初啼奪台灣文學獎金典獎!劇作家沈琬婷絢爛編織《吉卜拉》

初啼奪台灣文學獎金典獎!劇作家沈琬婷絢爛編織《吉卜拉》

這是個平易近人的故事,也是個魔幻現實的故事,那麼貼近你、我,又絢爛地開出奇異之花,它是《吉卜拉》。

 

年輕劇作家沈琬婷創作的《吉卜拉》,主角是獨自照顧年老的阿嬤,印尼的外籍看護娜蒂。兩人語言不通,卻能比手畫腳溝通。某日娜蒂逃跑了,但是放心不下阿嬤,決定帶她一起逃,過程中引發一連串的誤解。信奉伊斯蘭教的娜蒂,帶著朝向麥加聖地的定位工具「吉卜拉」(Qibla)一路向北,在這趟危險的旅程中,娜蒂找尋著心中的聖地,聖地究竟何在?

 

誰是娜蒂?你我身邊的娜蒂?

台灣的外籍移工人數高達65萬人,不僅影響勞動結構,更改變未來的家庭。近年來移工時常成為討論議題和表演藝術命題,2015年沈琬婷書寫《吉卜拉》時,則是出自個人的親身經歷。

 

「我念高中時,家裡開始有外籍看護。因為鄉下高齡化,左右鄰居幾乎都有看護。生活中我時常觀察他們和阿公、阿嬤的相處,一直感覺很親切,不覺得他們是外人。」沈琬婷感性地說:「好多相處的畫面還在我心裡。」

 

第一位來照顧阿嬤的看護姊姊來自印尼,二十六歲,剛到台灣時不會講英語或國語,只會說一點台語,溝通很困難。「當時,她帶了在印尼受訓時的課本,和我媽媽兩個人,坐在客廳學中文。」隨著和阿嬤朝夕相處,很快她學會台語,接著竟然變成沈琬婷家人和阿嬤之間溝通的翻譯。

 

她印象深刻地說:「她和阿嬤互動沒有很多語言,只要幾個關鍵字,就開心地好像得到了各自想要的答案。」顯然他們是用心在互動,就像《吉卜拉》劇本中,幽默但錯置、幾乎失靈的語言溝通一樣。這位看護姊姊,就是《吉卜拉》中「娜蒂」角色的原型。

 

故事中還有一個加入逃亡旅程的「V羅」,他友善卻又困惑,代表著台灣人的視角。「各個角色都有自己的無奈和不同的價值觀。」沈琬婷表示:「這次飾演阿嬤的資深演員,說自己演了這齣戲,才能體會外籍移工在台灣的處境,以前甚至不喜歡他們。我相信很多人都對移工有誤解,因為人天生有歧視的本能,但透過戲劇,提醒大家重新思考。」也成為沈琬婷創作的初衷。

 

打開魔幻寶盒

劇本中娜蒂是一個擅長說故事的人,吸引V羅跟著他一起冒險。娜蒂斷斷續續說的是「羅勒‧基督爾」──來自印尼東爪哇的神話故事,串聯成為劇本中交錯的虛構與現實,有些神秘色彩。

 

「羅勒‧基督爾」的主角印度洋女王,原是國王的愛妃,卻因為皇后嫉妒,被剪去長髮,換上平民的粗衣,流落到印度洋的海濱。當她在海邊流淚的時候,聽到海中有聲音在呼喚:「回來吧,印度洋女王!一個全新又美好的世界在等著妳。」她受到感召,毅然決然跳進海裡。

 

娜蒂口中的印度洋女王,指的其實也是離開家鄉、不斷追尋的「自己,那些千千萬萬的娜蒂。是的,羅勒‧基督爾與她如此相似,同樣經歷改名、被召喚,面對未知的未來。台灣的外籍看護為了配合雇主,名字早不是原有。此外,羅勒‧基督爾因印度洋的召喚成為女王,娜蒂則受到現代化都市、所謂美好生活的牽引,漂洋過海,最後更和阿嬤、V羅展開一段「飄向北方」的公路歷程。


然而沈琬婷說,沒有人可以證實她們的未知。「留在陸地上的人,就像神話故事中岸邊的人,誰知道她真的成了女神?娜蒂到台灣,誰能證實她遭遇了甚麼?一切都只是傳聞。」沈琬婷匠心獨運的比附,讓《吉卜拉》成為一種寓言。

 

有趣的是,這個神話是靈光一閃進入了劇本。沈琬婷笑著說:「我一直都沒有想用伊斯蘭教的故事,因為宗教元素容易模糊焦點。但我需要一個神話,閱讀蒐集的東南亞傳統故事卻一直沒有適合的,直到有天我去逛舊書店,一本書很快映入眼前,就叫《印尼的神話與傳說》,書的第二個故事就是東爪哇一帶的傳說,很適合用在《吉卜拉》劇本中。」

 

正如舞台劇文宣上寫著「魔幻公路喜劇」,《吉卜拉》有魔幻色彩、幽默語言,他們又是如何一路向北?

