初啼奪台灣文學獎金典獎!劇作家沈琬婷絢爛編織《吉卜拉》

初啼奪台灣文學獎金典獎!劇作家沈琬婷絢爛編織《吉卜拉》

這是個平易近人的故事,也是個魔幻現實的故事,那麼貼近你、我,又絢爛地開出奇異之花,它是《吉卜拉》。

 

年輕劇作家沈琬婷創作的《吉卜拉》,主角是獨自照顧年老的阿嬤,印尼的外籍看護娜蒂。兩人語言不通,卻能比手畫腳溝通。某日娜蒂逃跑了,但是放心不下阿嬤,決定帶她一起逃,過程中引發一連串的誤解。信奉伊斯蘭教的娜蒂,帶著朝向麥加聖地的定位工具「吉卜拉」(Qibla)一路向北,在這趟危險的旅程中,娜蒂找尋著心中的聖地,聖地究竟何在?

 

誰是娜蒂?你我身邊的娜蒂?

台灣的外籍移工人數高達65萬人,不僅影響勞動結構,更改變未來的家庭。近年來移工時常成為討論議題和表演藝術命題,2015年沈琬婷書寫《吉卜拉》時,則是出自個人的親身經歷。

 

「我念高中時,家裡開始有外籍看護。因為鄉下高齡化,左右鄰居幾乎都有看護。生活中我時常觀察他們和阿公、阿嬤的相處,一直感覺很親切,不覺得他們是外人。」沈琬婷感性地說:「好多相處的畫面還在我心裡。」

 

第一位來照顧阿嬤的看護姊姊來自印尼,二十六歲,剛到台灣時不會講英語或國語,只會說一點台語,溝通很困難。「當時,她帶了在印尼受訓時的課本,和我媽媽兩個人,坐在客廳學中文。」隨著和阿嬤朝夕相處,很快她學會台語,接著竟然變成沈琬婷家人和阿嬤之間溝通的翻譯。

 

她印象深刻地說:「她和阿嬤互動沒有很多語言,只要幾個關鍵字,就開心地好像得到了各自想要的答案。」顯然他們是用心在互動,就像《吉卜拉》劇本中,幽默但錯置、幾乎失靈的語言溝通一樣。這位看護姊姊,就是《吉卜拉》中「娜蒂」角色的原型。

 

故事中還有一個加入逃亡旅程的「V羅」,他友善卻又困惑,代表著台灣人的視角。「各個角色都有自己的無奈和不同的價值觀。」沈琬婷表示:「這次飾演阿嬤的資深演員,說自己演了這齣戲,才能體會外籍移工在台灣的處境,以前甚至不喜歡他們。我相信很多人都對移工有誤解,因為人天生有歧視的本能,但透過戲劇,提醒大家重新思考。」也成為沈琬婷創作的初衷。

 

打開魔幻寶盒

劇本中娜蒂是一個擅長說故事的人,吸引V羅跟著他一起冒險。娜蒂斷斷續續說的是「羅勒‧基督爾」──來自印尼東爪哇的神話故事,串聯成為劇本中交錯的虛構與現實,有些神秘色彩。

 

「羅勒‧基督爾」的主角印度洋女王,原是國王的愛妃,卻因為皇后嫉妒,被剪去長髮,換上平民的粗衣,流落到印度洋的海濱。當她在海邊流淚的時候,聽到海中有聲音在呼喚:「回來吧,印度洋女王!一個全新又美好的世界在等著妳。」她受到感召,毅然決然跳進海裡。

 

娜蒂口中的印度洋女王,指的其實也是離開家鄉、不斷追尋的「自己,那些千千萬萬的娜蒂。是的,羅勒‧基督爾與她如此相似,同樣經歷改名、被召喚,面對未知的未來。台灣的外籍看護為了配合雇主,名字早不是原有。此外,羅勒‧基督爾因印度洋的召喚成為女王,娜蒂則受到現代化都市、所謂美好生活的牽引,漂洋過海,最後更和阿嬤、V羅展開一段「飄向北方」的公路歷程。


然而沈琬婷說,沒有人可以證實她們的未知。「留在陸地上的人,就像神話故事中岸邊的人,誰知道她真的成了女神?娜蒂到台灣,誰能證實她遭遇了甚麼?一切都只是傳聞。」沈琬婷匠心獨運的比附,讓《吉卜拉》成為一種寓言。

 

有趣的是,這個神話是靈光一閃進入了劇本。沈琬婷笑著說:「我一直都沒有想用伊斯蘭教的故事,因為宗教元素容易模糊焦點。但我需要一個神話,閱讀蒐集的東南亞傳統故事卻一直沒有適合的,直到有天我去逛舊書店,一本書很快映入眼前,就叫《印尼的神話與傳說》,書的第二個故事就是東爪哇一帶的傳說,很適合用在《吉卜拉》劇本中。」

 

正如舞台劇文宣上寫著「魔幻公路喜劇」,《吉卜拉》有魔幻色彩、幽默語言,他們又是如何一路向北?

