木乃伊裝超費工！《神鬼傳奇》戲服設計師親解製作幕後

翻開電影史，1932年的《木乃伊》（The Mummy）應該是第一部以木乃伊為主題的電影，隨後1940、1950、1980、1990年代都有不少以此片為參考原型所拍攝的作品。由湯姆克魯斯（Tom Cruise）主演的《神鬼傳奇》（The Mummy）該如何和過往相同主題電影區隔並走出新樣貌，片中匠心獨運的服裝與珠寶設計絕對是關鍵所在。

對於製作團隊而言，避免落入這種魔怪類型電影的窠臼是非常重要的。主導此次電影服裝的戲服設計師佩妮蘿絲（Penny Rose），也努力讓此次戲服有別於過往電影中對古埃及服裝的刻板印象。這位曾獲英國電視電影藝術學院獎（BAFTA）最佳服裝設計獎三度提名的戲服設計師表示，「那實在太不自然，而我們不遺餘力要讓一切看起來很自然。」

曾經打造《神鬼奇航》（Pirates of the Caribbean）系列、《浪人47》（47 Ronin）、《阿根廷別為我哭泣》（Evita）電影服裝的佩妮蘿絲，將她團隊打造出的成果比擬為伸展台上的秀服，「他們在最終的秀服版本通過之前，每套服裝都至少做了20次以上，一開始安瑪奈特（Ahmanet）公主需要大量禮服，後來才慢慢縮減到現在電影中的5套。」

在設計安瑪奈特公主的服裝時，佩妮蘿絲會先繪製草圖並製作小模型，好讓色彩和形狀能有更立體化的具體呈現，而模型上的所有禮服，所使用的材質都是與真人版的禮服相同，這樣戲服設計師才能夠實驗如何以一塊布料圍裹，打造出安瑪奈特的埃及禮服。

佩妮蘿絲透露，由於飾演安瑪奈特的演員蘇菲亞波提拉（Sofia Boutella）膚色偏橄欖色，因此選擇奶油色調最能襯托這樣的膚色，「我們一定要很小心，因為如果這些服裝看起來太像出席奧斯卡獎的禮服，那就肯定沒有埃及風。」她說，「我們後來找到了一個方法，讓這些長拖襬變得可行，這些服裝在納米比亞沙丘的背景襯托下，簡直美呆了。」

佩妮蘿絲也從她的戲服工作室中，集結團隊著手打造埃及風的珠寶。她提供團隊她在前製準備階段時所研究的參考資料和靈感，她與她的金工師傅合作，確保這些珠寶外觀看起來是相當有份量的，但這些珠寶實際上卻是輕盈無比，而拍攝動作場面時所使用的珠寶，都全都運用相同的技術製作。

佩妮蘿絲也承認，打造《神鬼傳奇》中的木乃伊裝確實是個巨大的挑戰。由於安瑪奈特也會以木乃伊的形象出現，但團隊清楚以布料製作的木乃伊裝，若要長期穿著是不可行的，而且拍攝時也不舒服，因此佩妮蘿絲後來找上特效化妝師大衛懷特（David White），攜手設計木乃伊裝。

大衛懷特多次為好萊塢英雄大片操刀特效化妝，包括《美國隊長》（Captain America: The First Avenger）、《特洛伊：木馬屠城》（Troy），他也與此次負責《神鬼傳奇》妝髮的設計師莉茲雅妮喬吉歐（Lizzie Yianni-Georgiou）共同以《星際特攻隊》（Guardians of the Galaxy）得到第87屆奧斯卡金像獎最佳化妝獎提名。

他的特殊化妝團隊幾經思考後，提出了一個聰明的想法，也就是安瑪奈特是穿著服裝變成木乃伊的。她是在身上穿著衣服、很清醒的狀態下，被活生生地纏滿繃帶做成木乃伊，因此，仔細一看，不難發現在安瑪奈特的木乃伊繃帶裝下，仍有她原本穿在身上、未分解的衣服布料。

在《神鬼傳奇》正式拍攝前的幾個月，特殊化妝團隊開始準備安瑪奈特的木乃伊裝。他們最終設計出一套上面有斜拉鏈的兩件式木乃伊裝，這套結構複雜的服裝，運用了矽膠與布料繃帶共同縫製，製作過程耗費了相當大的人力，因為每條繃帶均以手作成型，好讓它們彼此在外觀上都不盡相同。

