是廚房，也是生活空間 bulthaup引領飲食生活新時代

隨著時代變遷與飲食生活習慣的變化，當廚房不再是掌廚者料理三餐的獨立空間，而成為一種生活方式的表徵和休閒享樂的場域，人們對於從食材到佳餚的烹飪過程產生更多興趣，越來越多人聚集共同參與煮食，廚房因而演化成為更舒適自在的飲食環境，加添音樂、藝術、設計等更多樣化的生活美學元素。

因此廚房作為家中飲食生活的重心，它不僅是凝聚家人的空間，也是一個人的療癒靜境，在無形之中，「廚房也是一個生活空間」的新價值觀於焉成形。德國精品廚具bulthaup從1949年起，以人本設計初心融入建築思維，不斷提升廚房使用者的美好經驗，於設計造型、靈活機能、嶄新材質上，創造身處其中的感動，因為他們知道，廚房就是讓家之所以為家的理由。

集設計經典之大成 形塑以人為本之美學底蘊
bulthaup在低調奢華的廚房生活風格中，已從身為專業木匠的創辦人Martin Bulthaup身上延續對於工藝技術與品質的完美苛求，除了設計面、機能面，廚具選材更追求日益精進。bulthaup b3系列廚房，設計發想貫徹20世紀最偉大建築師科比意(Le Corbusier)所提倡的：從人體黃金比例的分析來建構一種全新的建築理念，因此剔除傳統廚具最底部及最上方不利拿取之處，結合耗時6年所研發的b3結構牆系統(Wall System)，讓廚櫃得以輕盈地飄浮於半空中，藉此規劃出廚房空最靈活的完美比例與實用性。b3系列強調檯面、門板材質的「瘦身」觀念，運用於賓士車款的三明治結構，僅1公分的超薄極限，變得更輕、更薄，除了展現絕佳的抗壓性與耐震度，整體質感也更顯細緻精巧。 

匯集多位當代設計大師的經典概念，bulthaup b1系列廚房強調純粹簡約、有智慧地去繁化簡，在長條踢腳板中實踐出英國建築大師約翰波森(John Pawson)重複性的明亮線條與細膩平衡感；在細節設計上完美表現蘋果電腦頂尖設計師強納生伊夫(Jonathan Ive)設計iPod感性溫潤的幾何轉角線條；還有德國工業設計大師Dieter Rams產品中無縫順暢的轉折變化、隱形功能設計，成就bulthaup最符合品牌精神的現代結晶。

可獨立可組合之多功能性 施展靈動魔法 
極具靈活彈性的空間布局，向來就是bulthaup廚房的特出之處，尤其在bulthaup b2系列打破傳統廚房的既定型態，以廚房中「水點與火點」為中心，將空間分成工作檯、工具櫃與家電櫃三個區域，讓所有廚具都可以依照使用者的個人化習慣，展現出更高自由度的品味表現。

而在2016年米蘭家具展中問世的 b+ solitaires系統，超越了空間定義的制約，賦予使用者更多的選擇方案，可作為移動廚房、吧檯、雙向開闔的收納櫃、亦或是巧妙地創造空間層次，使用者可依照個人喜好選擇材質與組件，靈活搭配出屬於個人生活風格的多元系統。

實踐生活價值 創造五感心體驗
同樣在2016米蘭家具展上所推出的最新作品b3 Milan，在經典設計的基礎之上，水平視野成為了空間的中心，透過不同空間層次的安排，大量運用日式和紙與燈光營造出不同情境的魔法，轉換全新專屬的生活氛圍。成功地從硬體設計延伸至藝術燈光設計，擴張五感美感體驗至心靈的細膩感受。

bulthaup執行長Marc O. Eckert曾說道：「有些時候我們甚至不會記得這一餐吃了些什麼，但卻不會忘記與誰用了餐，也忘不了用餐席間的對話與感動。」在與時俱進、追求最符合使用者需求的設計背後，目的就是為了創造廚房生活空間的美好回憶與形塑個人美學風格，因最終真正能為生活帶來價值的，在於每一位享受廚房時光的使用者身上。

Text / YaChen Chen

Photo / 楠弘廚衛、bulthaup 

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng