初啼奪台灣文學獎金典獎!劇作家沈琬婷絢爛編織《吉卜拉》

初啼奪台灣文學獎金典獎!劇作家沈琬婷絢爛編織《吉卜拉》

這是個平易近人的故事,也是個魔幻現實的故事,那麼貼近你、我,又絢爛地開出奇異之花,它是《吉卜拉》。

 

年輕劇作家沈琬婷創作的《吉卜拉》,主角是獨自照顧年老的阿嬤,印尼的外籍看護娜蒂。兩人語言不通,卻能比手畫腳溝通。某日娜蒂逃跑了,但是放心不下阿嬤,決定帶她一起逃,過程中引發一連串的誤解。信奉伊斯蘭教的娜蒂,帶著朝向麥加聖地的定位工具「吉卜拉」(Qibla)一路向北,在這趟危險的旅程中,娜蒂找尋著心中的聖地,聖地究竟何在?

 

誰是娜蒂?你我身邊的娜蒂?

台灣的外籍移工人數高達65萬人,不僅影響勞動結構,更改變未來的家庭。近年來移工時常成為討論議題和表演藝術命題,2015年沈琬婷書寫《吉卜拉》時,則是出自個人的親身經歷。

 

「我念高中時,家裡開始有外籍看護。因為鄉下高齡化,左右鄰居幾乎都有看護。生活中我時常觀察他們和阿公、阿嬤的相處,一直感覺很親切,不覺得他們是外人。」沈琬婷感性地說:「好多相處的畫面還在我心裡。」

 

第一位來照顧阿嬤的看護姊姊來自印尼,二十六歲,剛到台灣時不會講英語或國語,只會說一點台語,溝通很困難。「當時,她帶了在印尼受訓時的課本,和我媽媽兩個人,坐在客廳學中文。」隨著和阿嬤朝夕相處,很快她學會台語,接著竟然變成沈琬婷家人和阿嬤之間溝通的翻譯。

 

她印象深刻地說:「她和阿嬤互動沒有很多語言,只要幾個關鍵字,就開心地好像得到了各自想要的答案。」顯然他們是用心在互動,就像《吉卜拉》劇本中,幽默但錯置、幾乎失靈的語言溝通一樣。這位看護姊姊,就是《吉卜拉》中「娜蒂」角色的原型。

 

故事中還有一個加入逃亡旅程的「V羅」,他友善卻又困惑,代表著台灣人的視角。「各個角色都有自己的無奈和不同的價值觀。」沈琬婷表示:「這次飾演阿嬤的資深演員,說自己演了這齣戲,才能體會外籍移工在台灣的處境,以前甚至不喜歡他們。我相信很多人都對移工有誤解,因為人天生有歧視的本能,但透過戲劇,提醒大家重新思考。」也成為沈琬婷創作的初衷。

 

打開魔幻寶盒

劇本中娜蒂是一個擅長說故事的人,吸引V羅跟著他一起冒險。娜蒂斷斷續續說的是「羅勒‧基督爾」──來自印尼東爪哇的神話故事,串聯成為劇本中交錯的虛構與現實,有些神秘色彩。

 

「羅勒‧基督爾」的主角印度洋女王,原是國王的愛妃,卻因為皇后嫉妒,被剪去長髮,換上平民的粗衣,流落到印度洋的海濱。當她在海邊流淚的時候,聽到海中有聲音在呼喚:「回來吧,印度洋女王!一個全新又美好的世界在等著妳。」她受到感召,毅然決然跳進海裡。

 

娜蒂口中的印度洋女王,指的其實也是離開家鄉、不斷追尋的「自己,那些千千萬萬的娜蒂。是的,羅勒‧基督爾與她如此相似,同樣經歷改名、被召喚,面對未知的未來。台灣的外籍看護為了配合雇主,名字早不是原有。此外,羅勒‧基督爾因印度洋的召喚成為女王,娜蒂則受到現代化都市、所謂美好生活的牽引,漂洋過海,最後更和阿嬤、V羅展開一段「飄向北方」的公路歷程。


然而沈琬婷說,沒有人可以證實她們的未知。「留在陸地上的人,就像神話故事中岸邊的人,誰知道她真的成了女神?娜蒂到台灣,誰能證實她遭遇了甚麼?一切都只是傳聞。」沈琬婷匠心獨運的比附,讓《吉卜拉》成為一種寓言。

