芬蘭美感教育筆記──台灣媽媽凃翠珊的第一手觀察

文、圖/凃翠珊

 

美感教育在台灣才剛起步,而在世界許多國家已經將美感視為全人教育中最重要的一環,我們特地邀請隨夫定居芬蘭十餘年,曾任職於芬蘭教育文化組織的凃翠珊,以母親的角度分享她在芬蘭陪伴孩子成長的過程中,觀察到美感如何潛移默化地融入孩子們的校園與日常生活!

 

芬蘭一向是國際上公認的美感國度,僅管是個才剛滿百歲的年輕國家,僅有五百多萬人口,卻已經出了許多享譽國際的名音樂家、設計師、建築師,除了歷史因素之外,很大一部分也得回歸到教育。

 

美感教育,不需要有強烈目的性

在芬蘭陪伴小孩成長的這幾年間,讓我感受最深刻的是,美感教育在這裡,似乎沒有帶著太多「目的性」,總讓孩子從喜歡親近藝術出發,沒有必須「成為什麼」、或「贏過他人」的需要。

 

以我與孩子最常接觸的音樂課與建築課說起,芬蘭著名的Arkki兒童與青少年建築學院校長碧荷拉梅斯卡能(Pihla Meskanen)就曾說過,建築課的目的,不是要培養未來的建築師,而是為孩子的生命打開另一扇窗,除了啟發創造力之外,生命中的一切事物都會累積,讓孩子長成獨特的自己,成為更完整的人。

 

僅管課程本身有「教學目標」,但是老師甚至會刻意「隱藏目的」,希望讓孩子在潛移默化中自然體會。當目的性被移除,孩子們可以純粹享受其中,讓藝術成為生命的養分。

 

音樂的啟蒙也是,老師們總是尊重孩子的好奇天性,允許他們用不同的方式碰觸樂器,甚至與樂器的第一次接觸,也不需要是用「正確」的方式。我的孩子嬰兒時期就曾在音樂遊戲課上,把木琴鍵一片片拆下來再裝回去,老師還陪著他一起拆,因為「要讓孩子有機會探索與觸摸」,一切學習都從這裡開始。

 

美的活動,讓孩子的世界更寬廣

有趣的是,孩子們自然會從這些過程中,感受世界之大。音樂遊戲課中,有一首芬蘭孩子們家喻戶曉的曲子「環遊世界去旅行」,讓兩三歲的孩子在歌聲中用不同的語言說「你好」。不同文化的樂曲,都在音樂課中被使用,老師就曾用台灣的捕魚歌讓孩子們玩遊戲,不知不覺地,孩子就在音樂中跨越國界。

 

建築課裡,為年紀較小的孩子解釋什麼是「光影」時,投影片中就出現世界各地建築,在面光與背光中的模樣。有一回,較大的孩子則蓋「芬蘭式」和其它文化的的原木屋模型互相比較,學習到的不只是建築構造,還有芬蘭以外的世界。

 

美的啟蒙,從了解自身開始

走向世界的前提,是先了解自己。曾培育出過建築大師或音樂大師的城市,當地政府會把大師的作品巡禮融入中小學的學校教育中。而芬蘭的大城小鎮,無論人口是五萬人、一萬人、還是數千人,都很珍視自身的文化傳統,總會帶孩子認識城鎮中美的歷史與驕傲, 因為只要珍視歷史、仔細挖掘,每個城市都是尋寶地。

 

這種「愛鄉愛家」的情感也表現在出版上。芬蘭赫爾辛基日報,曾整理出一份文學地圖,可以讓人查詢自己的城鎮,曾出現在哪些芬蘭作家的小說裡。而我婆家那僅一萬人口的小鎮,居然也出版了整套長達千頁的「小鎮歷史」,許多人都會買一套回家,只因為那是「我們城鎮的故事」。

 

歷史的根,也提供豐富的創作泉源。芬蘭一部留傳一百多年的史詩「卡雷瓦拉」(Kalevala),曾讓許多百年前的藝術家們,包括大音樂家西貝流士,懷抱民族情懷地從史詩中擷取靈感,創作出讓世界看見芬蘭的作品,這樣的精神,也透過教育傳給下一代。

 

著名的兒童繪本畫家毛利庫那斯(Mauri Kunnas),用狗狗為主角,將史詩故事用孩子能理解的方式呈現; 現代音樂家則用史詩音律完成新創作曲,給學校孩子們合唱; 而史詩英雄所用的樂器「康特拉琴」(kantele),一直是芬蘭音樂課的必

備樂器,還有小學生發揮創意,用古琴演奏搖滾樂呢。

 

相信孩子的能力,從生活中發現美

還有一點常讓我感動的,是芬蘭人對孩子能力的信任。他們從不低估孩子的欣賞能力,於是,兒童聽的歌不只是兒歌或古典,也可以是民謠、搖滾、藍調。芬蘭人相信,成人有責任找到適合孩子吸收理解的方式,並且在作品的品質上要求「最好」,因為孩子「值得」。

 

芬蘭名大提琴家尤西馬可寧(JussiMakkonen),則是以「讓每個孩子都能親近西貝流士」為己任,走遍芬蘭大城小鎮為學校孩子們演奏,過去幾年來已讓五十萬個孩童聽了「連成人都可能覺得困難的」西貝流士,也讓西貝流士成為許多芬蘭孩子接觸古典音樂的第一步。而芬蘭無論展覽或節慶,都會規畫出讓孩子也容易親近體會的方式,比方芬蘭最著名的藍調音樂節活動之一,就是讓孩子自己手作

創意木吉它。

 

有時,美的教育不見得是參加活動或上課,而是教孩子從生活中發現美。芬蘭人喜歡帶孩子走進自然,無論是從一堆「雜草」裡,辨識出可食用的野菜;還是從森林樂音中分辨數十種鳥鳴、拿起葉子當雨傘、拾撿枯枝堆城堡,自然都提供了最好的感官練習,學校的工藝課常走進自然,細節也常被融入孩子的藝術創作。

 

美的教育,培養了美的欣賞者

無論是哪一種形式的美感教育,最後培養的,不只是有潛力的創造者,還有高水準的欣賞者。

 

不是每個人都會成為建築師、音樂家、設計師,但是美的薰陶, 不僅成為孩子創造力的養分,還讓他們將來成為對於美感環境,有能力要求品質的使用者和決策者。

 

不是每個人都會成為工藝家,但是所有曾經在幼年嘗試工藝創作的孩子們,長大後更懂得支持手工藝。近年來芬蘭甚至有傳統工藝復興的潮流,比方原本是「老祖母才做」的編織,已成為年輕一輩、不分男女的新嗜好,美的啟發與興趣,與傳統和歷史交融唱和,並在生活的漣漪中,不斷地交集、融合、擴大。

 

美就在這樣方方面面、 跨領域的、存在孩子生活的每一個細節裡,無形中,美感能力,就一點一滴地養成了。

 

凃翠珊

網路筆名北歐四季,定居芬蘭將近15年,也曾在芬蘭藝文及教育組織工作,目前的正職工作是邀請國際媒體參訪芬蘭各產業現況。陸續在媒體發表設計、教育、社會文化觀察的文章,也出版過:《設計 讓世界看見芬蘭》、《北歐四季透明筆記》、《教養可以這麼自然—台灣媽媽的芬蘭育兒手記》,並持續在個人部落格和臉書專頁「北歐四季」上,分享芬蘭人文與教育帶來的啟發與感受。

 

【完整內容請見《LaVie》2018年2月號】

律師?魚販?職人書寫下的人性與魅力!專訪《八尺門的辯護人》作者暨導演唐福睿、《偽魚販指南》作者林楷倫

律師?魚販?職人書寫下的人性與魅力!專訪《八尺門的辯護人》作者暨導演唐福睿、《偽魚販指南》作者林楷倫

2019年,林楷倫擦乾賣魚的手開始寫作,2020年即拿下各大文學獎,並出版了蔚為討論的《偽魚販指南》;曾執業5年的律師唐福睿創作與執導電影《童話.世界》後今年以《八尺門的辯護人》一舉拿下各大文學獎,並拍成備受歡迎的同名電視影集。當魚販與律師都成為文壇炙手可熱的新星,既專業又「不務正業」的職人書寫能帶給我們什麼樣的視角與魅力?

