一年一度設計圈盛事，2017金點設計獎頒獎典禮已圓滿落幕，典禮中頒發出23件「金點設計獎年度最佳設計獎」以及3件「金點概念設計獎年度最佳設計獎」。回顧今年的參賽數據，不論在徵件數與報名家數皆逐年增加、屢創新高，從得獎作品中更反映出近年來設計圈的新趨勢，例如社會關懷、永續設計等。此外，台灣設計表現亮眼，在26件年度最佳設計獎項中拿下19件，反映近幾年台灣設計原創力展現在華人市場的蓬勃生氣，其中不少新生代設計團隊如格式設計、第二計劃、濯濁有限公司、簡訊設計，及肆壹壹影像工作室等拿下大獎，他們用設計的力量，為社會生活創造更多可能，展現對這片土地的關愛，爆發力十足！

今年，金點設計獎及金點概念設計獎報名踴躍，共收到7,314件來自國內外的參賽作品，創下歷年新高！金點設計獎2014年開始邁向國際化，徵件數逐年大幅成長，從1901件（2014年）躍升為2919件（2017年），成長率達53%、報名家數也從673家（2014年）提高1177家（2017年），成長率達74%，顯示金點設計獎已獲得國內外廠商高度重視。金點概念設計獎的前身為「台灣國際創意設計大賽」，2015年更名轉型後，報名件數也屢創新高，從2384件（2015年）大幅提高為4395件（2017年），短短三年間徵件數逼近兩倍數成長，成績傲人。

在參賽國家/地區方面，兩獎徵件版圖逐年擴大。金點設計獎從8地（區）提升至14地（區）、金點概念設計獎從17地（區）躍升至25地（區），兩獎徵件版圖從亞洲擴散至歐美、紐澳地區，四年來總計橫跨36國4大洲，可見獎項逐年擴散的影響力。

在各國參賽的排名方面，從兩獎轉型至今，金點設計獎的排行前三名分別是中國大陸（50%）、台灣（43%）、香港（3%）；金點概念設計獎的則是中國大陸（58%）、台灣（37%）、香港（2%）。從排行榜顯示，前三名皆為華人地區之國家，也呼應本獎作為華人市場頂尖設計獎項之定位。

在參賽類別方面，金點設計獎各類別參賽件數皆逐年增加，產品設計類從1183件（2014年）成長至1445件（2017年），空間設計類從126件（2014年）成長至506件（2017年)、視覺傳達設計類則從378件（2014年）成長至679件(2017年)，顯示越來越多空間與視傳設計師開始關注並投入參與金點設計獎。

今年，除了報名件數超越往年，作品的整體表現也在水準之上，這次總回顧中可以看出得獎作品呈現五大趨勢，分別為社會關懷、永續設計、在地設計元素、活化空間及多樣策展機會。

一、社會關懷議題發酵

近年來「社會關懷」的元素在設計圈已逐漸發酵，從作品中可看出自身對社會、世界議題的關注。評審團主席田中一雄表示，今年得獎作品充滿濃厚的社會關懷，不少作品為弱勢族群設想，試圖改善現有困境。其中包括「竹肢足」關懷戰後誤觸地雷的柬埔寨青年，採用當地盛產竹材，打造低成本的義肢、「山中引霧汲水器」透過宏都拉斯、馬來西亞及台灣設計師跨國合作，以低科技、低成本方式，改善水資源匱乏地區的困境、「為什麼，我們會指責受害者，而非加害者呢？」有感於社會中瀰漫著責怪受害者相關議論，希望透過此部動畫，讓更多人停下鍵盤上批評的手，撫平社會上的傷口。此件作品剛好與現今歐美社會社群網站上發酵的#Metoo活動，鼓勵女性勇敢說出受害經驗相呼應，受到媒體高度關注。

二、永續設計成為生活態度

「我們每下的一份筆、下一條線、做一個設計，都要考慮到我們的下一代，還要看到藍天與綠地。」決審評審陳禧冠在評選時有感而發的說。永續設計範疇非常廣泛，從日常生活用品到建築、都市規劃都在其內，今年有得獎作品將永續設計轉化成日常餐桌風景，盡可能以耗費最少的資源做設計，例如《纖維木器-點心盤》在材質上選擇永續的亞麻植物纖維，若產品損壞被丟棄時能夠自然分解，不會造成環境負擔、「點茶 1869 台灣茶系列」外型包裝為山型禮盒，材質選用紙漿具環保永續性，可回收或延伸作為花器使用。

三、讓傳統文化重生　在地設計元素覺醒

「Local is global！」不少設計師開始運用當代設計語彙融入在地傳統文化，創造獨樹一幟作品。中華民國工業設計協會理事長林磐聳表示，如果地方特有文化融入好的設計，就可以打造地方品牌的可能，並為地方挹注新活水。這項趨勢同時反映在今年得獎作品中，「蕭壠文化園區台南藝陣館開幕紀念海報」將台灣地方祭典以摩登大膽用色的當代設計語彙呈現，為傳統民間信仰帶來新的生命力。「下福市民活動中心」改造位在林口洪福宮旁的市民活動中心，以台灣寺廟建築屋頂為發想，轉譯出色彩豐富的台式建築語彙。日本富山縣藝術家結合金屬、漆藝、陶藝、木工、和紙、玻璃等不同素材與技術，打造「越中富山 工藝分贈 有福共享小碟」，將當地卓越的工藝技術濃縮在精緻小巧的食器上，同時反映出當地「分贈」有福同享的文化。這些作品運用在地文化元素，融合新舊能量，讓傳統文化重生並得以延續發展。

四、都市角落轉化成有機空間

「面對亞洲快速發展、高密度混居的脈絡下，不少空間類作品試圖在都市的剩餘角落提出發展的可能，反映台灣或亞洲社會的有機與多元性。」中華民國室內設計協會理事長龔書章確切點出亞洲擁擠、快節奏的特色，卻也是設計師翻轉空間的契機。例如「ParkUp」由年輕團隊第二計劃設計，認養國有財產署管理的一處30坪閒置空地並加以活化，讓原本廢墟地成為附近居民休憩的怡人環境。《數位時代》雜誌創辦人詹偉雄更讚許此件作品，戰略清楚、姿態柔軟、組織輕量，介入都市空間時，捨棄了大幅度改變的重力，創造一種清新且讓人印象深刻的社會設計典範。地狹人稠的空間經過設計師的巧思，仍可蛻變為一片美麗風景。

五、策展反應時代趨勢  年輕世代破繭而出

當今社會時空脈絡，正好有許多產業領域開放了機會，如策展、出版、各式官方活動等，讓設計師不從純商業的角度出發，恣意開展創造能量。」善於觀察趨勢的詹偉雄表示。今年特別在策展類的作品背後隱藏著年輕世代的爆發力，例如：格式設計的「2017 臺灣文博會｜年度主題館｜我們在文化裡爆炸」開創了議題性、實驗性策展的可能，營造開創性的展場空間，引發觀者深度思考、肆壹壹影像工作室的《漢字動態專案》，則針對中文字發想的動態設計展覽，呈現每一個漢字間獨有的情緒。

金點設計獎已辦理37屆，2014年轉型以來走向「全球華人市場最頂尖設計獎項」的新定位後，開始吸引來自世界各地頂尖好手齊聚一堂，不論在徵件數、徵件版圖、參賽國家皆逐年壯大，而從得獎作品中也反映出當今華人設計圈關切的議題和設計趨勢，例如對弱勢族群的關懷、重視永續環保、將傳統文化元素以當代手法呈現等。未來，我們將持續挖掘優秀創新之作品，讓金點設計獎成為華人設計力的匯集地及華人優質生活的代名詞。

2017年金點設計獎及金點概念設計獎概要

徵件總數共計：7,314（相較於去年增加929件）

2017金點設計獎

徵件總數：2,919件

標章作品總數：455件

年度最佳設計獎總數：23件

參賽國家/地區：台灣、中國大陸、香港、澳門、日本、新加坡、馬來西亞、泰國、印尼、美國、德國、瑞士、荷蘭、英國。共14國/地區。

報名廠商：1,177家（與去年相比增加198家，成長率達20%）

2017年金點概念設計獎

徵件總數：4,395件（相較於去年大幅成長30%）

標章作品總數：31件

年度最佳設計獎總數：3件

參賽國家/地區：台灣、中國大陸、香港、澳門、日本、新加坡、馬來西亞、泰國、印度、英國、義大利、土耳其、立陶宛、挪威、捷克、德國、瑞士、波蘭、伊朗、荷蘭 、加拿大、美國、墨西哥、智利、澳洲。25國/地區。

更多詳細資訊請上金點設計獎、金點概念設計獎官網。

via / 金點設計獎、金點概念設計獎

以冷冽金屬裝盛情感，讓肉身與器械、虛擬與真實邊界消融，日本藝術家空山基以獨到的「超寫實機械美學」享譽國際，從藝術、時尚、影視文化，皆可見其創作蹤跡。如今，空山基美學將飛向天際！

星宇航空與空山基攜手合作，將其作品中標誌性的金、銀色澤，融入空中巴士A350-1000飛機外觀，打造「可飛行的藝術品」。更難得的是，空山基在此次合作中，以個人名義冠名，授權將代表航空的AIR加上自己的姓氏SORAYAMA，為此次藝術聯名計畫命名為「AIRSORAYAMA」，更親手設計聯名標誌與核心視覺。

空山基以「超寫實機械美學」席捲世界

以「性感機器人／機械姬（Sexy Robot）」系列作品聞名於世，空山基憑個人風格強烈到「超寫實機械美學」開創藝術宇宙，躋身全球最具影響力的當代藝術家之一。從敘事到技法，「二元性」是空山基創作中的靈魂。攤開他的藝術實踐，可見現實與幻象、肉身與金屬、人類與非人之間等二元概念的界線，逐漸模糊甚至融為一體，當中暗藏對性主體性、物化、隱私、親密關係等議題的探討。

空山基的繪畫結合日本畫筆觸與原創噴繪（Airbrush Art）技巧，超現實畫面中仍可見極致寫實的質感；他創作的角色橫跨東西文化、古今時空，也融合古典藝術和流行文化意象，形成帶點挑逗意味的混種樣貌，也體現了文化流動的曖昧。在虛實難辨的今日，空山基的創作顯得格外貼合時代。

空山基與星宇的交集：為冰冷機械賦予情感溫度

空山基的藝術主軸圍繞著金屬與情感之間的關係，將冰冷的金屬賦予溫度，與星宇航空的精神與體驗不謀而合。飛機是金屬打造的機械，但它承載的是人類對飛行的渴望，以及人們面對相聚、重逢、邁向人生新篇的情感。科技讓飛行更快速可靠，而情感讓這段旅程有了意義。

藝術大師圓童年飛行夢

合作籌備初期，星宇航空「K董」張國煒董事長與空山基相約成田機場觀機，在飛機起降之間，此次藝術計畫的構想在K董心中逐漸成形：既然空山基老師的藝術創作始終圍繞著「金」與「銀」，那最好的致敬，便是讓這兩個純粹色彩，成為天空的主角！

此次星宇挑選2架新世代空中巴士A350-1000進行合作，由空山基以金、銀為核心語彙，重新定義飛機塗裝。長達72.25公尺的機身，成了空山基創作生涯中最大的畫布，也實現他在30年前於羅浮宮看到《拿破崙加冕圖》時萌生的夢想——創作世界上最大的藝術品；另一方面也讓小時候夢想成為飛行員的空山基，透過另一種方式圓夢。

如何讓飛機塗裝呈現「液態金屬」質感？

這次合作籌備歷時3年之久，最大挑戰在於「色彩」—— A350-1000碳纖維機身、航空法規與防雷限制，使金屬鏡面效果幾乎不可能實現。為重現空山基作品冷冽、液態般的金屬質感，雙方僅機身色調就反覆校對十餘次。最終，星宇航空在不影響飛安的前提下， 與Airbus及頂尖塗料品牌MANKIEWICZ研發了數月，捨棄傳統純色噴漆，改以「高濃度特殊雲母」與多塗佈工法，成功讓機身呈現液態金屬般的層次與流動感，才讓空山基點頭。

