圓圓的眼鏡，跳色的襯衫，一臉微笑的青木淳，十一月時應台灣 TOTO 及台灣 YKK AP 之邀來台演講，特別抽空在午後與我們會面。過去曾因連續替 LV 設計專賣店而聲名大噪的他，身上沒有一絲高不可攀的氣息，反而散發一股樸實的感染力。建築於他而言永遠充滿挑戰，即便已為大師，卻不曾停止像孩子般探索實驗，「因為這很有趣啊。」他說。

專訪建築師青木淳

大器華美的 LV 旗艦店，純白如畫的青森縣立美術館⋯⋯提到青木淳，腦中閃過的必定是些氣派的畫面。但在世界各國的媒體，已經用數不清的版面介紹過這位「本世紀最時尚建築師」，而幾乎成了刻板印象的同時，作為一位建築師，在對「高貴」的追求達到顛峰後，內心的空間，反而更能留給另一種類型的設計。費時兩年半完成的「十日町分室」（十日町ブンシツ）正是一例。

為了當地而生的改建案

這是一個由地方政府委託、位於新潟縣十日町市的建築計畫。主旨是透過改建市中心的兩棟老屋，重新帶動該地的活力。為了就近了解民情，青木淳事務所內的兩位同事，在這個鄉村小鎮住了半年，什麼都沒做，只和居民聊天。當時他們在老屋附近找到一個臨時處所作為辦公室，在日文稱作「分室」。沒想到和居民熟了以後，大家天天來串門子，「分室」反而變成聚會的地方。

「那些住在周圍農村的年輕人們，他們在老一輩開墾的土地上沒有空間發揮，紛紛朝市中心前來。我們不帶入任何設計風格，而是打造一個能啟發他們做些什麼的地方。」青木淳說。

年輕人想跳舞、想辦浴衣大會，為了滿足他們的需要，設計時刻意把建築物往後退讓，創造一塊騎樓空地。室內則盡可能相通，隔間使用大片的木框玻璃窗，不僅視覺清爽，日後也方便二度改造。學習室、演講廳、咖啡區⋯⋯各種功能一應俱全。改建時甚至邀請 20 位居民一起當工班，為的就是凝聚地方情感。經過長期的努力，這裡如今成為最熱鬧的活動場地。青木淳於是把原先提供大家串門子、後來因案期結束而撤離的「分室」，用作正式的案名，希望這裡成為在地人既有的生活圈以外，「另一個」逗留的好去處。「十二月他們還要辦聖誕派對呢！」他笑說。此作也成功獲得 2016 年的 Good Design Award Best 100。

當代都市的困境：「自由」難尋
「十日町分室」隱含了一種相對於都會區的另類生活樣貌：一個不那麼發達，但是人與人彼此親近的日常。「可以自己種蔬菜、釀清酒，親近自然是一回事，重點是他們不用花很多錢，卻都非常快樂。」

日本經濟陷入停滯已久，2020 年即將到來的東京奧運，被中央視作拯救景氣的仙丹，各種大規模的城市翻新計畫在東京輪番上演。但這反而加速了仕紳化的程度，之前甚至傳出為了活動不惜大規模砍樹的新聞。「在東京，可以自由活動的地方，大概只剩下澀谷的廣場和新橋周遭，其它所有場域都是被規範的。每一個室內空間都有存在目的，每一條路都必須趕快走過。」對青木淳來說，所有建築都是依傍「路」而生。道路是城市的筋脈，一個真正開放而自由的街道，並沒有特定目的，人們因而可以自由聚集、賣東西、玩各種創意。無奈這種地方，在東京幾乎要絕跡了。

「所以如果你問我，現在亞洲能看到最具實驗性建築的城市在哪裡，我會說是宜蘭。」青木淳話題一轉，神色篤定地笑道：「黃聲遠在這裡進行非常多實驗，建築和人們那麼靠近，而且還是在一個二線的城市。我覺得非常有趣。」

還想出手設計的類型
馳騁建築戰場這麼多年，有什麼是想要卻還未嘗試的嗎？「有啊！圖書館。」雖然蓋過學校和博物館，但熱愛藝術和知識的他，還是非常想挑戰蓋一座「知識的殿堂」。「真的要做，我應該會把它設計得很像迷宮吧！分類完整，可以在裡面逛很久的那種。」一個容許求知者自由迷路的大型迷宮，風格會像蔦屋書店那樣嗎？「他們（蔦屋書店）長得很好看⋯⋯」他神祕地笑道，「可是你知道，那就是一種時尚。對我來說實在有點 too much 了。」

