2017金點設計獎、金點概念設計獎總回顧 台灣新生代設計力大爆發

一年一度設計圈盛事,2017金點設計獎頒獎典禮已圓滿落幕,典禮中頒發出23件「金點設計獎年度最佳設計獎」以及3件「金點概念設計獎年度最佳設計獎」。回顧今年的參賽數據,不論在徵件數與報名家數皆逐年增加、屢創新高,從得獎作品中更反映出近年來設計圈的新趨勢,例如社會關懷、永續設計等。此外,台灣設計表現亮眼,在26件年度最佳設計獎項中拿下19件,反映近幾年台灣設計原創力展現在華人市場的蓬勃生氣,其中不少新生代設計團隊如格式設計、第二計劃、濯濁有限公司、簡訊設計,及肆壹壹影像工作室等拿下大獎,他們用設計的力量,為社會生活創造更多可能,展現對這片土地的關愛,爆發力十足!

 

今年,金點設計獎及金點概念設計獎報名踴躍,共收到7,314件來自國內外的參賽作品,創下歷年新高!金點設計獎2014年開始邁向國際化,徵件數逐年大幅成長,從1901件(2014年)躍升為2919件(2017年),成長率達53%、報名家數也從673家(2014年)提高1177家(2017年),成長率達74%,顯示金點設計獎已獲得國內外廠商高度重視。金點概念設計獎的前身為「台灣國際創意設計大賽」,2015年更名轉型後,報名件數也屢創新高,從2384件(2015年)大幅提高為4395件(2017年),短短三年間徵件數逼近兩倍數成長,成績傲人。

 

在參賽國家/地區方面,兩獎徵件版圖逐年擴大。金點設計獎從8地(區)提升至14地(區)、金點概念設計獎從17地(區)躍升至25地(區),兩獎徵件版圖從亞洲擴散至歐美、紐澳地區,四年來總計橫跨36國4大洲,可見獎項逐年擴散的影響力。

 

在各國參賽的排名方面,從兩獎轉型至今,金點設計獎的排行前三名分別是中國大陸(50%)、台灣(43%)、香港(3%);金點概念設計獎的則是中國大陸(58%)、台灣(37%)、香港(2%)。從排行榜顯示,前三名皆為華人地區之國家,也呼應本獎作為華人市場頂尖設計獎項之定位。

 

在參賽類別方面,金點設計獎各類別參賽件數皆逐年增加,產品設計類從1183件(2014年)成長至1445件(2017年),空間設計類從126件(2014年)成長至506件(2017年)、視覺傳達設計類則從378件(2014年)成長至679件(2017年),顯示越來越多空間與視傳設計師開始關注並投入參與金點設計獎。

 

今年,除了報名件數超越往年,作品的整體表現也在水準之上,這次總回顧中可以看出得獎作品呈現五大趨勢,分別為社會關懷、永續設計、在地設計元素、活化空間及多樣策展機會。

 

一、社會關懷議題發酵

近年來「社會關懷」的元素在設計圈已逐漸發酵,從作品中可看出自身對社會、世界議題的關注。評審團主席田中一雄表示,今年得獎作品充滿濃厚的社會關懷,不少作品為弱勢族群設想,試圖改善現有困境。其中包括「竹肢足」關懷戰後誤觸地雷的柬埔寨青年,採用當地盛產竹材,打造低成本的義肢、「山中引霧汲水器」透過宏都拉斯、馬來西亞及台灣設計師跨國合作,以低科技、低成本方式,改善水資源匱乏地區的困境、「為什麼,我們會指責受害者,而非加害者呢?」有感於社會中瀰漫著責怪受害者相關議論,希望透過此部動畫,讓更多人停下鍵盤上批評的手,撫平社會上的傷口。此件作品剛好與現今歐美社會社群網站上發酵的#Metoo活動,鼓勵女性勇敢說出受害經驗相呼應,受到媒體高度關注。

 

二、永續設計成為生活態度

「我們每下的一份筆、下一條線、做一個設計,都要考慮到我們的下一代,還要看到藍天與綠地。」決審評審陳禧冠在評選時有感而發的說。永續設計範疇非常廣泛,從日常生活用品到建築、都市規劃都在其內,今年有得獎作品將永續設計轉化成日常餐桌風景,盡可能以耗費最少的資源做設計,例如《纖維木器-點心盤》在材質上選擇永續的亞麻植物纖維,若產品損壞被丟棄時能夠自然分解,不會造成環境負擔、「點茶 1869 台灣茶系列」外型包裝為山型禮盒,材質選用紙漿具環保永續性,可回收或延伸作為花器使用。

