從凝聚「家」的視角出發!德國bulthaup全新設計b Solitaire給居家空間無限「X」想像

家,是永遠的避風港。為生活努力在外奔走的我們,當卸下疲憊踏進家門的那一刻,迎接著你的是一桌美味可口菜餚,以及家人那總能暖化你心房的笑容,如此縈繞在餐桌邊的美好氛圍,成了每日生活中最令人期待的魔幻時刻;令你我心之嚮往之餘,它同樣是傳承三代、有著「廚具界勞斯萊斯」美譽之稱的德國頂級廚具品牌bulthaup所想傳遞的核心理念。

 

自1949年起創立品牌以來,bulthaup即以人本設計初心融入建築思維,於設計造型、靈活機能和嶄新材質上,不斷提升廚房使用者的美好經驗。對bulthaup而言,廚房作為家的重心,是連繫家人朋友彼此情感的交流中心,不該只是烹飪煮食的封閉空間,在1984年大膽地推出全球首座廚房中島設計「System b」後,多年來bulthaup即不停顛覆傳統廚房空間運用,替開放式廚房寫下嶄新定義篇章。

 

如今,這個擁有細膩日耳曼究極工藝的品牌,繼續依循品牌人本思考的信念,並選擇台灣作為亞洲首站,發表全新藏品級設計作品b Solitaire,這個歷經四年反覆雕琢的最新設計系列,b Solitaire再次賦予生活全新設計想像與使用定義,如同它標誌性的交叉「X」意象,提供了生活空間無限發展定義,跳脫與消弭傳統空間的框架與制約,賦予使用者擁有更多選擇方案,可作為移動廚房、吧檯、雙向開闔的收納櫃,亦或是巧妙地創造空間層次,讓使用者可依個人喜好選擇材質與組件,成了個人品味展演的重要舞台。

 

向來對於質材挑選十分謹慎的bulthaup,這點同樣彰顯在b Solitaire上,例如使用FSC永續森林組織認證的橡樹實木、南德出產經手工植鞣打造的頂級皮革等,而隨著歲月向前流轉,這些天然材質上所經歷過的時間痕跡,也同時乘載了使用者與物品間獨一無二的故事與印記。

 

開放式霧黑鋁製主體,以陽極純化的金屬處理與交錯結構的設計,讓化繁為簡的b Solitaire看來洗鍊大器,而其中的木製抽屜或鑄鐵格柵,不只可穩固地放置物品,也讓整體多了份木質才有的溫潤色澤與獨特紋理,彷彿在無形中默化人們為生活存菁的意識,在日常的喧囂與繁雜中,僅留下最值得、最感動的珍藏和瞬間。

 

延續傳奇經典工藝

 

除了於材質上講究追求極致外,b Solitaire在工藝上也延續bulthaup b3廚房當中最經典、輕薄的10mm不鏽鋼檯面設計,厚度僅5mm的b Solitaire Stainless Steel不鏽鋼檯面,在匠人打造下,刻劃出細緻清晰的緞面紋理,更雕琢出細膩動人的完美導角。

 

向來視餐桌為「家」凝聚靈魂核心的bulthaup,在b Solitaire系列商品中自然不會忘此重要的設計焦點,b Solitaire Table & Bench以橡木樹紋,一點一滴堆砌出「家」的靈魂樣貌。帶有手感溫度的原木,以傳統榫接工法完成其結構之強韌,環繞周邊的座席,則注入禪風甚濃的植鞣皮革,除了穩定椅座的舒適度,更增添奢華隱約的感受。

 

「使用的器物將定義著我們是誰,同時,也是陪伴著我們生活前進最珍貴的禮物」台灣獨家總代理楠弘廚衛執行長蘇振華分享道,確實,在這個快速成長,甚至近乎失速的時代裡,無論是在廚房還是家居生活空間,能為生活帶來價值的,正源自於你與器物間所產生連接的情感,會寫下何種風格故事章節,創造出怎樣的感動,只待你細細去發掘那擁有無限可能的體驗!

 

Photo by 楠弘

 

更多bulthaup品牌資訊請見:

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bulthaup Taiwan粉絲團 https://www.facebook.com/bulthaup.Taiwan/

 

bulthaup台灣獨家總代理 楠弘廚衛

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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