2017金點設計獎、金點概念設計獎總回顧 台灣新生代設計力大爆發

一年一度設計圈盛事,2017金點設計獎頒獎典禮已圓滿落幕,典禮中頒發出23件「金點設計獎年度最佳設計獎」以及3件「金點概念設計獎年度最佳設計獎」。回顧今年的參賽數據,不論在徵件數與報名家數皆逐年增加、屢創新高,從得獎作品中更反映出近年來設計圈的新趨勢,例如社會關懷、永續設計等。此外,台灣設計表現亮眼,在26件年度最佳設計獎項中拿下19件,反映近幾年台灣設計原創力展現在華人市場的蓬勃生氣,其中不少新生代設計團隊如格式設計、第二計劃、濯濁有限公司、簡訊設計,及肆壹壹影像工作室等拿下大獎,他們用設計的力量,為社會生活創造更多可能,展現對這片土地的關愛,爆發力十足!

 

今年,金點設計獎及金點概念設計獎報名踴躍,共收到7,314件來自國內外的參賽作品,創下歷年新高!金點設計獎2014年開始邁向國際化,徵件數逐年大幅成長,從1901件(2014年)躍升為2919件(2017年),成長率達53%、報名家數也從673家(2014年)提高1177家(2017年),成長率達74%,顯示金點設計獎已獲得國內外廠商高度重視。金點概念設計獎的前身為「台灣國際創意設計大賽」,2015年更名轉型後,報名件數也屢創新高,從2384件(2015年)大幅提高為4395件(2017年),短短三年間徵件數逼近兩倍數成長,成績傲人。

 

在參賽國家/地區方面,兩獎徵件版圖逐年擴大。金點設計獎從8地(區)提升至14地(區)、金點概念設計獎從17地(區)躍升至25地(區),兩獎徵件版圖從亞洲擴散至歐美、紐澳地區,四年來總計橫跨36國4大洲,可見獎項逐年擴散的影響力。

 

在各國參賽的排名方面,從兩獎轉型至今,金點設計獎的排行前三名分別是中國大陸(50%)、台灣(43%)、香港(3%);金點概念設計獎的則是中國大陸(58%)、台灣(37%)、香港(2%)。從排行榜顯示,前三名皆為華人地區之國家,也呼應本獎作為華人市場頂尖設計獎項之定位。

 

在參賽類別方面,金點設計獎各類別參賽件數皆逐年增加,產品設計類從1183件(2014年)成長至1445件(2017年),空間設計類從126件(2014年)成長至506件(2017年)、視覺傳達設計類則從378件(2014年)成長至679件(2017年),顯示越來越多空間與視傳設計師開始關注並投入參與金點設計獎。

 

今年,除了報名件數超越往年,作品的整體表現也在水準之上,這次總回顧中可以看出得獎作品呈現五大趨勢,分別為社會關懷、永續設計、在地設計元素、活化空間及多樣策展機會。

 

一、社會關懷議題發酵

近年來「社會關懷」的元素在設計圈已逐漸發酵,從作品中可看出自身對社會、世界議題的關注。評審團主席田中一雄表示,今年得獎作品充滿濃厚的社會關懷,不少作品為弱勢族群設想,試圖改善現有困境。其中包括「竹肢足」關懷戰後誤觸地雷的柬埔寨青年,採用當地盛產竹材,打造低成本的義肢、「山中引霧汲水器」透過宏都拉斯、馬來西亞及台灣設計師跨國合作,以低科技、低成本方式,改善水資源匱乏地區的困境、「為什麼,我們會指責受害者,而非加害者呢?」有感於社會中瀰漫著責怪受害者相關議論,希望透過此部動畫,讓更多人停下鍵盤上批評的手,撫平社會上的傷口。此件作品剛好與現今歐美社會社群網站上發酵的#Metoo活動,鼓勵女性勇敢說出受害經驗相呼應,受到媒體高度關注。

 

二、永續設計成為生活態度

「我們每下的一份筆、下一條線、做一個設計,都要考慮到我們的下一代,還要看到藍天與綠地。」決審評審陳禧冠在評選時有感而發的說。永續設計範疇非常廣泛,從日常生活用品到建築、都市規劃都在其內,今年有得獎作品將永續設計轉化成日常餐桌風景,盡可能以耗費最少的資源做設計,例如《纖維木器-點心盤》在材質上選擇永續的亞麻植物纖維,若產品損壞被丟棄時能夠自然分解,不會造成環境負擔、「點茶 1869 台灣茶系列」外型包裝為山型禮盒,材質選用紙漿具環保永續性,可回收或延伸作為花器使用。

 

三、讓傳統文化重生 在地設計元素覺醒

「Local is global!」不少設計師開始運用當代設計語彙融入在地傳統文化,創造獨樹一幟作品。中華民國工業設計協會理事長林磐聳表示,如果地方特有文化融入好的設計,就可以打造地方品牌的可能,並為地方挹注新活水。這項趨勢同時反映在今年得獎作品中,「蕭壠文化園區台南藝陣館開幕紀念海報」將台灣地方祭典以摩登大膽用色的當代設計語彙呈現,為傳統民間信仰帶來新的生命力。「下福市民活動中心」改造位在林口洪福宮旁的市民活動中心,以台灣寺廟建築屋頂為發想,轉譯出色彩豐富的台式建築語彙。日本富山縣藝術家結合金屬、漆藝、陶藝、木工、和紙、玻璃等不同素材與技術,打造「越中富山 工藝分贈 有福共享小碟」,將當地卓越的工藝技術濃縮在精緻小巧的食器上,同時反映出當地「分贈」有福同享的文化。這些作品運用在地文化元素,融合新舊能量,讓傳統文化重生並得以延續發展。

 

四、都市角落轉化成有機空間

「面對亞洲快速發展、高密度混居的脈絡下,不少空間類作品試圖在都市的剩餘角落提出發展的可能,反映台灣或亞洲社會的有機與多元性。」中華民國室內設計協會理事長龔書章確切點出亞洲擁擠、快節奏的特色,卻也是設計師翻轉空間的契機。例如「ParkUp」由年輕團隊第二計劃設計,認養國有財產署管理的一處30坪閒置空地並加以活化,讓原本廢墟地成為附近居民休憩的怡人環境。《數位時代》雜誌創辦人詹偉雄更讚許此件作品,戰略清楚、姿態柔軟、組織輕量,介入都市空間時,捨棄了大幅度改變的重力,創造一種清新且讓人印象深刻的社會設計典範。地狹人稠的空間經過設計師的巧思,仍可蛻變為一片美麗風景。

 

五、策展反應時代趨勢  年輕世代破繭而出

當今社會時空脈絡,正好有許多產業領域開放了機會,如策展、出版、各式官方活動等,讓設計師不從純商業的角度出發,恣意開展創造能量。」善於觀察趨勢的詹偉雄表示。今年特別在策展類的作品背後隱藏著年輕世代的爆發力,例如:格式設計的「2017 臺灣文博會|年度主題館|我們在文化裡爆炸」開創了議題性、實驗性策展的可能,營造開創性的展場空間,引發觀者深度思考、肆壹壹影像工作室的《漢字動態專案》,則針對中文字發想的動態設計展覽,呈現每一個漢字間獨有的情緒。

 

金點設計獎已辦理37屆,2014年轉型以來走向「全球華人市場最頂尖設計獎項」的新定位後,開始吸引來自世界各地頂尖好手齊聚一堂,不論在徵件數、徵件版圖、參賽國家皆逐年壯大,而從得獎作品中也反映出當今華人設計圈關切的議題和設計趨勢,例如對弱勢族群的關懷、重視永續環保、將傳統文化元素以當代手法呈現等。未來,我們將持續挖掘優秀創新之作品,讓金點設計獎成為華人設計力的匯集地及華人優質生活的代名詞。

 

2017年金點設計獎及金點概念設計獎概要

徵件總數共計:7,314(相較於去年增加929件)

 

2017金點設計獎

徵件總數:2,919件

標章作品總數:455件

年度最佳設計獎總數:23件

參賽國家/地區:台灣、中國大陸、香港、澳門、日本、新加坡、馬來西亞、泰國、印尼、美國、德國、瑞士、荷蘭、英國。共14國/地區。

報名廠商:1,177家與去年相比增加198家,成長率達20%

 

2017年金點概念設計獎

徵件總數:4,395件(相較於去年大幅成長30%

標章作品總數:31件

年度最佳設計獎總數:3件

參賽國家/地區:台灣、中國大陸、香港、澳門、日本、新加坡、馬來西亞、泰國、印度、英國、義大利、土耳其、立陶宛、挪威、捷克、德國、瑞士、波蘭、伊朗、荷蘭 、加拿大、美國、墨西哥、智利、澳洲。25國/地區。

