塩田千春紅色盤絲洞背後創作理念!象徵血液的紅交織成複雜的人腦系統

Uncertain Journey, 2016.

1972 年出生於大阪的塩田千春 ,目前定居在柏林,她在上世紀 90 年代師從著名表演藝術家 Marina Abramovix。剛開始的時候 Shiota 是學繪畫的,但很快就因大型針線裝置作品而為人熟知了,走進塩田千春 的裝置作品就像是走進了另一個世界,盛傳她的作品帶有鬼魅般的幽靈之美。2018年塩田千春和「設計邦」講述了她的藝術之旅,如何用一根根細線創造了一個全新的空間。


 

無窮的線(2017),Scad 藝術博物館,薩凡那,喬治亞州,美國。圖片提供:薩凡那藝術設計學院。

 

設計邦:您的藝術生涯是以畫家的身份開始的,是什麼讓您轉型到 3D 領域的,針線創作有什麼特別吸引你的地方嗎?

塩田千春:我是在日本的一所藝術學院裡學習的繪畫,到了第二學年的時候我就不想再畫了,因為我覺得繪畫就是在畫布上增添色彩而已,除此之外沒有其他任何意義。我的人生不能只有畫畫,這樣讓我沒有歸屬感,於是我決定放棄繪畫這個讓我迷失的領域,那個時候我不知道該如何創作,該前進還是後退。當時我還得到了去澳洲進修的機會,但仍然是到那裡的美術學院學習。

 

當時我是那麼的掙扎,以致於經常幻想自己身處二維繪畫世界裡,我開始思考讓自己進入繪畫作品的潛在方法,在顏料的緊緊包圍之下,艱難地尋找一絲呼吸的空間。這段經歷讓我開始質疑自己,是我自己的局限性決定了我走不出來,二維畫布的局限性讓我開始探索針線作品。針線編織的過程給了我擴張的機會,而且我感覺就是在空間裡作畫一樣。

 

設計邦:您的作品不是一般的複雜,您能告訴我們在創作一個裝置的過程中,會面臨什麼樣的外界挑戰和心理挑戰嗎?

塩田千春首先我會去即將進行創作的裝置地點考察一番,我的身體在進到創作空間裡的那一刻,其實就已經超越了另外一個維度,在我的腦海中已經有作品的輪廓了。然後我會畫簡單的草圖,除了三角形圖案(決定了裝置的基調)以外,其他針線的交織都是十分隨意的。對我來說編織的過程是一個思考的過程,就算我在預訂期限內完成了創作,或者作品也符合畫廊的特點,我還是會感覺到彷彿做得不夠好,我對我的作品從來沒有感到完全滿意。


 

積聚力量(2017),勒阿弗爾,法國。攝影:Philippe Bréard。


設計邦:您的作品經常跟認同感和歸屬感聯繫在一起,一名日本藝術家的身份對您的創作有什麼影響呢?

塩田千春我不想被打上日本藝術家的標籤,我就是塩田千春 ,一名藝術家。我的教育背景可能會影響到我,其他能影響我的東西就是我的心態,例如佛學思想,但其他沒有什麼能夠影響我的東西了。

 

設計邦:您的作品裡經常出現日常用品,而且它們還成為記憶和懷舊的符號:例如鑰匙,座椅,石頭,鞋子。這些事物的哪些方面吸引著你呢?

塩田千春舊的事物都有一段自己的歷史,它們真正吸引我的地方是,它們曾經都屬於某個人,那個人對它們都有著深厚的感情。在那個事物背後我能看到一個人的人生蹤跡,我能在不存在中看到存在。

 

設計邦:黑色和紅色是您作品的主色調,您能談一談原因嗎,對您有什麼樣的意義呢?

塩田千春黑色的線交織在一起,形成了一個平面,在此基礎上再逐漸向外部空間伸展,創造出無限的空間。當我再也不能用肉眼去追蹤一個紗線裝置或藝術作品時,它才真正完整了,一層一層的堆積會形成一個深深的黑色裝置。我相信,當你再也不能用肉眼看一個作品時,你才會看出其中的真理。另外我還用紅色的線,因為它象徵著血液的顏色

 

無聲(2008)Centrepasquart 美術館,Biel/Bienne,瑞士。攝影:Sunhi Mang。


它是繩子裡面看不見的一條線,它在裡面,你看不見它,但就是這細細的紅線吊著一切,把所有的東西聯繫在一起。紅色象徵著人體的血液,這些交織的線條模仿了複雜的人腦系統,腦子裡的神經元正試圖回答有關歸屬感的問題。

 

感謝信(2017),羅斯托克美術館,德國。攝影:Fotoagentur Nordlicht。


設計邦:您現在比較推崇哪些藝術家,他們對您的創作有何影響?

塩田千春每當我去參觀一個博物館,或是其他藝術家的畫廊展覽時,我都能獲得靈感,為我自己的創作開始構思,這些藝術家就是我的靈感的源泉。

 

設計邦:有哪些事是您作為一名藝術家還沒做到、但特別想做到的呢,一個夢幻項目嗎?

塩田千春我有很多想去嘗試的事情,但我真正的夢想就是做出一件讓我完全滿意的作品,到那個時候我就可以休息了,而且自豪地說:「我做到了。」

 

設計邦:哪件作品是您最喜歡的?

塩田千春不,我沒有最喜歡的一個,這就是我不能停止創作的原因,我從來沒有完全滿足。

 

設計邦:您的個人座右銘是什麼?

塩田千春我個人沒有一個固定的座右銘,我更多的是遵循自己的感覺。我感覺總是少了一件作品,為此我一直在不斷探索,但我似乎也不能準確說出來自己在找什麼,我自己也解釋不了自己內心的空虛。

 

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(圖片提供:目目非營利)
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「尋常之外——以目光翻越日常邊界」特展

展覽地點|華山1914文化創意產業園區 中4A館

展覽日期|2025.4.18(五)-2025.5.4(日)

展覽時間|平日 11:00~20:00(最後入場時間 19:30)

     假日 11:00~21:00(最後入場時間 20:30)

更多活動與講座資訊請關注「目目非營利」官方社群,或造訪展覽網站

文|黃阡卉 圖片提供|目目非營利

Photo ONE'25 台北國際影像藝術節華山登場!攝影與影像的國際盛會:展商名單公布、活動亮點一覽

「ONE ART Taipei 藝術台北」繼一月的飯店型藝術博覽會,五月帶來不同策展主題,為藝術產業再添風貌。「Photo ONE’25 台北國際影像藝術節」攜手「Voices 2025」將於2025年5月8日至12日在「華山1914文創產業園區 東2A館、東2B館、東2C館、東2D館、中4A館」隆重登場,創造與眾不同的藝術體驗。

「Photo ONE’25 台北國際影像藝術節」將持續舉辦「攝影集市集」(Photobook Fair)以及「專家面對面」計劃(Portfolio Review),也加入首次推出的「攝影博覽會」(Photo Fair)展示各方專業攝影作品。本屆再度邀請攝影家沈昭良擔任展會召集人,並匯聚來自歐美以及亞洲各國的 8 間畫廊、15 間出版社和 32 位學者專家/策展人/資深攝影家,打造攝影與影像的國際盛會。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

多項大獎與展覽機會 「專家面對面」計劃產學連結

將於5月10日與11日登場的「專家面對面」計劃邀請來自美國芝加哥當代攝影美術館的館長娜塔莎 伊根(Natasha EGAN)、法國凱布朗利博物館攝影典藏部主任克莉絲汀 伯特爾(Christine BARTHE)、日本的美術史學者伊藤俊治(Toshiharu ITO)、T3 東京國際攝影節藝術總監速水惟広(Ihiro HAYAMI)、清里攝影藝術美術館副館長瀨戶正人(Masato SETO)以及柬埔寨金邊國際攝影節總監菲隆索萬(Philong SOVAN)等多達32位學者專家/策展人/資深攝影家,為影像創作者提供難能可貴的一對一交流場域。除了令人驚艷的黃金陣容,本次計劃也規劃多項大獎與展覽機會,為創作者提供在產業中嶄露頭角的機會。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