 

書寫是打破無知

劇本的誕生出自劇作家,能在劇場上敷演,大概就是劇本的重生。

2013年創立的盜火劇團,改編《吉卜拉》成為年度壓軸大戲。沈琬婷和盜火劇團原就熟識,她表示劇場是對劇本的詮釋,是用舞台的符號語言,翻譯另一種語言。「翻譯中會有靈光產生。」她笑著說:「劇本搬上台,希望每個人都可以找到自己的角度,覺得親近卻又對劇中角色有所批判。」

 

當初為了這個劇本,沈琬婷時常出沒在台北車站印尼街,藉著買賣多聊幾句,觀察不同生活。也透過《印泰雜誌》,立體化劇本中的背景。2016年更去了趟土耳其,近距離認識穆斯林國家。對她而言,創作首先就是打破無知,也嘗試讓更多人有所改變。

 

23歲就一鳴驚人以《吉卜拉》拿下臺灣文學獎戲劇類金典獎。劇作家是個相對孤獨的工作,正往這條路上前進的沈琬婷,這幾年每一步都走得擲地有聲,早就備受矚目。眼前這些獎項,會不會惶惑了年輕的她?她眼神堅定地說:「這是我非常喜歡做的事,我就是繼續寫,不斷寫下去。」

 

Info│吉卜拉

日期:2017/12/14-12/17

地址:國家戲劇院實驗劇場 (台北市中山南路21-1號)

 

Text/曾云

圖片提供/沈琬婷

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化身自救會居民,搭乘巴士去談判!張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前5必知:小心別被踢下車,結局由所有觀眾一起寫
化身自救會居民,搭乘巴士去談判!張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前5必知:小心別被踢下車,結局由所有觀眾一起寫

你有勇氣參加一場,隨時可能被「踢出局」的展演嗎?張碩尹工作室兼顧沉浸式與互動式體驗的「移動劇場」新作《憤怒旅行卡啦帶》,今夏插旗全黑巴士正式上路,編輯率先統整5大行前必知帶看全劇亮點,即日起至2026年8月每週開跑8趟旅行——取票要快,車不等人!

讓一切在移動與變動中發生

張碩尹工作室(TTC Studios)現正上演的全新作品《憤怒旅行卡啦帶(A Song of Angry Men)》,2026年6月至8月每週週末於臺北表演藝術中心3號門外集合觀眾,發動8趟正義之途。沿承工作室過去多著眼的「選擇」命題,此次每場約90分鐘的演出首度跳脫傳統黑盒子,將原屬劇場舞台的一切發生搬進行駛中的巴士,使觀眾成為抗爭行動一員,循空間內互動系統的指引,通過手機即時左右現場脈動:車上成員的任何決定都得以改寫結局和自身體驗模式。本篇分故事時空背景、觀眾參與方式、主創黃金陣容、作品核心意涵,和張碩尹工作室創作長期聚焦的社會實驗宗旨,邀各位共赴「由你決定終點站」的憤怒旅行。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶(A Song of Angry Men)》主視覺。(圖片提供:張碩尹工作室)
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張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#01:故事時空背景

劇情始自大樓意外倒塌事件。面對政府和建商互踢皮球、問題始終懸而未決的棘手狀況,組成自救會的絕望大樓居民登上抗議巴士,準備出發與建商談判。然而,基於每位居民殊異的背景和立場,乘客無不於巴士行進過程中拿起麥克風,試圖彼此說服以改變抗爭走向。一旦情緒逐層堆高,群體漸趨失控,這趟旅程或可能抵達目的地、或可能落入無法回頭的境遇,所有轉折端看觀眾如何抉擇。

(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)
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張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#02:觀眾參與方式

觀眾紛紛入座大片窗戶皆受遮蔽的全黑巴士,車體且開始移動後,多聲道空間系統便隨之啟動;每位觀眾亦各得一支手機,加入影響未來的決策。襯墊各樣聲音煽動,觀眾將被分配到不同群組,針對關鍵環節進行討論,包括是否要繼續抗爭?是否要抓出叛徒?是否要更激烈行動?以及,是否要從巴士上驅離一部分人?手機投票結果會即時改變劇情發展——但凡視覺退場,聲音與故事本身的情緒張力勢必引領觀眾走進關乎「選擇」的敘事。