文／歐陽辰柔

攝影／張藝霖

圖片提供／Jun Aoki & Associates

【更多精彩內容請見 2017《La Vie》雜誌12月號】

被譽為「綠建築女王」的建築師林明娥，曾操刀全台IKEA商場、信義威秀影城與苗栗尚順育樂世界等城市綜合體。早在永續觀念尚未普及時，她便以精準觀察基地條件、創新工法與大膽執行力，將ESG理念融入建築，革新空間體驗，為城市注入永續活力。

永續是融入建築空間的基本 DNA

「近年來ESG、綠建築似乎變成了一個口號，但我覺得環境關懷、地球暖化議題本就是設計時應考量的基本元素，並不是當代倡議後才做。」執行建築設計時，林明娥建築師持續思考人、空間與環境的關係，就如1997年打造信義威秀影城當時，信義計劃區附近仍雜草叢生，此時她就選擇以鋁、鋼構等全金屬建材施作，目的便是預想未來拆除時，金屬材料易於回收再利用，即現今循環經濟的概念。

除了打響名號的信義威秀影城，同樣出自其手的IKEA桃園青埔店則以關懷都市鄰里為核心，她提出商場與社區連結、創造良好互動的期許，因此將基地周遭內縮，規劃人行徒步區、自行車道與廣場，將最好的綠地留給居民，甚至打造10公尺高的植栽綠牆和開放式BBQ屋頂花園，與社區鄰居及環境共榮。

打造「被動式節能」的理想生活

作為內政部優良綠建築評審委員，林明娥也持續推動綠建築的更多可能性，創造與自然更共榮的建築設計。「我認為理想生活是在空間裡可以感到愉悅，能夠與光線、空氣、風互動。」其陽明山自宅正是她落實永續建築的典範：坐擁山林景致，可全開放式的落地玻璃引入陽光與自然綠意，大量的開窗製造空氣對流，也以貫穿三層樓的小中庭帶來通透明亮感，樹影婆娑、昆蟲鳥語鳴啼，「讓我覺得這個空間很有生命力。」。遵循著白天不開冷氣的生活準則，林明娥建築師也透過雙層牆、雙層玻璃的建築手法將暑熱隔絕於屋外，節省空調耗能，「這都是『被動式節能』的做法。」

被動式節能即透過建築本體設計優化隔熱、通風與採光，以自然手段降低能源需求，林明娥建築師認為首先需熟稔基地環境的物理條件，「記得在西南風吹的方向開窗、控制窗戶高度與陽光角度的關係調整西曬強度，於颱風與東北季風向立牆......這些都是具體做法。當設計手法或選用的材料合適，建築物就能夠讓人舒適，我認為這是生活和設計連結最好的表現。」

綠信仰的強強聯手

林明娥建築師也指出，在台灣高溫多濕的氣候條件下，建築外殼的隔熱與防水性能格外關鍵。冠軍磁磚提出的綠色創新工法「外牆乾掛節能系統」與「屋頂架高隔熱系統」就是佳例——冠軍節能磚外飾材以輕量化金屬構架固定在RC結構外牆，中間產生的空氣層帶來隔熱效果，RC牆也免於太陽直射而產生高溫，不僅降低室內溫度4℃，也打造出通風層，熱能得以隨空氣流動排出，亦防止雨水浸濕RC結構牆。此外，屋頂架高隔熱系統亦經成大實驗認證，能隔絕90%的熱傳導，有效降溫達15℃，為現代建築節能開啟新方向。

而外牆乾掛的作法搭載冠軍磁磚推出的綠建材「科技節能石」，多尺寸規格、多模面與花色的選擇，適用於牆面、地板與步道，2公分的厚度隔熱又不易碎裂，獲得林明娥建築師的青睞。在其操刀的宜蘭建案中，於屋頂、露台甚至戶外庭院空間大量選用，形成的鋪面更是易於清潔保養、不長苔，實現耐久耐用的機能性。「由於冠軍磁磚就在苗栗製造，於工程實務節省了許多運輸碳排與運費，若材料數量計算有誤差，也能快速取得，可及性高，在機能性、美學品質皆可媲美進口建材的情況下，何不愛用國貨呢？」

不只將理念落實於自身作品，並持續尋求地球永續的建築解方，林明娥建築師對於冠軍領先建築同業推動節能綠建材也大力讚賞，並給予實際使用的反饋，強強聯手，致力打造綠建築最佳表面建材系統與實踐，催生出永續住宅空間的更多可能性。在「綠」的共同信仰下，林明娥建築師以建築空間的自然平衡，為冠軍永續建材的應用譜寫出無限想像。