其中包含獎金最高可獲得獎金美金兩千元的「最佳作品獎」,以及「評審團特別獎」(獎金美金一千元)皆有機會在兩年內,於台灣指定的商業藝廊舉辦個展。今年也特邀東京Photographer’s Gallery、Place M Gallery藝廊的營運代表,從所有參賽者中挑選合適的創作者頒發「展覽特別獎」,獲獎者可於獎項公布兩年內赴東京展出。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

全球創新科技領導品牌 Epson 以官方合作夥伴身分支持展會,為Photo ONE長期指定之作品藝術微噴品牌,為現場作品更添亮點。展會期間,也歡迎喜愛攝影的民眾親身體驗Epson藝術微噴作品輸出服務,感受科技與藝術交融的精緻美學。

除了獲獎機會,預定於評選會場舉行的公眾交流,更是其中的重要活動。會場將於5月11日下午四點,開放美術館、藝廊、出版社、策展人、評論者、研究者、創作者、收藏者等,參觀所有參賽作品,一方面透過公眾互動看見攝影創作的趨勢與產業現況,也提供創作者與多方交流的機會,期待產業藉由計劃帶動發展與成長。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

三大展會內容 探索攝影多元面相

而「Photo ONE’25」不僅有坐擁黃金陣容的「專家面對面」計劃,今年也延續過去舉辦「攝影集市集」,集結出版夥伴用紙本的溫度傳遞攝影的魅力。首次推出的「攝影博覽會」,策劃專屬影像的展覽空間展示專業攝影作品,期待影像創作的藝術型態被更多人看見。多面向的展會內容,引領大眾感受影像藝術的魅力。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

本屆「攝影博覽會」特別規劃 日本攝影大師原作展 展區,展示包括多位攝影代表人物細江英公、深瀨昌久、須田一政、森山大道等人的作品。除了特別規劃的展位,來自日本東京的參展畫廊 Place M 及 Photographer’s Gallery 分別帶來日本當代攝影代表性攝影家瀨戶正人和北島敬三的作品;而同樣來自日本東京 冬青社 則帶來法國紀實攝影的先驅尤金 阿傑、美國藝術家曼 雷的原作。

(圖片提供:亞太連線藝術)
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首次參展來自韓國首爾的 AN INC. 將為展會呈現波蘭攝影師 Piotr Zbierski 的個展,他以獨特的藝術手法受到矚目,作品專注於情感、記憶與人類經驗等主題。台灣本地的 也趣藝廊 則帶來攝影家沈昭良的作品,沈氏除了長期關注台灣庶民社會文化,從題材上、美學上梳理出獨特風格,體現台灣獨有的文化符碼。這次展會特別帶來沈昭良長年拍攝日本「築地魚市場」經典風華的全紀錄巨作。

(圖片提供:亞太連線藝術)
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「攝影集市集」更是聚齊影像出版的龍頭,來自日本包括東京的 赤々舎(AKAAKA Art Publishing),以及由尾仲浩二主理的獨立出版社兼藝廊 KAIDO BOOKS 也加入攝影集市集的行列,圖騰柱攝影藝廊(TOTEM POLE PHOTO GALLERY) 和 襌攝影藝廊(ZEN FOTO GALLERY) 都將帶來值得一看的攝影書籍作品。此外,遠從英國倫敦來參與這次盛會的 Thames & Hudson、來自韓國 二眼出版社(IANNBOOKS)、來自香港的 光影作坊(Lumenvisum)都為攝影集市集增添更多看點,而台灣本地具代表性的攝影集專賣店 moom bookshop 也將共同參與本次展會。