 

有趣的是,這個神話是靈光一閃進入了劇本。沈琬婷笑著說:「我一直都沒有想用伊斯蘭教的故事,因為宗教元素容易模糊焦點。但我需要一個神話,閱讀蒐集的東南亞傳統故事卻一直沒有適合的,直到有天我去逛舊書店,一本書很快映入眼前,就叫《印尼的神話與傳說》,書的第二個故事就是東爪哇一帶的傳說,很適合用在《吉卜拉》劇本中。」

 

正如舞台劇文宣上寫著「魔幻公路喜劇」,《吉卜拉》有魔幻色彩、幽默語言,他們又是如何一路向北?

 

書寫是打破無知

劇本的誕生出自劇作家,能在劇場上敷演,大概就是劇本的重生。

2013年創立的盜火劇團,改編《吉卜拉》成為年度壓軸大戲。沈琬婷和盜火劇團原就熟識,她表示劇場是對劇本的詮釋,是用舞台的符號語言,翻譯另一種語言。「翻譯中會有靈光產生。」她笑著說:「劇本搬上台,希望每個人都可以找到自己的角度,覺得親近卻又對劇中角色有所批判。」

 

當初為了這個劇本,沈琬婷時常出沒在台北車站印尼街,藉著買賣多聊幾句,觀察不同生活。也透過《印泰雜誌》,立體化劇本中的背景。2016年更去了趟土耳其,近距離認識穆斯林國家。對她而言,創作首先就是打破無知,也嘗試讓更多人有所改變。

 

23歲就一鳴驚人以《吉卜拉》拿下臺灣文學獎戲劇類金典獎。劇作家是個相對孤獨的工作,正往這條路上前進的沈琬婷,這幾年每一步都走得擲地有聲,早就備受矚目。眼前這些獎項,會不會惶惑了年輕的她?她眼神堅定地說:「這是我非常喜歡做的事,我就是繼續寫,不斷寫下去。」

 

Info│吉卜拉

日期:2017/12/14-12/17

地址:國家戲劇院實驗劇場 (台北市中山南路21-1號)

 

Text/曾云

圖片提供/沈琬婷

 ※本文由Qbo藝文頻道授權刊載,未經同意禁止轉載。

翻轉日常想像,從廳院到卸貨碼頭,以馬戲打開眾人的無限遊樂場!2025衛武營馬戲平台12月奇幻登場

衛武營國家藝術文化中心即將在12/5(五)- 12/14(日)迎來兩年一度的盛事【2025衛武營馬戲平台】。

今年馬戲平台在策展人耿一偉的規劃下,以「翻轉日常,萬物流動」為核心,意圖打破性別、空間、國家、物種與物件等各種固態的邊界,達到萬物流動的液態平衡。從廳院和衛武營西碼頭的售票節目、戶外榕樹廣場的免費演出,到豐富的周邊體驗活動,衛武營邀請所有年齡層的民眾走進來,解鎖想像力的邊界,體驗馬戲藝術如何顛覆我們對日常的認知,感受身體與空間流動的無限可能。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
紳士瘋表演者陳聖崴和張伯維在記者會上帶來精采選粹演出。(攝影:陳建豪,圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

衛武營營運副總監黃國威表示:「衛武營作為眾人的藝術中心,『馬戲』正是能跨越語言、文化與年齡隔閡的藝術形式之一。今年平台邁入第9屆,我們很高興迎來『亞洲馬戲網絡(Circus Asia Network, CAN)』年會時隔6年後再度回歸,並首度攜手國家文化藝術基金會(國藝會),匯聚超過30位國際專業人士在此交流,以拓展臺灣馬戲的國際網絡。更重要的是,我們誠摯邀請所有民眾走進來,無論是觀賞驚險的特技、感受動人的肢體,或是在市集享受悠閒午後,親身體驗藝術就是生活的美好。」

