聯手中國央企 英國V&A 的第一次!設計互聯、蛇口 V&A 展館!

聯手中國央企 英國V&A 的第一次!設計互聯、蛇口 V&A 展館!

如果你曾拜訪倫敦,總不會錯過維多利亞與亞伯特博物館(Victoria & Albert Museum,後稱V&A)。這個舉世知名且全球規模最大的藝術與設計博物館,成立於1852 年,是許多設計與美術愛好者的朝聖地,而在即將來臨的2017 年,距離我們近在咫尺的深圳蛇口,也能一睹V&A 的過人魅力。

 

近年來中國深圳在悄悄起革命,不知不覺間,從製造之都變成設計之都,成為超過6,000 家設計公司的聚集地,與北京上海分庭抗禮,隸屬於中國中央直接管理的中國招商蛇口(ChinaMerchants Shekou Holdings,簡稱CMSK)因此在2014 年邀請英國V&A 合作,共同籌辦蛇口V&A 展館,將V&A 帶到亞洲開立首座分館!這個極富話題性的里程碑,不單是中國央企與英國公共機構的首次文化合作,也得到中英政府積極的協力推行,V&A 首次衝出英國進行如此大規模的合作,亦見證著蛇口V&A 展館的
指標性地位與宏大目標:讓深圳這個日益強大的設計社群,能有更具國際視野的設計舞台,擁有一個屬於21 世紀的設計展館。由普利茲克獎得主、著名代謝派建築大師槇文彥操刀建築設計,英國V&A 亦會負責分館的營運、收藏及發展,積極培訓博物館團隊,預計在2017 年正式開放給公眾。

 

當博物館正如火如荼籌備之時,招商蛇口在今年3 月亦率先與V&A 公布新型文化綜合
機構品牌「設計互聯」,希望藉由這個平台突出設計在社會、文化、環境發展中引起積極作用,作為招商蛇口在探索設計領域、展示開創與設計實踐、展開多元對話、促進跨領域合作的內在驅動力。「設計互聯」將在2017 及2018 年舉行兩場大型展覽,將V&A20 至21 世紀的時尚、攝影、家具、平面設計等領域的重要藏品在蛇口V&A 展館裡展出。或許對於深圳的印象,你還停留在生產代工的工業之城,但隨著此項計畫的正式啟動,可以預見的是這個城市將會是所有設計愛好者不能錯過的目的地。

 

Q&A/ 專訪 

Ole Bouman「 設計互聯 」館長 Luisa Elena Mengoni 蛇口 V&A 展館主管

 

Q1.請與我們介紹一下「 設計互聯 」的定位?

 

Ole Bouman:「設計互聯」是個獨一無二且創新的平台,將「設計互聯中心」(Design society Foundation)與商業之力結合,創造一個可永續經營的框架。該中心由招商蛇口(China Merchants Shekou Holdings,簡稱CMSK)成立,其延續了蛇口與深圳的開創性精神。並且促進中國與世界接軌,建構起設計與社會、日常生活與工業的互連性,帶領眾人審視設計是如何成為社會的催化劑。

 

Q2.針對蛇口 V&A 展館的合作內容上,倫敦 V&A 將會提供哪些資源的協助呢?未來也會與其他國家進行類似的合作嗎?

 

Luisa Elena Mengoni(後稱LM):V&A 和CMSK 合作的項目包括提供博物館管理諮詢,和標準營運程序、設計互聯成員的培訓、招聘過程中的支援,以及打造以20、21 世紀國際設計為主的V&A 展館,展示來自倫敦V&A 博物館內的藏品。V&A 展館將成為設計互聯四座展覽館中的其中一座,針對特定的博物館運作領域,V&A 已透過編篡標準運作程序手冊的方式,建構博物館的管理參考框架,而設計互聯將視其機構性質的需求與標準,採納我們的方法。我從三年前自倫敦轉任蛇口,與5 位倫敦成員一起組成的團隊,除了針對特定領域─從計畫管理到策展規劃的學習,與設計互聯成員合作,提供對方親身學習的機會,V&A 也會指派專家進行設計互聯成員的培訓。此外,透過蛇口V&A 展館的設立,及去年深圳雙年展《不為人知的設計行為》的研究與展覽中,我們也將館內從概念開發到設計與闡述的整體策展程序,與對方分享。此外,關於和其他國家進行合作的部分,目前還沒有任何類似的計畫誕生,但我相信這將會是未來的趨勢

 

Q3.蛇口 V&A 展館目前有哪些研究計畫呢?它們將會如何運用在展覽中?

