塩田千春紅色盤絲洞背後創作理念!象徵血液的紅交織成複雜的人腦系統

Uncertain Journey, 2016.

1972 年出生於大阪的塩田千春 ,目前定居在柏林,她在上世紀 90 年代師從著名表演藝術家 Marina Abramovix。剛開始的時候 Shiota 是學繪畫的,但很快就因大型針線裝置作品而為人熟知了,走進塩田千春 的裝置作品就像是走進了另一個世界,盛傳她的作品帶有鬼魅般的幽靈之美。2018年塩田千春和「設計邦」講述了她的藝術之旅,如何用一根根細線創造了一個全新的空間。


 

無窮的線(2017),Scad 藝術博物館,薩凡那,喬治亞州,美國。圖片提供:薩凡那藝術設計學院。

 

設計邦:您的藝術生涯是以畫家的身份開始的,是什麼讓您轉型到 3D 領域的,針線創作有什麼特別吸引你的地方嗎?

塩田千春:我是在日本的一所藝術學院裡學習的繪畫,到了第二學年的時候我就不想再畫了,因為我覺得繪畫就是在畫布上增添色彩而已,除此之外沒有其他任何意義。我的人生不能只有畫畫,這樣讓我沒有歸屬感,於是我決定放棄繪畫這個讓我迷失的領域,那個時候我不知道該如何創作,該前進還是後退。當時我還得到了去澳洲進修的機會,但仍然是到那裡的美術學院學習。

 

當時我是那麼的掙扎,以致於經常幻想自己身處二維繪畫世界裡,我開始思考讓自己進入繪畫作品的潛在方法,在顏料的緊緊包圍之下,艱難地尋找一絲呼吸的空間。這段經歷讓我開始質疑自己,是我自己的局限性決定了我走不出來,二維畫布的局限性讓我開始探索針線作品。針線編織的過程給了我擴張的機會,而且我感覺就是在空間裡作畫一樣。

 

設計邦:您的作品不是一般的複雜,您能告訴我們在創作一個裝置的過程中,會面臨什麼樣的外界挑戰和心理挑戰嗎?

塩田千春首先我會去即將進行創作的裝置地點考察一番,我的身體在進到創作空間裡的那一刻,其實就已經超越了另外一個維度,在我的腦海中已經有作品的輪廓了。然後我會畫簡單的草圖,除了三角形圖案(決定了裝置的基調)以外,其他針線的交織都是十分隨意的。對我來說編織的過程是一個思考的過程,就算我在預訂期限內完成了創作,或者作品也符合畫廊的特點,我還是會感覺到彷彿做得不夠好,我對我的作品從來沒有感到完全滿意。


 

積聚力量(2017),勒阿弗爾,法國。攝影:Philippe Bréard。


設計邦:您的作品經常跟認同感和歸屬感聯繫在一起,一名日本藝術家的身份對您的創作有什麼影響呢?

塩田千春我不想被打上日本藝術家的標籤,我就是塩田千春 ,一名藝術家。我的教育背景可能會影響到我,其他能影響我的東西就是我的心態,例如佛學思想,但其他沒有什麼能夠影響我的東西了。

 

設計邦:您的作品裡經常出現日常用品,而且它們還成為記憶和懷舊的符號:例如鑰匙,座椅,石頭,鞋子。這些事物的哪些方面吸引著你呢?

塩田千春舊的事物都有一段自己的歷史,它們真正吸引我的地方是,它們曾經都屬於某個人,那個人對它們都有著深厚的感情。在那個事物背後我能看到一個人的人生蹤跡,我能在不存在中看到存在。

 

設計邦:黑色和紅色是您作品的主色調,您能談一談原因嗎,對您有什麼樣的意義呢?

塩田千春黑色的線交織在一起,形成了一個平面,在此基礎上再逐漸向外部空間伸展,創造出無限的空間。當我再也不能用肉眼去追蹤一個紗線裝置或藝術作品時,它才真正完整了,一層一層的堆積會形成一個深深的黑色裝置。我相信,當你再也不能用肉眼看一個作品時,你才會看出其中的真理。另外我還用紅色的線,因為它象徵著血液的顏色

 

無聲(2008)Centrepasquart 美術館,Biel/Bienne,瑞士。攝影:Sunhi Mang。


它是繩子裡面看不見的一條線,它在裡面,你看不見它,但就是這細細的紅線吊著一切,把所有的東西聯繫在一起。紅色象徵著人體的血液,這些交織的線條模仿了複雜的人腦系統,腦子裡的神經元正試圖回答有關歸屬感的問題。

 

感謝信(2017),羅斯托克美術館,德國。攝影:Fotoagentur Nordlicht。


設計邦:您現在比較推崇哪些藝術家,他們對您的創作有何影響?

塩田千春每當我去參觀一個博物館,或是其他藝術家的畫廊展覽時,我都能獲得靈感,為我自己的創作開始構思,這些藝術家就是我的靈感的源泉。

 

設計邦:有哪些事是您作為一名藝術家還沒做到、但特別想做到的呢,一個夢幻項目嗎?

塩田千春我有很多想去嘗試的事情,但我真正的夢想就是做出一件讓我完全滿意的作品,到那個時候我就可以休息了,而且自豪地說:「我做到了。」

 

設計邦:哪件作品是您最喜歡的?

塩田千春不,我沒有最喜歡的一個,這就是我不能停止創作的原因,我從來沒有完全滿足。

 

設計邦:您的個人座右銘是什麼?

塩田千春我個人沒有一個固定的座右銘,我更多的是遵循自己的感覺。我感覺總是少了一件作品,為此我一直在不斷探索,但我似乎也不能準確說出來自己在找什麼,我自己也解釋不了自己內心的空虛。

 

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基隆藝文盛典「基隆潮藝術」迎來十週年,本屆將於9/2610/26登場,展覽規模較以往全面升級,展區從正濱漁港、阿根納造船廠一帶,延伸至基隆多個行政區——場景橫跨山、海與城,場域擴展至中山陸橋、基隆塔、信二防空洞、基隆市美術館等地標。全展集結19組藝術創作,串連藝術市集、派對、表演等,邀大眾以藝術視角開啟觀看基隆的嶄新路徑。

「2025基隆潮藝術」9/26登場!展區橫跨山、海與城,爬梳在地生活記憶
「2025基隆潮藝術」將於9/26~10/26登場。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

2025基隆潮藝術由策展團隊「水谷藝術」策劃,邀請策展人陳晞與韓國策展人姜帝旭共同策展。基隆是一座在山、海、城之間的狹小腹地中,孕育文化多樣性的港都城市;關於城市生活與藝術文化的流動性,都因多元的族群文化、地理與自然環境,激盪出新的想像和故事。因此,全展以基隆的城市樣貌、自然環境與歷史脈絡為出發點,帶領藝術家深入各個城市場域,創造與城市文化共鳴的作品,企圖展現基隆文化流動性的新面貌。

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策展人陳晞、姜帝旭。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

山展區:在城市高點與地底,感受藝術與環境的互動

「山展區」聚焦城市新地標——基隆塔及信二防空洞,邀請觀眾從城市的「高處」與「地下」,透過兩種截然不同的視角,感受藝術與環境的互動。基隆塔由建築師邱文傑團隊設計,靈感來自港區橋式起重機,64公尺高的塔橋結構與87公尺長的廊道,讓人得以眺望整座港都風景。動力藝術家王仲堃與雕塑藝術家徐瑞謙將分別在塔頂與塔底進行大型立體創作,讓建築與作品形成呼應。

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基隆塔。(圖片提供:2025基隆潮藝術)
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王仲堃《隨風搖曳的聲物》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

信二防空洞是基隆現存最大的防空設施,在結合天然洞穴岩層與人工砌鑿的環境裡,藝術家張欣語將帶來聲光裝置;來自日本的豬股亞希(Aki Inomata)則與國立臺灣海洋大學海洋生物研究所陳天任教授合作,在基隆的環境中呈現其經典創作《為何不給寄居蟹一個避風港呢?》,微觀寄居蟹如何在結合生物設計與城市地景的透明殼之間交替遷徙。

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信二防空洞。(圖片提供:2025基隆潮藝術)
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豬股亞希《為何不給寄居蟹一個避風港呢?》。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