2025衛武營馬戲平台策展人耿一偉表示:「衛武營馬戲平台自2016年創辦以來,始終朝向『國際對話』、『連結在地觀眾』與『支持新創作』三大核心目標前進。本週末,除了榕樹廣場將呈獻四檔精彩的免費節目,拉近與大眾的距離之外,同時也推出了兩檔深度的國際共製節目,下個周末也將把澳洲瑟卡馬戲團帶進臺灣。馬戲策展的靈魂在於『敢於冒險』,今年我們終於可以很開心宣告,我們一起讓平台的三大目標達成平衡,這一切的成果,都要感謝衛武營團隊、國際藝術家以及世界各地馬戲夥伴的鼎力支持,我們相信,每一位走進來的觀眾,都能在衛武營找到屬於自己的角落,自在地享受馬戲帶來的驚喜與感動。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
大合照前排左起,紳士瘋陳聖崴、紳士瘋張伯維、繩行者柯重賢、《勞動狂想》概念暨編導克萊蒙.達贊(Clément DAZIN)、衛武營營運副總監黃國威、衛武營戲劇顧問暨【2025衛武營馬戲平台】策展人耿一偉、YUCK Circus 喬潔亞・德瓜拉(Georgia DEGUARA)、創造焦點藝術總監李仕洋、臺灣特技舞蹈協會暨大鼎獎BIG TOP頒獎典禮南部行政統籌姚祥喆、二律悖反協作體團長李勻。(攝影:陳建豪,圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

澳洲瑟卡馬戲團《Humans 2.0》 戲劇院譜寫挑戰地心引力的肢體交響曲

在人情愈加疏離的時代,你有多久沒有感受到全然交付的信任了?被譽為重新定義馬戲極限的澳洲當代馬戲翹楚「瑟卡馬戲團(Circa)」,繼全球熱演的《Humans》後,帶著進化版《Humans 2.0》強勢登上衛武營戲劇院。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

由藝術總監雅倫.萊弗許茲(Yaron LIFSCHITZ)執導,攜手電子音樂作曲家歐瑞.利奇提克(Ori LICHTIK)、及燈光設計保羅.傑克森(Paul JACKSON),10位表演者以肢體挑戰人類極限,用對彼此的全然信任,一同表現人類「進化」的可能。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

走在澳洲當代馬戲最前線的瑟卡馬戲團,以結合運動、舞蹈、戲劇等不斷突破現有的藝術形式,讓馬戲成為一種「高雅的極限運動」。《Humans 2.0》透過當代舞蹈來建立馬戲,舞台上沒有花俏佈景,將焦點留給10位表演者,他們像是剛甦醒的希臘神像,以優美肢體展演翻滾、倒立等技巧,也在表演中不斷學習彼此「連結」,透過擁抱、拋接、疊高等,以互信與默契構築一幅幅震撼畫面,不斷推進身體極限。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

工作場域翻轉成馬戲舞台,法國大師新作《勞動狂想》 衛武營西碼頭首次開放

2022年以《人類狂想曲》驚豔臺灣觀眾後,法國雜耍大師克萊蒙.達贊(Clément DAZIN)再度回歸衛武營,攜手魔人神手製造所並遴選臺灣在地的馬戲及現代舞藝術家共同創作,帶來全新臺法共製作品《勞動狂想》。本作將舞台首次移師至衛武營後台「西卸貨碼頭」演出,以獨特的慢馬戲美學,創造出兼具舞蹈與劇場感的視覺風格,引領觀眾在粗獷的工業風場域,從中感受與深思社會關於權力、宰制與服從的微妙關係與荒謬之美。

(攝影:陳建豪,圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
【2025衛武營馬戲平台】克萊蒙.達贊&魔人神手製造所《勞動狂想》排練。(攝影:陳建豪,圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

翻轉失眠夜的焦慮與狂想,臺澳共製《Bed Trip》戲劇院揭開私密夢境

延續對女性議題的深耕,臺灣當代馬戲團隊「創造焦點」女馬系列首度跨國合製,攜手致力於讓女性及女性認同者展現才華的澳洲馬戲團隊「YUCK Circus」,於衛武營戲劇院推出全新力作《Bed Trip》。本作將「數羊」的入睡儀式搬上舞台,結合高超特技與戲劇敘事,將不願順從傳統社會期待的女性,轉化為那隻遲遲不肯跨過欄杆的綿羊。透過一場既瘋狂又生猛的肢體對話,引領觀眾窺探女性在社會角色之外,那些真實卻未被聽見的心裡話。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