 

三、讓傳統文化重生 在地設計元素覺醒

「Local is global!」不少設計師開始運用當代設計語彙融入在地傳統文化,創造獨樹一幟作品。中華民國工業設計協會理事長林磐聳表示,如果地方特有文化融入好的設計,就可以打造地方品牌的可能,並為地方挹注新活水。這項趨勢同時反映在今年得獎作品中,「蕭壠文化園區台南藝陣館開幕紀念海報」將台灣地方祭典以摩登大膽用色的當代設計語彙呈現,為傳統民間信仰帶來新的生命力。「下福市民活動中心」改造位在林口洪福宮旁的市民活動中心,以台灣寺廟建築屋頂為發想,轉譯出色彩豐富的台式建築語彙。日本富山縣藝術家結合金屬、漆藝、陶藝、木工、和紙、玻璃等不同素材與技術,打造「越中富山 工藝分贈 有福共享小碟」,將當地卓越的工藝技術濃縮在精緻小巧的食器上,同時反映出當地「分贈」有福同享的文化。這些作品運用在地文化元素,融合新舊能量,讓傳統文化重生並得以延續發展。

 

四、都市角落轉化成有機空間

「面對亞洲快速發展、高密度混居的脈絡下,不少空間類作品試圖在都市的剩餘角落提出發展的可能,反映台灣或亞洲社會的有機與多元性。」中華民國室內設計協會理事長龔書章確切點出亞洲擁擠、快節奏的特色,卻也是設計師翻轉空間的契機。例如「ParkUp」由年輕團隊第二計劃設計,認養國有財產署管理的一處30坪閒置空地並加以活化,讓原本廢墟地成為附近居民休憩的怡人環境。《數位時代》雜誌創辦人詹偉雄更讚許此件作品,戰略清楚、姿態柔軟、組織輕量,介入都市空間時,捨棄了大幅度改變的重力,創造一種清新且讓人印象深刻的社會設計典範。地狹人稠的空間經過設計師的巧思,仍可蛻變為一片美麗風景。

 

五、策展反應時代趨勢  年輕世代破繭而出

當今社會時空脈絡,正好有許多產業領域開放了機會,如策展、出版、各式官方活動等,讓設計師不從純商業的角度出發,恣意開展創造能量。」善於觀察趨勢的詹偉雄表示。今年特別在策展類的作品背後隱藏著年輕世代的爆發力,例如:格式設計的「2017 臺灣文博會|年度主題館|我們在文化裡爆炸」開創了議題性、實驗性策展的可能,營造開創性的展場空間,引發觀者深度思考、肆壹壹影像工作室的《漢字動態專案》,則針對中文字發想的動態設計展覽,呈現每一個漢字間獨有的情緒。

 

金點設計獎已辦理37屆,2014年轉型以來走向「全球華人市場最頂尖設計獎項」的新定位後,開始吸引來自世界各地頂尖好手齊聚一堂,不論在徵件數、徵件版圖、參賽國家皆逐年壯大,而從得獎作品中也反映出當今華人設計圈關切的議題和設計趨勢,例如對弱勢族群的關懷、重視永續環保、將傳統文化元素以當代手法呈現等。未來,我們將持續挖掘優秀創新之作品,讓金點設計獎成為華人設計力的匯集地及華人優質生活的代名詞。

 

2017年金點設計獎及金點概念設計獎概要

徵件總數共計:7,314(相較於去年增加929件)

 

2017金點設計獎

徵件總數:2,919件

標章作品總數:455件

年度最佳設計獎總數:23件

參賽國家/地區:台灣、中國大陸、香港、澳門、日本、新加坡、馬來西亞、泰國、印尼、美國、德國、瑞士、荷蘭、英國。共14國/地區。

報名廠商:1,177家與去年相比增加198家,成長率達20%

 

2017年金點概念設計獎

徵件總數:4,395件(相較於去年大幅成長30%

標章作品總數:31件

年度最佳設計獎總數:3件

參賽國家/地區:台灣、中國大陸、香港、澳門、日本、新加坡、馬來西亞、泰國、印度、英國、義大利、土耳其、立陶宛、挪威、捷克、德國、瑞士、波蘭、伊朗、荷蘭 、加拿大、美國、墨西哥、智利、澳洲。25國/地區。

 

