1972 年出生於大阪的塩田千春 ，目前定居在柏林，她在上世紀 90 年代師從著名表演藝術家 Marina Abramovix。剛開始的時候 Shiota 是學繪畫的，但很快就因大型針線裝置作品而為人熟知了，走進塩田千春 的裝置作品就像是走進了另一個世界，盛傳她的作品帶有鬼魅般的幽靈之美。2018年塩田千春和「設計邦」講述了她的藝術之旅，如何用一根根細線創造了一個全新的空間。

設計邦：您的藝術生涯是以畫家的身份開始的，是什麼讓您轉型到 3D 領域的，針線創作有什麼特別吸引你的地方嗎？

塩田千春：我是在日本的一所藝術學院裡學習的繪畫，到了第二學年的時候我就不想再畫了，因為我覺得繪畫就是在畫布上增添色彩而已，除此之外沒有其他任何意義。我的人生不能只有畫畫，這樣讓我沒有歸屬感，於是我決定放棄繪畫這個讓我迷失的領域，那個時候我不知道該如何創作，該前進還是後退。當時我還得到了去澳洲進修的機會，但仍然是到那裡的美術學院學習。

當時我是那麼的掙扎，以致於經常幻想自己身處二維繪畫世界裡，我開始思考讓自己進入繪畫作品的潛在方法，在顏料的緊緊包圍之下，艱難地尋找一絲呼吸的空間。這段經歷讓我開始質疑自己，是我自己的局限性決定了我走不出來，二維畫布的局限性讓我開始探索針線作品。針線編織的過程給了我擴張的機會，而且我感覺就是在空間裡作畫一樣。

設計邦：您的作品不是一般的複雜，您能告訴我們在創作一個裝置的過程中，會面臨什麼樣的外界挑戰和心理挑戰嗎？

塩田千春：首先我會去即將進行創作的裝置地點考察一番，我的身體在進到創作空間裡的那一刻，其實就已經超越了另外一個維度，在我的腦海中已經有作品的輪廓了。然後我會畫簡單的草圖，除了三角形圖案（決定了裝置的基調）以外，其他針線的交織都是十分隨意的。對我來說編織的過程是一個思考的過程，就算我在預訂期限內完成了創作，或者作品也符合畫廊的特點，我還是會感覺到彷彿做得不夠好，我對我的作品從來沒有感到完全滿意。

設計邦：您的作品經常跟認同感和歸屬感聯繫在一起，一名日本藝術家的身份對您的創作有什麼影響呢？

塩田千春：我不想被打上日本藝術家的標籤，我就是塩田千春 ，一名藝術家。我的教育背景可能會影響到我，其他能影響我的東西就是我的心態，例如佛學思想，但其他沒有什麼能夠影響我的東西了。

設計邦：您的作品裡經常出現日常用品，而且它們還成為記憶和懷舊的符號：例如鑰匙，座椅，石頭，鞋子。這些事物的哪些方面吸引著你呢？

塩田千春：舊的事物都有一段自己的歷史，它們真正吸引我的地方是，它們曾經都屬於某個人，那個人對它們都有著深厚的感情。在那個事物背後我能看到一個人的人生蹤跡，我能在不存在中看到存在。

設計邦：黑色和紅色是您作品的主色調，您能談一談原因嗎，對您有什麼樣的意義呢？

塩田千春：黑色的線交織在一起，形成了一個平面，在此基礎上再逐漸向外部空間伸展，創造出無限的空間。當我再也不能用肉眼去追蹤一個紗線裝置或藝術作品時，它才真正完整了，一層一層的堆積會形成一個深深的黑色裝置。我相信，當你再也不能用肉眼看一個作品時，你才會看出其中的真理。另外我還用紅色的線，因為它象徵著血液的顏色。

它是繩子裡面看不見的一條線，它在裡面，你看不見它，但就是這細細的紅線吊著一切，把所有的東西聯繫在一起。紅色象徵著人體的血液，這些交織的線條模仿了複雜的人腦系統，腦子裡的神經元正試圖回答有關歸屬感的問題。

設計邦：您現在比較推崇哪些藝術家，他們對您的創作有何影響？

塩田千春：每當我去參觀一個博物館，或是其他藝術家的畫廊展覽時，我都能獲得靈感，為我自己的創作開始構思，這些藝術家就是我的靈感的源泉。

設計邦：有哪些事是您作為一名藝術家還沒做到、但特別想做到的呢，一個夢幻項目嗎？

塩田千春：我有很多想去嘗試的事情，但我真正的夢想就是做出一件讓我完全滿意的作品，到那個時候我就可以休息了，而且自豪地說：「我做到了。」

設計邦：哪件作品是您最喜歡的？

塩田千春：不，我沒有最喜歡的一個，這就是我不能停止創作的原因，我從來沒有完全滿足。

設計邦：您的個人座右銘是什麼？

塩田千春：我個人沒有一個固定的座右銘，我更多的是遵循自己的感覺。我感覺總是少了一件作品，為此我一直在不斷探索，但我似乎也不能準確說出來自己在找什麼，我自己也解釋不了自己內心的空虛。

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台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗，以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕，首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。今年冬季，第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展，回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡，以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示，此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的4階段。

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動，觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」，親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，人們彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）  
購票請點此

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}