文字 / Diane Tang

攝影 / 李明宜

圖片提供 / 冠軍磁磚

作為20世紀現代主義建築代表人物，芬蘭建築師Alvar Aalto將家鄉社會對自然共生、民主精神、對生活品質的重視融入作品，發展出關照自然、富人文關懷的「人性化建築」。無論是住宅或公共建築，他的設計皆強調自然、光線與建築材料的和諧共生。

Alvar Aalto台灣首場大型回顧展現正於忠泰美術館展出，《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》由館方及芬蘭Alvar Aalto基金會共同策劃，集結手稿、建築模型、設計家具、歷史影像等，爬梳其設計哲學，同時聚焦他的與Aino（愛諾）及Elissa（艾莉莎）兩任建築師妻子的合作關係。展覽以「家」和「共創」為關鍵字，映現三人如何實現「創造即生活，生活即創造」的真諦，同時展現北歐文化對生活場域的深刻關注。本篇整理策展人Timo Riekko及Mari Murtoniemi導覽亮點帶逛！

Alvar Aalto，北歐現代建築與設計的靈魂組合

Alvar Aalto不僅是這位建築巨擘的個人名號，它更代表一個橫跨半世紀，由Alvar、Aino及Elissa三位建築師共同協作、實踐設計理想的代名詞。1920年代起，Aino與Alvar Aalto以夫妻身份共同發展設計事業，並創立知名家具品牌Artek，雋永風格至今仍受愛戴。1950年代起，Elissa深入參與事務所的核心工作，並在丈夫過世後接手主持事務所，同時參與Alvar Aalto基金會運作，延續其設計精神。

3位建築師在不同時期接力合作，共同形塑出Alvar Aalto關心人、尊重自然、創造理想生活的人文建築風格。Alvar早期作品以住宅為主，後逐步延伸至學生宿舍、圖書館、醫院、市政廳等公共建築。儘管客戶和業主來自不同生活背景，有富裕人家、也有勞工階級，但Alvar始終深信：即使每人手握的資源不同，人人都應有享受良好生活品質的平等權利。而其中實踐的關鍵為何？他們認為一是與自然的聯繫，二是富功能性、人人皆可負擔的家具（雖然Artek演變至今並非如此）。

身處1920年後芬蘭獨立建國時期，面對現代主義與全球化浪潮來襲，3位建築師選擇從自身文化出發，以建築回應時代與社會，體現民主精神與對生活品質的重視，成為北歐現代建築與設計美學中不可或缺的人物。以下精選《創造即生活》10件展品，梳理Aalto三人組的設計思維：

尊重自然，孕育理想生活場域

芬蘭國土森林覆蓋率高，亦有「千湖之國」的名號，獨特的自然環境深深影響著當地居住文化。Aalto總是將自然元素融入建築，或讓建築在不破壞既有自然環境（如不伐木）的情況下發展，無論住宅或公共建築都是如此。

▍Aalto私宅

這次展出的兩座Aalto私宅皆反映這項特質，如Aino設計的「芙蘿拉夏日之家（Villa Flora）」，選用木材與自然植栽融入周邊環境；她與Alvar共同設計的「阿爾托之家（The Aalto House）」利用大面開窗連結客廳與花園，消弭室內外界線，將自然引入日常，整體空間亦採於木材等大量天然材質打造。

▍夏日小屋

呼應芬蘭人夏日必到湖邊生活一段時日的習慣，展覽特別精選3位建築師各自為業主設計的「夏日湖邊小屋」，搭配Alvar與Aino一家在自家小屋共享天倫之樂的珍貴影像，體現芬蘭人與自然共生的生活模式——即使沒有自來水、電力等現代設施，仍要空出時間前往，親近自然，把握短暫而珍貴的夏日。

▍芬蘭廳

公共建築方面，策展人Timo Riekko提到自己尤其傾心「芬蘭廳（Finlandia Hall）」的設計。芬蘭廳是赫爾辛基標誌性的音樂表演場地，1971年落成，是Alvar生涯晚期的重要代表作。Timo提到，建築部分外牆呈現不規則波浪形，並非單純的造型設計，而是Alvar當初不想砍伐基地旁的樹木，而讓建築邊緣繞著樹木建造。時隔數十年，有些樹木終究因年老而必須被砍伐，但Alvar當時尊重自然的精神仍留存至今，那片彎折的牆面就是雋永的印證。

關懷人與城市，打造回應身心需求的公共建築

芬蘭「全球最幸福國家」的名號，大家應該不陌生，這個北歐國家對平等、人文關懷、社會福祉的重視，早在20世紀初便可見端倪，Alvar的設計也體現了這些特質，這也讓他的作品被形容為「人性化建築」，其不僅關於對自然與人的關照，也關乎從建築使用者需求出發的設計。

