2017金點設計獎、金點概念設計獎總回顧 台灣新生代設計力大爆發

一年一度設計圈盛事,2017金點設計獎頒獎典禮已圓滿落幕,典禮中頒發出23件「金點設計獎年度最佳設計獎」以及3件「金點概念設計獎年度最佳設計獎」。回顧今年的參賽數據,不論在徵件數與報名家數皆逐年增加、屢創新高,從得獎作品中更反映出近年來設計圈的新趨勢,例如社會關懷、永續設計等。此外,台灣設計表現亮眼,在26件年度最佳設計獎項中拿下19件,反映近幾年台灣設計原創力展現在華人市場的蓬勃生氣,其中不少新生代設計團隊如格式設計、第二計劃、濯濁有限公司、簡訊設計,及肆壹壹影像工作室等拿下大獎,他們用設計的力量,為社會生活創造更多可能,展現對這片土地的關愛,爆發力十足!

 

今年,金點設計獎及金點概念設計獎報名踴躍,共收到7,314件來自國內外的參賽作品,創下歷年新高!金點設計獎2014年開始邁向國際化,徵件數逐年大幅成長,從1901件(2014年)躍升為2919件(2017年),成長率達53%、報名家數也從673家(2014年)提高1177家(2017年),成長率達74%,顯示金點設計獎已獲得國內外廠商高度重視。金點概念設計獎的前身為「台灣國際創意設計大賽」,2015年更名轉型後,報名件數也屢創新高,從2384件(2015年)大幅提高為4395件(2017年),短短三年間徵件數逼近兩倍數成長,成績傲人。

 

在參賽國家/地區方面,兩獎徵件版圖逐年擴大。金點設計獎從8地(區)提升至14地(區)、金點概念設計獎從17地(區)躍升至25地(區),兩獎徵件版圖從亞洲擴散至歐美、紐澳地區,四年來總計橫跨36國4大洲,可見獎項逐年擴散的影響力。

 

在各國參賽的排名方面,從兩獎轉型至今,金點設計獎的排行前三名分別是中國大陸(50%)、台灣(43%)、香港(3%);金點概念設計獎的則是中國大陸(58%)、台灣(37%)、香港(2%)。從排行榜顯示,前三名皆為華人地區之國家,也呼應本獎作為華人市場頂尖設計獎項之定位。

 

在參賽類別方面,金點設計獎各類別參賽件數皆逐年增加,產品設計類從1183件(2014年)成長至1445件(2017年),空間設計類從126件(2014年)成長至506件(2017年)、視覺傳達設計類則從378件(2014年)成長至679件(2017年),顯示越來越多空間與視傳設計師開始關注並投入參與金點設計獎。

 

今年,除了報名件數超越往年,作品的整體表現也在水準之上,這次總回顧中可以看出得獎作品呈現五大趨勢,分別為社會關懷、永續設計、在地設計元素、活化空間及多樣策展機會。

 

一、社會關懷議題發酵

近年來「社會關懷」的元素在設計圈已逐漸發酵,從作品中可看出自身對社會、世界議題的關注。評審團主席田中一雄表示,今年得獎作品充滿濃厚的社會關懷,不少作品為弱勢族群設想,試圖改善現有困境。其中包括「竹肢足」關懷戰後誤觸地雷的柬埔寨青年,採用當地盛產竹材,打造低成本的義肢、「山中引霧汲水器」透過宏都拉斯、馬來西亞及台灣設計師跨國合作,以低科技、低成本方式,改善水資源匱乏地區的困境、「為什麼,我們會指責受害者,而非加害者呢?」有感於社會中瀰漫著責怪受害者相關議論,希望透過此部動畫,讓更多人停下鍵盤上批評的手,撫平社會上的傷口。此件作品剛好與現今歐美社會社群網站上發酵的#Metoo活動,鼓勵女性勇敢說出受害經驗相呼應,受到媒體高度關注。

 

二、永續設計成為生活態度

「我們每下的一份筆、下一條線、做一個設計,都要考慮到我們的下一代,還要看到藍天與綠地。」決審評審陳禧冠在評選時有感而發的說。永續設計範疇非常廣泛,從日常生活用品到建築、都市規劃都在其內,今年有得獎作品將永續設計轉化成日常餐桌風景,盡可能以耗費最少的資源做設計,例如《纖維木器-點心盤》在材質上選擇永續的亞麻植物纖維,若產品損壞被丟棄時能夠自然分解,不會造成環境負擔、「點茶 1869 台灣茶系列」外型包裝為山型禮盒,材質選用紙漿具環保永續性,可回收或延伸作為花器使用。