 

LM:V&A 的展覽向來是研究與策展計畫的成果,往往需歷經二至五年的準備,才能將最初的概念推向實體設計與展場開發。這是一個極為複雜的過程需牽涉數種專業領域核心團隊須包含策展人、助理策展人、企劃經理、學習經理和設計師,還需要許多同事投注心力在保存、技術服務、貸款、媒體、行銷與溝通頻道中。儘管策展人可以運用各種方法來建構一個概念,但在V&A,我們試著製造出可激盪思辨的主題,並結合關鍵性解釋與有趣的視覺元素。

 

BOX | 2017 蛇口 V&A 展館大型展覽搶先知

 

2017 年,蛇口V&A 展館即將舉辦第一場大型展覽,透過蛇口V&A 展館首席設計策展人柯鹿嗚(Brendan Cormier)的策劃,將會展出包括20 至21 世紀的V&A 館藏,橫跨家具、時尚、產品及平面設計等,以兩大面向開展:不同價值觀如何影響設計發展、以及如何影響設計的價值,企圖展現設計價值如何被定義與妥協的重要理解。未來蛇口V&A 展館將以「效能、成本、問題解決、材料創新、身份、傳達與奇觀七大主題建構展覽敘事框架,細細剖析歷史上設計乘載的不同價值。目前已經知道的展品包括:Christian Dior 細緻做工的洋裝、Dieter Rams設計的百靈(BRAUN)隨身唱機、以及最新的無人機技術。
 

Text / 梁大文

訪問 / 方敘潔

Photo / V&A

 

#本文內容出自《 Lavie 》雜誌10月號

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險

張紘齊的藝術養成很奇妙,小時候被畫家外公拎著到各地速寫,培養出對繪畫的興趣;長大後以模特兒身份旅美,走伸展台、拍時尚大片之餘也不忘創作。東方和西方的、傳統和新潮的、藝術和時尚的各種養分,都被他細膩提煉,化為畫中「手指人」奔走的奇異景觀。

歡迎走進張紘齊最新個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》,與「手指人」共同在場,遊走夕陽海岸、歐風小鎮、水泥叢林……各種現實也超現實的平行世界風景,感受其中的愛與詩意。

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

藝術啟蒙自畫家外公

張紘齊對藝術的興趣源自家庭,他的外公金藩是東方畫會的創始成員之一,也是影響他接觸藝術的重要人物。回憶起自己的藝術養成之路,張紘齊說:「小時候經常和外公到動物園速寫,在家也常在他的腳邊畫畫。最早是受到外公後期的作品影響,接著接觸他早期在東方畫會的作品;後來進到傳統藝術教育系統,才開始受西方藝術家影響。」

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

走上國際時尚伸展台,不忘畫家夢

不只台灣的成長過程,國外生活經歷也感染了張紘齊的創作。大學讀服裝設計的他,因緣際會下當起模特兒,更走上紐約、米蘭與倫敦時裝周伸展台,成為國際模特兒圈出名的台灣臉孔。

只是,張紘齊心中仍然有畫家夢。這十年以來,他走秀、拍照也持續作畫,這次《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》個展中部分作品便是在紐約完成。工作、生活加追夢,聽起來就累人,張紘齊卻說浪漫,還覺得自己像現代版的格列佛,穿梭在不同的國家、文化之間冒險。

創造「手指人」做情緒的載體、觀眾的導遊

壓克力顏料和亞麻布,是張紘齊最常用的創作媒材,他用畫筆、調色刀作畫,偶爾也靠手指,用與材料近距離、甚至是零距離的方式,畫出自己遊走於多元文化的探險,傳達被遺忘的情感和觀點。

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

2022年夏天,張紘齊為畫作帶入了靈魂角色「手指人」,他性別流動,擁有指尖般的容顏,長了三隻手指和腳趾,總是穿梭於不同的場景,承載著創作者的情緒和感受。而畫中以紅、黃、藍及二次色描繪的場景,多半源自張紘齊的日常生活,可能是一次有意義的邂逅、可能是一場難忘的夢。

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

不過話說回來,張紘齊口中「被遺忘」的情感和觀點,指的到底是什麼?在旅行的過程中,張紘齊發現,「繪畫的觸覺體驗,常常被文化教育、流行趨勢掩蓋,限制了最純粹的感受。」面對這些被掩蓋、遺忘的感知,他不斷調整心態,也試驗直接以手指作畫的方式,試圖讓繪畫回歸最純粹的狀態,也讓作畫的「體感」極致真實。

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

張紘齊個展登陸奇想會

張紘齊將於台北藝廊奇想會舉辦個展HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》,透過畫作、捲軸、短篇動畫等不同媒材,詮釋「手指人」的內心情景,及自身的生活故事。

