1972 年出生於大阪的塩田千春 ，目前定居在柏林，她在上世紀 90 年代師從著名表演藝術家 Marina Abramovix。剛開始的時候 Shiota 是學繪畫的，但很快就因大型針線裝置作品而為人熟知了，走進塩田千春 的裝置作品就像是走進了另一個世界，盛傳她的作品帶有鬼魅般的幽靈之美。2018年塩田千春和「設計邦」講述了她的藝術之旅，如何用一根根細線創造了一個全新的空間。

設計邦：您的藝術生涯是以畫家的身份開始的，是什麼讓您轉型到 3D 領域的，針線創作有什麼特別吸引你的地方嗎？

塩田千春：我是在日本的一所藝術學院裡學習的繪畫，到了第二學年的時候我就不想再畫了，因為我覺得繪畫就是在畫布上增添色彩而已，除此之外沒有其他任何意義。我的人生不能只有畫畫，這樣讓我沒有歸屬感，於是我決定放棄繪畫這個讓我迷失的領域，那個時候我不知道該如何創作，該前進還是後退。當時我還得到了去澳洲進修的機會，但仍然是到那裡的美術學院學習。

當時我是那麼的掙扎，以致於經常幻想自己身處二維繪畫世界裡，我開始思考讓自己進入繪畫作品的潛在方法，在顏料的緊緊包圍之下，艱難地尋找一絲呼吸的空間。這段經歷讓我開始質疑自己，是我自己的局限性決定了我走不出來，二維畫布的局限性讓我開始探索針線作品。針線編織的過程給了我擴張的機會，而且我感覺就是在空間裡作畫一樣。

設計邦：您的作品不是一般的複雜，您能告訴我們在創作一個裝置的過程中，會面臨什麼樣的外界挑戰和心理挑戰嗎？

塩田千春：首先我會去即將進行創作的裝置地點考察一番，我的身體在進到創作空間裡的那一刻，其實就已經超越了另外一個維度，在我的腦海中已經有作品的輪廓了。然後我會畫簡單的草圖，除了三角形圖案（決定了裝置的基調）以外，其他針線的交織都是十分隨意的。對我來說編織的過程是一個思考的過程，就算我在預訂期限內完成了創作，或者作品也符合畫廊的特點，我還是會感覺到彷彿做得不夠好，我對我的作品從來沒有感到完全滿意。

設計邦：您的作品經常跟認同感和歸屬感聯繫在一起，一名日本藝術家的身份對您的創作有什麼影響呢？

塩田千春：我不想被打上日本藝術家的標籤，我就是塩田千春 ，一名藝術家。我的教育背景可能會影響到我，其他能影響我的東西就是我的心態，例如佛學思想，但其他沒有什麼能夠影響我的東西了。

設計邦：您的作品裡經常出現日常用品，而且它們還成為記憶和懷舊的符號：例如鑰匙，座椅，石頭，鞋子。這些事物的哪些方面吸引著你呢？

塩田千春：舊的事物都有一段自己的歷史，它們真正吸引我的地方是，它們曾經都屬於某個人，那個人對它們都有著深厚的感情。在那個事物背後我能看到一個人的人生蹤跡，我能在不存在中看到存在。

設計邦：黑色和紅色是您作品的主色調，您能談一談原因嗎，對您有什麼樣的意義呢？

塩田千春：黑色的線交織在一起，形成了一個平面，在此基礎上再逐漸向外部空間伸展，創造出無限的空間。當我再也不能用肉眼去追蹤一個紗線裝置或藝術作品時，它才真正完整了，一層一層的堆積會形成一個深深的黑色裝置。我相信，當你再也不能用肉眼看一個作品時，你才會看出其中的真理。另外我還用紅色的線，因為它象徵著血液的顏色。

它是繩子裡面看不見的一條線，它在裡面，你看不見它，但就是這細細的紅線吊著一切，把所有的東西聯繫在一起。紅色象徵著人體的血液，這些交織的線條模仿了複雜的人腦系統，腦子裡的神經元正試圖回答有關歸屬感的問題。

設計邦：您現在比較推崇哪些藝術家，他們對您的創作有何影響？

塩田千春：每當我去參觀一個博物館，或是其他藝術家的畫廊展覽時，我都能獲得靈感，為我自己的創作開始構思，這些藝術家就是我的靈感的源泉。

設計邦：有哪些事是您作為一名藝術家還沒做到、但特別想做到的呢，一個夢幻項目嗎？

塩田千春：我有很多想去嘗試的事情，但我真正的夢想就是做出一件讓我完全滿意的作品，到那個時候我就可以休息了，而且自豪地說：「我做到了。」

設計邦：哪件作品是您最喜歡的？

塩田千春：不，我沒有最喜歡的一個，這就是我不能停止創作的原因，我從來沒有完全滿足。

設計邦：您的個人座右銘是什麼？

塩田千春：我個人沒有一個固定的座右銘，我更多的是遵循自己的感覺。我感覺總是少了一件作品，為此我一直在不斷探索，但我似乎也不能準確說出來自己在找什麼，我自己也解釋不了自己內心的空虛。

