600 年文化遺產首次來台展出!《年年畫家常》透過武強年畫看人們對美好生活的想像

當年上了牆,家就成為我們殷殷念念的好好生活。


面白唇紅的兩童頭戴著菊花、牡丹花飾,歡喜騎乘於有著繽紛彩羽的公雞之上,在「年畫」中,這象徵什麼樣的意涵?年畫又是什麼呢?


隨著農曆年即將到來,樹火紀念紙博物館在一年之初,透過民間美術研究者陳益宗老師的牽線,與中國首座年畫博物館──武強年畫博物館合作,策劃《年年畫家常》,跨海展出共 36 件作品,從當代生活的語彙,重新詮釋擁有 600 多年歷史的年畫傳統。

 

國家級無形文化遺產在台展出

河北省武強縣對你我而言,或許是極為陌生的遠方,但在這偏遠地瘠人貧的鄉村,卻發展出最精彩的民間藝術──年畫。當地農民為了貼補家用,而發展出「以畫補農」的生活模式,清康熙至嘉慶年間更是武強年畫的鼎盛時期,當時最高年產量高達一億對開張,年畫遍及半片中國江山。2006 年「武強年畫」入選中國第一批國家級中國無形文化遺產名錄。

 

年畫在當時的農業社會中,扮演著農民向天祈願的媒介。面對著來年未知的氣候與環境變化,透過雕版印刷,細細繪圖、再一刀一刀真誠刻下對於未來的美好期盼,最後套色入版,以帶有濃烈喜氣色彩的吉祥圖樣迎向全新一年。構圖元素運用豐富的諧音、隱喻、象徵表現對於未來的祈福,例如雞鳴諧音功名、牡丹象徵富貴、菊花諧音吉利,因而有著吉星高照、功名富貴的涵義;此外,年畫題材不止僅限於節慶年畫,更擴及歷史典故、文學與戲曲,古代文人陶淵明、孟浩然、小說西遊記、二十四孝都曾入畫,不僅是構圖的創意,同時也反映了中華文化的文學底藴。

 

「畫中有戲,百看不膩」的構圖美學

已被列為國家級無形文化遺產的武強年畫,必須經過繪、刻、印三個步驟方能完成,是畫師、刻版師與印刷師齊力手工製作的結晶。刻版材質因應當地風土,以杜木及梨木為材;武強年畫的美學講究「畫中要有戲,百看才不膩」,且必須同時考量後續的刻版與套色兩步驟,因而設色不能太繁,若色塊過大將難均勻上色;同一色系不宜相距過遠,一但過遠,畫紙容易蹋陷,因而往往會補上相同色系的小細節,形構了充滿趣味且豐富的構圖層次。刻版時,為了增強木板的抗磨損度,雕刻時講究「陡刀立線」,加深線條深度,進而不讓刻版之線條走形,而能長久使用。套色印刷時,更需考慮上色篇幅與紙的乾溼度間的關係,顏色越大片,印刷順序越向後排,否則畫紙易過溼而在套色時被刷破。樸拙古趣的木版年畫,其實在在深藏了真功夫。

 

年畫──對於美好生活的想像

展中除了策劃「武強年畫八大特色」及「工序介紹」的展區外,為了讓傳統文化融入當代生活中,樹火團隊將館內空間轉化為家的意象,依著客廳、書房、臥室、廚房、窗邊等不同場景,搭配不同主題年畫,邀請觀者一同想像年畫在現代空間中的可能性。

 

新年即將到來,讓我們稍稍遠離平日繁忙的生活軌跡,走入傳統,看見我們曾經遺忘的美好傳統與工藝,細細品味木刻版上的樸拙人情味,一刀刀刻劃的未來願景。你會知道,五福臨門、平安富貴絕不僅僅是只是吉祥話,它所承載的,其實是我們對於美好生活的想像,而那,從未改變。

 

Info│《年年畫家常──武強年畫邀請展》

展覽期間:2018.1.15(一)2018.3.24(六)
開放時間:週一至週六 9:30~16 :30(1F 賣店至 17:00)
展覽地點:樹火紀念紙博物館(台北市長安東路二段 68 號)

 

via / 樹火紀念紙博物館

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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