▍塞于奈察洛市政廳

在眾多公共建築作品中，策展人Mari Murtoniemi特別選了「塞于奈察洛市政廳（Säynätsalo Town Hall）」說明。這是位於芬蘭西部一座工業城鎮的公共建築群，業主想將市政廳、行政機關、圖書館、商店、住宅、劇院等都涵蓋其中，規劃極具挑戰性。

Alvar認為建築外觀應要能自行「表明身份」，因此他選擇用高低錯落的建築量體，形成一座如山丘般的小型「城中城」，每座建物外觀各有呼應其功能的特點。入口處是極具視覺份量感的方形建築，指引人們拾階而上，迎接一片綠意草地和水池，這裡的愜意氛圍不僅平衡了入口予人的莊重感，更為住戶提供休憩空間。此外，建築面向城市街道處設商店，開放性設計歡迎訪客；住宅隱於後方，確保住戶的隱私和安全；圖書館、劇院、行政機關等分佈於水池兩側；市政廳則位於建築群的最高點，直指此處為當地權力核心。

▍帕伊米奧療養院

位於芬蘭西南部一片松樹林中的「帕伊米奧療養院（Paimio Sanatorium）」，以有別於塞于奈察洛市政廳的手法體現建築「人性」，其整體設計從結核病患者角度出發，從照明、聲音、家具、室內設計，到對空氣品質的管控，全面打造能促進患者身心復原的療癒建築。

▍維堡圖書館

位於俄羅斯的「維堡圖書館（Viipuri Library）」則以讀者的閱讀體驗為設計核心，特別設置57扇天窗，提供充足而不刺眼的照明，創造出明亮舒適的閱讀空間。

不只是建築：從材質到設計的細節實驗，創造生活意趣

Alvar將建築視為一件「完整的藝術作品」，不僅關注建築的形式，也著手根據空間格局設計最適配的家具，完整生活機能與品質；更透過材質與細節的實驗，賦予生活空間不同的質感與感知體驗。

這些實驗從「家」就開始，在Alvar與Elissa共同打造的「穆拉察洛實驗住宅（Muuratsalo Experimental House）」中，兩人將湖畔夏日住宅化作生活的實驗場，從庭院中多種磚塊的鋪排試驗，到親自設計通往島嶼的船隻設計等，處處體現「創造即生活」的理念。

公共建築的設計也不例外。二戰後芬蘭社會逐步復甦，人們的生活水準提升，對建築的選材也更為講究，這讓愛用木材的Alvar開始試驗其他材料的應用可能，比如他與陶瓷工廠合作開發「軸狀瓷磚」，賦予牆面更豐富、多變的視覺效果。芬蘭「塞伊奈約基市政廳（Seinäjoki Town Hall）」便大膽採用了這款瓷磚，打破傳統公共建築常用灰泥牆面的慣習；帶光澤的深藍色瓷磚外牆在陽光下如粼粼波光，成為這座建築的最大特色。

你可能忽略的「門把」是展覽彩蛋

策展人Mari Murtoniemi也特別分享了展覽彩蛋：動線起點與終點透過兩款不同的「門把」相呼應，因Alvar認為門把就像是建築和訪客「打招呼」的方式——當我們踏進一座公共建築，唯一會觸碰的物件可能就是門把，因此對Alvar來說，門把從外觀到握感都非常重要。親臨展場，也不妨留意這兩款門把的設計巧思！

衛星展區將登場，串起「創造即生活」完整敘事

《創造即生活》串連雙展區呈現，除了本篇介紹的忠泰美術館主展區外，設於NOKE忠泰樂生活Uncanny的衛星展區將於10/4揭幕，內容聚焦於Aalto的家具設計和理念，與主展區3位建築師的生命歷程、建築及都市計畫作品等，構築完整敘事。

《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》

展期｜2025.08.16（六）－2026.01.25（日）

 

【主展區】忠泰美術館

展期｜2025.08.16（六）-2026.01.25（日）

地址｜臺北市大安區市民大道三段178號

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館）

參觀資訊｜全票150元／優待票100元（學生、65歲以上長者、10人以上團體）／身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）

週三學生日｜每週三憑學生證可當日單次免費參觀

 

【衛星展區】NOKE忠泰樂生活 Uncanny

展期｜2025.10.04（六）－11.30（日）

地址｜臺北市中山區樂群三路200號3樓

開放時間｜週日至週四 11:00－21:30、週五六 11:00－22:00 

參觀資訊｜免票參觀