更多詳細資訊請上金點設計獎、金點概念設計獎官網

 

via / 金點設計獎、金點概念設計獎

 

 

 

春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We、海蛞壽司等8款新作亮相

投幾枚硬幣,轉到什麼不知道,等不及要拆開驚喜——扭蛋就是趣味和創意的集合體!《GLASS GACHA!生命孵化所》將登陸新竹春室,7/5~7/26限期開張,今年盛夏就讓澄澈的「玻璃扭蛋」為你視覺降溫。

春池玻璃延續「透明扭蛋店」熱潮,再度推出一系列玻璃扭蛋,於2025大阪世博如火如荼進行之際,特別打造台灣人氣原創角色「a-We」玻璃版本,另集結7位工藝師以「生命力」為題的創作,透過玻璃展現生命的多元樣貌。

春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)
春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)

「透明扭蛋店」為玻璃工藝注入滿滿樂趣

置玻璃工藝為核心,融合設計及循環經濟理念,春池玻璃跳脫傳統製造思維,透過展覽及空間策劃、跨界合作等,創造嶄新的商業型態。從新竹、南美館、成功大學皆設據點,融合玻璃工藝、藝文策展及餐飲的「春室」,到擴散全台各地、兩年一度的《透明祭》等,春池讓玻璃工藝不再只是存於窯爐旁、職人手中的秘密,而能融入日常生活。「透明扭蛋店」亦是其中一項行動,巧妙將工藝與遊戲結合,讓工藝師天馬行空的創作想法得以落地,2024年秋天初登場便引發話題。

春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)
春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)

必收新作!大阪世博台灣原創角色「a-We」玻璃扭蛋

適逢2025大阪世博,春池受邀參與文化部策劃的「We TAIWAN」系列活動,將台灣人氣原創角色「a-We」做成玻璃扭蛋,透明扭蛋店2.0《生命孵化所》也將於7/6開張!跟「a-We」還不太熟嗎?聽聽設計師方序中怎麼說:「a-We」是海底板塊推擠下誕生的獨特生物,擅長彈跳、熱愛變形,總是不畏挑戰,靈活找尋最舒適、自在的生存之道,如同壓力中誕生的希望泡泡,呼應著台灣面對各種挑戰的應變韌性。

春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:文化部)
春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)

每一顆「a-We」玻璃扭蛋所使用的原料,皆含循環玻璃,透過回收、熔融再製,將本會被丟棄的物件轉化為創作媒材,既延續了春池一貫的循環理念,也呼應著「a-We」充滿彈性的生命潛能。

春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)

金魚剉冰、海蛞壽司等7件趣味扭蛋

這次春室工藝師也回應2025大阪世博主題——「創造閃耀著生命光輝的未來社會」,帶來7件詮釋「生命」的新創作。每款玻璃扭蛋都是對動物、植物、幻想物種等「生命」的刻畫,也蘊藏一道對生命的假設和提問,並透過燈炬拉絲、實心熱塑、窯口吹製等多元的玻璃工藝展現。

春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)
春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)
春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)
春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)

展場限定特調:以椰子呼應台灣生命力

每有新展覽登場,春室都會貼合主題設計限定餐飲,這次的「島嶼青椰瓜瓜美式」以椰子為主角,取其外殼堅硬、內在白淨柔軟,及離開母樹仍能堅韌生存的特性,呼應台灣及「a-We」包容且富韌性的特質。飲品交織火烤椰子水及濃縮咖啡,溫潤香氣中帶點苦韻,搭配糖漬小黃瓜注入一絲酸甜。

春池「透明扭蛋店」回歸!專賣玻璃扭蛋,大阪世博台灣原創角色a-We等8款新作亮相
(圖片提供:春池玻璃)

《GLASS GACHA!|BEFORE TRANSPARENCY:生命孵化所》

展期|2025.07.05-07.27

開放時間|10:00-17:30(週一公休)

展覽地點|春室 Glass Studio + The POOL(新竹市東區東大路一段2號)

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把安藤忠雄的「青蘋果」戴在腕間!Cauny建築師系列推出蘋果綠、混凝土灰聯名錶,葉片造型指針呼應青春意象

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「青春不是人生的一段時光,青春是一種心境。」日本著名建築師安藤忠雄與瑞士錶牌Cauny攜手呈現兩款全新腕錶,以承載青春意涵的「蘋果」為設計符碼,巧妙將建築語彙化作色彩、材質和紋理,在手腕上時刻鼓動人們繼續前行。

