「所謂的傳統不應只是一味的懷舊，而是要去思考如何讓它能在新世代文化裡激發新思維。」——bulthaup CEO Marc O. Eckert

翻開德國設計史，幾乎與現代主義劃上等號的包浩斯（Bauhaus）佔據了大半篇幅，接續的烏爾姆造型學院（Ulm School of Design）承先啟後地展開藝術設計史上另一個重要的里程碑，其中，身為創辦人之一的設計師Otl Aicher，於戰後1949年提出重建設計教育學校的構想，進而促成烏爾姆造型學院的成立，除了繼承包浩斯的精神思想，更加專注於以科學為基石的人體工學與系統設計。

同年德國頂級廚具品牌bulthaup於巴伐利亞區Aich小鎮創立，創始人Martin Bulthaup憑藉精湛的工藝技術，以當時材質、施工皆為最高品質的第一套廚房餐櫃為雛型，專注於產品功能、品質與耐用性，陸續發展出當代極具前瞻性的創新作品，例如跳脫單一櫥櫃的使用邏輯，將廚房化整為零而推出的Concept 12廚房系統，開始賦予廚房前所未有的嶄新定義。

即便bulthaup在早期就以品質與創新聞名，但真正奠定品牌核心精神，將建築思維融入廚房設計之中，卻是在第二代經營者Gerd Bulthaup承接父業後，邀請Otl Aicher擔任品牌顧問的十年期間。原為建築師的Gerd Bulthaup主張「廚房不應只是傢俱，而是建築藝術的一部分」，與熱愛烹飪、追求根本的Otl Aicher合作之初，便因Otl Aicher一句「想要搞定廚房、得先學會做菜才行」，兩人便一頭栽進探索烹飪之於廚房的本質研究當中，1982年出版的《The Kitchen is for Cooking》便是Otl Aicher為bulthaup進行深入研究的成果，這本書至今仍完整傳達bulthaup的品牌理念與精神。

回歸事物本質，才能從傳統中突破創新；bulthaup不斷嘗試重新定義廚房，試圖找出生活中的文化脈絡，積極探索廚房空間之於人與生活的深刻意義。1984年推出全球第一座廚房中島原型「System b」，從此改寫傳統廚房的封閉設計，對於往後30年全球的廚房設計有著相當重要的影響。在解放傳統既定模式與侷限之際，bulthaup接著利用開放式的空間變革，發展符合當代、具人性化的使用需求，打造高靈活性，可隨性擺放的移動式廚房System 20系列。千禧年後，更陸續推出劃時代巨作：充分利用牆面機能的b3漂浮廚房系列、以及融合遠古智慧與現代科技的b2廚房工作坊，將廚房推升至生活場域的嶄新境界。

時至今日，由第三代執行長Marc O. Eckert接手掌舵，依舊秉持以人為本的設計理念，堅守「建築、精確、創新」的核心價值，卻也持續顛覆與解放舊有框架，以有意識的建築語彙與優雅線條，向世人揭示其對於生活文化、感官品味的獨到美學觀，引領著當代起居生活空間的演化，在宏觀的生活層面奠定頂級廚房品牌屹立不搖的地位。

bulthaup的品牌理念之於包浩斯精神，同樣經過歲月的洗鍊，歷經變革、精進、重生的歷程，創作出超越想像極限的作品，繼續以其對生活的熱情與承諾，讓廚房哲學發展再進化，與未來對話，並在持續變遷的生活型態中成為雋永的藝術。

更多bulthaup品牌資訊請見bulthaup台灣官網，或上總代理楠弘廚衛官網

Text / YaChen Chen

Photo / 楠弘廚衛、bulthaup

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。