 

書寫是打破無知

劇本的誕生出自劇作家,能在劇場上敷演,大概就是劇本的重生。

2013年創立的盜火劇團,改編《吉卜拉》成為年度壓軸大戲。沈琬婷和盜火劇團原就熟識,她表示劇場是對劇本的詮釋,是用舞台的符號語言,翻譯另一種語言。「翻譯中會有靈光產生。」她笑著說:「劇本搬上台,希望每個人都可以找到自己的角度,覺得親近卻又對劇中角色有所批判。」

 

當初為了這個劇本,沈琬婷時常出沒在台北車站印尼街,藉著買賣多聊幾句,觀察不同生活。也透過《印泰雜誌》,立體化劇本中的背景。2016年更去了趟土耳其,近距離認識穆斯林國家。對她而言,創作首先就是打破無知,也嘗試讓更多人有所改變。

 

23歲就一鳴驚人以《吉卜拉》拿下臺灣文學獎戲劇類金典獎。劇作家是個相對孤獨的工作,正往這條路上前進的沈琬婷,這幾年每一步都走得擲地有聲,早就備受矚目。眼前這些獎項,會不會惶惑了年輕的她?她眼神堅定地說:「這是我非常喜歡做的事,我就是繼續寫,不斷寫下去。」

 

Info│吉卜拉

日期:2017/12/14-12/17

地址:國家戲劇院實驗劇場 (台北市中山南路21-1號)

 

Text/曾云

圖片提供/沈琬婷

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台灣、瑞士24小時連線跨國共演!「2026聲波薩滿×Out in the Loop」銳舞藝術派對11/14台北登場
「聲波薩滿 × Out in the Loop」銳舞藝術派對11/14登場!台灣、瑞士24小時跨國共演

有種遠距離的浪漫,是感受到遠在千里之外人們,也與自己共同在場。邁入第4屆的「聲波薩滿」音樂祭,2026年攜手瑞士「Out in the Loop」藝術祭,將台灣台北、瑞士琉森2座相隔近萬里的城市,藉科技零時差連線,打造24小時不斷的跨海共演音樂祭。舞蹈、電音、打擊樂、實驗搖滾、行為藝術都將在此發生,11月14日至15日週末前去大直河濱,或許你將體驗今年末台北最酷的派對現場。

「聲波薩滿 × Out in the Loop」銳舞藝術派對11/14登場!台灣、瑞士24小時跨國共演
2026聲波薩滿 × Out in the Loop音樂祭舞台由泰國藝術團隊DuckUnit打造。(圖片提供:@duckunit_)

聲波薩滿:是音樂祭也是藝術祭

誕生於2022年的聲波薩滿,由以台北公館為基地的當代藝術推廣團隊「立方計劃空間」發起。這場音樂祭從策展思維出發,羅織獨立音樂、實驗聲響、電子音樂、講述式表演、行為藝術、視覺創作,將不同形式的藝術帶入同一個現場。2024年第2屆進一步結合空間設計與跨國共製,逐步建立「音樂祭作為一種藝術形式」的策展方法。

「聲波薩滿 × Out in the Loop」銳舞藝術派對11/14登場!台灣、瑞士24小時跨國共演
(圖片提供:立方計劃空間)

2026年1月,聲波薩滿受新加坡美術館(Singapore Art Museum)邀請,於新加坡藝術週推出3日音樂祭「無界」,匯集台灣、新加坡及亞洲各地的聲音、表演與跨領域創作者,獲觀眾及藝文媒體正面迴響,成為聲波薩滿從台北出發、進入國際藝術節與美術館合作網絡的重要一步。

「聲波薩滿 × Out in the Loop」銳舞藝術派對11/14登場!台灣、瑞士24小時跨國共演
(圖片提供:聲波薩滿)