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唐福睿(左)與林楷倫(右)為近年文壇備受矚目的新星,其創作分別拿下各大文學獎。 (攝影:林科呈)

清晨人聲鼎沸的魚市流動著人情與黑話、法律高牆背後的人性與脆弱——我們得以擁有截然不同的視角與內幕,讓既定印象與眼界被層層打開,跨越所謂階級與主流非主流的隔閡,都虧了近年職人書寫風潮,讓陽光照進各行各業陰暗中炯炯有神的眼眸。

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(攝影:林科呈)

當拿過各大文學獎、斜槓魚販與作家身份的林楷倫,以及擁有律師、編劇、作家與導演身份的唐福睿聚在一塊,初次見面卻從市區暢談到漁港,話匣子停不下來,《偽魚販指南》與《八尺門的辯護人》有個巧妙的交集是漁港,有漁港的地方有人群與聚落、市集與買賣,有人的地方便有人情與紛爭,他們講職業、寫人性、聊生活,職業如此不同,生活與感受卻沒有什麼不同,都是作家同理與認識這個世界的方式而已。

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唐福睿先是學編劇才試著寫小說,他認為編劇思維對寫小說幫助很大。 (攝影:林科呈)

Q:不是每個創作者都願意寫自己的故事,為什麼你們願意、選擇這個題材?

唐福睿:雖然說《八尺門的辯護人》裡面有很多自己的經驗,比如說處理法律案件的經驗,或者是在司法圈看到、聽到的一些人事物,但是我覺得那和我自己是有一點距離的,雖然寫這些東西會有自己的感受、情緒放在裡面,但比較不像是對讀者揭露特定自己的東西,所以我覺得我跟楷倫不大一樣。我是先確定自己想要講什麼,私心覺得要挑戰一下法律人的聖盃——死刑,所以死刑決定後接下來都是找資料慢慢累積,像是跟原住民、移工、漁工有關的情節,其實都是慢慢透過閱讀資料然後才把它湊到一起,所以不是一開始就要寫這個,全部都是這麼巧,都可以排在一起。

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唐福睿執導《八尺門的辯護人》時的工作過程。 (圖片提供:鏡文學)

林楷倫:其實在《偽魚販指南》之前,我也是在保持一種距離。最主要就是要跟讀者講一件事情——你想像的魚販不是這樣子喔!大家都會覺得魚販要嘛是底層階級或怎樣,但不管怎樣實際上都跟你想的有點不一樣。我現在測試下來,很異男的都會愛第一篇章,然後第二篇章其實是寫給女性的,寫到了一些愛情、心理測驗。

唐福睿:心機很重。我跟你講,我唯一看兩次的就是那篇,完了,我內心住了一個小女孩。

林楷倫:跟我一樣。然後,第三篇章就是非常純文學、傳統文學的脈絡。其實很簡單,第一件事情我就是要介紹魚販這個職業,但與很多職人書寫最大的不同在於,我沒有帶很大的批判寫,因為身為漁販我真的不懂我對這個世界能有什麼不滿,或是有什麼我必須要去抗爭,身為一個社會系的人我居然想不出這件事,那就不要寫了,就去介紹一個人的生活世界,這很重要。所以第二個就是介紹魚販這種特殊工作時間下的日常生活,例如我每天睡午覺,但是睡午覺的時候可以幹嘛?可以曬曬魚乾。然後第三部分就回到我自己本人身上,只有這一塊是在很完整地揭露一些髒的東西,但那也還好。

唐福睿:但你不會覺得說有些過於私人然後會傷害到身邊的人?

林楷倫:我寫的時候本來就打算要跟以前傷害過我的人講我的內心在想什麼,有些人會顧忌,但我覺得他傷害你的時候也沒有隱忍啊。其實就是很簡單的在職業上讓大眾能夠同理,這個職業跟其他職業沒有什麼大差別,像「尿尿樹」其實就像公司的茶水間,大家會在那邊聊天、交換情報。這本書做到一個簡單的小任務,就是讓大家覺得原來魚販這個職業的生活也跟我滿像的。

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(攝影:林科呈)

Q:書寫上是否有需要小心處理的議題,或擔心同業有意見的情況?

唐福睿:寫《八尺門》的過程沒有害怕過,會有很大的壓力沒錯,但若我能夠好好做調查、好好地對待這裡面的人物,我不覺得會有什麼問題。所有裡面發生的事情都是有原型的,當然我已經去識別化了,姑且不要說它是一個創作者倫理,其實更是在保護你自己的故事,因為如果有爭議的話,故事與討論就會失焦,當初想要傳達的東西大家甚至都忘記了。不害怕同業會有聲音是因為事情都是確實發生過的,只是我把它轉化,所以假如真的是很司法圈的人,他們看完《八尺門》會知道這是哪個事件。另外一個不用擔心的原因是因為即使素材都有原型,我使用的也都是公開的資料、新聞事件,不會特定去挖掘某個人的祕密。

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(圖片提供:鏡文學)

林楷倫:而且業內通常都是會專注在細節,其實不太會在意劇情被怎麼寫,他會說你這裡好像搞錯了。像我寫魚也是會很緊張,例如這個魚段對不對,但是有人來挑戰,我就會跟他互相嗆聲。而且,以年紀來講,我很常會被挑錯,在你那圈子算是阿弟仔,對不對?

唐福睿:已經算是中階了,中生代。

林楷倫:像我在這個圈子,你知道嗎,我現在還是阿弟仔,因為都已經老化了、沒有新的人了,所以永遠最年輕的就是我這一輩。所以我會常被挑戰:你到底懂不懂?但我第一件事情是裝傻,我看你要說什麼然後再嗆爆你。本來就是你對自己的職業能了解多少就講多少話,所以就會在面對職業細節的時候特別注重。

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林楷倫以不帶批判的文筆書寫,目的就是要讓大家了解魚販這個職業,進而產生共鳴。(攝影:賴小路)

Q:以自身職業出發的作品如何和大眾產生共鳴?

林楷倫:找出大家共有的想法就好了,例如魚販這個職業的辛苦,就把疲憊寫得很準確,像是當人累到一個極限,臉就會開始反潮紅、開始興奮,然後就會超級累。像這樣把身體的感覺寫得清楚、一天的行程是怎樣,他就會非常理解這個工作。

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林楷倫表示在魚販這個圈子他還是阿弟仔,因為年紀所以常被挑戰懂不懂魚、甚至被讀者質疑,「但本來就是你對職業能了解多少就講多少話,所以對職業細節會特別注重。」 (攝影:賴小路)

唐福睿:我覺得作品當然要有一些職業的細節,但你要講這個人物絕對不能夠脫離他的生活。譬如說,我們知道公設辯護人的職業是做什麼的,但你要跟這個人感同身受,還是必須要看著他遇到什麼困難、怎麼解決,透過這些事件、行動,觀眾才有辦法找到跟這個角色共鳴的切入點,例如我們都一樣鄙視權勢、討厭權力,讓角色更像個人。

林楷倫:因為職業跟生活是交融的,但交融的過程當中我們如何展現具體想要的職業感?所以不管我在寫散文或是小說,都會寫很多食物,他吃什麼其實就代表當下他是過著某種生活。又或是工作講的幹話跟回到家講的話完全不一樣,職業生活跟日常生活的區隔我覺得很有趣,會增加讀者的可信度。

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唐福睿執導《八尺門的辯護人》時的工作過程。 (圖片提供:鏡文學)

Q:怎麼看待近年的職人文學風潮?

唐福睿:生命經驗對創作很重要,像是在美國法學院的制度為學士後的學位(想要進入法學院必須先擁有學士學位),這滿好理解的,因為法律不可能只處理一種問題,要處理醫療、工程⋯⋯,基本上隔行如隔山,其他東西都要從頭理解。所以我很能夠體會職人創作跟一般作者是非常不同的,看待世界的觀點也不一樣,現在要我寫一個不太思考法律的故事基本上是不可能的,法律不是黑白分明也不是三言兩語,這就是我看待世界的方式,基本上有各種不同觀點進來是好的。

林楷倫:雖然說職人,但部分台灣的職人創作是不被尊重的,就是那個職業本身就不被尊重,作者要怎樣去書寫變成很大的問題,因為如果面向的是銷售而不是職業被理解這件事情,寫起來就會變成很刻板印象或獵奇。獵奇是會勾起興趣,但這是最重要的事情嗎?應該不是吧。像是很多會寫職業很辛苦但不會說賺多少錢,這個職業就被誤導成階級很低。要不要來賣魚啊?月入很多喔,但這就是一個落差,應該要去面對這件事情。台灣不是把很多東西都當成專業,我們能做的就是讓它變成專業、去污名化。

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唐福睿與林楷倫作品的巧妙交集便是漁港,兩人都擅長刻畫職業與人情下的生活。(攝影:林科呈)

Q:創作途中如何再次面對、整理自我?

