600 年文化遺產首次來台展出!《年年畫家常》透過武強年畫看人們對美好生活的想像

當年上了牆,家就成為我們殷殷念念的好好生活。


面白唇紅的兩童頭戴著菊花、牡丹花飾,歡喜騎乘於有著繽紛彩羽的公雞之上,在「年畫」中,這象徵什麼樣的意涵?年畫又是什麼呢?


隨著農曆年即將到來,樹火紀念紙博物館在一年之初,透過民間美術研究者陳益宗老師的牽線,與中國首座年畫博物館──武強年畫博物館合作,策劃《年年畫家常》,跨海展出共 36 件作品,從當代生活的語彙,重新詮釋擁有 600 多年歷史的年畫傳統。

 

國家級無形文化遺產在台展出

河北省武強縣對你我而言,或許是極為陌生的遠方,但在這偏遠地瘠人貧的鄉村,卻發展出最精彩的民間藝術──年畫。當地農民為了貼補家用,而發展出「以畫補農」的生活模式,清康熙至嘉慶年間更是武強年畫的鼎盛時期,當時最高年產量高達一億對開張,年畫遍及半片中國江山。2006 年「武強年畫」入選中國第一批國家級中國無形文化遺產名錄。

 

年畫在當時的農業社會中,扮演著農民向天祈願的媒介。面對著來年未知的氣候與環境變化,透過雕版印刷,細細繪圖、再一刀一刀真誠刻下對於未來的美好期盼,最後套色入版,以帶有濃烈喜氣色彩的吉祥圖樣迎向全新一年。構圖元素運用豐富的諧音、隱喻、象徵表現對於未來的祈福,例如雞鳴諧音功名、牡丹象徵富貴、菊花諧音吉利,因而有著吉星高照、功名富貴的涵義;此外,年畫題材不止僅限於節慶年畫,更擴及歷史典故、文學與戲曲,古代文人陶淵明、孟浩然、小說西遊記、二十四孝都曾入畫,不僅是構圖的創意,同時也反映了中華文化的文學底藴。

 

「畫中有戲,百看不膩」的構圖美學

已被列為國家級無形文化遺產的武強年畫,必須經過繪、刻、印三個步驟方能完成,是畫師、刻版師與印刷師齊力手工製作的結晶。刻版材質因應當地風土,以杜木及梨木為材;武強年畫的美學講究「畫中要有戲,百看才不膩」,且必須同時考量後續的刻版與套色兩步驟,因而設色不能太繁,若色塊過大將難均勻上色;同一色系不宜相距過遠,一但過遠,畫紙容易蹋陷,因而往往會補上相同色系的小細節,形構了充滿趣味且豐富的構圖層次。刻版時,為了增強木板的抗磨損度,雕刻時講究「陡刀立線」,加深線條深度,進而不讓刻版之線條走形,而能長久使用。套色印刷時,更需考慮上色篇幅與紙的乾溼度間的關係,顏色越大片,印刷順序越向後排,否則畫紙易過溼而在套色時被刷破。樸拙古趣的木版年畫,其實在在深藏了真功夫。

 

年畫──對於美好生活的想像

展中除了策劃「武強年畫八大特色」及「工序介紹」的展區外,為了讓傳統文化融入當代生活中,樹火團隊將館內空間轉化為家的意象,依著客廳、書房、臥室、廚房、窗邊等不同場景,搭配不同主題年畫,邀請觀者一同想像年畫在現代空間中的可能性。

 

新年即將到來,讓我們稍稍遠離平日繁忙的生活軌跡,走入傳統,看見我們曾經遺忘的美好傳統與工藝,細細品味木刻版上的樸拙人情味,一刀刀刻劃的未來願景。你會知道,五福臨門、平安富貴絕不僅僅是只是吉祥話,它所承載的,其實是我們對於美好生活的想像,而那,從未改變。

 

Info│《年年畫家常──武強年畫邀請展》

展覽期間:2018.1.15(一)2018.3.24(六)
開放時間:週一至週六 9:30~16 :30(1F 賣店至 17:00)
展覽地點:樹火紀念紙博物館(台北市長安東路二段 68 號)