瑞士腕錶品牌Cauny「時代建築師(Architects of Time)」聯名系列近期推出與第四位當代建築師的合作款,由安藤忠雄解構自身創作中極具代表性的青蘋果和混凝土元素打造「Cauny Ando」系列Ando Green、Ando Grey兩款腕錶。

從展場到腕間:時光流瀉,青春始終是心境

象徵著青春,「蘋果」此次從過去經常出現在展場外的大型裝置,轉化並凝縮成為一只精巧錶款,同時再度傳遞出安藤忠雄汲取自詩人Samuel Ullman筆下名句「青春不是人生的一段時光,青春是一種心境。(Youth found is not a stage of life, but a movement of the heart.)」的重要創作概念。彷彿手錶戴在手上,並不為關注時間的流瀉,而為心境的轉動和邁前。

(圖片來源:Cauny官方網站)
(圖片來源:Cauny官方網站)
(圖片來源:Cauny官方網站)
(圖片來源:Cauny官方網站)

安藤忠雄亦為此次聯名錶款的亮相留言,「這隻錶反應了青蘋果的靈魂——尚未成熟、略帶酸澀,卻蘊藏無限可能。美國詩人Samuel Ullman曾寫道,『青春不是年華,是心境』,是在面對困難時仍敢前行的勇氣,是在遭遇挫折後仍能夢想的韌性。作為前述概念的提醒,這款錶向那些持續向前的人致敬;他們之所以前行,不是因為已經抵達,而是因為仍深信前方有光。」可見其創作宗旨由外在造型到內在意念的貫徹。

Cauny時代建築師第四系列找來1995年普立茲克建築獎得主安藤忠雄。(圖片來源:Instagram @cauny)
Cauny時代建築師第四系列找來1995年普立茲克建築獎得主安藤忠雄。(圖片來源:Instagram @cauny)

「時代建築師」陸續登場,安藤忠雄接棒第四系列

Cauny「時代建築師」系列以2021年與葡萄牙建築師Álvaro Siza的合作為始,繼2024年聯名西班牙建築師Rafael Moneo、又攜手另位葡萄牙建築師Eduardo Souto Moura推特別錶款後,如今祭出安藤忠雄操刀的第四波作品,更跳脫紳士風格,通過奪目色彩和埋藏各處的趣味細節續寫腕間詩意哲學。

Cauny分別與知名建築師Álvaro Siza、Rafael Moneo、Eduardo Souto Moura推出此系列前三波合作錶款。(圖片來源:Cauny官方網站)
Cauny分別與知名建築師Álvaro Siza、Rafael Moneo、Eduardo Souto Moura推出此系列前三波合作錶款。(圖片來源:Cauny官方網站)

無刻度錶盤、葉片造型指針,簡約設計盡顯肌理之美

Cauny Ando系列石英腕錶包含兩種色選和37.5mm/31.5mm兩種錶盤尺寸。Ando Green以鮮明蘋果綠變奏大蘋果雕塑,直接體現「青春」氣息。Ando Grey以銀灰呼應這位建築大師至今標誌性的混凝土風格,亦憑該材質的「堅固」特性延伸表達青春「堅韌」之旨。

兩色均搭配義大利真皮錶帶具防反光塗層的藍寶石玻璃錶面,以及沒有任何時間刻度的簡約錶盤;盤上僅藉一根葉片造型指針帶出蘋果意象,致敬設計靈感來源。相對低調的混凝土款式則多了呼應其建築語彙的拉絲鋼紋,靜靜散發時間與記憶沉澱的暗芒。翻至錶背,除安藤忠雄簽名「Ando」字樣外無多餘裝飾,盡顯材質本身的肌理之美。整體設計感強烈、風格前衛,尤符合當代潮流。

(圖片來源:Cauny官方網站)
(圖片來源:Cauny官方網站)
(圖片來源:Cauny官方網站、Instagram @cauny)
(圖片來源:Cauny官方網站、Instagram @cauny)
背面刻有安藤忠雄簽名,兩色分別呈現平滑和帶金屬紋理兩種錶殼效果。(圖片來源:Cauny官方網站)
背面刻有安藤忠雄簽名,兩色分別呈現平滑和帶金屬紋理兩種錶殼效果。(圖片來源:Cauny官方網站)

正如安藤忠雄所信仰的——青春可以歷久彌新,如混凝土般堅實曠世。

(圖片來源:Cauny官方網站)
(圖片來源:Cauny官方網站)

資料來源:CaunyDesignboom

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