真正的設計　離人心很近

出身藝術家庭，從小學習繪畫，大學也選擇在日本知名的多摩美術學院主修紡織學的設計師三原康裕 Mihara Yasuhiro，由於認為真正的藝術不應該只是在美術館裡展出、與人有著遙遠的距離，1995 年大學尚未畢業的他便開始以鞋履來作為創作的題材，讓設計自然地融入生活裡與人更為靠近。三原裕康獨特的審美觀以及跳脫傳統框架的製鞋方式，讓他的作品在發表之後廣獲好評，也讓他在 1997 年正式成立同名品牌 MIHARAYASUHIRO。

思索概念與實用的平衡　獨創作品也要能大量普及

與許多設計師一樣，在品牌成立的初期如何在質與量之間、概念與實用的天秤上取得一個完美的平衡，是三原裕康不斷思考的重點。他思索著如何將獨一無二的作品大量生產，讓藝術與人更緊密地結合，於是在其系列裡總是可以清晰地看見流行元素與原創精神同時並存，也因此吸引了 PUMA 的關注，在 2000 年推出 PUMA by MIHARA YASUHIRO 的日本限定系列，更在全球造成搶購熱潮。如此的魅力也讓他在隔年正式與 PUMA 簽約，將市場從日本擴展至全球發行，合作長達 16 年，三原裕康因此被譽為走在時代尖端的日本設計師。

除了擅長的鞋履之外，三原裕康也將觸角延伸到男、女裝路線，並在 2006 年前往米蘭、巴黎等時尚之都，帶著他的服裝走出日本前進歐洲時裝周， 在服裝產業不景氣的日本，三原康裕的成功令人刮目相看。2016 年品牌名稱正式改為 Masion MIHARA YASUHIRO，並登上巴黎時裝秀的伸展台上，2017 春夏更成為第一個被選入倫敦男裝周的日本設計師。

搖滾混搭龐克的自由音樂靈魂　倫敦街頭元素化身時尚宣言

在 2018 春夏的系列裡，三原康裕就以倫敦的街頭文化作為設計靈感來源，那些佇立在路邊貼滿宣傳單的美麗電話亭、搖滾音樂與龐克混搭的次文化元素，都被設計師巧妙地融入到服裝線條裡。他透過隨興、寬鬆的剪裁輪廓加上刻意破損的細節收邊，來詮釋自由前衛的音樂靈魂，而丹寧夾克或是佈滿標語的運動外套，這些經典的單品更像是時尚先鋒派的宣言，是本季不可或缺的視覺重點。

然而， 成功絕非偶然， 熟悉 MIHARAYASUHIRO 的人都知道， 在充滿結構的服裝線條裡隱藏著設計師的幽默創意；他擅長運用細節來製造驚喜；以設計的巧思來交流不同的情感反應──三原康裕的成功，是他把看似平凡簡單的服裝輪廓收納在純熟的技法之下，幻化成一件又一件玩味十足又獨樹一格的藝術品。

via／ 初衣食午 onefifteen

重新詮釋自然語彙，打造沉浸式戶外空間

全球戶外品牌 The North Face 於台北101購物中心全新升級開幕門市，結合空間設計與自然美學，打造宛如城市與山野交會的探索基地。全新門市以台灣在地自然意象為靈感，融入「竹、林、山、石」四大元素，傳遞品牌核心精神「Never Stop Exploring 探索永不停止」。

寬敞空間中，「FUTURE OF BAMBOO 竹之未來」取材自台北101建築語彙與竹材文化，採用天然木質與現代結構演繹人與自然的平衡；「PEAK OF JADE MOUNTAIN 玉山之巔」則透過山形裝置、攀岩繩索與海拔符號重現玉山輪廓，向專業裝備系列 Summit Series 致敬；而「WILD OF COMMUNITY 山野之營」則模擬露營場景，成為都市人重新連結自然、分享戶外靈感的社群空間。

風格與機能並進，2025春夏系列同步登場

配合門市開幕，The North Face 同步推出 2025 春夏系列服飾，主打 Urban Exploration 系列。設計靈感來自自然風貌與城市機能，融合輕量、透氣、防曬等實穿技術細節，打造適應多場域的夏日風格。女款以輕盈材質與層次剪裁營造靈動氣息，男款則運用山脈與隕石坑等圖騰，展現自然與設計的對話。

韓國人氣歌手 JEON SOMI 魅力現身，詮釋甜酷戶外風尚

開幕現場驚喜邀請韓國人氣女歌手 JEON SOMI 現身，以甜酷造型演繹 Urban Exploration 新作。她身穿台北101門市搶先販售的拼接長洋裝，搭配 Hedgehog GORE-TEX 防水徒步鞋，展現城市與自然無縫切換的風格態度，重新定義戶外穿搭的美學邊界。

設計靈感由地而生，邀你共築探索生活

The North Face 以全新的展示空間，邀請每位探險者從台北出發，感受城市之中的山林氣息。無論是對戶外生活的嚮往，還是對風格細節的追求，都能在此找到屬於自己的探索節奏。

北面台北101門市資訊

電話：(02)8101-8105

地址：台北市信義區信義路5段7號B1

營業時間：週日至週四 11:00-21:30  週五至週六 11:00-22:00

_{圖片提供 │ The North Face 文字整理 │ SHAN}

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