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於2024年米蘭家具展登場的「L'Appartamento」設計公寓，由頂級義大利家居電商平台Artemest策劃，邀請六組著名的室內設計團隊、分別以不同概念出發，在一棟建於20世紀初期的米蘭別墅內打造居家的各種功能空間，展現義大利工藝的美麗與精湛。

Studio Meshary AlNassar｜玄關與花房

Meshary AlNassar是一位來自科威特的室內設計師，熱愛設計中的故事和情感，希望「無論誰體驗我的作品，都感覺到這個空間是為他們精心策劃的，讓他們感到受歡迎。」Meshary AlNassar所設計的玄關處，以熱情好客的形象迎接參觀者，音樂、鮮花和照明營造出溫暖的氣氛，為整棟建築定下了基調。

一旁的花房，則從超現實主義中汲取設計靈感，採用淡粉色和淡藍色等柔和色調；這個空間既是參觀者對建築的最後印象，也是與戶外的最初接觸。

Rottet Studio｜客廳

Rottet Studio由室內設計師Lauren Rottet創立，作為第一位被美國建築師協會和國際室內設計協會提升為院士的女性，她分享：「我喜歡把設計想像成一首樂譜，一開始先吸引人們的注意力，然後平靜而愉快地進行，逐漸增強到最歡樂的時刻。」

「L'Appartamento」的客廳是一個古典風格的空間，飾有鍍金牆壁和鑲木地板。暖色調木地板、金色的絲綢牆面裝飾、綠色的青瓷，讓整體色彩更為豐富：手工鑄造的玻璃咖啡桌、大理石壁爐檯面、不同材質的沙發和椅子反射出各種色調與質地。

Tamara Feldman Design｜臥室

Tamara Feldman出生於墨西哥城，受到當地充滿活力的建築、多元文化與歷史影響。由於母親、祖母都是創意工作者，藝術對於Tamara Feldman而言是再熟悉不過的世界；在東京學習與生活的經歷，更對她的作品有著深遠啟發。

在「L'Appartamento」的臥室，設計師不僅體現了自身的墨西哥傳統，也捕捉了地方感。她使用植物、木材和天然石材向大自然致敬，同時選用義大利藝術家精心製造的家具和裝飾品；透過黃色、綠色和金色等色調的軟裝，Tamara Feldman彷彿將窗外的樹葉意象帶進房間中，與赤土牆面相得益彰。

VSHD Design｜餐廳

VSHD Design相信設計師在改造和重新利用空間的同時，也為其注入了新的生命。「L'Appartamento」的餐廳圍繞著餐桌佈置，是一場現代主義與巴洛克美學間的對話。裝飾精美的牆壁和天花板，與時尚、線條簡潔的現代家具並存，邀請參觀者思考兩種風格間的對比與連結。

在設計過程中，VSHD Design選用以功能性和極簡風格著稱的單品，避開太過複雜的設計，使得歷史能與當代無縫融合，展現兩個時代的和諧共處。

Elicyon｜酒吧

位於倫敦的設計工作室Elicyon，期許將嚴謹的建築實踐與對設計和裝飾工藝的熱情結合起來，多年來為客戶打造了許多奢華且高度客製化的室內設計。

由Elicyon團隊打造的「L'Appartamento」酒吧是一種對古典概念的現代詮釋。古老的莊園中，通常會先在餐廳前設置一個「前廳」，裡面設有裝滿冰塊的大理石盆，用以冰鎮香檳。這個概念被設計團隊用於本次的空間中，並以多種材料紋理及柔軟的筆觸，營造整體的感官氛圍。扶手椅和環繞式沙發不僅營造出舒適感，還有助於空間的音響效果；牆壁上懸掛著地毯，在手繪壁紙的襯托下，更為房間增添了層次感。

GACHOT｜花園

GACHOT是一家位於紐約的設計工作室，擅長融合永恆工藝與現代技術，創造出簡單、優雅、充滿細節的美感空間。

GACHOT本次負責「L'Appartamento」的花園設計，以「創造一個戶外的客廳」為概念，將舒適的室內與室外美學無縫融合。庭院中規劃了多個休息區、餐桌與吧檯，一旁鬱鬱蔥蔥的綠植和花卉，為華麗的氛圍增添了另一種風采。整個空間以柔和的棕色系、深綠色為主，酒紅色為輔，打造豐富迷人的色調，並成為室內區域的延伸。