海展區:回望港灣歷史,對話在地記憶

「海展區」沿著基隆城際轉運站、正濱漁港、觀海平台、阿根納造船廠遺構等地展開,藝術家們深入港邊的文化與歷史脈絡,打造出一系列與在地記憶對話的作品。

韓國藝術家金岐大將在基隆城際轉運站大頂棚,以鮮豔的線材構築一座巨型雕塑,同時也作為供觀眾穿行的建築空間;透過網的形式,詮釋基隆多層次的歷史,及其作為海上貿易與文化交流門戶的地緣意義。

來到觀海平台,排灣族藝術家張恩滿與八尺門一帶「奇浩部落」合作,呈現1960年代東漂北上的族群記憶,詮釋都市原住民社區的歷史。在阿根納造船廠遺構旁,藝術家陳普創造出名為「Mossmo光獸」的巨大裝置,交織歷史、工業與自然的想像。

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陳普《Mossmo光獸》示意圖。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

在正濱舊漁會大樓內,由藝術家賴彥勳攜手韓國音樂家東熙、研究者林佩儒,共製結合雕塑裝置、音樂表演與動態影像的計劃型創作《海潮・舟潮・離》,向正濱漁港勝利巷中、於二戰後留在基隆的韓國人社區與離散文化致意。

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正濱舊漁會大樓。(圖片來源:大基隆歷史場景再現)

此外,曾獲威尼斯雙年展銀獅獎的韓國藝術家任興淳,將帶來與美軍進駐歷史對話的動態影像;泰國新媒體藝術家Wuttin Chansataboot則計劃與國立臺灣海洋大學海洋生物研究所何攖寧副教授合作,帶來轉化基隆環境基因編碼的聲響與動態影像裝置。

城展區:在城市日常空間展開藝術漫遊

「城展區」讓人在城市日常空間中與藝術不期而遇,展區串連基隆城際轉運站前大頂棚、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館前廣場,爬梳基隆城區的歷史紋理。

成員橫跨臺灣、美國與日本的酷兒藝術團體「HomoPleasure」將於至善大樓打造《人魚壽司店》裝置藝術,呼應在地日、夜場文化。行為表演藝術團體「酸屋」在中山陸橋發起現地共創行動《回眸》,發想自侯孝賢電影《千禧曼波》序幕中舒淇飾演的女主角Vicky行走與回望的影像。

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中山陸橋。(圖片提供:2025基隆潮藝術)
「2025基隆潮藝術」9/26登場!展區橫跨山、海與城,爬梳在地生活記憶
《千禧曼波》於基隆中山陸橋拍攝的經典場景。

自小成長在基隆城區的藝術家吳柏葳,組織模特兒與造型設計團隊一起來到委託行街區,將這裡曾經的摩登貿易文化,藉由與在地店家的合作、訪查與再製,翻轉成一家「Y2K藝術快閃空間」。

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藝術家吳柏葳。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

藝術家倪嘉隆Nio Ni將在基隆市美術館前廣場帶來氣囊裝置《彩嶼山獸》,同時也將其走訪基隆嶼的經驗,創作成一本期間限定的繪本,引領觀眾從不同的角度想像基隆嶼的鬼斧神工。長期探索光環境的藝術家謝榕蔚,則將於海洋廣場打造《懸日平台》,讓觀眾置身在魔幻平台之中,感受基隆碼頭的日與夜。

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倪嘉隆Nio Ni《彩嶼山獸》示意圖。(圖片提供:2025基隆潮藝術)

藝術市集、派對、表演共織藝術慶典

2025基隆潮藝術也將於東岸商場策劃藝術市集「Sky Arena」,讓市集與藝術作品之間相互呼應,成為基隆潮藝術的最佳會面點。展期間也將推出一系列派對、表演、導覽、講座等活動,從不同面向探索城市紋理,如藝術團體「HomoPleasure」將於晶鑽舞廳舉辦藝術派對;韓國音樂家東熙則將與表演藝術創作者合作,在正濱漁會大樓帶來現場演出。

2025基隆潮藝術

展期|2025.09.2610.26

展場|山展區(基隆塔至信二防空洞)、海展區(基隆城際轉運站、正濱漁會大樓、原民會館觀海平台與阿根納造船廠)、城展區(中山陸橋、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館前廣場)

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有時候一個簡單卻強而有力的圖像符號(Pictograms),其所象徵的意思可能甚過用千言萬語解釋。不過這些小巧的圖像符號,其創作過程遠比它們的簡單外觀要複雜許多。為此,倫敦日本文化中心(Japan House London)以此為主題,攜手日本設計中心(Nippon Design Center)合作,共同推出《圖像符號:經典日本設計》(Pictograms:Iconic Japanese Designs)展覽,於2025年7月29日至11月9日登場!


