英國V&A博物館首個海外展館亮相深圳!日本普立茲克建築獎大師槙文彥操刀、MVRDV規劃展覽空間

幅員廣大的中國,每隔幾星期就會有美術館開幕的消息,不足為奇,這股風潮並不侷限在北京、上海和廣州等,傳統的一線城市。作為改革開放的前哨地,深圳也不例外,2017年12月,一座乘載許多中國第一的文化機構「海上世界文化藝術中心(Sea World Culture and Arts Centre)」的盛大開幕,迎來了日本代謝派建築大師槙文彥在中國的第一個作品,同時也是眾所期待,英國維多利亞與亞伯特博物館(Victoria & Albert Museum,簡稱V&A)在中國的第一個合作案。

 

由深圳招商蛇口投資興建和管理的海上世界文化藝術中心,座落在深圳灣水岸的第一排,是一座半開放且素雅的白色建築,面山也臨海,更有座屋頂花園。從戶外長樓梯,便可登上屋頂遠眺香港,貫徹槙文彥擅於連結建築內外部空間的特色。在這座包含劇場和展演廳的綜合文化機構,由創新文化平台「設計互聯」(Design Society)的《數字之維》(Minding the Digital)、V&A的《設計的價值》(The Value of Design),以及槙文彥和槙綜合計畫事務所的《築·夢》,此三個展覽作為文化中心的開幕首展。

 

槙文彥中國首作 連接山海走入文化的世界

身為戰後日本重要建築師的槙文彥,對台灣來說其實不陌生,剛完工的機場捷運台北站,待興建的台北雙子星大樓也同樣由他設計和主導。為了這個耗時七年、在中國完成的首件作品,高齡89歲的槙文彥,依然風塵僕僕地從東京來到深圳參與開幕,並親自講述設計理念,同時導覽正在展出的《築·夢》建築展,可以見得這項建築案對他的重要性。他在開幕的演說表示,這座建築旨在連接山和海等自然美景,讓觀眾走進來欣賞藝術展覽,成為城市最動人的人文景觀,由裡而外相互呼應。

 

將環境的感受融入設計,一直是槙文彥以來的風格,受到基地景觀的啟發,他將自然的條件發揮到極致。從空中俯瞰,文化中心面向三個方向延伸,一側廂房面向湛藍大海,一側面向翠綠群山,而另一側面向高度發展的城市。走進建築裡,主要的空間透過一條縱走的軸線串連兩端不連續的帶狀空間,配合挑高的玻璃帷幕,讓整座文化中心都能夠享有通透的自然光,而挑高的空間,也能作為大型裝置展演空間,空中的走廊連接各個不同文化機構,呼應文化中心營運單位「設計互聯」的名字由來,作為一個讓設計和相關人員交流的平台。

 

在《築·夢》建築展,包含早期華歌爾藝術中心(Spiral Building)、獲得普立茲克建築獎的代官山Hillside Terrace,以及最近落成的世貿中心四號大樓等,透過展覽更能夠清楚了解槙文彥50年以來的設計理念。

 

設計互聯和V&A在深圳

若沒有質量好的展覽和規劃,即使是建築大師之作,也難免成為好大喜功的空殼,在中國有無數的美術館在開幕後,時常面臨展覽青黃不接的窘境。不過在這裡,招商蛇口特別成立「設計互聯」來作為主要展廳的經營團隊,館長則是邀請2015年深港建築雙年展的荷蘭籍策展人Ole Bouman擔任,來領導一群由本地人組成的策展小組,同時邀請英國V&A博物館為開館夥伴(Founding Partner),利用V&A多年的博物館管理經驗和豐富的館藏,打造文化機構經營的基礎,也作為中國和英國之間的設計平台,彼此互蒙其利,V&A可以將多年的經驗作為文化產業的輸出,藉由眾多的館藏和巡迴展擴展市場,對於設計互聯來說則可以學習國際經驗和接軌。

 

創立於1852年的V&A是世界上收藏應用藝術品最多的美術館之一,除了有豐富的館藏供研究和展示外,每年的特展都為物質歷史和文化找到新的觀看視角,像是2017年的《Pink Floyd: Their Mortal Remains》或是前幾年的《Alexander McQueen: Savage Beauty》,除了分別探討流行音樂和時裝設計本身外,也和社會的發展結合,跳脫僅僅是成列物件的展覽模式。


而在中國的首展,V&A則採取了較為傳統的設計總論架構,藉以討論設計帶來的價值,將上至公元900年到當代,橫跨千年歷史的館藏,企圖讓觀眾認真看待這些物質的價值,以及價值觀如何驅動設計的發展。也就是說,這些展品不僅有其工藝展現及實際功能,同時也影響著人們的生活,進而塑造我們的文化,反之亦然。

 

縱橫設計歷史 V&A海外第一個據點《設計的價值》

如同策展人暨加拿大設計師羅伯特.彼得斯(Robert Peters)的名言「設計創造文化。文化塑造價值。價值決定未來。」由此作為展覽的基礎,即可發現被挑選的物件都帶有著未來的價值。此次的展覽設計是由倫敦的工作室Sam Jacob Studio執行,依照展覽的七個主題來規劃:性能、成本、解決問題、材料、身份、溝通、奇觀等。採用非線性的排列,透過一系列不同視角,如仰視、平視、俯視等的檔案櫃來展示這些物件,讓近300個物件的視覺動線有了不同的層次,避免視覺過度的疲勞。

 

