台灣編舞家首度跨足非洲 亮相布吉那法索舞蹈盛事反響熱烈

距離臺灣一萬兩千公里的邦交國—布吉納法索,於第二大城博博迪烏拉索(Bobo-Dioulasso)舉辦國際性的現代舞節「內外舞蹈節」(In-Out dance festival),為非洲重要的舞蹈藝術節之一,活動自 2018 年 2 月 1 日至 10 日共十天,由在地編舞家桑奴(Aguibou Bougobali SANOU)一手催生,希冀引入現代舞作品予當地居民欣賞,進而推動現代舞教育,至今已邁入第五年,此計畫為中華民國駐布吉納法索大使館與布吉納法索的合作計劃之一,涵蓋演出、舞蹈工作坊、展覽、電影、街頭表演等,以「民主」為主題,於當地公共場合演出。今年首度邀請臺灣編舞家一同加入,替兩國在文化交流上添入新元素,經由藝術節的交流,開拓藝術家創作視野。

 

今年除臺灣編舞家劉彥成、林素蓮外,更有比利時、貝南、南韓、法國、塞內加爾、新加坡等多國藝術家共同參與。劉彥成與林素蓮帶來先前於北美館演出之作品《不合時宜》,於 2 月 3 日晚間首演,作品探討人與環境變化之思辨。舞臺設計則融入了當地的景色,運用臺灣的衣服縫製而成,以土黃色為基調,是他們認為非洲的顏色。演出中使用蔡藍欽的《這個世界》以及《命運的吉他》兩首歌曲,並有十名觀眾被邀請上台,談述自己想對世界說的話,並在演出中間回放。演出後反應熱烈,多數觀眾對歌曲的選用印象深刻,例如美國北卡羅萊納州的「格林斯伯勒舞蹈電影節」(Greensboro Dance Film Festival)總監羅賓・吉女士(MS.Robin Gee),就非常喜歡劉彥成的幽默編排,而林素蓮則給她非常多驚喜,兩位編舞家並接受法國路透社、英國 Vox Africa 及當地媒體採訪。

 

巡演經理,也是 PROJECT ZERO 工作室的負責人林家文表示:「此次挑選兩位年輕編舞家劉彥成與林素蓮到布吉納法索參與藝術節,希望透過此次的交流與演出,從中找到跨國共製的更多可能性。」而首度踏上非洲大陸的編舞家劉彥成覺得「在臺灣極少接觸非洲文化,更遑論接觸非洲當代舞蹈的現況,我們用心地前往體驗這一次的交流,雖然這是一趟充滿挑戰的旅程。」

 

About│團隊簡介

創作暨演出 - 劉彥成

臺灣南投人。國立臺北藝術大學舞蹈研究所,主修舞蹈創作。大身體製造藝術總監。以「人活著就會有身體,有身體就會有動作」 作為創作核心之一。曾獲得雲門舞集「創計畫」及羅曼菲舞蹈獎助金支持進行創作計劃以及實驗計劃,第二屆國際北京芭蕾舞暨編舞比賽編舞組評審特別獎。自 2013 年,作品《再見吧!!兔子》多次巡迴於歐、美及亞太等地區,如法國外亞維儂藝術節(Festival d'Avignon OFF)、德國杜塞朵夫國際舞蹈博覽會(The InternationaleTanzmesse NRW, Düsseldorf)等。創作作品:《怪獸》、《下面》、《最高的地方-大家都同款》、《一段暫時的混亂》、《再見吧!!兔子》、《一個房間》、《無處》、《房間》。

 

共同創作暨演出│林素蓮

國立臺北藝術大學舞蹈表演創作研究所畢業,新稅編舞家,同時是「小事製作」舞團副團長。自 2014 年周書毅提出「下一個編舞計畫」邀約開始,她發展出《邊緣人生》一系列作品,以舞蹈素人為題材,透過非專業出身的表演者傳達人人都可以跳舞,正是她對「舞」最純粹的樣子。說明了「舞蹈」像是一個人際關係的中介,而生活中不能不跳舞,打破觀眾對於舞蹈的科板印象,尋回舞蹈最有活力、最能激勵人心的有機性。創作作品:2016 兩廳院新點子舞展《福吉三街》、2015 文化部藝術新秀首次發表補助 《邊緣人物計畫-業餘人生》、2013人力飛行劇團青春時差系列《只有三姐妹》。

 

執行燈光設計│曾睿琁

屏東人,畢業於國立臺北藝術大學劇場設計學系,主修燈光設計,設計作品:2016 焦點舞團《無垠》、刺點創作工坊《家書》、破空間《_斷了氣》2015 北藝大舞蹈系年度展演《戰 舞蹈改編版》、《三姊妹-時間之外》、北藝大舞創所畢製《小領土》、《身聲作響》
執行燈光設計作品:2016 在劇場《再見吧!!兔子》、2015 河床劇團《摘花》衛武營版。