(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
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張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#03:主創黃金陣容

聲音導演由曾受邀執導兩廳院劇院後台導覽喜劇實境秀的劇場導演Ballboss擔任,原創劇本先由《通靈少女》編劇林孟寰操刀整體架構,再由第1屆臺北戲劇獎最佳戲劇獎得主蘇洋徵因應實際製作需求調整編寫,共同打造最終以聲音為核心的沉浸式體驗。

聲音導演Ballboss。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:詹苡暄)
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聲演陣容則集結橫跨舞台與影視劇領域的一眾實力派演員,包括曾入圍臺北戲劇獎最佳戲劇類男演員獎的古辛、近年憑Netflix影集《回魂計》中「傲嬌女」一角精湛演技大獲矚目的劉主平、嚎哮排演團長黃建豪和創意總監蕭東意,以及許照慈、謝孟庭、曾思瑜、楊宗昇、鄭一慧、賴沅汰等專業劇場演員。

聲演古辛。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)
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聲演劉主平。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)
聲演劉主平。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)
聲演許照慈(右前)、謝孟庭(左)於演出發布會現場。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:詹苡暄)
聲演許照慈(右前)、謝孟庭(左)於演出發布會現場。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:詹苡暄)

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#04:作品核心意涵

旨在辯證多數決本質的作品核心,揭示當個體判斷讓渡給群體意志時,多數人的選擇究竟是被實現的正義,抑或變相壓迫他者的暴力?隨部分觀眾許在抉擇中被丟下巴士走向不同支線,全劇深刻挑戰群體力量與個人責任的分界,期待參與者在失控邊緣,重新詮釋所謂「美好結局」的定義。

(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#05:社會實驗宗旨

選擇,是否真能帶我們抵達預期的彼方?從與英國團體爆炸理論合作、全程要觀眾不斷行走的互動電影裝置《Proof As If Proof Were Needed》,到受日本美少女遊戲啟發設計的手遊《她與你與她的戀愛》及其延伸互動電影《渦》等,觀眾的選擇向來是張碩尹工作室作品側重的面向;團隊脫離既有場館機制,頻繁以遊戲形式與觀眾互動共創,力求納觀眾思考為作品一部分。

(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)

《憤怒旅行卡啦帶》遂將「選擇」推展到極致——藝術源於真實,團隊由藝術家張碩尹大學時多次在抗爭現場被警方以束帶控制行動,甚用巴士運至荒郊野嶺丟棄的經驗發想,結合案件分析與群體心理度量,打造一場遊戲形式的社會實驗。全劇透過極端情境的模擬,讓觀眾在90分鐘內親身經歷民主決策如何因情緒與集體壓力而擺盪。

藝術家張碩尹。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
藝術家張碩尹。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)

即日起至2026年8月,《憤怒旅行卡啦帶》各週末分別呈獻8場演出,不妨相約三五好友踏上這趟驚心動魄的路程,找尋你們之間相同、相似乃至極其迥異的答案。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶(A Song of Angry Men)》

  • 演出時間:2026年6月至8月每週六、日,每日4場(11:00-13:00、14:00-16:00、16:00-18:00、18:00-20:00)
  • 單場時長:約90分鐘,不含巴士往返
  • 集合地點:臺北表演藝術中心近承德路3號門外
  • 注意事項:演出於行駛中的巴士上進行,受路況與天候等因素影響,實際演出時長可能略有差異
  • 製作團隊:

【張碩尹工作室】

表演藝術團隊,個展足跡遍及美國床墊工廠美術館、北師美術館及臺北市立美術館,並受挪威易卜生國家劇院、日本山口媒體藝術中心等國際機構委託創作。曾獲美國SXSW混合實境評審團大獎、台新藝術獎視覺藝術大獎、臺北美術獎首獎、香港Art Central新晉菁英大獎。創作結合遊戲機制與沉浸式敘事,專注打造虛實整合的藝術計畫,嘗試打破觀眾與作品的界線,使觀眾不再只是觀看者,而是實際進入作品中的參與者:或搭上一台無法離開的巴士、或進入一個存在於手機內的世界,從中做出選擇並與他人產生關係。

【複耳工作室】

聲音藝術團隊,專注聲音製作與跨領域合作。在本場演出中透過多聲道環繞系統,化黑暗車廂為高度沉浸的抗爭現場。 

【安卡互動設計】

數位設計團隊,專注科技藝術與互動系統開發,致力拓展沉浸式體驗在不同場域中的應用可能。在本場演出中建構即時互動系統,讓觀眾的每次投票與留言直接影響劇情走向。

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