台灣與瑞士跨國共演,24+6小時派對不間斷

從新加坡回到台北,第4屆聲波薩滿與瑞士Out in the Loop藝術祭展開聯名合作,串聯台灣台北和瑞士琉森,運用蘇黎世藝術大學的Telematic遠距表演系統零時差連線,透過螢幕將相距9,500公里的2座城市的舞台接成同一現場,展開連續24小時的跨國共演。連線結束後,台北現場特別開放6小時的「咖啡銳舞場」,邀樂迷與咖啡香和日光相伴,健康享受電音舞池。

「聲波薩滿 × Out in the Loop」銳舞藝術派對11/14登場!台灣、瑞士24小時跨國共演
(圖片提供:@duckunit_)

隔海相映的派對現場各有特色

台北場選在大直「忠泰RS289」舉辦,這座由日本建築師青木淳設計的紅磚建築,十分講求材質的本質之美,陶磚外牆、金屬拱形格柵、清水模各有姿態;且場地正面松山機場,背臨河濱公園,兩種不一樣的城市風景隔著此地相映成趣。

「聲波薩滿 × Out in the Loop」銳舞藝術派對11/14登場!台灣、瑞士24小時跨國共演
(圖片提供:聲波薩滿)

琉森場則將在「Neubad」發生,這是一座由廢棄室內游泳池活化而成的場域,不僅用來舉辦音樂、文學、科學、表演等文化活動,也是許多跨域創作者的工作空間,以「共融」為核心精神讓曾經沒落之地煥然新生。

「聲波薩滿 × Out in the Loop」銳舞藝術派對11/14登場!台灣、瑞士24小時跨國共演
(圖片提供:聲波薩滿)

在「相信」變得困難的時代,試驗對頻的可能

此次聲波薩滿 × Out in the Loop音樂祭主題定為「電傳異托邦:我們如何(不)再相信這個世界?」,回應著網路與社交媒體滲入日常生活之後,數位影像、假新聞與AI生成內容持續改變人們理解現實的方式,「相信」逐漸變得複雜的當代處境。策展團隊由此提問:藝術是否仍能提供一種方法,讓人重新練習感知世界、理解他人,並與他者共同存在?音樂祭試圖透過兩地同步發生的聲音、身體與表演,重新思考距離、相信與共同在場的可能。

「聲波薩滿 × Out in the Loop」銳舞藝術派對11/14登場!台灣、瑞士24小時跨國共演
(圖片提供:聲波薩滿)

亮點演出盤點!無聲派對、DJ遠端連結即時混音

表演陣容涵蓋逾30組藝術家、音樂家、DJ,他們各來自台灣、泰國、新加坡、瑞士等地,表演形式橫跨舞蹈、電音、行為、打擊樂、實驗搖滾等。以下盤點幾檔亮點演出:台灣編舞家蘇文琪將與瑞士聲響藝術家Piero Scherer跨地共演,讓身體在台北、聲響在琉森即時回應,構成一支由距離編寫的作品。

「聲波薩滿 × Out in the Loop」銳舞藝術派對11/14登場!台灣、瑞士24小時跨國共演
(圖片提供:聲波薩滿)

由袁志偉策劃構思的《靜默封鎖》是一場回應「無聲派對(silent-disco)」聲音技術所構成的音樂演出,演出者與觀眾皆僅能透過耳機聆聽作品。當音樂祭現場抽離音響輸出的聲音,現場的氛圍將交由人們的身體擺動與感知定義。

打擊樂手許立忠與Arthur Hnatek將跨國即時合奏,表演保留並放大兩座城市連線時毫秒級落差的延遲,讓錯位成為一種「錯誤美學(glitch art)」,使技術的不完美成為作品肌理。

「聲波薩滿 × Out in the Loop」銳舞藝術派對11/14登場!台灣、瑞士24小時跨國共演
(圖片提供:聲波薩滿)

台灣電音教父DJ @llen與瑞士DJ Yunus Findus、CRI則會進行高難度的遠端即時混音,把帶有兩地特色的音樂與歐洲電子節拍,在延遲與同步的縫隙間交織成「跨洲舞場」。

「聲波薩滿 × Out in the Loop」銳舞藝術派對11/14登場!台灣、瑞士24小時跨國共演
(圖片提供:聲波薩滿)

2026聲波薩滿 × Out in the Loop音樂祭

日期|2026.11.14(六)-11.15(日)

地點|台北忠泰 RS289 × 瑞士琉森 Neubad 文化空間

形式|24小時零時差跨國連線共演,連線結束後台北續演6小時

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(攝影:Pascale Cholette)
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2026中國信託新舞臺藝術節—約恩.布爾熱瓦舞團《誰會跌倒》

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資料提供|2026中國信託新舞臺藝術節