2017金點設計獎、金點概念設計獎總回顧　台灣新生代設計力大爆發

2017-12-15

設計金點設計獎在地創意

一年一度設計圈盛事，2017金點設計獎頒獎典禮已圓滿落幕，典禮中頒發出23件「金點設計獎年度最佳設計獎」以及3件「金點概念設計獎年度最佳設計獎」。回顧今年的參賽數據，不論在徵件數與報名家數皆逐年增加、屢創新高，從得獎作品中更反映出近年來設計圈的新趨勢，例如社會關懷、永續設計等。此外，台灣設計表現亮眼，在26件年度最佳設計獎項中拿下19件，反映近幾年台灣設計原創力展現在華人市場的蓬勃生氣，其中不少新生代設計團隊如格式設計、第二計劃、濯濁有限公司、簡訊設計，及肆壹壹影像工作室等拿下大獎，他們用設計的力量，為社會生活創造更多可能，展現對這片土地的關愛，爆發力十足！

今年，金點設計獎及金點概念設計獎報名踴躍，共收到7,314件來自國內外的參賽作品，創下歷年新高！金點設計獎2014年開始邁向國際化，徵件數逐年大幅成長，從1901件（2014年）躍升為2919件（2017年），成長率達53%、報名家數也從673家（2014年）提高1177家（2017年），成長率達74%，顯示金點設計獎已獲得國內外廠商高度重視。金點概念設計獎的前身為「台灣國際創意設計大賽」，2015年更名轉型後，報名件數也屢創新高，從2384件（2015年）大幅提高為4395件（2017年），短短三年間徵件數逼近兩倍數成長，成績傲人。

在參賽國家/地區方面，兩獎徵件版圖逐年擴大。金點設計獎從8地（區）提升至14地（區）、金點概念設計獎從17地（區）躍升至25地（區），兩獎徵件版圖從亞洲擴散至歐美、紐澳地區，四年來總計橫跨36國4大洲，可見獎項逐年擴散的影響力。

在各國參賽的排名方面，從兩獎轉型至今，金點設計獎的排行前三名分別是中國大陸（50%）、台灣（43%）、香港（3%）；金點概念設計獎的則是中國大陸（58%）、台灣（37%）、香港（2%）。從排行榜顯示，前三名皆為華人地區之國家，也呼應本獎作為華人市場頂尖設計獎項之定位。

在參賽類別方面，金點設計獎各類別參賽件數皆逐年增加，產品設計類從1183件（2014年）成長至1445件（2017年），空間設計類從126件（2014年）成長至506件（2017年)、視覺傳達設計類則從378件（2014年）成長至679件(2017年)，顯示越來越多空間與視傳設計師開始關注並投入參與金點設計獎。

今年，除了報名件數超越往年，作品的整體表現也在水準之上，這次總回顧中可以看出得獎作品呈現五大趨勢，分別為社會關懷、永續設計、在地設計元素、活化空間及多樣策展機會。

一、社會關懷議題發酵

近年來「社會關懷」的元素在設計圈已逐漸發酵，從作品中可看出自身對社會、世界議題的關注。評審團主席田中一雄表示，今年得獎作品充滿濃厚的社會關懷，不少作品為弱勢族群設想，試圖改善現有困境。其中包括「竹肢足」關懷戰後誤觸地雷的柬埔寨青年，採用當地盛產竹材，打造低成本的義肢、「山中引霧汲水器」透過宏都拉斯、馬來西亞及台灣設計師跨國合作，以低科技、低成本方式，改善水資源匱乏地區的困境、「為什麼，我們會指責受害者，而非加害者呢？」有感於社會中瀰漫著責怪受害者相關議論，希望透過此部動畫，讓更多人停下鍵盤上批評的手，撫平社會上的傷口。此件作品剛好與現今歐美社會社群網站上發酵的#Metoo活動，鼓勵女性勇敢說出受害經驗相呼應，受到媒體高度關注。