榕樹廣場化身無邊界馬戲樂園,臺日好手零距離翻轉日常視角

衛武營獨有的榕樹廣場,擁有穿透且流動的空間特性,今年將在馬戲平台期間變身為一座巨大的「馬戲樂園」。在這裡,藝術有千百種可能,就發生在您抬頭仰望或轉身之間。

擅長高空鋼索的「繩行者」柯重賢,將帶來《凝視!》,邀請民眾仰望天際,重新發現衛武營建築空間與身體的連結;曾獲競技體操金牌的莊維安則帶來《封.將軍記》,巧妙將臺灣民俗文化融入當代倒立技巧,在人來人往的廣場中,以「官將首」的形象象徵守護與堅持,帶領觀眾感受深厚的文化脈絡,展現傳統信仰與現代馬戲碰撞出的獨特張力。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

除了與空間和文化的對話,這座無牆的樂園更充滿了跨國界的歡笑與節奏。結合街舞背景與馬戲技巧的雙人組合「紳士瘋」,將帶來《紳士的瘋狂世界》,穿上西裝以誇張的肢體語言,上演一場結合律動與特技雜耍的瘋狂派對;來自日本的「白蘆筍雜耍團」則帶來廣受好評的《Oi Oi》,這對雙人組合以獨特的雜耍技巧結合軍事格鬥風格,將敘事元素融入演出,使馬戲不只是傳統技藝,更是具有故事性的原創表演。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

本屆馬戲平台將同期舉辦「亞洲馬戲網絡年會」及「臺灣特技舞蹈協會-第二屆特技大鼎BIG TOP 頒獎典禮」等交流計畫,匯聚全球策展人與藝術家,透過論壇與交流激盪出跨國合作的火花。同時,首次辦理的「創作提案徵件計畫」更展現了衛武營培育在地人才的決心,為臺灣新銳藝術家搭建通往國際舞台的橋樑。

(攝影:陳建豪,圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(攝影:陳建豪,圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

在主要贊助台新新光金控、藝文支持聚和國際,以及文化部及文化部駐紐約辦事處臺北文化中心的鼎力支持下,衛武營將於12/5(五)-12/14(日)邀請大眾從親身體驗到產業對話,共同參與這場嘉年華,讓衛武營馬戲平台不僅是觀眾的遊樂場,更能成為亞洲馬戲藝術流動與創新的核心樞紐。更多【2025衛武營馬戲平台】相關訊息,請至衛武營官網查詢。

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資料提供|衛武營國家藝術文化中心

二戰結束前,柏林愛樂未能完成的最後一場演出? 比利時紀錄劇場《柏林製造》在記憶的裂縫中,探尋真實的邊界

如果真實與虛構位於一條光譜的兩端,那我們現在正站在哪裡?即將於臺中歌劇院2025 NTT 遇見巨人系列上演的《柏林製造》,或許能帶給你一個全新的觀點!

來自比利時紀錄劇場「柏林BERLIN」團隊創作常以從「真實世界」切入,以紀錄片式的搜集、調查與對話為基礎,再透過影像、現場音樂、表演、裝置等,交織創造出獨特的紀錄劇場體驗,深受戲劇和電影愛好者的喜愛。其著名的《全新世》(Holocene)系列節目,是以城市或村莊為靈感,探索人與環境、歷史及記憶的關係,而此系列歷經20多年後,選擇《柏林製造》作為最終作品。

(攝影:KoenBroos,圖片提供:臺中國家歌劇院)
(攝影:KoenBroos,圖片提供:臺中國家歌劇院)
(攝影:GordonSchirmer,圖片提供:臺中國家歌劇院)
(攝影:GordonSchirmer,圖片提供:臺中國家歌劇院)

藝術總監Yves Degryse說道:「每一個關於未來的問題,都與過去息息相關,而柏林是一座在歷史和未來之間保持重要平衡的城市。」

一段個人記憶的追尋, 拼湊出柏林的歷史傷痕

《柏林製造》故事的起點來自一位 90 多歲的老者的未竟之夢——弗里德里希.莫爾(Friedrich Mohr)曾擔任柏林愛樂的樂團舞監,他歷歷在目地回憶述說著,在1933年納粹上台後,柏林愛樂被徵收為「帝國管弦樂團」,禁演猶太作曲家的作品,猶太團員更被迫黯然離開,團裡卻無人敢為他們發聲;1945年,在二戰結束前最後一週,樂團即將面臨解散,成員們決定在俄軍攻占柏林前,勇敢地做最後一次的公開演奏。

