時尚攝影師的旅行觀點為何?《Fashion Eye》旅遊攝影集搜羅5大城市時尚風貌

時尚攝影師的旅行觀點—路易威登《Fashion Eye》旅遊攝影集

旅行的意義是觀看、是體驗,在途中細膩感受各種未知,進而累積成自己的生命底蘊。路易威登(Louis Vuitton)推出五本旅遊攝影集,選輯五位攝影大師與他們的旅行觀察,為你我呈現關於一座城市、一片地區或一個國家的絕美景致。

 

邂逅蒙地卡羅 ——Helmut Newton 

慾望與權力,是德國時尚攝影大師 Helmut Newton(1920-2004)最擅長傳遞的畫面,也由於他照片中那強烈的挑逗意味,讓他的創作被點評為「情色時尚」。回望二十世紀,深具影響力的他不僅曾為無數時尚媒體操刀,更引領當時的前衛風潮,至今無人能及。Helmut Newton 曾說,「我熱愛陽光,但陽光在巴黎已不復見。」於是 1981 年,他離開法國,與夫人 June(Alice Springs)移居氣候宜人的摩納哥,從摩天大樓 19 樓陽台俯瞰蒙地卡羅的絕美風光。此外,他也偏愛觀察建築工地與生活即景,在本次《Fashion Eye》攝影集中,模特兒將置身於泳池、棕櫚樹、建築物與藍天白雲之間,用最經典的 Helmut Newton 風格,演繹最挑逗的視覺語境。

 

神秘英屬哥倫比亞——Sølve Sundsbø

出身挪威,現以倫敦為根據地的前衛時裝攝影師與電影工作者 Sølve Sundsbø,常與國際媒體與一線品牌合作,風格簡練且富含情感深度,曾多次以個人或聯展方式在全球知名美術館與藝廊展出。獲路易威登邀請的他,前往加拿大英屬哥倫比亞拍攝,Sundsbø 用擅長的優雅視覺風格,在光影交錯之下,為你我揭開北國異境的神秘面紗。

 

Q:你是一個怎麼樣的攝影師?有偏愛的工作方式?

A:我屬於研究型的攝影師。保持源源不斷的好奇心很重要。要如何用嶄新方法望向傳統卻又不失真,其實是一件很困難的事情,我希望能從中找到完美平衡。

 

Q:當路易威登與你聯繫,希望用實驗概念完成攝影書,你的反應是?

A:真的很開心,因為這和我的創作理念十分貼近。前往英屬哥倫比亞不但帶給我精神上的滿足,能把這作品分享給讀者更是一件幸福的事。我認為,攝影要把你「看世界的觀點」分享給大家,這本書也證明了這件事。

 

Q:出身挪威的你目前定居倫敦,英屬哥倫比亞也與挪威有某種關聯,你怎麼想?

A:19 世紀時,許多挪威移民來到英屬哥倫比亞,因為它跟挪威感覺十分類似。雖說不是家,但心底感受依舊相當親切。好多人說,這些照片看起來像是在外星拍攝,某種程度也是,因為這些地點非常遙遠、寒冷且不適宜人類居住,但這也是它引人入勝的原因。

 

Q:在那裡拍照是什麼感覺?

A:寒冷、遼闊、美麗,有時還帶著點瘋狂。

 

Q:哪種風景最吸引你?

A:每種都很有趣,只要看得夠細膩或是做足功課。

 

Q:你特別喜歡哪位哲學家或藝術家?

A:很多,我可以從音樂、閱讀、藝術和哲學中找到靈感。但唯有觸動內心,才是最重要的關鍵。

 

Q:你從攝影師的工作當中學到什麼?

A:不要害怕,就算受傷,還是要堅持下去。

 

謎樣摩洛哥——Vincent Van De Wijngaard

由於閱讀了一篇飛機上的雜誌報導,時尚攝影師與雜誌作家 Vincent Van De Wijngaard  瞬間被摩洛哥的絢爛所吸引;又因為追尋野獸派畫家 Henri Matisse 曾著迷的光線,他甚至租下 Matisse 在丹吉爾住過的同一間房。這次 Vincent Van De Wijngaard 受路易威登邀請拍下的攝影書,更是他數度前往當地遊歷的結晶,結合他擅長的電影拍攝與敘事方式,呈現專屬於摩洛哥的神秘北非風情。

 

Q:時尚攝影是否為你帶來觀看世界的新方式?

A:也許是。當我拍攝時尚照片時,會去思考比較多的故事。但,要說它為我新的觀看方式,我又不這麼認為。反倒是街拍為我帶來更多想法,因為我必須不停去適應環境與光源變化,再去找到最佳解決方案。

 

Q:為什麼選擇摩洛哥作主題?

A:摩洛哥讓人想一去再去。從攝影來說,它也帶給我許多可能性,讓我想不斷挑戰。有趣的是,經過數次旅程後,我也越來越習慣當地的風土民情,拍攝摩洛哥也成為合理選擇。

 

Q:你總共去過摩洛哥幾次?它又帶給你什麼感受?

A:我去過不下四十趟,這本書選輯的照片只有一小部分。當我第一次到達摩洛哥,眼前所見一切真的非常與眾不同,它沒有被西方文化改變太多,有一種謎樣吸引力。

 

Q:這本書裡頭的照片你最喜愛哪張?描述一下背後的故事?

A:有一張照片是我在遊樂場拍攝的,記得在那裡拍照的時候,我真的感到無比驚艷。在圍籬後方,是它紅色與藍色的輪廓。這張照片帶著點奇妙的不確定性,你可以把想法投射其中,然後它會以另一則「故事」回應。

 

Q:你想透過照片訴說什麼?

A:除了有趣與新鮮,我從不在心底預先設定主題。我想這些照片帶出了神秘,還有關於時間流逝的感受。

 

Q:你最喜歡身為攝影師的哪一點?

A:可以捕捉生命的原貌,在每天生活裡找尋不同美感。

 

Q:要如何透過照片發聲?這對你來說也很重要嗎?

A:讓照片發聲,那是努力之後累積的結果。如果有足夠的動力和熱情,它就會自己浮現,無法透過設定去找到。而且這與能力培養更為相關,你必須信任直覺,進而去建構它—透過看見與相信,才能找到你的價值。

 

酷味柏林——Peter Lindbergh

「當代攝影師的責任,就是要從對青春與完美的恐懼中釋放女性、最終解放所有人。」出身德國的 Peter Lindbergh(1944-)藉由新寫實主義重塑攝影美學。Lingbergh 不僅是攝影大師、電影與紀錄片導演,更被盛讚為「魔力詩人」。在他的創作歷程中,曾受電影、記錄、街拍與新聞攝影等相關領域影響,作品往往傳遞出極為溫潤的人文關懷;回望當年,他也是首位將故事脈絡放進時尚大片裡的藝術家。這次,路易威登特邀這位德國攝影師,用最道地的眼光捕捉柏林景致。在他的鏡頭之下,不夜城柏林用挑逗姿態展開雙翼,而攝影集裡的每張面容、軀體、建築甚或風景,都寫下專屬於柏林的無盡生命力。

 

紐約的魔幻詩篇——Saul Leiter

「比起拍攝名人,被雨滴潑灑的窗戶更能引發我的興趣。」出身美國賓州匹茲堡的攝影師 Saul Leiter(1923-2013)擅長從日常生活中,找尋轉瞬即逝的微小故事,形塑另一重玄妙宇宙。被稱為「後印象派攝影師」的 Saul Leiter,起初想要成為畫家,後來卻以攝影聞名於世。五〇年代,他大膽提倡彩色照片,試圖顛覆黑白底片當時的崇高地位。低調的  Saul Leiter 對名利沒有太多慾望,偏愛坐在咖啡館裡觀察與閱讀。在他的攝影集中,讀者可以看見穿梭曼哈頓街頭的人群成為畫面主角,在隨心所欲之間,Saul Leiter 呈現專屬紐約的魔幻魅力,每幅畫面都令人驚嘆。