唐福睿:書寫過程整理人物、情節的時候,我覺得是不斷提醒自己為什麼當初要寫這個故事。對我來說有一個很重要的情緒是憤怒,就是我覺得這東西應該要被講出來、要被改變。創作一個故事最一開始的憤怒是很重要的,就算有時候會迷失,過程中也會再度提醒你當初對什麼生氣。

林楷倫:寫作對我來講,會讓自己了解對這個世界的理解程度到哪裡,一方面是對自己能力的挑戰,但另外一方面其實是我們怎麼樣去學習在小說裡面同理別人。

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從市區到漁港,唐福睿與林楷倫兩人初次見面即聊了4小時停不下來。(攝影:林科呈)

Profile/

林楷倫

1986年生,想像朋友寫作會的魚販、作家,交大研究所肄業,2020年開始在台灣文學界嶄露頭角。曾獲林榮三文學獎2020年短篇小說首獎、2021年三獎,時報文學獎2021年二獎、台北文學獎和台中文學獎等。2022年出版首部著作《偽魚販指南》。人生的愛片是周星馳跟李力持導演的《喜劇之王》,若自己能有張栢芝的泛淚眼珠那就太好了。

唐福睿

律師、編劇、作家與導演。首部編導作品《童話.世界》曾入圍多項台北電影獎獎項,個人長篇小說《八尺門的辯護人》於2021年獲第二屆「鏡文學百萬影視小說大獎」首獎,同年改編成同名電視影集,更一舉拿下2022年台灣文學獎蓓蕾獎、金鼎獎文學圖書獎、2023年台北國際書展大獎小說獎首獎。

文|馮興妍 攝影|林科呈、賴小路 圖片提供|林楷倫、鏡文學

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

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2022Mattauw大地藝術季,林韋言作品〈漫遊-曾文水庫洩洪〉。(圖片提供:臺南市文化局、宜東文化)

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大慕影藝2023年推出第三號作品《人選之人-造浪者》。(圖片提供:大慕影藝)

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張徐展出身紙紮世家,翻轉紙紮為殯葬業服務的印象,再轉化為動畫的獨特質地,《熱帶複眼》不僅奪下第59屆金馬獎最佳動畫短片獎,國際獲獎紀錄也持續遞增中,包括韓國富川BIAF短片最大獎Grand Prize、薩格勒布國際動畫影展(Animafest Zagreb)評審特別推薦等等。劉耕名也給予肯定,「動畫產業的價值一直受到AI挑戰,但張徐展在做的事、作品裡的情感,是無法被取代的,把動畫拉到藝術層次,處理議題的角度非常特別。」就創新性與國際發展潛力而言,張徐展深受評審認可與期待而獲頒首獎。

96dpi《熱帶複眼》 單頻道錄像動畫、4K、彩色、有聲,2020 - 2022 ,16分鐘  《Compound Eyes of Tropical 》Single channel video, color, sound, Year 2020 - 2022 ,16 mins_ credit by ZHANGXUzhan_22
張徐展動畫作品《熱帶複眼》持續獲得國際大獎。(圖片提供:張徐展)

風格創意團隊則是本屆新增的類目,因La Vie編輯部在蒐集初選名單時,發現不同於過往創作者主打個人,愈來愈多創作者以團隊名義發表作品。劉耕名分析,MixCode在動態影像的表現、白輻射影像繳出諸多典禮視覺統籌案、Local Remote用新創公司邏輯經營設計公司,以及黑川互動媒體藝術、Blob Club分別在互動設計和裝幀設計上的功力等等,均值得肯定。

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MixCode在動態影像領域耕耘許久。(圖片提供:MixCode)

首獎由「ROSO 機器人建造實驗室」獲一致青睞出線,龔書章分析ROSO目前在做的事可以分為3類:首先研究機器手臂如何建造構造物;再來透過互動程式的開發,讓這些構造物彼此智慧連結,也就是建造過程不需人工,能做到完全機械手工;最後則是研究3D列印的材料。目前已經能把這些新技術與材料和產業結合,唯一在建築界的技術門檻是,這些3D列印材料無法作為建築結構,因此ROSO的作品目前多應用在裝置、內裝、舞台等等,「技術的升級是台灣設計產業很重要的能量,ROSO擁有獨特且能在台灣自行研發的技術,我會很期待之後更多創作者能以技術優勢進攻國際。」

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ROSO機器人建造實驗室作品〈圳廳〉。(圖片提供:ROSO機器人建造實驗室)

文|張以潔 圖片提供|各單位

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