很特別的是,在這個展覽裡,有許多的物件採用並置的展示方法,企圖讓讀者去判斷在同一個主題下,兩件不同的器物提供的設計價值,因此比如說在「性能」主題裡頭,會看見「有著很複雜設計的懷錶」V.S.「多功能瑞士刀」並列的狀態,呈現性能究竟是單一複雜的結合,或是多功能的存在;在「成本」主題裡,會看見「塑料椅」和「仿塑料椅外觀的木頭椅子」並列,探討山寨究竟是改善,還是帶來附加價值等議題。

 

V&A並不只是將館藏帶來中國而已,他們花了三年的時間研究設計和中國的關連,包括回顧維多利亞時代的工業化和中國現在所處的狀態比較,用以探討中國製造在生產史的地位,以及是否能從製造到創造。而在V&A專門收藏對當代生活產生意義的設計及藝術品的「快速回應」(Rapid Response Collecting)館藏類目中,就包括了中國人時時刻刻不能分開的「微信」(WeChat)、深圳中學的制服,而這些藏品也都在此次展覽中,更增添了與中國在地的文化脈絡連結。

 

從製造到設計 設計互聯《數字之維》

作為設計互聯的首檔展覽《數字之維》,同樣也以中國製造到中國創造的路程作為發想。眾所皆知,深圳有著世界工廠之美名,全球多數電子產品都在這裡生產和組裝,但隨著科技的發展和資本的累積,深圳也慢慢地試著從「中國製造」轉型成為「中國設計」。仰賴著和工廠近距離的優勢,深圳也是中國創客(Maker)文化最為盛行的地方,而數位化的思考和設計流程,也帶來許多創新變革,因此展覽企圖從「設計思維」(Design Thinking)出發來看設計和生產之間究竟扮演著怎樣的角色,從「數字相遇」(Digital Encounter)、「數字交互」 (Digital Interaction)和「數字參與」(Digital Participation)等三個面向來探討。

 

為此荷蘭MVRDV建築事務所,設計了一個宛如迷宮的空間,讓觀眾在裡頭穿梭一個又一個空間體驗數位有關的設計,而在二樓的部分,他們創造了一個可以討論的階梯空間,而完整的平面則是讓創客們能夠進行工作坊,最有趣的是從二樓可以看見樓下的每一個展間,能夠透過不同的角度欣賞設計展品,呼應數位化帶來的新思維。在「數字相遇」裡,策展人帶來一系列透過數位化工具創造出的作品,像是3D列印、仿生設計、演算法等,包括許多傳統方法無法創造出的新型結構,或是透過感應器將數據轉化到設計上。其中,香港設計師吳燕玲的作品《毛氈苔》(Sundew)就是一例,不僅編織動用繁複手工,作品更會因音調高低而伸縮形變。

 

在「數字交互」裡,則是更近一步討論人與機器的關係,隨著數位和現實世界的定義越加越模糊,像是中國設計師高盈的裙裝,即會根據穿戴者的聲音、呼吸、肢體等變化,將裙子轉變成人類彼此溝通的形式;舉例來說《重演者:互動功夫論》透過擴真實境(Augmented Reality)讓不可見的文化遺產得以化身真實、進而被觀眾參與。整場展覽,處處充滿各式各樣的提問標語,意味著這場展覽並不急著下結論,而是開啟各式各樣的數位對話,讓觀眾意識到數位化是如何影響著設計產業與我們的生活。

 

作為中國少數以設計為主的博物館,設計互聯希望能憑藉著深圳這城欣欣向榮的科技互聯網和設計的發展發展,為中國的設計帶來新的刺激,打破設計僅僅是物件表面設計的刻板印象,讓設計成為事物背後的思維,以及設計師們解決問題的途徑。此舉也展現出,深圳主動連接各大城市設計師和創客,讓中國製造轉變成中國創造的企圖心。

 

文:翁浩原
圖片提供:Design Society、Victoria & Albert Museum

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隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,打造月球首座建築

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樂高積木(LEGO)不僅能蓋出真的大樓,還準備到月球上搭建首個太空人庇護所!歐洲太空總署(ESA)日前將一顆有著45億年歷史的隕石,以3D列印技術製造出大量「樂高積木」,並模擬組裝成月球上的發射台與建築物,而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中,讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木?

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本,ESA團隊在開發月球建築物時,以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料,由岩石和礦物碎片組成,可以用來製作太空磚,作為建築物材料使用。不過,除了阿波羅任務中所收集的樣本外,地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,將打造月球首座建築
為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本,ESA團隊開發出「隕石樂高」。(圖片來源:樂高LEGO)

幾經努力後,ESA科學家提出了解決方案:他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃,和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後,以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史,富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,將打造月球首座建築
這些在地球上測試用的「隕石樂高」,來自2000年於非洲西北部發現的隕石塵埃。(圖片來源:樂高LEGO)
隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,將打造月球首座建築
隕石塵埃是地表最接近表岩屑的物質,富含金屬晶粒和球粒隕石等。(圖片來源:樂高LEGO)

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些,且只有一種顏色,但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合,讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明:「從來沒有人在月球上打造過建築物,所以我們不僅需要找到建造的方法,還要想出建造用的材料,畢竟我們不能帶任何材料過去。」

隕石做成的樂高?歐洲太空總署將45億年隕石變身積木,將打造月球首座建築
「隕石樂高」的表面較為粗糙,但仍然可以互相扣合組裝。(圖片來源:樂高LEGO)

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采,並了解其在月球基礎設施的開發過程中,所扮演的開創性角色,樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」,包含丹麥比隆的樂高之家,以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店,展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源|LEGO

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

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位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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