現場作品分為3大系列:「人生的七味粉」匯聚了張紘齊過去十幾年來的生活回憶,以乘載不同觀點的7種畫面表現;「17個階段」透過色彩彰顯遇到各種人、事、物所產生的心情變換;「起源」則聚集了我們身在現實世界,或不曾在意、或錯過的愛和感知。

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

張紘齊個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE

展覽期間|2024.06.28 07.14

時間|13:0020:00(週二公休)

地點|奇想會(台北市大安區安和路一段217號)

門票|入場費為低消飲品一杯

50歲拋下25年廣告生涯,決定當藝術家!François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

如果你看展不愛高深的論述、謎般的作品理念,只想純粹跟著色彩、線條、空間氛圍感受心緒的流動,那François Bonnel(弗朗索瓦・邦內爾)就是你在找的藝術家!

曾從事廣告業25年,50歲的François Bonnel毅然決然拋開熟悉的工作和生活模式,轉作一名藝術家。他把熱愛的音樂、藝術結合,作畫時讓耳邊的靈魂樂、藍調搖滾、民謠……貼合著畫中一切元素的脈動,用單純而直率的曲線、不對稱圖形、明亮色彩創造質樸畫面。看著Bonnel的畫,眼睛像是吃了冰淇淋,心情也不自覺跟著好了起來。想要感受這股魔力,不妨走進他在台灣的第一場個展《會唱歌的畫》領會。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

50歲拋開穩定的廣告工作,當一名藝術家

出身法國的François Bonnel,有位擔任繪畫老師的藝術家媽媽,從小帶著他用手指沾著顏料隨意畫出線條、形狀,培養對藝術的喜好。聽到這裡,你或許會以為Bonnel順應著家庭環境的薰陶,讀美術專科,20幾歲就決定踏上藝術家之路。故事不是這樣發展的。正是因為媽媽從事藝術,Bonnel更懂得成為一名藝術家所需的天賦、機運和過程中的難處,於是他輕輕放下藝術之路,大學畢業後從事廣告業將近25年。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

沒想到,2020年一場席捲全球的大疫,成了Bonnel生命的轉捩點。他本就厭倦日復一日的生活,又正好遇上疫情作為改變的契機,在50歲那年他決定揮別廣告生涯,嘗試做一名藝術家。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

毫無包袱,自由實驗媒材、技巧的可能

現居於法國圖魯茲(Toulouse)的Bonnel,日日沈浸於這座玫瑰色古城的藝術氛圍,以即興的方式、融合音樂性發展創作,過程中也不斷探索數位媒體、攝影、拼貼等技巧與媒材。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

成為藝術家對Bonnel來說像是一場解放。多虧人生上半場的辛勤努力,50代的他沒什麼現實包袱、更有餘裕全心投入藝術。正是這份餘裕,為Bonnel的繪畫注入純真、活潑、令人毫無負擔的生命力;光是看著,就不自覺被感染。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

將音樂轉化為畫作,各個方向看都和諧

Bonnel來說,音樂是日常的必需品、繪畫的養分,他說:「一幅畫作必須與周圍的環境和諧,就像香水或音樂。」於是他聽著各個年代、各種曲風的音樂作畫,用色彩、線條、形狀和構圖,呼應著音符、和弦、旋律與編曲架構;並在構圖時反覆轉動畫布,讓畫作不管從各個角度、方向看,比例都是和諧的,且能看出不同趣味。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

以下面這幅〈A Love International〉為例子,它正看像是一顆顆乒乓球在碗中跳躍;側看像是大大小小的香草冰淇淋灑落一地;倒過來看又像是忘了關的蓮蓬頭,水滴滴答答地落下。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

幫畫作取名的巧思

說到把音樂融入畫中,Bonnel還有個習慣——用作畫當下正在聽的音樂曲目,為畫作命名,讓畫成為生活的有聲切片。這習慣也被帶到《會唱歌的畫》現場,看展時歡迎到臨窗小桌點播歌曲、為展場變換音樂,從François Bonnel專屬歌單找到與畫共鳴的聲音,跨越時空重回藝術家創作的時刻。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

自私的藝術家

François Bonnel笑說自己是位「自私的藝術家」,創作只為了開心,沒有要講什麼大道理,「繪畫是一種純粹的樂趣,並非為了傳達訊息或哲學,而是簡單沉浸於其中。」這份單純的起心動念,正是讓他的畫作如南法陽光烘乾枕頭般愜意、舒適的秘方。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

弗朗索瓦・邦內爾 François Bonnel 在台首個展《會唱歌的畫》

展期|-2024.06.30

地點|Bluerider ART 台北.敦仁(台北市大安區大安路一段101巷10號1F)

營業時間|週二至週日 10:00-19:00