 

Info│關於《Fashion Eye》旅遊攝影書

路易威登(Louis Vuitton)再度邀請五位攝影大師,在不同國度或城市展開旅行,呈現他們的獨到觀察與視覺美學。包括 Helmut Newton 與蒙地卡羅、Peter Lindbergh 與柏林、Sølve Sundsbø 與英屬哥倫比亞、Vincent Van De Wijngaard 與摩洛哥,以及 Saul Leiter 與紐約。每冊《Fashion Eye》攝影書收錄 50 至 100 張照片,於路易威登店面、louisvuitton.com 及精選書店販售。

 

via美麗佳人 Marie Claire

圖片提供/路易威登 Louis Vuitton

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這部電影要你「走來走去」看,拼湊一段破碎婚姻故事!張碩尹 X 爆炸理論SXSW藝術節得獎作品回台展出

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影

這部電影不要你黏在椅子上看,而要你起身走進一棟台灣老公寓,穿梭廚房、客廳、臥室等空間,慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐,將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論(Blast Theory)共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》,於年初拿下2025美國西南偏南藝術節(SXSW)混合實境競賽單元評審團特別獎後,回到台北於7/47/20限定兩週展出。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

「走進」老公寓,拼湊一段破碎婚姻故事

Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導,夏騰宏與柯念萱主演,背景設定在一間台灣老公寓,文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影,更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是,觀眾不需要穿戴任何裝置,而是透過「AI視覺感測系統(AI Computer Vision System)」體驗。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上,地面標示著4個空間:廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間,AI系統便會偵測觀眾的移動,切換到該房間的故事。透過在空間中移動,觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
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(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人,因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後,決定該切換到哪個視角,因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力,干擾和合作,都成為了觀看作品的趣味。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

這部「互動式電影」打破線性敘事,給予觀眾更多摸索的空間,建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行,甚至可以說是「沒有觀眾,作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明,轉而注重傳達作品的情感氛圍,交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動,努力了解故事的樣子,甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房,試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動,發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

為何以「家」為題?一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩,但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋,卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中,「家」成為觀眾走入作品敘事的核心,當觀眾穿越不同房間,也彷彿在夢境般的空間,探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制,也讓觀眾的「觀看」,從被動變成主動的心理參與。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

另一方面,家作為最小單位的社會結構,不只受到內部情緒影響,也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看,台灣長年受地緣政治影響,有著身份認同的討論;英國社會則長期面對移民問題,及近年的脫歐危機和通膨困境。因此,這次跨文化的台灣與英國團隊,從彼此對「家」的理解出發,重構一個想像的個人空間,並藉此探討所謂「家」的樣貌。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

SXSW評審團在授予獎項時表示:「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著,但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論(Blast Theory)常透過互動藝術探索社會和政治議題,他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等,將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中,邀人們透過親身參與日常難遇的景況,開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中,觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年,當時他在爆炸理論位於英國布萊頓(Brighton)的工作室駐村一個月。他回憶:「當初觀看到的,是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外,能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性,連結各形各色的人事物,進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發,張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案,開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作,作品於2025年國西南偏南藝術節(SXSW)全球首映,如今回到台北放映。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣,雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」,將作品開放給觀眾參與,在這樣的情況下,觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動,都為作品創造嶄新的意義和火花。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期|2025.07.0407.20,期間不公休