而在木乃伊裝的背部，還得做出脊椎突起的感覺，整體顏色更不容馬虎，大衛懷特說，「我們知道木乃伊裝的色調不能太綠或太灰，我們花了很多心力在調整色調上。」

為了完成安瑪奈特的木乃伊大變身，特效化妝團隊也在木乃伊的手、腳巧玩變化，並將她的指甲塗上黑色，以呈現出不同的變身與乾縮階段，而像鼻環、蛇形耳環這類小巧的珠寶，也讓木乃伊的造型變得完整。

特效化妝團隊不斷修補安瑪奈特的木乃伊服裝，同時也要製作假手和假腳，不只是做給蘇菲亞波提拉，也包括了她的替身演員。為了讓木乃伊裝看起來無懈可擊，整個修補的過程是從不間斷的，團隊為了這整部電影的拍攝，至少共打造了超過30套以上的木乃伊裝。

至於由安娜貝爾瓦莉絲（Annabelle Wallis）飾演的考古學家珍妮哈爾西，佩妮蘿絲表示，「我堅持我們不該耍笨而讓珍妮穿上華服，我們是處在一個一點也不五光十色的戶外環境！因此，她穿著背心，帶著裝備，腳踩合適的沙漠靴，而在安娜貝爾的腰間還有條古董的織品腰帶，身上配戴的珠寶非常少。」由於冒險動作片快節奏，讓珍妮很少有變裝的機會，但戲服設計師也適時讓她穿上外套，讓造型有所不同。

至於由湯姆克魯斯（Tom Cruise）、傑克強森（Jake Johnson）飾演的尼克莫頓（Nick Morton）和克里斯瓦爾（Chris Vail），他們兩人雖然身為美國軍方人員，但事實上也是名竊賊。佩妮蘿絲表示，「他們出現在不同地方竊取古物，雖然這兩個小伙子行為不正，但他們也十分勇敢，能夠上山下海，因此這兩人身上穿的不是美軍的迷彩服，而是結合了許多從其他軍隊偷來的物品，那些他們夢寐以求的物品。」

此外，由羅素克洛（Russell Crowe）飾演的亦正亦邪的亨利傑奇博士（Dr. Henry Jekyll），既學問淵博又懂得操縱人心。他在片中穿的是倫敦薩佛街（Savile Row）手工訂製西裝，他從頭到腳的穿著都相當講究。而由他領軍的神秘組織「神魔館」（Prodigium），近80名成員自然也必須跟亨利傑奇博士同樣衣冠楚楚，佩妮蘿絲因此讓他們的服裝維持簡約的線條，色彩則是選用較深沈的灰、炭灰及黑色調。

佩妮蘿絲在與導演討論後，決定不要讓這些神魔館特工穿上制服，只需要讓他們穿上有時尚感的服裝，「不要誤會了，這些人其實都是殺手。」她說，「我們想到一些不尋常的方式讓他們著裝，但這些人都是戰鬥機器，根據他們在神魔館的工作屬性，我們試圖讓他們穿上冰冷一點的顏色。」

從色彩、線條、布料、配件，製作團隊蘊藏在電影服裝細節中的巧思，不只賦予各個角色更鮮活的人物塑造，也使《神鬼傳奇》走出一條和過往木乃伊題材電影不同的路。

Text、Photo / BeautiMode

人以破案作收，他以破案為始——東野推理全新「白鳥系列」首作《天鵝與蝙蝠》真人版電影，即將於2026年9月4日同步躍上日本和台灣院線大銀幕！La Vie統整劇情概要、主創陣容、背後題旨3面向亮點，帶你搶先看東野圭吾本人生前亦曾表示十分期待的改編之作，將如何影像化留於字裡行間的懸疑伏筆，並透過導演岸善幸銳利刻畫的極端處境角色，帶來震撼人心的重新演繹。

圖文懶人包 /

東野圭吾：

「許多汲取殺人案件為題材的推理小說，都在找出犯人的那一刻畫下句點。

可本作正是從那一刻開始——以被害者遺屬與加害者家屬所承受的痛苦為故事核心。」

白鳥系列首作改編，豪華陣容匯聚打造「人性群像劇」

著有《祕密》、《白夜行》、《嫌疑犯X的獻身》、《解憂雜貨店》等百餘部名作的日本推理文學巨擘東野圭吾，於2026年7月23日癌逝消息震驚各界；可他留給現世的文字非但不會因此消減引人入勝的至深魅力，反倒更為眾人所深刻回憶與長久記憶。