2架AIRSORAYAMA飛機單看精彩，搭配著看則相映成趣，一架以銀為主、金為輔，另一架則是金做主角、銀來點綴。翼尖融入細膩的金屬漸層；機腹以流動線條勾勒空山基經典作品「機械鯊魚」意象，當人們從地面仰望，能看見其鋒利而充滿力量的線條，正航向天際穿入雲層。

主視覺設計：手繪創作，機械姬和星宇一起航向天際

聯名主視覺結合了空山基代表作「機械姬」與AIRSORAYAMA飛機形象。藝術家採手繪創作，以湛藍為底色，象徵自由與無限可能，並融入星宇航空的精神指標——北極星，寓意指引之光；機械姬腿上的「STARLUX（星宇）」金環，則是雙方合作的象徵。

聯名標誌設計：金屬質感映照出飛行渴望

再看向聯名標誌，空山基賦予「STARLUX AIRSORAYAMA」字樣冷冽金屬般的閃耀質地，不僅凸顯自身創作語彙，也讓每一處轉角、每一道光影，都映射出航向未來的想望。

今年秋季起飛

我們何時才能看見空山基Airbus升空？星宇表示2架藝術機預計於2026年第三季投入營運。除了飛機塗裝，AIRSORAYAMA藝術計劃也將延伸至機上備品、安全影片，並有一系列聯名周邊商品將推出，讓藝術體驗貫穿旅程的每個環節。

「這兩架飛機是我和張國煒董事長共同完成的作品。就像是伯樂相遇，很難得能碰到這麼懂我的知音。我們兩人的骨子裡，都有一種『反骨基因』：不甘於現狀，更想做出市場區隔的革新精神。能親手操刀這架巨大的Airbus A350-1000，有一種心想事成的感動，我們一起創造出一件與眾不同、真正『會飛的藝術品』，希望能讓世界感受到直擊心靈的驚艷。」

本篇帶你穿越回2016年，看當年撼動世界的藝文、設計、建築界大事件。比起懷舊，我們更想做的是回望，看10年前的那些人事物，如何影響10年後我們所處的世界。

2026年才剛到來，比起擁抱新年，Z世代社群間反倒興起一股「懷念2016」的風潮。那時，網路社群文化已經盛行，但環境還沒被演算法支配，滑貼文還不必時刻想著：「這是不是AI？」整體風氣比起當今更自由、也更純粹。那年，Facebook剛開通直播功能，Instagram換掉拍立得Logo；AirPods和Dyson吹風機還是科技進步下的新鮮產物。如今回頭看，那是實體和數位邊界徹底模糊的開端，卻也是我們在人與人之間逐漸疏離的數位時代，不禁懷念起舊日的起點。

𓂃⟢ BACK TO 2016 ⊹

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AirPods誕生，開啟無線時代

2016年秋季，Apple正式發表無線耳機「AirPods」，並移除iPhone圓形耳機孔，宣告「無線時代」的到來，大大改變了人們聆聽及與外界互動的方式。AirPods誕生後的多年間，一直是潮流和品味的象徵，但近年Y2K風潮席捲全球，有線耳機反倒捲土重來，成為時髦人士的必備配件，映現了時尚潮流總是輪迴流轉的現實。

Instagram拍立得Logo走入歷史

2016年，Instagram「拍立得」Logo正式退役，相機標誌褪去寫實形象，改以簡潔線條呈現，色彩風格也由復古轉向新潮；同時，App介面也從藍、灰配色改為簡潔的白；限時動態（stories）功能也是在這年推出。這次重大轉型對IG來說非常關鍵，雖當時引發無數使用者反彈，卻也沒阻止IG影響力持續擴大，成為全球最多人使用的社群軟體之一，逐漸從單純的照片分享平台，轉變為多元媒體並蓄的數位社群，深刻影響人際互動方式，及網路社群的商業模式。

