家，是永遠的避風港。為生活努力在外奔走的我們，當卸下疲憊踏進家門的那一刻，迎接著你的是一桌美味可口菜餚，以及家人那總能暖化你心房的笑容，如此縈繞在餐桌邊的美好氛圍，成了每日生活中最令人期待的魔幻時刻；令你我心之嚮往之餘，它同樣是傳承三代、有著「廚具界勞斯萊斯」美譽之稱的德國頂級廚具品牌bulthaup所想傳遞的核心理念。

自1949年起創立品牌以來，bulthaup即以人本設計初心融入建築思維，於設計造型、靈活機能和嶄新材質上，不斷提升廚房使用者的美好經驗。對bulthaup而言，廚房作為家的重心，是連繫家人朋友彼此情感的交流中心，不該只是烹飪煮食的封閉空間，在1984年大膽地推出全球首座廚房中島設計「System b」後，多年來bulthaup即不停顛覆傳統廚房空間運用，替開放式廚房寫下嶄新定義篇章。

如今，這個擁有細膩日耳曼究極工藝的品牌，繼續依循品牌人本思考的信念，並選擇台灣作為亞洲首站，發表全新藏品級設計作品b Solitaire，這個歷經四年反覆雕琢的最新設計系列，b Solitaire再次賦予生活全新設計想像與使用定義，如同它標誌性的交叉「X」意象，提供了生活空間無限發展定義，跳脫與消弭傳統空間的框架與制約，賦予使用者擁有更多選擇方案，可作為移動廚房、吧檯、雙向開闔的收納櫃，亦或是巧妙地創造空間層次，讓使用者可依個人喜好選擇材質與組件，成了個人品味展演的重要舞台。

向來對於質材挑選十分謹慎的bulthaup，這點同樣彰顯在b Solitaire上，例如使用FSC永續森林組織認證的橡樹實木、南德出產經手工植鞣打造的頂級皮革等，而隨著歲月向前流轉，這些天然材質上所經歷過的時間痕跡，也同時乘載了使用者與物品間獨一無二的故事與印記。

開放式霧黑鋁製主體，以陽極純化的金屬處理與交錯結構的設計，讓化繁為簡的b Solitaire看來洗鍊大器，而其中的木製抽屜或鑄鐵格柵，不只可穩固地放置物品，也讓整體多了份木質才有的溫潤色澤與獨特紋理，彷彿在無形中默化人們為生活存菁的意識，在日常的喧囂與繁雜中，僅留下最值得、最感動的珍藏和瞬間。

延續傳奇經典工藝

除了於材質上講究追求極致外，b Solitaire在工藝上也延續bulthaup b3廚房當中最經典、輕薄的10mm不鏽鋼檯面設計，厚度僅5mm的b Solitaire Stainless Steel不鏽鋼檯面，在匠人打造下，刻劃出細緻清晰的緞面紋理，更雕琢出細膩動人的完美導角。

向來視餐桌為「家」凝聚靈魂核心的bulthaup，在b Solitaire系列商品中自然不會忘此重要的設計焦點，b Solitaire Table & Bench以橡木樹紋，一點一滴堆砌出「家」的靈魂樣貌。帶有手感溫度的原木，以傳統榫接工法完成其結構之強韌，環繞周邊的座席，則注入禪風甚濃的植鞣皮革，除了穩定椅座的舒適度，更增添奢華隱約的感受。

「使用的器物將定義著我們是誰，同時，也是陪伴著我們生活前進最珍貴的禮物」台灣獨家總代理楠弘廚衛執行長蘇振華分享道，確實，在這個快速成長，甚至近乎失速的時代裡，無論是在廚房還是家居生活空間，能為生活帶來價值的，正源自於你與器物間所產生連接的情感，會寫下何種風格故事章節，創造出怎樣的感動，只待你細細去發掘那擁有無限可能的體驗！

Photo by 楠弘

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回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。