矽膠與布料繃帶共同縫製,製作過程耗費了相當大的人力,因為每條繃帶均以手作成型,好讓它們彼此在外觀上都不盡相同

 

而在木乃伊裝的背部,還得做出脊椎突起的感覺,整體顏色更不容馬虎,大衛懷特說,「我們知道木乃伊裝的色調不能太綠或太灰,我們花了很多心力在調整色調上。」

 

為了完成安瑪奈特的木乃伊大變身,特效化妝團隊也在木乃伊的手、腳巧玩變化,並將她的指甲塗上黑色,以呈現出不同的變身與乾縮階段,而像鼻環、蛇形耳環這類小巧的珠寶,也讓木乃伊的造型變得完整。


特效化妝團隊不斷修補安瑪奈特的木乃伊服裝,同時也要製作假手和假腳,不只是做給蘇菲亞波提拉,也包括了她的替身演員。為了讓木乃伊裝看起來無懈可擊,整個修補的過程是從不間斷的,團隊為了這整部電影的拍攝,至少共打造了超過30套以上的木乃伊裝


至於由安娜貝爾瓦莉絲(Annabelle Wallis)飾演的考古學家珍妮哈爾西,佩妮蘿絲表示,「我堅持我們不該耍笨而讓珍妮穿上華服,我們是處在一個一點也不五光十色的戶外環境!因此,她穿著背心,帶著裝備,腳踩合適的沙漠靴,而在安娜貝爾的腰間還有條古董的織品腰帶,身上配戴的珠寶非常少。」由於冒險動作片快節奏,讓珍妮很少有變裝的機會,但戲服設計師也適時讓她穿上外套,讓造型有所不同


至於由湯姆克魯斯(Tom Cruise)、傑克強森(Jake Johnson)飾演的尼克莫頓(Nick Morton)和克里斯瓦爾(Chris Vail),他們兩人雖然身為美國軍方人員,但事實上也是名竊賊。佩妮蘿絲表示,「他們出現在不同地方竊取古物,雖然這兩個小伙子行為不正,但他們也十分勇敢,能夠上山下海,因此這兩人身上穿的不是美軍的迷彩服,而是結合了許多從其他軍隊偷來的物品,那些他們夢寐以求的物品。」


此外,由羅素克洛(Russell Crowe)飾演的亦正亦邪的亨利傑奇博士(Dr. Henry Jekyll),既學問淵博又懂得操縱人心。他在片中穿的是倫敦薩佛街(Savile Row)手工訂製西裝,他從頭到腳的穿著都相當講究。而由他領軍的神秘組織「神魔館」(Prodigium),近80名成員自然也必須跟亨利傑奇博士同樣衣冠楚楚,佩妮蘿絲因此讓他們的服裝維持簡約的線條,色彩則是選用較深沈的灰、炭灰及黑色調。


佩妮蘿絲在與導演討論後,決定不要讓這些神魔館特工穿上制服,只需要讓他們穿上有時尚感的服裝,「不要誤會了,這些人其實都是殺手。」她說,「我們想到一些不尋常的方式讓他們著裝,但這些人都是戰鬥機器,根據他們在神魔館的工作屬性,我們試圖讓他們穿上冰冷一點的顏色。」

 

從色彩、線條、布料、配件,製作團隊蘊藏在電影服裝細節中的巧思,不只賦予各個角色更鮮活的人物塑造,也使《神鬼傳奇》走出一條和過往木乃伊題材電影不同的路。

 

 

Text、Photo / BeautiMode

從《寄生上流》到《情感的價值》,Neon如何接連斬獲奧斯卡&坎城影展大獎?

從《寄生上流》到《情感的價值》,Neon如何接連斬獲奧斯卡&坎城影展大獎?

近年電影圈有一個關鍵字:Neon。這間創立於2017年的獨立片商,8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片,締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運,還是品味已經形成品牌?

你如何決定要不要看一部電影?多數影迷都有心有所屬的導演或演員,獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好,A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起,各自以不同的品牌調性,圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢,在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」,讓A24不再只為影迷所知,而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

《只是一場意外》從一個微不足道的意外,引發一連串不可收拾的後果。(圖片提供:傳影互動)
《只是一場意外》從一個微不足道的意外,引發一連串不可收拾的後果。(圖片提供:傳影互動)

不過在A24崛起的同時,另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展,最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法.潘納希的《只是一場意外》拿下,評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金.提爾新作《情感的價值》,巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地,3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》,略過隔年因疫情停辦,到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》,Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

《情感的價值》描寫兩姊妹與父親的關係,在一位女明星突然闖入家庭後掀起波動。(圖片提供:海鵬影業)
《情感的價值》描寫兩姊妹與父親的關係,在一位女明星突然闖入家庭後掀起波動。(圖片提供:海鵬影業)
《這不只是個間諜故事》敘述逃亡中的父親希望與兒子重逢的故事。(圖片提供:海鵬影業)
《這不只是個間諜故事》敘述逃亡中的父親希望與兒子重逢的故事。(圖片提供:海鵬影業)

不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon,由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開,首部作品為安.海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》;但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》,當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權,該片也在奧斯卡拿下3項提名,包括之後主演《芭比》的瑪格.羅比首次問鼎影后,最終艾莉森.珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人,也新增國際銷售部門,企圖在電影版圖擴大影響力。

《再見機器人》全片無對白卻能勾動人心,在台灣上映時也受到矚目。(圖片提供:Bteam Pictures)
《再見機器人》全片無對白卻能勾動人心,在台灣上映時也受到矚目。(圖片提供:Bteam Pictures)

Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示,Neon唯一的原則,就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享,團隊在選片時經常激烈爭執,「大家的意見並不總是一致,但當意見一致時,或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片, Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高,「我們始終堅持,不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

