這是個平易近人的故事，也是個魔幻現實的故事，那麼貼近你、我，又絢爛地開出奇異之花，它是《吉卜拉》。

年輕劇作家沈琬婷創作的《吉卜拉》，主角是獨自照顧年老的阿嬤，印尼的外籍看護娜蒂。兩人語言不通，卻能比手畫腳溝通。某日娜蒂逃跑了，但是放心不下阿嬤，決定帶她一起逃，過程中引發一連串的誤解。信奉伊斯蘭教的娜蒂，帶著朝向麥加聖地的定位工具「吉卜拉」（Qibla）一路向北，在這趟危險的旅程中，娜蒂找尋著心中的聖地，聖地究竟何在？

誰是娜蒂？你我身邊的娜蒂？

台灣的外籍移工人數高達65萬人，不僅影響勞動結構，更改變未來的家庭。近年來移工時常成為討論議題和表演藝術命題，2015年沈琬婷書寫《吉卜拉》時，則是出自個人的親身經歷。

「我念高中時，家裡開始有外籍看護。因為鄉下高齡化，左右鄰居幾乎都有看護。生活中我時常觀察他們和阿公、阿嬤的相處，一直感覺很親切，不覺得他們是外人。」沈琬婷感性地說：「好多相處的畫面還在我心裡。」

第一位來照顧阿嬤的看護姊姊來自印尼，二十六歲，剛到台灣時不會講英語或國語，只會說一點台語，溝通很困難。「當時，她帶了在印尼受訓時的課本，和我媽媽兩個人，坐在客廳學中文。」隨著和阿嬤朝夕相處，很快她學會台語，接著竟然變成沈琬婷家人和阿嬤之間溝通的翻譯。

她印象深刻地說：「她和阿嬤互動沒有很多語言，只要幾個關鍵字，就開心地好像得到了各自想要的答案。」顯然他們是用心在互動，就像《吉卜拉》劇本中，幽默但錯置、幾乎失靈的語言溝通一樣。這位看護姊姊，就是《吉卜拉》中「娜蒂」角色的原型。

故事中還有一個加入逃亡旅程的「V羅」，他友善卻又困惑，代表著台灣人的視角。「各個角色都有自己的無奈和不同的價值觀。」沈琬婷表示：「這次飾演阿嬤的資深演員，說自己演了這齣戲，才能體會外籍移工在台灣的處境，以前甚至不喜歡他們。我相信很多人都對移工有誤解，因為人天生有歧視的本能，但透過戲劇，提醒大家重新思考。」也成為沈琬婷創作的初衷。

打開魔幻寶盒

劇本中娜蒂是一個擅長說故事的人，吸引V羅跟著他一起冒險。娜蒂斷斷續續說的是「羅勒‧基督爾」──來自印尼東爪哇的神話故事，串聯成為劇本中交錯的虛構與現實，有些神秘色彩。

「羅勒‧基督爾」的主角印度洋女王，原是國王的愛妃，卻因為皇后嫉妒，被剪去長髮，換上平民的粗衣，流落到印度洋的海濱。當她在海邊流淚的時候，聽到海中有聲音在呼喚：「回來吧，印度洋女王！一個全新又美好的世界在等著妳。」她受到感召，毅然決然跳進海裡。

娜蒂口中的印度洋女王，指的其實也是離開家鄉、不斷追尋的「自己，那些千千萬萬的娜蒂。是的，羅勒‧基督爾與她如此相似，同樣經歷改名、被召喚，面對未知的未來。台灣的外籍看護為了配合雇主，名字早不是原有。此外，羅勒‧基督爾因印度洋的召喚成為女王，娜蒂則受到現代化都市、所謂美好生活的牽引，漂洋過海，最後更和阿嬤、V羅展開一段「飄向北方」的公路歷程。

然而沈琬婷說，沒有人可以證實她們的未知。「留在陸地上的人，就像神話故事中岸邊的人，誰知道她真的成了女神？娜蒂到台灣，誰能證實她遭遇了甚麼？一切都只是傳聞。」沈琬婷匠心獨運的比附，讓《吉卜拉》成為一種寓言。