(圖片來源:Japan House London)
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(圖片來源:Japan House London)
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追溯圖像符號歷史,展現日本減法設計美學


自古以來,圖像符號便是人類溝通的橋樑。從1.5萬年前的法國拉斯科洞窟壁畫、古埃及陵墓雕刻的象形文字開始,人類便嘗試以最直觀的圖像記錄、傳遞訊息。

隨著時代演進,這些簡化的形象逐漸發展為更具規範性的符號系統,從中世紀的圖騰與徽章,到現代隨處可見的交通號誌、公共設施指標,圖像符號早已超越語言,成為一種跨越文化界線的共通語言。


(圖片來源:Japan House London)
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(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)

日本在推進這種視覺語言過程中,無疑扮演了關鍵角色,本次展覽正是呈現日本在推動圖像符號視覺語言上的重要地位。倫敦日本文化中心策展總監Simon Wright 表示:「一個圖像能傳達多少訊息?它能超越語言嗎?無論是在手機、汽車儀表板,還是逃生出口,圖像符號都是人們日常生活的一部分,而日本對於這些符號的發展與普及影響力不容忽視。」

展覽亮點:從1964東京奧運運動符號設計,到互動成為符號

《圖像符號:經典日本設計》由日本設計師大黑大悟擔任策展人,「對我而言,一個有效的圖像符號,必須同時兼顧美感與一致性。更精確地說,不只是每一個圖像本身的美感,而是當整套符號並列時,是否呈現出統一且和諧的視覺感。」

(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)

展覽將深入探討世界各地圖像溝通的悠久歷史,以及當代圖像符號的設計過程;同時,也讓大家去想像若生活在一個沒有圖像符號的世界,將會是什麼樣貌,進而思考它們在跨文化交流中所帶來的重要性。特別是,展中所展示的圖像符號,皆是以對形狀的精細把握與極簡剪影為特色,而這正是日本「減法設計」的經典美學。


(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)

像是1964年東京奧運時,由於當時是戰後的日本再度迎向全世界,日本設計中心深知需要一套能夠優雅跨越語言障礙的視覺溝通工具,因此設計出了第一套完整的運動圖像符號,奠定往後國際體育賽事的標準。2020東京奧運時,更進一步打造首個動態運動圖標,各種創新都展現了日本在圖像符號設計上的深遠影響。

(圖片來源:Japan House London)
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現代人使用手機時熱愛的表情符號emoji(源自日語「絵文字」,e 為「圖片」,moji 為「文字」),則要回溯至1999年。當時隸屬NTT DoCoMo公司i-mode行動網際網路平台團隊的設計師栗田穰崇,為了讓用戶能更有效率地透過圖像傳達訊息,從日本漫畫、漢字和街道標誌等處獲取靈感,設計出第一套176個emoji,近年更被紐約現代藝術博物館(MoMA)永久收藏。



(圖片來源:Japan House London)
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(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)

展覽也將展出2019年時,由日本設計中心發起、大黑大悟出任藝術指導的「Experience Japan Pictograms」 計畫。計畫旨是要透過超過600個針對不同文化需求的專屬符號,提升國際訪客在日本的旅遊體驗。本次透過實體展覽,讓大家看見富士山、相撲力士、神社等帶著濃厚日本文化的符號,並提供獨一無二的視角來認識日本的美學與視覺遺產。


(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)

現場還包括兩個互動展區,其中一個為沉浸式互動區域,參觀者可藉由 3D 圖像模型親身體驗「成為圖像符號」的感覺。另一部分則提供各種圖像符號的「元素組件」於白色光板上,讓大家自由拼湊、創作屬於自己的符號。

(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)

此外,Japan House London也與英國日本協會共同舉辦「My London」設計比賽,邀請中小學生設計象徵他們心中倫敦的圖像符號,優勝作品將於展覽中展出。

(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)
(圖片來源:Japan House London)

《圖像符號:經典日本設計》(Pictograms:Iconic Japanese Designs)
展出日期:2025/7/29-2025/11/9
展出地點:Japan House London The Gallery
免費參觀,更多資訊可至官網查詢

資料、圖片來源|Japan House London

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