 

更多詳細資訊請上金點設計獎、金點概念設計獎官網

 

via / 金點設計獎、金點概念設計獎

 

 

 

台電退役「礙子」變身美感花器!高壓電絕緣體從灰暗的工業世界,走向與花草共存的新生

台電退役礙子變身美感花器!潮電X雙好設計X母栽讓高壓電絕緣體俏皮重生

台電退役材料變身為生活物件的永續設計計畫,近日又迎來新作誕生!這次,翻新台電老宿舍為潮感音樂空間的「潮電 Bar&RecordStore」,與擅將植物、礦石融入設計的文創品牌「母栽 Moodplant」攜手,將台電退役的高壓電絕緣零件「礙子」改造為花器,交織繽紛色彩、希臘神殿石柱般的幾何輪廓,及花草入盆後的綠意生機,將曾存於灰濛工業世界的小小零件,帶往多彩的城市生活展開生命新篇。

台電退役礙子變身美感花器!潮電X雙好設計X母栽讓高壓電絕緣體俏皮重生
(圖片提供:潮電 Bar&RecordStore)

「礙子」是什麼?你可能沒聽過,但肯定見過

單聽名字,你可能不知「礙子」為何物,但你肯定在台灣某個角落見過它。無論身在城市或鄉間、平地或山裡,只要抬起頭,都能在電線桿、高壓電塔旁,看見外型圓鼓鼓、層疊如線軸的白色瓷件——那就是礙子。在電力世界中,礙子扮演的角色是「高壓電絕緣體」,以工業用陶瓷燒製而成,用來固定電線、阻絕電流竄,是台灣電力基礎設施不可或缺的一環!每顆礙子都要通過嚴格的品質測試,才能長年承受風吹日曬、雷雨侵蝕與高壓電流的考驗。

台電退役礙子變身美感花器!潮電X雙好設計X母栽讓高壓電絕緣體俏皮重生
(圖片提供:潮電 Bar&RecordStore)

電力與身心靈世界的「絕緣」

以退役礙子為材,潮電Bar&RecordStore與母栽Moodplant雙品牌攜手,為台電文創的退役材料再生計畫再創新作。有趣的是,礙子一名本身就藏有隱喻,「礙」字意指它能夠阻隔電流以達到絕緣效果;而在身心靈世界的語境中,絕緣則像是一種保護機制,讓人們得以透過冥想、身體伸展、與植物相處等方式,阻絕城市生活的喧囂,在自己和外界之間劃出一道界線,僅專注於自身和眼前事物。「絕緣」一詞的雙重涵義,就這樣串起礙子從電力零件化身為日常花器的故事。

台電退役礙子變身美感花器!潮電X雙好設計X母栽讓高壓電絕緣體俏皮重生
(圖片提供:潮電 Bar&RecordStore)

保留礙子在台灣各地服役的痕跡

礙子以陶瓷打造,本身就具備溫潤質地,且每顆礙子的服役地點不同,有的來自潮濕的基隆、有的來自炎熱的屏東,經長年使用,陶瓷表面的紋理、釉色都會因不同環境,產生不同的變化,有些甚至可見職人安裝時留下的痕跡——這讓每件由礙子轉生而成的花器,都是世界上獨一無二的存在。

台電退役礙子變身美感花器!潮電X雙好設計X母栽讓高壓電絕緣體俏皮重生
(圖片提供:潮電 Bar&RecordStore)

多材質 X 繽紛色彩交織為「礙子花器」

來到潮電和母栽團隊手中,陶瓷礙子與木質、磨砂玻璃等材質紋理層疊,交織飽和的藍、綠、粉等明亮色彩,擺脫工業零件予人灰暗、單調的印象,蛻變為點亮生活的花器,可以搭配清雅的觀葉植物,也可以盛放乾燥的山野花草,在空間一隅自成風景。

台電退役礙子變身美感花器!潮電X雙好設計X母栽讓高壓電絕緣體俏皮重生
(圖片提供:潮電 Bar&RecordStore)