有趣的是，這個神話是靈光一閃進入了劇本。沈琬婷笑著說：「我一直都沒有想用伊斯蘭教的故事，因為宗教元素容易模糊焦點。但我需要一個神話，閱讀蒐集的東南亞傳統故事卻一直沒有適合的，直到有天我去逛舊書店，一本書很快映入眼前，就叫《印尼的神話與傳說》，書的第二個故事就是東爪哇一帶的傳說，很適合用在《吉卜拉》劇本中。」

正如舞台劇文宣上寫著「魔幻公路喜劇」，《吉卜拉》有魔幻色彩、幽默語言，他們又是如何一路向北？

書寫是打破無知

劇本的誕生出自劇作家，能在劇場上敷演，大概就是劇本的重生。

2013年創立的盜火劇團，改編《吉卜拉》成為年度壓軸大戲。沈琬婷和盜火劇團原就熟識，她表示劇場是對劇本的詮釋，是用舞台的符號語言，翻譯另一種語言。「翻譯中會有靈光產生。」她笑著說：「劇本搬上台，希望每個人都可以找到自己的角度，覺得親近卻又對劇中角色有所批判。」

當初為了這個劇本，沈琬婷時常出沒在台北車站印尼街，藉著買賣多聊幾句，觀察不同生活。也透過《印泰雜誌》，立體化劇本中的背景。2016年更去了趟土耳其，近距離認識穆斯林國家。對她而言，創作首先就是打破無知，也嘗試讓更多人有所改變。

23歲就一鳴驚人以《吉卜拉》拿下臺灣文學獎戲劇類金典獎。劇作家是個相對孤獨的工作，正往這條路上前進的沈琬婷，這幾年每一步都走得擲地有聲，早就備受矚目。眼前這些獎項，會不會惶惑了年輕的她？她眼神堅定地說：「這是我非常喜歡做的事，我就是繼續寫，不斷寫下去。」

Info│吉卜拉

日期：2017/12/14-12/17

地址：國家戲劇院實驗劇場 （台北市中山南路21-1號）

Text／曾云

圖片提供／沈琬婷

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你也因Bad Bunny的超級盃中場秀，被拉丁文化感染了嗎？本篇除帶看秀中暗藏的5個彩蛋，也領你從幕前看向幕後，聽聽參與超級盃中場秀十多年的資深設計師Bruce Rodgers，談這場全美、甚至是全球矚目的大秀，籌備起來有何困難與挑戰。

2026年2月第一週，全美視線都集中在這個男人身上！2月1日，來自波多黎各的音樂人Bad Bunny，先憑《Debí Tirar Más Fotos》拿下葛萊美獎年度專輯，這是此象徵最高榮譽的獎項，首度頒給全西語專輯。2月8日，他再登全美年度盛事「超級盃（Super Bowl）」，帶來數十年來首次以全西語呈獻的中場秀舞台——從音樂、佈景到表演，再次將家鄉推向世界視野，以拉丁文化為核心串起一場鼓勵團結的慶典。

做一場超級盃中場秀有多難？

看Bad Bunny超級盃中場秀彩蛋之前，這題先讓資深設計師Bruce Rodgers為你解答。Rodgers已參與超級盃中場秀製作十數年——從2007年Prince雨中開演，2022年Dr. Dre、阿姆、Snoop Dogg等嘻哈OG合體，2023年Rihanna「回歸本業」獻唱，到2025年Kendrick Lamar登台，他都未缺席。

在體育場館策劃大型音樂表演，本就是一大挑戰，Rodgers在接受《紐約時報》訪問時更表示，超級盃中場秀是難上加難——不只要服務現場觀眾，還要顧及螢幕前鎖定直播、看重播的千萬（甚至上億）觀眾，整場秀被各方視線牢牢鎖定；且還得面臨極短的搭景和表演時間、草坪場地等重重限制，執行難度遠遠超過一般的體育場演唱會。

Rodgers依往年實戰經驗分享：中場秀舞台必須在8分鐘內搭建完成，而且是在運輸工具量能受限的情況下。為何受限？一是體育館本就承受著上萬人的重量，額外承重有限；且舞台得在為美式足球賽事鋪的草坪上搭建，還要考量表演後必須快速、完整復原，因此用來運輸設備的車輛約只能動用15輛（通常會用到40輛或更多）。