 

via / 樹火紀念紙博物館

延伸閱讀

RECOMMEND

古宅裡的幽謐藝境!大稻埕藝廊URA.Gallery悄然揭幕:首展聚焦「再生盆栽」,凋零植栽成永生工藝品

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」,正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」,邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間,潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹,透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品,邀訪客在台北的古老街區,感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219:台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕,由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造,將服裝、植栽與生活家居融於一地,是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色,裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌,藉天井引日光入內,精巧的榻榻米茶室散落古董家具,寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映,自成一方幽謐天地,有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域,啟動「URA.Gallery」藝廊計畫,首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角,展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念,將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)
大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條,並透過特殊的乾燥與保存技術,重構其比例與造型,讓原先需悉心照料的有機植物,蛻變為一種不需澆水、維護,也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此,「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態,而是盆景所象徵的文化精神;當人們看向這些盆栽,心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中,盆栽不只是園藝形式,而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言,《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景,也不完全是一般的設計和工藝物件,而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」,他將盆景拆解、重構並轉譯,讓既有的文化符號,在當代生活中被重新理解和使用。

大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

TOUFU TOKYORE BONSAI™

展期|2026.03.1504.19

地點|裏URA.219(台北市大同區迪化街一段219號)

開放時間|11:00 – 19:00,每週一、二公休

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台!「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台!「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎?這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現於台北微風信義B3展出中,台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明,他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中,這次的「我看你是沒懂喔展(そういうことじゃないんだよ展)」所著眼的,是一種接近「憤怒」的情緒,他們認為那或許是人類最強烈的一種情感,因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充,「與其說是以『憤怒』為主題,不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現正於台北微風信義B3展出中。(圖片提供:SaltSweeet)
日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現正於台北微風信義B3展出中。(圖片提供:SaltSweeet)

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴?entaku創意總監明円卓以「情感」為核心,真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」,就與「我感到有點煩的小事展」相互對照;而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受,與之相對的情感就是「我感到高興的小事展(ありがたいことです展)」中,那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說,不論是負面或正面,entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展(いい人すぎるよ展)」、「我感到有點煩的小事展(やだなー展)」於去年10月首度登台。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展(いい人すぎるよ展)」、「我感到有點煩的小事展(やだなー展)」於去年10月首度登台。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」,是一個充滿幸福感的企劃展。(攝影:Adela Cheng)
「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」,是一個充滿幸福感的企劃展。(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

在互動中成立的展覽

明円卓也透露,在他們策劃的展覽中,「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說,展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎?」,結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照;還有一個梗是「算面積的話,美甲不是很不划算嗎」,大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容,在日本也非常有人氣。也因此,這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(圖片來源:我看你是沒懂喔展)
(圖片來源:我看你是沒懂喔展)

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開,與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家,會產生什麼樣的反應?是不是也會自主創作、擴散這個主題?這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容,除了邀請台灣朋友一起發想點子,也翻譯成台灣慣用的語言,希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說,尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻,如果不懂台灣文化,真的會完全不知道其中的含義。

展場中出現的「綠色乖乖」,絕對讓台灣人會心一笑!(攝影:Adela Cheng)
展場中出現的「綠色乖乖」,絕對讓台灣人會心一笑!(攝影:Adela Cheng)

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明,entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題,而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此,這就像是一場實驗,他們希望這些內容在日本、韓國、台灣,都能夠被理解與產生共鳴。他認為,雖然在社群媒體上很難真實表達情緒,但如果大家來到這個展覽現場,能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情,應該會是一件很開心的事。

(圖片提供:SaltSweeet)
(圖片提供:SaltSweeet)

「我感到高興的小事展」&「我看你是沒懂喔展」
日期|2026.4.2~2026.6.14(台中場預計5月登場)
學生免費日|4/5(日)出示學生證可免費入場
地點|微風信義 B3(台北市信義區忠孝東路五段68號B3)

延伸閱讀

RECOMMEND