《艾諾拉》為非典型的性工作者愛情故事。(圖片提供:CATCHPLAY+)
《艾諾拉》為非典型的性工作者愛情故事。(圖片提供:CATCHPLAY+)

不過令人好奇的是,Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片?是在製作初期就獨具慧眼,還是首映後掌握風向的「包牌」策略?Tom Quinn曾在採訪中開誠布公:《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入,《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略,就是「盡可能多看」;以2023年為例,他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片,並在3天後迅速買下,1週後該片就奪下金棕櫚獎。

《墜惡真相》以丈夫墜樓身亡為開端,妻子被指控謀殺,唯一的關鍵證人卻是盲眼的兒子。(圖片提供:好威映象)
《墜惡真相》以丈夫墜樓身亡為開端,妻子被指控謀殺,唯一的關鍵證人卻是盲眼的兒子。(圖片提供:好威映象)

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意,《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後,於隔年的奧斯卡拿下最佳影片;而上一個連莊此兩大獎的電影,得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易,兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選,奧斯卡採美國影藝學院會員投票制,分布全球的近萬名會員均握有投票權,這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露,「每年8月到隔年3月,近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角,風向一度由《懼裂》黛咪.摩爾領跑,最後翻盤由《艾諾拉》麥琪.麥迪遜拿下。Christina說,麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文.溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片,此舉令眾人訝異,因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權,在行銷戰上更有利,而最後該片也確實進入5強名單。

《我的完美日常》由役所廣司(左)飾演公廁清潔員,帶觀眾看見生活中每一個平凡微小的美好。(圖片提供:甲上娛樂)
《我的完美日常》由役所廣司(左)飾演公廁清潔員,帶觀眾看見生活中每一個平凡微小的美好。(圖片提供:甲上娛樂)

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說,「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影,拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前,就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等,奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心,是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外,Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會,皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

《我的完美日常》最早源於「東京公廁計畫」(The Tokyo Toilet)的宣傳影片。(圖片提供:甲上娛樂)
《我的完美日常》最早源於「東京公廁計畫」(The Tokyo Toilet)的宣傳影片。(圖片提供:甲上娛樂)

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中,許多人將A24和Neon比較,《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容:「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作,Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道,「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院,我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭,並將「敵人」指向了Netflix等串流平台,相比Neon與其他片商致力擁抱電影院,串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存,但在這個選擇眾多的時代,如何為作品找到最適合的播映與行銷方式,將持續是各家片商與創作者的課題。

電影《情感的價值》(Sentimental Value),獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名,被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。(圖片提供:海鵬影業)
電影《情感的價值》(Sentimental Value),獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名,被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。(圖片提供:海鵬影業)

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

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第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家,全世界影迷都等著看,不過在獎項全數揭曉前,不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點!

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場(Disney+直播),今年同樣由康納·歐布萊恩(Conan O'Brien)擔任主持人;典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀,以「A Human Touch」為主題,將好萊塢杜比劇院(Dolby Theatre)打造成一座寧靜的花園,更是每位入圍者的「慶祝聖殿」!

2026奧斯卡典禮亮點有哪些?

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩,今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You),其合作演員蘿絲拜恩(Rose Byrne)將角逐影后頭銜,兩人在典禮上碰頭,或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You)劇照(圖片來源:A24)
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首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩,在典禮上還將與《伴娘我最大》(Bridesmaids)的瑪莉莎麥卡錫(Melissa McCarthy)、克莉絲汀薇格(Kristen Wiig)、瑪雅魯道夫( Maya Rudolph )等人重聚,而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團,會帶來哪些精彩笑果,也讓影迷引頸期盼。

《伴娘我最大》劇照(圖片來源:Netflix)
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在典禮上有驚喜的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》(The Devil Wears Prada 2),女主角安海瑟薇(Anne Hathaway)和「Prada惡魔」本尊安娜溫圖(Anna Wintour)在頒獎時上演真實世界版本的米蘭達和艾蜜莉橋段。

《穿著Prada的惡魔2》(圖片來源:二十世紀影業)
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2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》(Moulin Rouge),兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman)與伊旺麥奎格(Ewan McGregor)也將合體;此外,節目也安排了多位漫威(Marvel)超級英雄重聚,不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟:末日崛起》(Avengers: Doomsday)造勢。

《紅磨坊》劇照(圖片來源:二十世紀影業)
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在表演方面,過往入圍最佳原創歌曲項目的表演,今年被砍到僅剩兩首歌演出,分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉,以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計,充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事,負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley,則決定將狂歡華麗感收斂,呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
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從舞台示意圖來看,整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院,任由自然綠意穿梭於建築結構之間;如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ,強調手作感與人性的溫度外,也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡,創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
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對比前幾年的奧斯卡舞台,多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感,今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示,今年在舞台建材選擇上,選擇了那些能讓光線穿透,並呈現柔和質感的材質,像是石材、金屬與玻璃等元素,而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心,Alana Billingsley進一步解釋,「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下,被建築環繞,同時又保留讓樹木生長的空間,本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍,在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港,同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

舞台上的樹木皆由工匠手工打造,並在建築結構之間延展開來,整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」(黃金時刻),帶有日落前溫暖、柔和,以及金色光暈的光線,讓整體空間像是被溫柔包覆著。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
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當然,舞台本身也有多個可移動的設計元素,像是可機械化移動的LED面板,可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景,「整個舞台擁有一種流動感,而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
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團隊希望無論是走進劇院的入圍者,或是在全球各地觀看直播的觀眾,都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受,「這裡有非常迷人的歸屬感,像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

資料來源|Vanity Fair