隨著時代變遷與飲食生活習慣的變化，當廚房不再是掌廚者料理三餐的獨立空間，而成為一種生活方式的表徵和休閒享樂的場域，人們對於從食材到佳餚的烹飪過程產生更多興趣，越來越多人聚集共同參與煮食，廚房因而演化成為更舒適自在的飲食環境，加添音樂、藝術、設計等更多樣化的生活美學元素。

因此廚房作為家中飲食生活的重心，它不僅是凝聚家人的空間，也是一個人的療癒靜境，在無形之中，「廚房也是一個生活空間」的新價值觀於焉成形。德國精品廚具bulthaup從1949年起，以人本設計初心融入建築思維，不斷提升廚房使用者的美好經驗，於設計造型、靈活機能、嶄新材質上，創造身處其中的感動，因為他們知道，廚房就是讓家之所以為家的理由。

集設計經典之大成 形塑以人為本之美學底蘊
bulthaup在低調奢華的廚房生活風格中，已從身為專業木匠的創辦人Martin Bulthaup身上延續對於工藝技術與品質的完美苛求，除了設計面、機能面，廚具選材更追求日益精進。bulthaup b3系列廚房，設計發想貫徹20世紀最偉大建築師科比意(Le Corbusier)所提倡的：從人體黃金比例的分析來建構一種全新的建築理念，因此剔除傳統廚具最底部及最上方不利拿取之處，結合耗時6年所研發的b3結構牆系統(Wall System)，讓廚櫃得以輕盈地飄浮於半空中，藉此規劃出廚房空最靈活的完美比例與實用性。b3系列強調檯面、門板材質的「瘦身」觀念，運用於賓士車款的三明治結構，僅1公分的超薄極限，變得更輕、更薄，除了展現絕佳的抗壓性與耐震度，整體質感也更顯細緻精巧。 

匯集多位當代設計大師的經典概念，bulthaup b1系列廚房強調純粹簡約、有智慧地去繁化簡，在長條踢腳板中實踐出英國建築大師約翰波森(John Pawson)重複性的明亮線條與細膩平衡感；在細節設計上完美表現蘋果電腦頂尖設計師強納生伊夫(Jonathan Ive)設計iPod感性溫潤的幾何轉角線條；還有德國工業設計大師Dieter Rams產品中無縫順暢的轉折變化、隱形功能設計，成就bulthaup最符合品牌精神的現代結晶。

可獨立可組合之多功能性 施展靈動魔法 
極具靈活彈性的空間布局，向來就是bulthaup廚房的特出之處，尤其在bulthaup b2系列打破傳統廚房的既定型態，以廚房中「水點與火點」為中心，將空間分成工作檯、工具櫃與家電櫃三個區域，讓所有廚具都可以依照使用者的個人化習慣，展現出更高自由度的品味表現。

而在2016年米蘭家具展中問世的 b+ solitaires系統，超越了空間定義的制約，賦予使用者更多的選擇方案，可作為移動廚房、吧檯、雙向開闔的收納櫃、亦或是巧妙地創造空間層次，使用者可依照個人喜好選擇材質與組件，靈活搭配出屬於個人生活風格的多元系統。

實踐生活價值 創造五感心體驗
同樣在2016米蘭家具展上所推出的最新作品b3 Milan，在經典設計的基礎之上，水平視野成為了空間的中心，透過不同空間層次的安排，大量運用日式和紙與燈光營造出不同情境的魔法，轉換全新專屬的生活氛圍。成功地從硬體設計延伸至藝術燈光設計，擴張五感美感體驗至心靈的細膩感受。

bulthaup執行長Marc O. Eckert曾說道：「有些時候我們甚至不會記得這一餐吃了些什麼，但卻不會忘記與誰用了餐，也忘不了用餐席間的對話與感動。」在與時俱進、追求最符合使用者需求的設計背後，目的就是為了創造廚房生活空間的美好回憶與形塑個人美學風格，因最終真正能為生活帶來價值的，在於每一位享受廚房時光的使用者身上。

Text / YaChen Chen

Photo / 楠弘廚衛、bulthaup 

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。