 

三、讓傳統文化重生 在地設計元素覺醒

「Local is global!」不少設計師開始運用當代設計語彙融入在地傳統文化,創造獨樹一幟作品。中華民國工業設計協會理事長林磐聳表示,如果地方特有文化融入好的設計,就可以打造地方品牌的可能,並為地方挹注新活水。這項趨勢同時反映在今年得獎作品中,「蕭壠文化園區台南藝陣館開幕紀念海報」將台灣地方祭典以摩登大膽用色的當代設計語彙呈現,為傳統民間信仰帶來新的生命力。「下福市民活動中心」改造位在林口洪福宮旁的市民活動中心,以台灣寺廟建築屋頂為發想,轉譯出色彩豐富的台式建築語彙。日本富山縣藝術家結合金屬、漆藝、陶藝、木工、和紙、玻璃等不同素材與技術,打造「越中富山 工藝分贈 有福共享小碟」,將當地卓越的工藝技術濃縮在精緻小巧的食器上,同時反映出當地「分贈」有福同享的文化。這些作品運用在地文化元素,融合新舊能量,讓傳統文化重生並得以延續發展。

 

四、都市角落轉化成有機空間

「面對亞洲快速發展、高密度混居的脈絡下,不少空間類作品試圖在都市的剩餘角落提出發展的可能,反映台灣或亞洲社會的有機與多元性。」中華民國室內設計協會理事長龔書章確切點出亞洲擁擠、快節奏的特色,卻也是設計師翻轉空間的契機。例如「ParkUp」由年輕團隊第二計劃設計,認養國有財產署管理的一處30坪閒置空地並加以活化,讓原本廢墟地成為附近居民休憩的怡人環境。《數位時代》雜誌創辦人詹偉雄更讚許此件作品,戰略清楚、姿態柔軟、組織輕量,介入都市空間時,捨棄了大幅度改變的重力,創造一種清新且讓人印象深刻的社會設計典範。地狹人稠的空間經過設計師的巧思,仍可蛻變為一片美麗風景。

 

五、策展反應時代趨勢  年輕世代破繭而出

當今社會時空脈絡,正好有許多產業領域開放了機會,如策展、出版、各式官方活動等,讓設計師不從純商業的角度出發,恣意開展創造能量。」善於觀察趨勢的詹偉雄表示。今年特別在策展類的作品背後隱藏著年輕世代的爆發力,例如:格式設計的「2017 臺灣文博會|年度主題館|我們在文化裡爆炸」開創了議題性、實驗性策展的可能,營造開創性的展場空間,引發觀者深度思考、肆壹壹影像工作室的《漢字動態專案》,則針對中文字發想的動態設計展覽,呈現每一個漢字間獨有的情緒。

 

金點設計獎已辦理37屆,2014年轉型以來走向「全球華人市場最頂尖設計獎項」的新定位後,開始吸引來自世界各地頂尖好手齊聚一堂,不論在徵件數、徵件版圖、參賽國家皆逐年壯大,而從得獎作品中也反映出當今華人設計圈關切的議題和設計趨勢,例如對弱勢族群的關懷、重視永續環保、將傳統文化元素以當代手法呈現等。未來,我們將持續挖掘優秀創新之作品,讓金點設計獎成為華人設計力的匯集地及華人優質生活的代名詞。

 

2017年金點設計獎及金點概念設計獎概要

徵件總數共計:7,314(相較於去年增加929件)

 

2017金點設計獎

徵件總數:2,919件

標章作品總數:455件

年度最佳設計獎總數:23件

參賽國家/地區:台灣、中國大陸、香港、澳門、日本、新加坡、馬來西亞、泰國、印尼、美國、德國、瑞士、荷蘭、英國。共14國/地區。

報名廠商:1,177家與去年相比增加198家,成長率達20%

 

