1972 年出生於大阪的塩田千春 ，目前定居在柏林，她在上世紀 90 年代師從著名表演藝術家 Marina Abramovix。剛開始的時候 Shiota 是學繪畫的，但很快就因大型針線裝置作品而為人熟知了，走進塩田千春 的裝置作品就像是走進了另一個世界，盛傳她的作品帶有鬼魅般的幽靈之美。2018年塩田千春和「設計邦」講述了她的藝術之旅，如何用一根根細線創造了一個全新的空間。
設計邦：您的藝術生涯是以畫家的身份開始的，是什麼讓您轉型到 3D 領域的，針線創作有什麼特別吸引你的地方嗎？
塩田千春：我是在日本的一所藝術學院裡學習的繪畫，到了第二學年的時候我就不想再畫了，因為我覺得繪畫就是在畫布上增添色彩而已，除此之外沒有其他任何意義。我的人生不能只有畫畫，這樣讓我沒有歸屬感，於是我決定放棄繪畫這個讓我迷失的領域，那個時候我不知道該如何創作，該前進還是後退。當時我還得到了去澳洲進修的機會，但仍然是到那裡的美術學院學習。
當時我是那麼的掙扎，以致於經常幻想自己身處二維繪畫世界裡，我開始思考讓自己進入繪畫作品的潛在方法，在顏料的緊緊包圍之下，艱難地尋找一絲呼吸的空間。這段經歷讓我開始質疑自己，是我自己的局限性決定了我走不出來，二維畫布的局限性讓我開始探索針線作品。針線編織的過程給了我擴張的機會，而且我感覺就是在空間裡作畫一樣。
設計邦：您的作品不是一般的複雜，您能告訴我們在創作一個裝置的過程中，會面臨什麼樣的外界挑戰和心理挑戰嗎？
塩田千春：首先我會去即將進行創作的裝置地點考察一番，我的身體在進到創作空間裡的那一刻，其實就已經超越了另外一個維度，在我的腦海中已經有作品的輪廓了。然後我會畫簡單的草圖，除了三角形圖案（決定了裝置的基調）以外，其他針線的交織都是十分隨意的。對我來說編織的過程是一個思考的過程，就算我在預訂期限內完成了創作，或者作品也符合畫廊的特點，我還是會感覺到彷彿做得不夠好，我對我的作品從來沒有感到完全滿意。
設計邦：您的作品經常跟認同感和歸屬感聯繫在一起，一名日本藝術家的身份對您的創作有什麼影響呢？
塩田千春：我不想被打上日本藝術家的標籤，我就是塩田千春 ，一名藝術家。我的教育背景可能會影響到我，其他能影響我的東西就是我的心態，例如佛學思想，但其他沒有什麼能夠影響我的東西了。
設計邦：您的作品裡經常出現日常用品，而且它們還成為記憶和懷舊的符號：例如鑰匙，座椅，石頭，鞋子。這些事物的哪些方面吸引著你呢？
塩田千春：舊的事物都有一段自己的歷史，它們真正吸引我的地方是，它們曾經都屬於某個人，那個人對它們都有著深厚的感情。在那個事物背後我能看到一個人的人生蹤跡，我能在不存在中看到存在。
設計邦：黑色和紅色是您作品的主色調，您能談一談原因嗎，對您有什麼樣的意義呢？
塩田千春：黑色的線交織在一起，形成了一個平面，在此基礎上再逐漸向外部空間伸展，創造出無限的空間。當我再也不能用肉眼去追蹤一個紗線裝置或藝術作品時，它才真正完整了，一層一層的堆積會形成一個深深的黑色裝置。我相信，當你再也不能用肉眼看一個作品時，你才會看出其中的真理。另外我還用紅色的線，因為它象徵著血液的顏色。
它是繩子裡面看不見的一條線，它在裡面，你看不見它，但就是這細細的紅線吊著一切，把所有的東西聯繫在一起。紅色象徵著人體的血液，這些交織的線條模仿了複雜的人腦系統，腦子裡的神經元正試圖回答有關歸屬感的問題。
設計邦：您現在比較推崇哪些藝術家，他們對您的創作有何影響？
塩田千春：每當我去參觀一個博物館，或是其他藝術家的畫廊展覽時，我都能獲得靈感，為我自己的創作開始構思，這些藝術家就是我的靈感的源泉。
設計邦：有哪些事是您作為一名藝術家還沒做到、但特別想做到的呢，一個夢幻項目嗎？
塩田千春：我有很多想去嘗試的事情，但我真正的夢想就是做出一件讓我完全滿意的作品，到那個時候我就可以休息了，而且自豪地說：「我做到了。」
設計邦：哪件作品是您最喜歡的？
塩田千春：不，我沒有最喜歡的一個，這就是我不能停止創作的原因，我從來沒有完全滿足。
設計邦：您的個人座右銘是什麼？
塩田千春：我個人沒有一個固定的座右銘，我更多的是遵循自己的感覺。我感覺總是少了一件作品，為此我一直在不斷探索，但我似乎也不能準確說出來自己在找什麼，我自己也解釋不了自己內心的空虛。
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