二、永續設計成為生活態度

「我們每下的一份筆、下一條線、做一個設計，都要考慮到我們的下一代，還要看到藍天與綠地。」決審評審陳禧冠在評選時有感而發的說。永續設計範疇非常廣泛，從日常生活用品到建築、都市規劃都在其內，今年有得獎作品將永續設計轉化成日常餐桌風景，盡可能以耗費最少的資源做設計，例如《纖維木器-點心盤》在材質上選擇永續的亞麻植物纖維，若產品損壞被丟棄時能夠自然分解，不會造成環境負擔、「點茶 1869 台灣茶系列」外型包裝為山型禮盒，材質選用紙漿具環保永續性，可回收或延伸作為花器使用。

三、讓傳統文化重生　在地設計元素覺醒

「Local is global！」不少設計師開始運用當代設計語彙融入在地傳統文化，創造獨樹一幟作品。中華民國工業設計協會理事長林磐聳表示，如果地方特有文化融入好的設計，就可以打造地方品牌的可能，並為地方挹注新活水。這項趨勢同時反映在今年得獎作品中，「蕭壠文化園區台南藝陣館開幕紀念海報」將台灣地方祭典以摩登大膽用色的當代設計語彙呈現，為傳統民間信仰帶來新的生命力。「下福市民活動中心」改造位在林口洪福宮旁的市民活動中心，以台灣寺廟建築屋頂為發想，轉譯出色彩豐富的台式建築語彙。日本富山縣藝術家結合金屬、漆藝、陶藝、木工、和紙、玻璃等不同素材與技術，打造「越中富山工藝分贈有福共享小碟」，將當地卓越的工藝技術濃縮在精緻小巧的食器上，同時反映出當地「分贈」有福同享的文化。這些作品運用在地文化元素，融合新舊能量，讓傳統文化重生並得以延續發展。

四、都市角落轉化成有機空間

「面對亞洲快速發展、高密度混居的脈絡下，不少空間類作品試圖在都市的剩餘角落提出發展的可能，反映台灣或亞洲社會的有機與多元性。」中華民國室內設計協會理事長龔書章確切點出亞洲擁擠、快節奏的特色，卻也是設計師翻轉空間的契機。例如「ParkUp」由年輕團隊第二計劃設計，認養國有財產署管理的一處30坪閒置空地並加以活化，讓原本廢墟地成為附近居民休憩的怡人環境。《數位時代》雜誌創辦人詹偉雄更讚許此件作品，戰略清楚、姿態柔軟、組織輕量，介入都市空間時，捨棄了大幅度改變的重力，創造一種清新且讓人印象深刻的社會設計典範。地狹人稠的空間經過設計師的巧思，仍可蛻變為一片美麗風景。

五、策展反應時代趨勢年輕世代破繭而出

當今社會時空脈絡，正好有許多產業領域開放了機會，如策展、出版、各式官方活動等，讓設計師不從純商業的角度出發，恣意開展創造能量。」善於觀察趨勢的詹偉雄表示。今年特別在策展類的作品背後隱藏著年輕世代的爆發力，例如：格式設計的「2017 臺灣文博會｜年度主題館｜我們在文化裡爆炸」開創了議題性、實驗性策展的可能，營造開創性的展場空間，引發觀者深度思考、肆壹壹影像工作室的《漢字動態專案》，則針對中文字發想的動態設計展覽，呈現每一個漢字間獨有的情緒。

金點設計獎已辦理37屆，2014年轉型以來走向「全球華人市場最頂尖設計獎項」的新定位後，開始吸引來自世界各地頂尖好手齊聚一堂，不論在徵件數、徵件版圖、參賽國家皆逐年壯大，而從得獎作品中也反映出當今華人設計圈關切的議題和設計趨勢，例如對弱勢族群的關懷、重視永續環保、將傳統文化元素以當代手法呈現等。未來，我們將持續挖掘優秀創新之作品，讓金點設計獎成為華人設計力的匯集地及華人優質生活的代名詞。

2017年金點設計獎及金點概念設計獎概要

徵件總數共計：7,314（相較於去年增加929件）

2017金點設計獎

徵件總數：2,919件

標章作品總數：455件

年度最佳設計獎總數：23件

參賽國家/地區：台灣、中國大陸、香港、澳門、日本、新加坡、馬來西亞、泰國、印尼、美國、德國、瑞士、荷蘭、英國。共14國/地區。

報名廠商：1,177家（與去年相比增加198家，成長率達20%）

2017年金點概念設計獎

徵件總數：4,395件（相較於去年大幅成長30%）

標章作品總數：31件

年度最佳設計獎總數：3件

參賽國家/地區：台灣、中國大陸、香港、澳門、日本、新加坡、馬來西亞、泰國、印度、英國、義大利、土耳其、立陶宛、挪威、捷克、德國、瑞士、波蘭、伊朗、荷蘭、加拿大、美國、墨西哥、智利、澳洲。25國/地區。

更多詳細資訊請上金點設計獎、金點概念設計獎官網。

via / 金點設計獎、金點概念設計獎

【2024米蘭家具展】乍看是雕塑，其實是Kohler「馬桶」！輪廓如野獸派建築，亮橘色顛覆衛浴印象

by Izzie Pang 2024-04-23

2024米蘭家具展 KOHLER 家具設計工業設計

屹立數百年的古老建築，對比著摩登新潮的家具與工業設計，是每年「米蘭家具展」讓人看不膩的展覽情景。

今年在米蘭元老宮（Palazzo del Senato）巴洛克風格的庭院裡，出現了一座小工廠——橘紅色工業水管與石頭相接成管線，不知向何處輸送著水；順著管線走，才發現最終目的地是一座顏色張揚、風格狂野的亮橘色雕塑。再擦亮眼睛仔細看，原來這座雕塑的真面目是「馬桶」，由衛浴品牌Kohler與英國設計師Samuel Ross一同打造。

當衛浴設備化為「功能性雕塑」

擁有平面設計背景、在時尚圈打滾多年的Samuel Ross，如今自在遊走於時裝、設計與藝術之間。他所創辦的SR_A工作室聚焦於工業設計，近年與Kohler展開合作，以藝術為思考、設計為手法，推出乍看是藝術雕塑、實為功能性衛浴設備的「Formation」系列產品，企圖顛覆人們對衛浴場景的既定印象。

繼2023年邁阿密設計展（Design Miami）上發布的「Formation 01」水龍頭後，就是這次在2024米蘭家具展公開的「Formation 02」馬桶。

不對稱線條 X 崎嶇紋理，外觀如迷你野獸派建築

第一次設計馬桶的Samuel Ross，不想再重複白色座椅、配上一些金屬和塑膠零件的套路，他想做出前所未見的形式，於是以左右不對稱的線條、邊緣鮮明的輪廓，為「Formation 02」創造如野獸派建築般的個性外觀。

陶瓷座椅上覆蓋了Kohler利用合成樹脂製造的外殼，上面帶有橢圓形切口、觸感粗糙的崎嶇紋理……各種細節，給人天然岩石的既視感。看似有機、隨意的紋理其實經過悉心安排，從紋路的走向、樹脂加工時的凹凸數量都經過考量，甚至還被申請為專利。

傳承自1960年代的Kohler亮橘色

抓眼的亮橘色則延續了「Formation 01」水龍頭的用色，這抹名為「Haptic Orange」的橘，靈感來自Kohler曾在1967年推出的「Tiger Lily」橙色浴室系列，蘊含著突破衛浴設備材料、形式與顏色的精神。「Haptic Orange」取代了傳統馬桶慣用的白，讓衛浴場景變得更活潑、外向，不再只是印象中的單調、冷靜，為人們打開多一種生活想像。

創作藝術 VS 設計產品，Samuel Ross選擇前者

第一眼看見「Formation 02」，很少有人會直覺聯想到馬桶，這正好順了Samuel Ross的意。他期待人們初見「Formation 02」，會先認為這是一件藝術雕塑，經過進一步的了解，才恍然大悟它具備馬桶的功能，而且還非常齊全，包含加熱座椅、夜燈和用來沖水、清潔馬桶的觸控螢幕等等。

如果用一句話概括，Samuel Ross將「Formation 02」視為一件「功能性雕塑」。出於這份理念，他用創作藝術、而非設計產品的思考策劃了這座馬桶，前期拋開各種KPI的限制，拿起筆在紙上繪製草圖，而不是靠電腦繪圖和CAD，回歸最純粹、最直覺的創作形式，勾勒出作品的未來走向。

「設計師提出的新想法，要遊走於危險邊緣。」

一款賣25,000美元的亮橘色雕塑馬桶，到底會不會有人買單？我們目前還不知道答案，但回歸Samuel Ross的創作理念，他相信，「作為一名設計師，在提出新想法時要遊走於風險的邊緣，」要懷抱上世紀60、70年代的大膽與突破精神，提出各種有趣的可能。