結合電子音樂、花易的主題派對同步開跑

隨礙子花器推出,潮電在位於台北潮州街的實體空間,帶來為期2個月的《漂亮廢物|礙情不絕緣》展售活動與主題派對,結合花藝、電子音樂與占卜,以黑膠唱片選樂串聯派對節奏,藉花草風味調飲舒緩來者身心,邀人們沈浸於音樂和花草綠意,細賞礙子花器設計細節。

台電退役礙子變身美感花器!潮電X雙好設計X母栽讓高壓電絕緣體俏皮重生
(圖片提供:潮電 Bar&RecordStore)

潮電Bar&RecordStore X 母栽 Moodplant《漂亮廢物|礙情不絕緣》系列活動

地點|潮電Bar&RecordStore(臺北市大安區潮州街762樓)

・3.14(六)15:00–18:00|開幕派對:漂亮廢物 - 礙情不絕緣 

・3.21(六)15:00–18:00|為絕緣體注入生命力 花藝工作坊

4.12(日)15:00–18:00|花藝黑膠占卜派對

・4.25(六)– 4.26(日)15:00–20:00|漂亮廢物二手百貨

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發揮你的想像力,試想公車、捷運和火車上的「手拉環」,除了讓人們更安穩地度過通勤日常,還能轉換成什麼物件融入生活?來看倫敦設計工作室Akasaki & Vanhuyse怎麼做!他們將東京「東急電鐵」退役列車上的拉環,回收並重新設計、加工,改造成一款造型洗鍊的燈具——WA TABLE LAMP」,用創意為廢棄材料注入新生。

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(圖片來源:Akasaki & Vanhuyse)

從日本文化取材的創意設計

綜觀Akasaki & Vanhuyse設計作品,無論是取材或概念,皆常見日本元素,這與2位創辦人的成長背景和職涯經歷有關。Kenta Akasaki是出身日本的設計師與建築師,建築學的養成橫跨東京、倫敦兩地;Astrid Vanhuyse則是來自法國的工業設計師,曾於日本知名設計師佐藤大率領的Nendo設計工作室歷練,參與產品、家具設計與展覽等項目。

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(圖片來源:Akasaki & Vanhuyse)

過去,兩人就曾以日本傳統工藝「金繼」為靈感,推出鋁製盤器「Soudure」,透過金屬材質重現金繼工法中的「修補」意象。本篇主角「WA桌燈」則是藉取材與日本在地產生互動。

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(圖片來源:Akasaki & Vanhuyse)

東急退役列車「拉環」變燈具

WA桌燈」的材料來自曾行駛於東急田園都市線的8500系列列車,該列車已於20231月正式退役。Akasaki & Vanhuyse從退役列車中,回收了大約1,400個樹脂製的拉環,將其重新製作成桌燈,讓本會被丟棄的材料進入新的生命循環。列車零件何其多,為什麼選擇拉環?主要是吊環數量多,且團隊認為其圓形結構,很好做後續的再設計發想。

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(圖片來源:Akasaki & Vanhuyse/東急株式会社)

霧面燈罩 X 不鏽鋼燈架 X 歲月痕跡

9個拉環層層堆疊成「WA桌燈」的主體結構,環與環之間保留縫隙,讓光源隨空隙流瀉而出;且回收過程中,Akasaki & Vanhuyse特別對拉環進行噴砂處理,去除原先的亮面塗層,轉而呈現霧面質感,藉霧面燈罩將光線襯得更加柔和。燈具支架部分,採用鏡面不鏽鋼打造,其彎曲形態呼應了拉環的渾圓輪廓。

東京電車「手拉環」變燈具!永續設計賦予退役材料第二生命
(圖片來源:Akasaki & Vanhuyse)
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(圖片來源:Akasaki & Vanhuyse)

另值得一提的是,設計團隊在加工過程中,特意保留拉環上的刮傷、凹痕等使用痕跡,將材料的生命歷程留作紀念。

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(圖片來源:Akasaki & Vanhuyse)

實踐永續設計思維

Akasaki & Vanhuyse發起的「WA桌燈」再製計畫,將1,400個退役列車拉環,再製為150盞燈具,且製造過程全在東京進行,以減少材料運輸所產生的碳排放。桌燈包裝也貫徹環保理念:說明書印製於再生紙上,包材也以可回收的鋁蒸鍍紙取代PET塑膠薄膜。「WA桌燈」看似平凡,實則從燈具本體到延伸包材,從材料再生到在地製造,皆實踐了永續設計思維。

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(圖片來源:Akasaki & Vanhuyse)

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