今回改編自其2021年同名小說《天鵝與蝙蝠（白鳥とコウモリ）》的真人版電影，作為匯聚豪華攝製陣容共同織就的寫實人性群像劇，由日本導演岸善幸（Kishi Yoshiyuki）繼2025年《日落日昇》後再執電影導筒、新世代組合松村北斗和今田美櫻領銜主演，同場集結三浦友和、中村芝翫等長年活躍於第一線的資深演員，細膩探索「立場極端對立」狀況下的多元人性。且有別於一般推理作品多以破案收束故事線，此片全然忠於原著「始於破案」的獨特寫作手法：當本不該相遇的嫌疑犯之子與被害者之女並肩攜手——原來看似板上釘釘的「真相」，竟開始動搖。

電影版於2026年9月4日同步日本於全台院線上映前，馬上跟著本篇從現已曝光的精彩預告、劇照及主創團隊名單掌握改編亮點。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#01 劇情概要

► 從「破案」開演的推理電影，東野圭吾埋了什麼伏筆？

善良律師白石健介（中村芝翫飾）遭刺殺身亡。「人是我殺的。這一連串事件的犯人都是我。」隨一位名叫倉木達郎（三浦友和飾）的男子自首，該起案件本應告破。

然而，嫌疑犯之子倉木和真（松村北斗飾）與被害者之女白石美令（今田美櫻飾），卻對各自父親的言行感到一絲難以言喻的違和。「父親為何會犯下殺人罪？」「父親為何非得被殺不可？」為解疑惑，兩人聯合啟動新一輪追查，使所謂的真相逐漸動搖⋯⋯。

60秒完整預告 /

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#02 主創陣容

► 導演岸善幸以描繪孤立處境人物見長，再下「名小說改編」一城

日本電影導演暨編劇岸善幸聞名於2017年寺山修司小說改編電影《啊，荒野》、2023年朝井遼小說改編電影《正欲》（日語音同「性欲」，中譯《（非）一般欲望》，講述社會少見的「戀水」情結），尤擅透過本身銳利視角，刻畫身處社會孤立處境之人的生存樣貌。這次快速且成功將東野推理全新「白鳥系列」首部傑作搬上銀幕，帶來震撼人心的壓倒性鉅獻，可謂在日本影壇當道已久的「名小說改編」路線再下關鍵一城。

► 松村北斗、今田美櫻搭檔領銜，新一代日本天團獻唱主題曲

男主角松村北斗自星達拓娛樂（原傑尼斯）旗下偶像組合SixTONES出道，2022年通過動畫電影《鈴芽之旅》配音走上演員之路。2026年兼挾主演電影《秒速5公分》、《跨越時空的初吻》兩作分別問鼎第49屆「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳男主角、最佳男配角等大獎。女主角今田美櫻則以模特兒之姿入行，2025年因主演NHK晨間劇《紅豆麵包》廣為人知，並憑本片迎來晨間劇初主演後的首部電影主演作品。除各握吃重戲份的男女主角成雙主演外，全體演出陣容尚包括三浦友和、中村芝翫、柄本佑、前原滉、井川遙、吉田羊、風吹純等一眾實力派演員。

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流行搖滾樂團Mrs. GREEN APPLE所演唱的主題曲〈灰色〉，由近年跨足演員領域（同時於今田美櫻主演之晨間劇《紅豆麵包》中客串演出）的主唱大森元貴特別為本作譜寫；渾厚旋律不僅映照故事脈絡，將人物幽微的內心世界加以襯托，亦進一步增添作品的說服力與感染力。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#03 背後題旨

► 承經典舊作精神，代表性暢銷作家多度聚焦「罪與罰」核心

身為在日本國內累計發行量突破億冊的代表性暢銷作家，東野圭吾於《天鵝與蝙蝠》中仍沿襲與過去經典《白夜行》、《信》等作一脈相承的精神，超越推理小說既定框架，轉而以厚重而深刻的故事，聚焦講述「罪與罰」這一核心主題。他生前已留言表示，「本作具備相當複雜的結構，如一塊由粗細、光澤、硬度都天差地別的絲線編製而成的織物。若將那些絲線逐一拆解開來，再重新編製成影像，最終究竟會完成怎樣的作品，我從現在就十分期待。」

原著作者都曾如此發話，無論東野書迷、日片忠實觀眾，今秋進戲院觀影勢在必行。

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。