曲目選擇了華格納《諸神黃昏》中的〈齊格飛送葬曲〉,象徵著樂團與整個城市的處境,莫爾說:「ㄧ直以來你有兩個選項:乖乖坐著或站起來。直到某天,你發現你已經沒得選了。⋯⋯我們唯一能做的就是再一次演奏〈齊格飛送葬曲〉,不是為了希特勒,而是為了當前的柏林。」但因整個城市不斷地遭受轟炸,想要整團一起在地表上公開演出彷彿是天方夜譚,只能將樂團成員拆散,分處於七個防空碉堡中同時演奏收音,再透過無線電將訊號匯集到指揮所在的中央碉堡,由德國國家電台現場轉播⋯⋯。

(攝影:KoenBroos,圖片提供:臺中國家歌劇院)
(攝影:KoenBroos,圖片提供:臺中國家歌劇院)
(攝影:KoenBroos,圖片提供:臺中國家歌劇院)
(攝影:KoenBroos,圖片提供:臺中國家歌劇院)

你看著真實被質疑, 也看著另一種真實被建立

礙於種種技術限制,最後這場史無前例的演出並沒有成功,「柏林BERLIN」團隊決定探詢更多線索與求證,並嘗試在相同環境下重現當年的演出,然而,隨著訪談不斷深入,參與者越來越多,故事卻開始出現不合時序的轉折、難以考證的細節、被推翻的時間線,「真實性」開始崩裂。

(攝影:GordonSchirmer,圖片提供:臺中國家歌劇院)
(攝影:GordonSchirmer,圖片提供:臺中國家歌劇院)
(攝影:GordonSchirmer,圖片提供:臺中國家歌劇院)
(攝影:GordonSchirmer,圖片提供:臺中國家歌劇院)

這些崩裂,反而成了《柏林製造》敘事的重點,製作團隊沒有將莫爾打造成浪漫的訴說者,也沒有將其簡化為一個不可靠的老人,而是選擇將這些過程坦然搬演到舞臺上——故事的開啟、驗證到崩塌,以及故事如何再次被重建。

在紀錄片中,當製作團隊發現自己不小心正在往「虛構事實」的方向前進、猶豫到底要不要將計畫繼續下去時,提出一核心問題:「紀實和虛構其實是光譜的兩端,而到底紀實要偏離到什麼程度才算是虛構?」

(攝影:KoenBroos,圖片提供:臺中國家歌劇院)
(攝影:KoenBroos,圖片提供:臺中國家歌劇院)
(攝影:KoenBroos,圖片提供:臺中國家歌劇院)
(攝影:KoenBroos,圖片提供:臺中國家歌劇院)

而台下的觀眾,與其說在看一齣紀錄片或表演,更像是參與了一場思辨體驗,「柏林BERLIN」讓劇場成為一個思索空間──《柏林製造》既是紀錄片,也是偽紀錄片;既是舞台,也是實驗室;既在追尋真實,也在揭示真實永遠無法被完全捕捉。

(攝影:KoenBroos,圖片提供:臺中國家歌劇院)
(攝影:KoenBroos,圖片提供:臺中國家歌劇院)

當觀眾穿梭於舞台與紀錄影像之間,彷彿同時身在觀眾席、剪接室與採訪現場,讓你忍不住更進一步去思考:人類的記憶、歷史、大腦所相信的敘事,是如何被製造的?而或許,這正是這部作品最有趣的地方:在人類主觀的記憶裡,既有不完美的真實,也有其自由敘事的權力。

(攝影:KoenBroos,圖片提供:臺中國家歌劇院)
(攝影:KoenBroos,圖片提供:臺中國家歌劇院)

2025 NTT 遇見巨人——比利時紀錄劇場 柏林BERLIN《柏林製造》

時間:12/12(五)19:30、12/13(六)14:30、12/14(日)14:30

地點:臺中國家歌劇院 中劇院

購票連結請點此

文|黃千卉 圖片提供|臺中國家歌劇院