2017年金點概念設計獎

徵件總數:4,395件(相較於去年大幅成長30%

標章作品總數:31件

年度最佳設計獎總數:3件

參賽國家/地區:台灣、中國大陸、香港、澳門、日本、新加坡、馬來西亞、泰國、印度、英國、義大利、土耳其、立陶宛、挪威、捷克、德國、瑞士、波蘭、伊朗、荷蘭 、加拿大、美國、墨西哥、智利、澳洲。25國/地區。

 

更多詳細資訊請上金點設計獎、金點概念設計獎官網

 

via / 金點設計獎、金點概念設計獎

 

 

 

2025台灣創意力100獎盃設計:李佳穎打造互動式獎盃,反映理想與現實拉扯的創作過程

2025台灣創意力100獎盃設計:李佳穎打造互動式獎盃,反映理想與現實拉扯的創作過程

2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題,直面因創意而產生的困惑與挑戰,以及作品與創作者承載的責任與意義。獎盃由設計師李佳穎以「半玫瑰色透鏡萬花筒」為概念,透過1支萬花筒與6支磁鐵棒的結構,打造可拆解、重組的「互動式獎盃」,在回應主題的同時,也解構了獎盃本身的形態和意義。

每屆台灣創意力100La Vie均會和設計師合作獎盃、封面與典禮主視覺設計。本屆首度採取「獎盃先行」的設計模式,由設計師李佳穎先發想獎盃,再由設計師湯慕恩根據實體特性,做出一系列靜態與動態的視覺設計。La Vie分別公開獎盃和視覺設計幕後,並分成兩篇文章介紹。本篇專訪李佳穎談及獎盃設計幕後:

首獎(左)的磁鐵棒質地為:3支銀色、1支白色亮面、2支白色霧面;一般獎(右)為:1支銀色、3支白色霧面、2支白色亮面。(攝影:蔡耀徵)
首獎(左)的磁鐵棒質地為:3支銀色、1支白色亮面、2支白色霧面;一般獎(右)為:1支銀色、3支白色霧面、2支白色亮面。(攝影:蔡耀徵)

以「半玫瑰色透鏡萬花筒」譬喻創作過程

在收到「秩序重啟Order Reset」的主題後,李佳穎首先浮現的概念是「原點」,「因為Reset之後,還是要回到原點再出發。」而她回想自己的原點,發現自己的初衷即是「因為喜歡而做」,如果能因此解決一些問題固然很好,但也不會過於糾結設計的「意義」為何。

李佳穎的創作手稿。(攝影:吳哲夫)
李佳穎的創作手稿。(攝影:吳哲夫)

過往創作一向都從概念先出發的她,自陳發想概念的「速度算快」,反覆看了幾次La Vie給的簡報後,花了2天就想出獎盃概念。李佳穎說,自己已累積一套思考方式,喜歡運用譬喻,並賦予日常物件新的意義。此次即是因為書架上剛好有一支透鏡萬花筒(萬花筒大致可分為兩種,一種運用碎紙成像,另一種即為透鏡,可直接看到現實世界的鏡像),令她聯想到英文片語「rose-colored glasses」(玫瑰色眼鏡)。該片語原意其實帶有貶義,指涉一個人過度理想與樂觀。「但我私心覺得這個詞很可愛,想用它來做什麼。」

獎盃的萬花筒為「一半」的玫瑰色透鏡。(攝影:吳哲夫)
獎盃的萬花筒為「一半」的玫瑰色透鏡。(攝影:吳哲夫)
李佳穎的書架上剛好有支透鏡萬花筒,因此發想出此次獎盃概念。(攝影:吳哲夫)
李佳穎的書架上剛好有支透鏡萬花筒,因此發想出此次獎盃概念。(攝影:吳哲夫)

於是她轉化了片語為「半玫瑰色透鏡」,認為創作者應該是要戴著「一半」的玫瑰色眼鏡,「一腳踏在腦裡想像的美好景象,另一腳要注意不要踩到現實世界的石頭而跘倒,然後前進。對於一個頒給創意工作者的獎盃,我想反映這樣的工作過程。」由此誕生了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的獎盃概念。

獎盃3D圖繪製過程。(攝影:吳哲夫)
獎盃3D圖繪製過程。(攝影:吳哲夫)
在打樣前,李佳穎先做出紙模測試大小。(攝影:吳哲夫)
在打樣前,李佳穎先做出紙模測試大小。(攝影:吳哲夫)

磁鐵棒構成了獎盃,也拆解了獎盃

除了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的主體,獎盃的另一個構成物是6支長形棒狀磁鐵。6支磁鐵棒除了直徑和長度皆不相同,也擁有霧面白、亮面白、銀色金屬的3種質地,並透過不同的材質和顏色組成,做首獎和其他獎盃的差異。在李佳穎設定的「初始排列方式」裡,她讓獎盃正面(萬花筒刻有logo的那面),可一次看到3種不同質地,且萬花筒和銀色磁鐵棒皆為金屬表面,比鄰排列後會有些微反射、模糊邊界的效果。

獎盃設計細節。(攝影:蔡耀徵)
獎盃設計細節。(攝影:蔡耀徵)

值得注意的是,萬花筒身下方La Vie logo的位置,不單是李佳穎「覺得放在這裡比較好看」,logo的「L」其實剛好切齊右邊的磁鐵棒下緣;筒身上方則有一個小洞,是為了把圓管吊掛在電鍍池中所開,它也剛好對齊了最短的那支磁鐵棒上緣。若得獎者要將獎盃排回李佳穎設定的初始狀態,這兩個元素都扮演了關鍵定位功能。

萬花筒身上的La Vie logo採用雷雕。(攝影:吳哲夫)
萬花筒身上的La Vie logo採用雷雕。(攝影:吳哲夫)

當然,得獎者也可以自由排列、重組萬花筒與6支磁鐵棒的組合方式,甚至直接「拆解」獎盃,讓磁鐵棒成為日常中具實際功能的磁鐵。李佳穎說,「磁鐵棒雖然是用來構成獎盃形體的一部份,但同時也是用來解構獎盃意義的元素,我很喜歡這樣的雙關。」

獎盃可以自由拆解、重組。(攝影:吳哲夫)
獎盃可以自由拆解、重組。(攝影:吳哲夫)

繁複零件與組裝步驟的考驗

在獎盃製作上,李佳穎說,其實每一個元素的難度都不大,但因為零組件繁多,所以相當考驗做工的品質與細膩度。例如萬花筒的「半玫瑰色透鏡」,是由半圓形的玫瑰色壓克力、加上半圓形的透明壓克力組成,在組裝的時候,兩個半圓形必須完全對準中線,才能讓萬花筒的玫瑰色鏡像呈現「三角形」;這步驟其實不難,但工廠如何確保每個員工都確實作業,也是一個功夫。又或是在黏磁鐵時,由於磁力很強,棒子和棒子之間必須間隔夠遠,否則會在膠尚未乾的情況下相吸。李佳穎笑說,這就是做互動性設計的隱形成本,零件和步驟越多,就越有可能出錯,也需要準備足夠的備用零件,因為途中勢必有折損。

透鏡萬花筒的組裝步驟。(攝影:吳哲夫)
透鏡萬花筒的組裝步驟。(攝影:吳哲夫)

她也分享了選擇合作廠商的經驗,除了上網看評價以外,一定要親自「面試」。不論廠商是由老闆或業務出面洽談,重點在於了解對方對「自己想達到的效果」是否有經驗、熟悉。以此次獎盃為例,「表面處理」即是一大重點,且包含金屬和塑膠兩種材質。因此她會請廠商拿出過去做過的類似樣品,「金屬和塑膠的樣品都要確認,因為兩種表面處理的專業不同。」她也會現場和廠商討論希望達到的效果,如果對方能立即說出所需時間、預算,甚至提出新的建議,那便是可以進一步合作的跡象;反之,如果對方以「我們再評估一下」、「我們要再問看看」等言詞回覆,就得多加注意。

獎盃的零組件和組裝步驟繁多。(攝影:吳哲夫)
獎盃的零組件和組裝步驟繁多。(攝影:吳哲夫)

延長設計令人心動的魔法

而面對本屆主題「秩序重啟Order Reset」,李佳穎是否有希望能重啟的秩序?她提到了現代人的專注力,已經有一大半轉移到虛擬世界,越來越不在意實體世界的樣貌,以及一味追求低成本的東西。「對我來說,作品產出的意義是,因為這件東西的存在,會讓人覺得這世界還是有閃閃發亮、令人心動的地方;而身為設計師的責任,是盡可能地去延長這個魔法存在的時間。我們不斷的想要新東西,是不是因為現在魔法存在的時間太短了呢?」在這條創作路上,她希望獎盃能化身成為把草稿張貼在牆上的磁鐵棒,以及在焦慮中轉換心情的萬花筒,陪伴每位創作者的下一個旅程。