由文化部推動，始於2013年，現由臺灣美術基金會擔任執行的「藝術銀行」計畫，此10年間購藏逾3,000件臺灣當代藝術作品、扶植超過1,000位藝術家，並不斷拓展租賃模式與各單位合作的可能性，為大眾創造在日常生活即能欣賞、接觸藝術的環境，是臺灣值得驕傲的重要文化活資產！談起這一路走來，藝術銀行與外部單位之間深刻的夥伴關係，執行長林平說道：「藝術銀行是由國家提供資源、中立而專業的組織，因此對於自身的定位必需非常清晰——藝術銀行在面對藝術家、社會大眾與藝術產業三大區塊時，各有不同的任務與藍圖。如同LOGO上的三條流動曲線，藝術銀行像是海浪般，讓藝術作品以更自由多變的型態進入到各式空間，藝術作品就是一種未來貨幣，我們的目標讓其能永續發展、成為一種循環經濟。」

右手扶持臺灣潛力藝術家 左手連結社會大眾與藝術創作

面對年輕潛力藝術家，藝術銀行不僅是以購藏協助其創作發展，在租賃模式之外，更進一步推廣藝術家增加其大眾認知度，執行長解釋：「在提供租賃服務時，我們時常會遇到的問題就是『作品適租性』，藝術家的創作內涵往往並不是只有正向的情感，很多源自於生命黑暗面、議題較深沈的創作也很精彩，如何將這些作品推廣出去，甚至吸引新的收藏家收購也十分重要。」藝術銀行透過多元化的主題策展與大眾接觸，像是經紀人為藝術家打亮知名度、拓展多元市場；現階段官網成立「藝術家專區」，即為見微知著的舉措。

面對社會大眾，藝術銀行除了服務主要租賃客戶、開發培養潛力收藏家，更需要不斷地創造新的連結，讓藝術能走入人們的日常生活，「像是日前啟動的『社宅藝享』計畫，它像是另一個庫房以收藏青年藝術家成熟期的作品為主，為國家累積未來的文化資產，同時將藝術創意帶入全國各地社會住宅空間中，讓藝術的公共性以非固定的、而是成為流動性的循環經濟，實踐藝術社會化。」今年更計畫出版藝術維護手札《藝術醒世要言》，以輕鬆詼諧的方式介紹藝術品正確的親近與保存維護基本觀念，「我們想做一本像是宗教隨處可見的結緣善書，能流傳、易讀好懂，選擇與黃海欣藝術家合作，正是因為其插畫自帶幽默感、不用文本即可理解。」

大型主題策展連發

藝術銀行今年就有數個精彩的主題展覽，將於臺中、臺東池上、屏東接連展出。第一個登場的是藝術銀行櫥窗10周年壓軸展，與台中李方艾美酒店合作，邀請5位生活提案家，融合總部所在地舊城區特有的生活歷史推出具有在地特色的臺中伴手禮。執行長也悄悄透露未來一年此櫥窗計畫也成為藝術家展示個人收藏的窗口，讓這個櫥窗成為了解藝術家背後能量與展現人性收藏慾念的窗口。

緊接著於臺東池上穀倉藝術館3月30日開展的《如果你先我一步聽見》，是藝術銀行首次跨越中央山脈，並跨界邀請音樂藝術家王榆鈞擔任策展人合作，為展覽選件及音樂創作，以聲音為嚮導，帶領觀眾體驗不一樣的展覽形式。下半年藝術銀行將帶著藝術珍藏走入地方，與屏東文化處合作，執行長介紹道：「倘若我們以過去17～19世紀的藝術展覽分類法如靜物、肖像等方式展出當代藝術的作品，會是什麼樣子呢？」此概念將於屏東美術館上演一場老派與新藝兩種概念對話的特展，呈現「展示」的歷史樣貌與當代藝術對此一傳統型態的溢出與時代訊息的傳遞。

多元拓展，全新官網專區展示藝術家魅力

藝術銀行總是試著打破框架朝向更靈活永續、多元發展，與藝術產業之間的友善聯盟合作，像是藝博會的「MIT專區」計畫、推廣藝術作品數位圖像授權，都是讓藝術家、臺灣當代藝術作品能更普及、觸及更多媒介的方式。今年藝術銀行官網也將進行全面更新改版，好看也要好用，執行長說明：「我們要讓藝術家來到第一線，為其打造個人品牌，他們就像是在人群中，那些看起來很特別的人，官網中的『藝術家專區』以藝術家名字為搜尋分類，讓大眾能全方位解讀藝術家的人格魅力。」還有預計成立的「專業者群像」及「藝術地圖」頁面的規劃，「藝術銀行現階段即擁有3位修護師，在臺灣美術館機制都是非常少見的。如果這些幕後的專業角色不存在，藝術作品就無法妥適擁有或出現在公共領域中，希望藉由『專業者群像』讓這些專業能被更多人了解；『藝術地圖』則可以清楚看到全臺與我們合作展出的一百多個單位機構與其展出的作品樣態。」

藝術銀行化身「全臺最大藝術寶庫」，與夥伴們締造緊密的藝術網絡，帶著藝術作品深入淺出於人們生活的各種場景中，日常隨處都可以是展場，展示著藝術對生活的回應與創意的想像。

文 | 黃阡卉  圖片提供 | 藝術銀行