圓圓的眼鏡,跳色的襯衫,一臉微笑的青木淳,十一月時應台灣 TOTO 及台灣 YKK AP 之邀來台演講,特別抽空在午後與我們會面。過去曾因連續替 LV 設計專賣店而聲名大噪的他,身上沒有一絲高不可攀的氣息,反而散發一股樸實的感染力。建築於他而言永遠充滿挑戰,即便已為大師,卻不曾停止像孩子般探索實驗,「因為這很有趣啊。」他說。
年輕人想跳舞、想辦浴衣大會,為了滿足他們的需要,設計時刻意把建築物往後退讓,創造一塊騎樓空地。室內則盡可能相通,隔間使用大片的木框玻璃窗,不僅視覺清爽,日後也方便二度改造。學習室、演講廳、咖啡區⋯⋯各種功能一應俱全。改建時甚至邀請 20 位居民一起當工班,為的就是凝聚地方情感。經過長期的努力,這裡如今成為最熱鬧的活動場地。青木淳於是把原先提供大家串門子、後來因案期結束而撤離的「分室」,用作正式的案名,希望這裡成為在地人既有的生活圈以外,「另一個」逗留的好去處。「十二月他們還要辦聖誕派對呢!」他笑說。此作也成功獲得 2016 年的 Good Design Award Best 100。
還想出手設計的類型
馳騁建築戰場這麼多年,有什麼是想要卻還未嘗試的嗎?「有啊!圖書館。」雖然蓋過學校和博物館,但熱愛藝術和知識的他,還是非常想挑戰蓋一座「知識的殿堂」。「真的要做,我應該會把它設計得很像迷宮吧!分類完整,可以在裡面逛很久的那種。」一個容許求知者自由迷路的大型迷宮,風格會像蔦屋書店那樣嗎?「他們(蔦屋書店)長得很好看⋯⋯」他神祕地笑道,「可是你知道,那就是一種時尚。對我來說實在有點 too much 了。」
繼2020杜拜世博「日本館」後,建築師永山祐子再度接下挑戰,在2025大阪世博中擔綱了「Women's Pavilion」及「Panasonic Group Pavilion」兩座展館的設計。前者由日本內閣府、經濟產業省、世博會與卡地亞攜手打造,聚焦於女性活躍與性別平等議題;後者以α世代為對象,期許孩子們在這個展館內可以自由地解放想像力。身為育有2子的母親,永山祐子說:「這兩個展館和我自身息息相關,我很幸運能夠親身參與其設計。」
而永山祐子操刀的另一個展館「Panasonic Group Pavilion」,則是以「ノモの国(The Land of NOMO)」為主題,「ノモ(NOMO)」反轉了日文「もの(MONO,事物)」一詞,象徵「眼中所見的世界,來自內心的投射」之意,向肩負未來的孩子們傳遞「Unlock(解放潛能)」理念。Panasonic社內負責推動世博業務的小川理子顧問年幼時曾造訪1970年大阪世博會,也因為當時難忘的經驗,讓她決意未來要成為一名科學家。這成為「Panasonic Group Pavilion」展館以兒童為主題的契機,而對此一理念深感認同的永山祐子參與了競圖,最終獲選為建築的設計者。
「Panasonic Group Pavilion」源自永山祐子在深夜迅速地畫下的一張草圖,泡泡包圍著建築物,整座展館宛如一個有生命的生物。(攝影:Nobutada Omote)
「Panasonic Group Pavilion」的建築外觀彷彿一團肥皂泡泡,拱形立面由1,400個狀似蝴蝶的立體彎曲鋼管所組合而成。部分蝴蝶構件內則懸掛上經過濺鍍處理的蝶翼紗,在世博會場夢洲的海風吹拂下讓建築體充滿動感,隨著天色、光影變化,時刻展現不同面貌。此外,建築外牆採用不銹鋼鏡面材質,立面倒映其中時,會產生水面波光粼粼的錯覺,使展館的表情顯得更為柔和。永山祐子也強調鏡面材質還有另一個效果,「能夠讓立面在空間中產生擴張與放大的感覺。」
源自草圖的「Panasonic Group Pavilion」,永山祐子希望透過建築傳遞出「自己的夢想可以具體實現」此一訊息。(攝影:Nobutada Omote)
「Panasonic Group Pavilion」以有機且具浮動感的建築形式,表現出那些尚未被定型、仍不斷變化中的孩子們。(攝影:Nobutada Omote)
永山祐子說,最初她在深夜裡想著「若是要送給孩子們的禮物的話,或許是這種感覺吧⋯⋯」邊畫下了彷彿孩子塗鴉般的草圖。為了讓紙上的塗鴉成為真正的建築,經歷了無數次失敗,但幸運的是,「Panasonic Group Pavilion」的最終面貌與最初的草圖十分相近。「在業界裡,建築能夠忠實呈現初稿的樣貌,是非常罕見的事。一群大人們聚集起來,為了實現我這張潦草的塗鴉而全心全意地投入各種難題,這正是這個建築誕生的故事。」
「Panasonic Group Pavilion」夜間景緻。(圖片提供:Panasonic Holdings株式会社)