李佳穎希望獎盃之後可以陪伴得獎者們的下一個創作旅程。(攝影:吳哲夫)
李佳穎希望獎盃之後可以陪伴得獎者們的下一個創作旅程。(攝影:吳哲夫)

2025台灣創意力100獎盃設計
獎盃設計|李佳穎
獎盃製作|長褘股份有限公司、智捷精密有限公司

文|張以潔 攝影|吳哲夫、蔡耀徵

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100:秩序重啟Order Reset

2025新北製造:打開城市工廠!從城市走進工廠,讓製造走出產線。

新北市,是台灣傳統製造的重要重鎮。新北市擁有一萬八千多家製造業工廠,其中將近40%的印刷與紙業職人集中在中和區,形成密集的產業聚落。新北市設計中心2025年以紙及印刷業為主題,策劃「新北製造:打開城市工廠」系列活動,透過捷運雙展覽、六大見學路線、三家工廠改造及三場系列講座,讓產業的多元樣貌被更多人看見。

走進中和區的巷弄,機器規律的運作聲、裁切紙張的刷刷聲、工人們操作堆高機的引擎聲——交織成這座城市最真實的背景音。儘管這些印刷品如此貼近生活,大多數人卻從未踏進過工廠一步。新北市設計中心策劃「2025新北製造:打開城市工廠」,串連15家印刷及紙業工廠,為的是讓大眾重新認識城市與產業之間密切的關係,看見屬於新北的製造力。

工廠改造 | 導入設計思維進行改造優化。

長久以來,工廠是一個專注於技術與品質的場所,空間美學從不是首要任務。如今,新北市設計中心媒合優.視覺溝通與Jhenying Design,攜手為金漾印刷、金緻印刷、千記紙器三間工廠進行改造。

新的指標系統讓工廠動線、場域分工更為清楚,而品牌識別的導入,則賦予了嶄新的對外形象。透過設計的導入,讓整體空間體驗提升,員工也對此更有歸屬感。當工廠開始思考「希望被看見的樣子」,設計力便成為了產業升級的催化劑。

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工廠見學 | 走訪新北市的製造聚落,感受產業最真實的脈動。

六條見學路線,集結了十五家印刷與紙業工廠,帶領實際走訪製造聚落,透過職人的解說與觀摩,感受產業最真實的一面。

在統文科技印刷、祥和印刷、泳鑫紙品與台鼎鐳射刀模中,體驗從設計到成品的完整工序;而卡騰印刷、千記紙器與同一裝訂,展現印刷、包裝與裝訂緊密連結的分工。富綱印刷、瀧漢印刷、莫卡企業、金漾印刷、金緻印刷則呈現出印刷技術的多元應用,令人耳目一新。此外,東煦色研所專注於色彩的精準管理、信記紙器展示瓦楞紙的數位印刷加工、采憶紙業則傳達紙張對設計的關鍵影響,這一場場深入產業的學習體驗,每一站都展現不同的可能性。

印刷業的黃金時代似乎已經過去,但走進這些工廠,你會發現這裡的故事還在持續進行。

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捷運雙展覽 | 讓產業故事走進日常通勤的風景。

如果你搭捷運環狀線,可能會在某一天突然發現,列車變得不太一樣了。將印刷產業化為移動式展覽,隨列車穿梭於城市間,由吉祥物「工點點」作為領航員,引領大家重新想像城市與製造的關係。

「不是每個人都有時間去工廠參觀,那就讓展覽走進他們的日常吧。」捷運中原站的特展,從印刷知識淺顯易懂的解說到職人工具、印刷成品的近距離呈現,讓產業知識變得輕鬆有趣。「新北製造」的故事,也就真正走進了每個人的生活。

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新北製造,不只是產地標示,更是一種產業精神的象徵。代表著新北在地生產的實力與品質,也是面對時代變化仍能持續創新的產業韌性與堅持。更多活動資訊請關注新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD),邀請大家一同感受新北製造的魅力!

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