地點|台北市士林區福華路180

開放時間| 11:0021:00

在全球最繁忙的藝術交易現場,創作一幅「無法被擁有」的畫!解析Art Basel大型公共藝術《CHOIR》

Art Basel大型公共藝術《CHOIR》!德國藝術家Katharina Grosse創作「無法被擁有」的畫

今年,瑞士巴塞爾藝術展(Art Basel)發生一場「藝術事變」——不羈的洋紅噴漆線條猖狂地侵佔主展館前廣場,從地面蔓延至牆面、時鐘、水池,甚至覆蓋Art Basel斗大的標誌。這不是惡作劇、也非抗議,而是德國視覺藝術家Katharina Grosse為展場量身作的畫——CHOIR》。透過具侵略性的線條及張揚色彩,藝術家企圖在受制的環境中,試驗藝術發生的各種可能;也在這人們爭相購入藝術品的場域,創造一件「無法被擁有」的藝術品。

生命有限、無法被擁有的藝術品

傾心藝術,必知Art Basel。這場全球知名的藝術博覽會,版圖跨及瑞士巴塞爾、邁阿密和香港,匯集全球藝術家及藝廊、涵蓋多元流派的創作能量,每年吸引無數買手與藏家前來購藏藝術。在這藝術品買賣不斷發生的場域,Katharina Grosse透過《CHOIR》掀起一場反動——這件作品只存在一週,展會結束便消失,不標價、不販賣,沒有任何人能夠擁有它。

Art Basel大型公共藝術《CHOIR》!德國藝術家Katharina Grosse創作「無法被擁有」的畫
(圖片提供:Katharina Grosse)

繪畫只能被裱框欣賞?這幅歡迎所有人闖入

從畫布、建築物到城市廣場,都是Katharina Grosse的創作空間。凡是表面,在她眼裡都充滿創作潛力。她以噴繪手法挑戰傳統繪畫的概念,也透過不按牌理出牌的作畫背景,對畫作的「歸屬」提出質疑。

Art Basel大型公共藝術《CHOIR》!德國藝術家Katharina Grosse創作「無法被擁有」的畫
(圖片提供:Katharina Grosse)

像是她這次為Art Basel創作的《CHOIR》,是一件用工業噴漆繪成、佔據城市廣場的公共藝術,像街頭原生的塗鴉,也像一幅巨大的抽象水彩畫。可畫作該存在於戶外嗎?又該任人踩踏嗎?印象中,明明該被放在美術館裡裱框欣賞?Katharina Grosse嘗試推翻的便是這一道道提問,她將繪畫置於無需預約、任何人都可能經過的公共空間,歡迎所有人參與其中,共演一場「即興表演」。雖說《CHOIR》不能被任何人購藏,但換個角度想,它亦屬於「參與表演」的所有人。

Art Basel大型公共藝術《CHOIR》!德國藝術家Katharina Grosse創作「無法被擁有」的畫
(圖片提供:Katharina Grosse)

探討人們對控制的執著、衡量藝術品價值的觀點

CHOIR》僅存在7天的生命週期,背後也蘊藏著Katharina Grosse衡量畫作價值的觀點。普遍來說,長傳於世的畫作會被認為更具價值——若作品能在不斷流逝的時間長河中捱過考驗,時間將為其增值。可Katharina Grosse卻認為,繪畫不一定非要永垂不朽才是強大,對她來說,畫作從不存在到存在、再走向不存在,更能具體體現時間的流逝,這何嘗不是另一種珍貴?

Art Basel大型公共藝術《CHOIR》!德國藝術家Katharina Grosse創作「無法被擁有」的畫
(圖片提供:Katharina Grosse)

再向內探究,Katharina Grosse也藉《CHOIR》探討著人類對「控制」的執著,以及對「自由」的渴望。她企圖在受制的環境中,試驗藝術發生的各種可能,在這樣的創作概念下,廣場任何地方都是她的畫布——既然如此,Art Basel的標誌被噴了漆又有什麼關係呢?

Art Basel大型公共藝術《CHOIR》!德國藝術家Katharina Grosse創作「無法被擁有」的畫
(圖片提供:Katharina Grosse)

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