「也許是險勝，但終將成功。」

在諸多限制下，中場秀幕後團隊必須在藝術家的理想與實務間尋求有效的解方，而這一切都是為了一場完美中場秀，一段隔天、隔年、甚至幾十年後還會令人回味的15分鐘表演。「人們渴望精彩、刺激的畫面，要第二天還能回味並津津樂道。我們不想呈現差強人意的的結果，而要成為『也許是險勝，但我們終將成功』的那種人。」

看Bad Bunny超級盃中場秀5個彩蛋

⟢ “ Qué rico es ser latino ” 揭開拉美生活光景

一句強而有力的開場白 “Qué rico es ser latino” （身為拉丁人真棒）為慶典揭開序幕。綠油油的甘蔗田中，Bad Bunny信步走出，邊唱邊走過收割甘蔗的農人、路邊玩骨牌的爺爺、做美甲的少女，遇上賣冰涼椰子水、波多黎各刨冰piragua、Taco、金飾的小販，沿途撿拾拉丁美洲日常生活光景。

⟢ 粉色小屋：波多黎各式溫馨 X 拉丁熱情

Bad Bunny這次也將他演出中常出現的「casita小屋」帶到現場，這幢粉色家屋再現了波多黎格傳統房屋的樣貌。門廊前舞動的「群眾」來頭可不小，Cardi B、Jessica Alba、Pedro Pascal等拉丁裔明星齊聚於此，他們為表演助陣，也展現了拉丁人的熱情好客。

⟢ Gaga獻唱的婚禮不是演的

Lady Gaga驚喜現身為一場婚禮獻唱名曲〈Die With a Smile〉，與Bad Bunny共舞，讓現場氣氛沸騰！據美媒《Entertainment Tonight》報導，這對愛侶不是演員，而是一對真實戀人，千萬觀眾真見證了他們許下畢生諾言的時刻。

⟢ 小男孩的驚喜大禮

表演最溫馨的橋段在這！Bad Bunny將他剛拿到的葛萊美獎盃，交給一位小男孩，這時一旁的老式小電視正播著他在今年葛萊美（也就是上禮拜）獲獎時的致詞片段，彷彿暗示著傳承。

⟢ 歡騰後的真誠致敬

表演末段，鏡頭轉向一片樹叢中的電線桿，這暗示著2017年一場重創波多黎各的的毀滅性風暴——當年瑪莉亞颶風導致當地電力系統癱瘓，更造成數以千計的傷亡。Bad Bunny攀上電線桿獻唱，向風暴中喪生的人們致上敬意。

資料來源｜The New York Times、Wallpaper

衛武營與勞力士啟動合作關係，可謂其走入全球頂尖文化機構網絡的重要里程碑。肩負「提升在地文化景觀，深化國際藝術連結」使命，雙方將致力匯聚世界級傑作於地方樞紐，續寫台灣表演藝術新頁。本文關注場館和品牌此前鋪陳與此後展望，同場邀你親臨觀賞預定2026年3月21日為計畫揭幕的精彩音樂會。

衛武營日前發表消息，正式宣布攜手瑞士鐘錶品牌勞力士（Rolex），未來共同秉持嶄新視角開創文化傳承的下一篇章。從耕耘台灣表演藝術能量，到涵養藝術底蘊而與世界密切對話，勞力士將以專屬鐘錶合作夥伴（Official Timepiece）之姿，協力場館推動國際大師和地方舞台間的高層次交流。有賴衛武營標誌性的旗艦歌劇製作等項目實踐，總體計畫期待在當代語境下重新詮釋經典與傳統，沿襲對藝術的不懈追求，締造跨越時間的文化資產。以下依序爬梳勞力士伸入多元範疇的品牌觸角、衛武營著眼在地並面向世界的發展願景，深究雙方合作脈絡及又一精品品牌力行藝術贊助的美談。

勞力士｜1976年結緣首位合作夥伴，積極促成藝術登峰

以「恒動（Perpetual）」一字承載品牌價值，勞力士不僅專注彰顯製錶本業的精湛工藝與卓越品質，更充分肯定藝術在當今社會所扮演的重要角色：藝術家透過作品喚醒共通情感、聯繫群眾，不斷激發各樣創意——此時，品牌所為正是措置有利條件，助他們登峰造極。

