木乃伊裝超費工！《神鬼傳奇》戲服設計師親解製作幕後

翻開電影史，1932年的《木乃伊》（The Mummy）應該是第一部以木乃伊為主題的電影，隨後1940、1950、1980、1990年代都有不少以此片為參考原型所拍攝的作品。由湯姆克魯斯（Tom Cruise）主演的《神鬼傳奇》（The Mummy）該如何和過往相同主題電影區隔並走出新樣貌，片中匠心獨運的服裝與珠寶設計絕對是關鍵所在。

對於製作團隊而言，避免落入這種魔怪類型電影的窠臼是非常重要的。主導此次電影服裝的戲服設計師佩妮蘿絲（Penny Rose），也努力讓此次戲服有別於過往電影中對古埃及服裝的刻板印象。這位曾獲英國電視電影藝術學院獎（BAFTA）最佳服裝設計獎三度提名的戲服設計師表示，「那實在太不自然，而我們不遺餘力要讓一切看起來很自然。」

曾經打造《神鬼奇航》（Pirates of the Caribbean）系列、《浪人47》（47 Ronin）、《阿根廷別為我哭泣》（Evita）電影服裝的佩妮蘿絲，將她團隊打造出的成果比擬為伸展台上的秀服，「他們在最終的秀服版本通過之前，每套服裝都至少做了20次以上，一開始安瑪奈特（Ahmanet）公主需要大量禮服，後來才慢慢縮減到現在電影中的5套。」

在設計安瑪奈特公主的服裝時，佩妮蘿絲會先繪製草圖並製作小模型，好讓色彩和形狀能有更立體化的具體呈現，而模型上的所有禮服，所使用的材質都是與真人版的禮服相同，這樣戲服設計師才能夠實驗如何以一塊布料圍裹，打造出安瑪奈特的埃及禮服。

佩妮蘿絲透露，由於飾演安瑪奈特的演員蘇菲亞波提拉（Sofia Boutella）膚色偏橄欖色，因此選擇奶油色調最能襯托這樣的膚色，「我們一定要很小心，因為如果這些服裝看起來太像出席奧斯卡獎的禮服，那就肯定沒有埃及風。」她說，「我們後來找到了一個方法，讓這些長拖襬變得可行，這些服裝在納米比亞沙丘的背景襯托下，簡直美呆了。」

佩妮蘿絲也從她的戲服工作室中，集結團隊著手打造埃及風的珠寶。她提供團隊她在前製準備階段時所研究的參考資料和靈感，她與她的金工師傅合作，確保這些珠寶外觀看起來是相當有份量的，但這些珠寶實際上卻是輕盈無比，而拍攝動作場面時所使用的珠寶，都全都運用相同的技術製作。

佩妮蘿絲也承認，打造《神鬼傳奇》中的木乃伊裝確實是個巨大的挑戰。由於安瑪奈特也會以木乃伊的形象出現，但團隊清楚以布料製作的木乃伊裝，若要長期穿著是不可行的，而且拍攝時也不舒服，因此佩妮蘿絲後來找上特效化妝師大衛懷特（David White），攜手設計木乃伊裝。

大衛懷特多次為好萊塢英雄大片操刀特效化妝，包括《美國隊長》（Captain America: The First Avenger）、《特洛伊：木馬屠城》（Troy），他也與此次負責《神鬼傳奇》妝髮的設計師莉茲雅妮喬吉歐（Lizzie Yianni-Georgiou）共同以《星際特攻隊》（Guardians of the Galaxy）得到第87屆奧斯卡金像獎最佳化妝獎提名。

他的特殊化妝團隊幾經思考後，提出了一個聰明的想法，也就是安瑪奈特是穿著服裝變成木乃伊的。她是在身上穿著衣服、很清醒的狀態下，被活生生地纏滿繃帶做成木乃伊，因此，仔細一看，不難發現在安瑪奈特的木乃伊繃帶裝下，仍有她原本穿在身上、未分解的衣服布料。

在《神鬼傳奇》正式拍攝前的幾個月，特殊化妝團隊開始準備安瑪奈特的木乃伊裝。他們最終設計出一套上面有斜拉鏈的兩件式木乃伊裝，這套結構複雜的服裝，運用了矽膠與布料繃帶共同縫製，製作過程耗費了相當大的人力，因為每條繃帶均以手作成型，好讓它們彼此在外觀上都不盡相同。

而在木乃伊裝的背部，還得做出脊椎突起的感覺，整體顏色更不容馬虎，大衛懷特說，「我們知道木乃伊裝的色調不能太綠或太灰，我們花了很多心力在調整色調上。」

為了完成安瑪奈特的木乃伊大變身，特效化妝團隊也在木乃伊的手、腳巧玩變化，並將她的指甲塗上黑色，以呈現出不同的變身與乾縮階段，而像鼻環、蛇形耳環這類小巧的珠寶，也讓木乃伊的造型變得完整。

特效化妝團隊不斷修補安瑪奈特的木乃伊服裝，同時也要製作假手和假腳，不只是做給蘇菲亞波提拉，也包括了她的替身演員。為了讓木乃伊裝看起來無懈可擊，整個修補的過程是從不間斷的，團隊為了這整部電影的拍攝，至少共打造了超過30套以上的木乃伊裝。

至於由安娜貝爾瓦莉絲（Annabelle Wallis）飾演的考古學家珍妮哈爾西，佩妮蘿絲表示，「我堅持我們不該耍笨而讓珍妮穿上華服，我們是處在一個一點也不五光十色的戶外環境！因此，她穿著背心，帶著裝備，腳踩合適的沙漠靴，而在安娜貝爾的腰間還有條古董的織品腰帶，身上配戴的珠寶非常少。」由於冒險動作片快節奏，讓珍妮很少有變裝的機會，但戲服設計師也適時讓她穿上外套，讓造型有所不同。

至於由湯姆克魯斯（Tom Cruise）、傑克強森（Jake Johnson）飾演的尼克莫頓（Nick Morton）和克里斯瓦爾（Chris Vail），他們兩人雖然身為美國軍方人員，但事實上也是名竊賊。佩妮蘿絲表示，「他們出現在不同地方竊取古物，雖然這兩個小伙子行為不正，但他們也十分勇敢，能夠上山下海，因此這兩人身上穿的不是美軍的迷彩服，而是結合了許多從其他軍隊偷來的物品，那些他們夢寐以求的物品。」

此外，由羅素克洛（Russell Crowe）飾演的亦正亦邪的亨利傑奇博士（Dr. Henry Jekyll），既學問淵博又懂得操縱人心。他在片中穿的是倫敦薩佛街（Savile Row）手工訂製西裝，他從頭到腳的穿著都相當講究。而由他領軍的神秘組織「神魔館」（Prodigium），近80名成員自然也必須跟亨利傑奇博士同樣衣冠楚楚，佩妮蘿絲因此讓他們的服裝維持簡約的線條，色彩則是選用較深沈的灰、炭灰及黑色調。

佩妮蘿絲在與導演討論後，決定不要讓這些神魔館特工穿上制服，只需要讓他們穿上有時尚感的服裝，「不要誤會了，這些人其實都是殺手。」她說，「我們想到一些不尋常的方式讓他們著裝，但這些人都是戰鬥機器，根據他們在神魔館的工作屬性，我們試圖讓他們穿上冰冷一點的顏色。」

從色彩、線條、布料、配件，製作團隊蘊藏在電影服裝細節中的巧思，不只賦予各個角色更鮮活的人物塑造，也使《神鬼傳奇》走出一條和過往木乃伊題材電影不同的路。

Text、Photo / BeautiMode

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展