在2024米蘭家具展快閃亮相後，「Formation 02」的第一個定居地是米蘭藝廊「Spazio Maiocchi」，未來Samuel Ross希望有更多畫廊、博物館或注重藝術美學的公司，能將這件作品帶入自家空間，讓更多人接觸到不同於日常的衛浴場景。

資料來源｜Kohler

【2024米蘭家具展】台灣創作者群展《弦外之音》：實驗金屬、蠟、砂石等「材質」，思考物的意義

by Izzie Pang 2024-04-17

2024展覽米蘭家具展 2024米蘭家具展工業設計家具設計

台灣藝術、設計與工藝作品現蹤「2024米蘭家具展」！位於Isola設計展區的《弦外之音》特展集結同樣擁有工業設計背景的4位創作者：張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄，各自以擅長的媒材如金屬、織品、砂石、蠟等，展出共14件實驗性家具、家飾物件，企圖突破過往「功能性設計」的公式，反思「物」在當代的價值和意義。

「物」是什麼？在人類生活中有什麼意義？

德國哲學家海德格爾曾說：「一切皆物。」不過物（Obejct）究竟是什麼？往往我們只由兩個角度端看，一是「它是由什麼東西構成」（What it is made of?），以及「它用來做什麼」（What it does?）。《弦外之音》受「物導向」的哲學觀念啟發，撥開「以人為本」的設計思考，從材料、製程、空間關係等角度切入，探索「造物」於生活的狀態和意義。

張家翎・金屬｜觀看「人與物」、「物理與物性」關係的新視角

擅長以「材質物性」發展創作脈絡的張家翎，以金屬的色彩質變為核心，創作《藍鏡系列》（Bluing Series），透過金屬薄膜反射出實際上不存在的顏色，讓鏡像的「虛部」疊合周圍環境的「現實」，創造可視與不可視之間的曖昧狀態。本系列最初在2022年東京設計藝術展（Designart Tokyo）亮相時，僅以小型物件、材料形式呈現；這次進一步拓展為家具家飾，應用工業規格管材發展出立鏡與邊桌。

另一件與「雜波ZAP」團隊共同開發的燈具雕塑《迴路——序列》（Circuit—Sequence），則以鋼索構築張力的懸吊結構，並利用鋼索的導電性作為正負電路，讓中央懸掛的燈管亮起。

透過這兩件作品，張家翎在人與物（視覺感知和鏡像物理）、物理與物性（張力與電力）的相互關係之間，提供另一種觀看、認知物的維度。

李佳玲・織品｜穿梭時空，用當代手法凝鍊歷史

以織品為創作媒材的李佳玲，在藝術與設計邁向全球化、流行化的過程中，從地方的物質文化、自然與人文歷史中得到啟發，萃取並融合東西方文化、新舊樣態，述說人與物之間的故事。

這件以台灣靈感的軟雕塑《石頭的低語》（The Whisper of the Stones），講述了蘭嶼和白花蝴蝶蘭凋亡的故事，李佳玲以傳統絎縫（Quilt）工藝柔軟地刻痕出紋理，模擬原始人類社會的石雕記事行為。

《軟花瓶》（Soft Vase）靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」，當時漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船隻，上頭載滿了千年前的陶器、金屬工藝品、碗碟等，這些文物被稱為「唐代寶藏」，甚至被認為是當代在中國以外的地方，規模最大、種類最豐富的文物窖藏。李佳玲打造一只瓷器，外觀帶有千年前沉於汪洋、被珊瑚包圍的古老意象，創造出獨特的視覺、觸覺體驗。

賴亭安・砂石｜實驗數位製造、傳統技藝結合的可能

專注於材料實驗、未來工藝的賴亭安，延續自身3D砂材列印系列作品，繼續探索人造物、自然物之間的界線。《積石》（Fieldstone）從傳統石牆堆砌中汲取靈感，聚焦數位製造與傳統石匠技藝融合的可能，思考如何從數位精準控制的3D砂材列印中，製造出具有自然幾何且有功能的「石頭」；透過數位製造與參數設計，呈現出模擬「自然」而能精準堆疊積層印製的邊桌。