回望逾半世紀歷程，勞力士自1976年與首位合作夥伴、著名女高音卡娜娃女爵士（Dame Kiri Te Kanawa）結緣以來，已建立和眾多藝術先驅的深厚關係，每位皆憑最高標準於所屬專業精益求精。後進一步與世界級藝術領域代言人及機構展開合作，使涵蓋建築、電影、舞蹈、文學、音樂、戲劇、視覺藝術的跨域支持計畫《藝術傳承・恒動不息（Perpetual Arts Initiative）》逐漸成形。至今仍持續與才華橫溢的創作者、頌揚非凡藝術成就的各地單位攜手並進；一來表彰傑出人才，二來培養後起之秀，供其機會攀自身高峰。上述內容以外，勞力士亦鼓勵體育和探險活動，且投入環境保護，展現關愛地球的企業態度。

2026年決意攜手衛武營，勞力士台灣分公司總經理林人和說明，「透過這次合作，我們不僅禮讚傳統，也開啟創意與文化交流的新機會。表演藝術能跨越界限，凝聚社群，激發對話；藉由此夥伴關係，衛武營與勞力士再次重申我們的承諾——持續為在地與國際觀眾帶來更豐富的文化體驗。」

衛武營｜從「眾人的藝術中心」躋身國際頂尖藝文場館

如藝術綠洲般坐落高雄鳳山，衛武營作為台灣規模最大的藝文場館、亞洲最大單一屋頂綜合劇院，由荷蘭麥肯諾（Mecanoo）建築事務所建築師暨共同創辦人侯班（Francine Houben）汲取靈感自當地常見的榕樹群，轉化樹冠盤根錯節的意象為流暢的白色波浪曲線，連綴主體建築獨特外觀。館內共設4座國際級場地，每年呈獻包括歌劇、音樂、舞蹈、馬戲、傳統戲曲等600餘場海內外藝術家演出，造訪人次超過150萬；其中尤具代表性的音樂廳採全台唯一的葡萄園式設計，經環繞舞台的階梯座椅堆疊全方位感官饗宴與聲學效果。

廳院間另規劃半戶外公共區域「榕樹廣場」，不使用直角牆體圍堵，轉藉樹蔭似的弧形鋼鐵頂棚模糊室內外邊界，讓風與光影得以自由穿透，實現該場館願成「眾人的藝術中心」之旨——既嶄露建築美感，甚透過開放的空間策略，將藝術自然融入居民日常，打造與世界連結的文化樞紐。

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今再成為勞力士初次出手支持的台灣在地表演藝術中心，實屬躋身國際頂尖文化場館行列的象徵，衛武營藝術總監簡文彬表示，「衛武營自2018年啟用以來，便致力於體現『眾人的藝術中心』之願景，我們深耕歌劇、舞蹈與傳統戲曲，不僅是為了守護文化根基，更是為了在當代語境中尋求突破。勞力士對於卓越品質的極致追求與『永恆傳承』的堅定信念，與衛武營的發展策略極為契合。透過雙方合作，我們期許能讓台灣獨特的文化創意力獲得肯定，並在國際藝壇的舞台上展現獨特的光芒。」

承先啟後：力邀世界級藝術家來台，展望群星雲集的未來

過去即有過勞力士代言人、傳奇男高音Jonas Kaufmann在衛武營留下足跡。雙方啟動合作關係的首度對話，則由音樂會《超越（Beyond）》於2026年3月21日揭開序幕——自2025年起出任勞力士代言人、現下最受矚假聲男高音之一奧林斯基（Jakub Józef Orliński），將挾以風靡全球的舞台魅力和技巧，同台實力強勁的金蘋果古樂團（Il Pomo d’Oro），為台灣觀眾帶來同步世界的視聽體驗。

▼ 精彩片段搶先聽

勞力士多年來未停下擴展藝術合作版圖，除與米蘭斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）、倫敦皇家芭蕾暨歌劇院（Royal Ballet and Opera）、紐約大都會歌劇院（Metropolitan Opera）、巴黎國家歌劇院（Opéra national de Paris）、布宜諾斯艾利斯哥倫布劇院（Teatro Colón）等全球諸多頂尖歌劇院與表演藝術中心結為合作夥伴外，更涉足薩爾斯堡音樂節（Salzburg Festival）、聖靈降臨節音樂節（Whitsun Festival），並支持維也納愛樂（Vienna Philharmonic），憑其無與倫比的新年音樂會和仲夏夜音樂會聞名於世。今後與衛武營的合作深度，無疑也將步步體現於引進世界級演出的承諾上。