(圖片提供:亞太連線藝術)
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精心選址凝聚各方精英 共創新一代藝術盛會

「Voices X Photo ONE 2025」會長 王瑞棋表示:「隨著台灣藝術產業發展至今,我們將更加多元的當代藝術觀念和表現引進,嘗試新的突破,凝視產業現況並設法超越。致力營造對畫廊與藝術家更優質的環境,邀請藝術產業的夥伴一起來開創新世代之交流。」本屆展會精心選址富有文化與歷史意涵的「華山1914文創產業園區」,保留工業時代的建築風格,並融合當代藝術與創意產業的活力。獨特的歷史背景、文化氛圍與豐富的藝術活動,賦予本次展會更深層次的文化價值,讓觀者享受藝術的同時,體會到歷史與創意的完美交融,為展會提供更加豐富的視覺與文化體驗。 

(圖片提供:亞太連線藝術)
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有富含意義的空間,還有擴大範圍的交流平台,國家攝影文化中心分享其在攝影領域的深厚經驗,透過多面向支持國內攝影相關工作,為展會的發展注入動力。不僅增進公眾對攝影及影像文化的理解與欣賞,其廣泛的網絡也為本屆展會創造更多交流機會。展會期間,「Voices X Photo ONE 2025」也將啟動「藝旅接駁車」服務,串聯「Voices 2025」、「Photo ONE’25」與南港「 台北當代藝術博覽會」兩地。帶領藝術愛好者們飽覽不同型態的展覽,悠然穿梭在多重藝術盛宴中。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

聯手知名品牌體現藝術價值,促進多元藝術作品交流

繼一月的飯店型博覽會後籌劃不同型態的展會再次回歸!「Photo ONE」展出多元技法、材料、形式的攝影藝術作品,提供資深藏家及攝影愛好者一個廣闊的藝術交流平台,也得以透過「攝影講座」(Photo Talk) 踏入多元藝術作品市場,讓台灣在亞洲的藝術版圖中,擁有更臻完整且暢通的藝術互動體系與藝術家發聲的舞台,使藝術交流越發暢通開闊。

本屆的合作單位匯聚對於認同藝術創作價值的優質夥伴們,包含「Epson台灣愛普生 」、「Perrier沛綠雅氣泡礦泉水 」、「Maison Perrier沛綠雅氣泡飲」、「島座 SHIMAZA」、「VAVIN 酒盒子」、「Mag Mag 還魂梅」、「RÉUNI」、「收藏家  台灣防潮科技股份有限公司」等各界品牌。

台灣精緻茶葉品牌「島座 SHIMAZA」堅持嚴選上等材料,結合阿里山天然純淨的風土與氣候,造就台灣茶葉的極致風味。品質和時尚兼具的茗茶背後,蘊含對大自然資源的深刻珍視,散發清新回甘的人文氣息。在這些優質品牌企業支持之下,同樣秉持對藝術展覽堅持的「Photo ONE’25台北國際影像藝術節」將在2025年5月8日至12日隆重舉辦,屆時將會在「華山1914文創產業園區 東2A館、中4A館」打造獨一無二指標性藝術博覽會,期盼藏家與觀者的蒞臨。

今年也將同步舉辦「Voices 2025」,展會內容將再次改變既定作品的印象,挑戰藝術家、畫廊與主辦單位,打造不同以往的展場空間,透過作品多元面相呈現對當今「娛樂世界」的觀察,創造與眾不同的藝術體驗。

Voices 2025
時間|2025.05.09(五)- 2025.05.12(一)
地點|華山1914文創產業園區 東2B館、東2C館、東2D館

Photo ONE 2025
時間|2025.05.09(五)- 2025.05.12(一),專家面對面2025.05.10 (六) – 2025.05.11 (日)
地點|華山1914文創產業園區 東2A館、中4A館

資料提供|亞太連線藝術