直播元年，全民皆可live

2015年，Facebook向公眾人物開放直播功能，隔年進一步開放給所有用戶使用，打開人際互動的新模式，也大大影響了創作者產製社群內容的邏輯，並催生直播帶貨風潮。自那時起，如今數位世界的視覺語彙逐漸成型，垂直長型構圖就是一大特徵。多年後COVID-19疫情侵襲全球，直播也成了許多人無法出門時，排解情緒及與外界交流的方式。

影視與音樂的懷舊風潮

2016年1月，熱門韓劇《請回答1988》迎來最終集，在寒冬溫暖無數觀眾的心，全劇無論是敘事或美術，皆高度還原80年代的首爾樣貌；同月，影集《怪奇物語（Stranger Things）》首播，交織80年代的美學符號與現代影劇的節奏感，帶觀眾潛入虛實世界之間的夾縫；9月，The Weeknd攜手Daft Punk發表新曲〈Starboy〉，將80年代復古節拍與現代R&B融合，創造出冷冽而前衛的聽感；12月則有電影《樂來越愛你（La La Land）》上映，全片視覺可用「魔幻寫實」比喻，藉底片顆粒、高飽和色彩等元素交織，致敬上世紀好萊塢經典歌舞片美學。

從亞洲到歐美，從影視到音樂，這些現象級作品都在「現代製作」的架構下，深度挖掘並翻玩了「復古元素」，勾起大眾心中的懷舊情懷，餘韻至今仍不散。

建築女爵Zaha Hadid離世

作為史上第一位獲頒普立茲克獎的女性建築師，Zaha Hadid為21世紀開創了嶄新的建築語言。曲線蔓延而成的有機形態、反重力般的視覺效果，是Zaha作品的標誌，在她的奇思妙想與實踐中，建築不是冰冷方塊，而被賦予了充滿生命力的姿態。2016年愚人節前一天，她因心臟病發逝世，但其突破框架的設計思想啟發無數後輩，影響力至今仍蔓延全球。

柯比意建築作品列入世界遺產

傳奇建築師柯比意（Le Corbusier）的設計思考與實踐，深深影響了20世紀以來的建築走向。他被譽為「功能主義建築之父」，致力推廣「形隨機能」的設計哲學，強調建築應以人的需求為核心，由功能決定形式，滿足現代生活講求的機能與效率。他所提出的「自由立面」、「底層架空」、「屋頂花園」等設計原則，皆被廣泛應用於歐洲甚至全球各地的住宅與公共建築當中。

2016年，聯合國教科文組織（UNESCO）將柯比意分佈於7個國家、共17件建築作品，包含法國薩伏依別墅（Villa Savoye）、馬賽公寓（Unité d’habitation）、拉圖雷特修道院（Sainte Marie de La Tourette），及印度昌第加爾國會建築群、日本國立西洋美術館等在內，皆列入世界遺產。這場「加冕」儀式，宣告20世紀由柯比意領銜的現代建築運動，正式從「當代實踐」轉變為「歷史經典」，也促使人們重新思考，在追求前衛創新的同時，該如何繼承現代主義以功能為導向，實現為居者、為城市、也為社會服務的內在精神。

Dyson Supersonic吹風機問世，改寫家電設計規則

十年前，Dyson推出「Supersonic」吹風機，其將馬達移至手柄，吹風口中空且無葉片，並搭載氣流倍增專利技術，以精妙又俐落的設計，徹底顛覆傳統吹風機外型，展現功能與美學的雙重創新，可說是家電及工業設計領域的劃時代之作。經多版迭代，Dyson持續強化產品效能，包含智慧溫控技術、磁吸式多功能吹嘴，以及對聲學的講究，逐步改寫「精品家電」的定義。

《Pokémon GO》引爆抓寶風潮，AR從艱澀名詞變日常遊戲

2016年夏天，《Pokémon GO》問世，結合經典IP寶可夢與擴增實境（AR）技術，掀起一波全球「抓寶」熱潮！那年，無論男女老少，人們總愛在外「逗留」，拿著手機在現實世界中捕捉寶可夢，成功讓AR從令人陌生的技術，轉變為全民皆能共感的體驗。《Pokémon GO》在2016年7月推出後不過1個月，就累積上億次的下載量，創下驚人紀錄，也讓大眾對數位與現實世界的連結和互動，有了更廣闊的想像。