 

節目製作統籌團隊│Project Zero

由資深劇場製作顧問林家文,劇場製作人王嘉蔚與劉孝聆共同創立。期望提供臺灣年輕獨立藝術創作者製作管理服務,建立完整專業分工製作流程;另也在藝術家職業生涯規劃上提供諮詢服務,協助年輕藝術家在發揮創意的同時更有計畫地規劃生涯發展、接觸更多元的產業領域;並輔以導師制(Mentorship) 給予發展方向建議。

當奇觀成為日常,我們為何仍需走進現場?2026中國信託新舞臺藝術節《誰會跌倒》

你大概也曾在社群短影音裡看過這個畫面:一名穿著西裝的男子,順著懸空的樓梯不斷向下墜落,卻又在觸碰彈簧床的瞬息,優雅而無縫地被反彈回原來的階梯上。這個在社群網路上獲得驚人讚數、被瘋狂分享的片段,來自法國舞蹈及雜技藝術家約恩.布爾熱瓦(Yoann Bourgeois)的代表作《賦格/彈簧床》(Fugue / Trampoline),也是他創作中最具標誌性的「奇觀」景象。

社群時代極度渴求奇觀。然而,布爾熱瓦能一路破圈,為 Harry Styles、Coldplay 的 MV 編舞,甚至操刀 Louis Vuitton 的時尚秀,絕非僅靠吸引眼球的特技。他的作品將日常生活與身體的關係,延伸出挑動視覺與感官的表演動力,同時也蘊含飽滿、精煉的哲理隱喻。

我們不僅看見奇觀,也看見自己與世界的關係。今年受中國信託新舞臺藝術節邀請來台演出的《誰會跌倒》(He Who Falls),正是布爾熱瓦將內在自我與外在社會的矛盾衝突,精準轉化至舞台上的經典之作。

(攝影:Pascale Cholette)
活躍於藝術、時尚、流行音樂等領域間、法國知名當代舞蹈與馬戲藝術家──約恩.布爾熱瓦首次來台。(攝影:Pascale Cholette)

裝置即文本:當空間成為主導性的非人角色

《誰會跌倒》的舞台中央懸掛著一座面積 36 平方公尺的巨型木製平台。演出中,它隨時在變速旋轉、傾斜、擺盪與升降。在布爾熱瓦的調度裡,舞台空間不是佈景,它本身就是一種「文本」,能為表演者與觀眾開啟無窮的想像力及敘事。在這齣作品裡,這塊平台更是整場演出最核心的「主導性非人角色」。

布爾熱瓦將無形的重力、離心力與慣性具象化。有趣的是,台上的六位表演者「從不主動發起動作(Never initiate)」。

(攝影:StudioAL)
《誰會跌倒》中,讓舞者在巨型懸浮平台上展現極限肢體動作,驚險又詩意扣合人類在生活中積極求存的意象。(攝影:StudioAL)

在戲劇中,表演本質上是一種「回應」,而非主動去製造強烈動機。而在《誰會跌倒》,我們也可以看到相似的表演性:在隨時會傾覆的平台上,表演者成了力的「載體」,他們的疾走、跳躍、甚至是絆倒與踮腳,都是被迫對環境施加的外力做出回應。當個體在隨時會墜落的危險中尋求動態平衡,我們讀到的不僅是極致的肢體控制,更是直觀而詩意的人性符號。觀眾會自然地為表演者產生同理心,因為他們一直處在危險與衝突之中,而我們清楚知道,換作自己,未必能處理得更好。

諷刺與荒謬的聲響:在動盪中尋找「動態平衡」

布爾熱瓦在視覺感官之外,他也細膩且大膽地調度作品的聲響聽覺。舞台上不時傳來木板受力擺盪的嘎吱聲、機械運轉聲與表演者的喘息,強烈地提醒著觀眾危險的真實性。

配樂更形成了一種絕妙的荒謬感:當平台瘋狂旋轉、表演者們奔跑求生時,背景卻響起了法蘭克.辛納屈(Frank Sinatra)的名曲《My Way》。當音樂唱著「我用我的方式活過」,台上的個體卻正與龐大的物理外力抗衡共舞。視聽覺彼此間的對話張力,直指人類面對不可抗力命運下的渺小無助。

《誰會跌倒》揭示了當代人因害怕未知而渴望穩定,但真正的生命狀態是「平衡」(Dynamic Equilibrium)——在不斷變動的危機中保持敏感並彈性回應。

(攝影:Kristīnes Madjares)
布爾熱瓦藉由舞台裝置與肢體精準調度,結合劇場語彙,以極具震撼畫面,溫柔回應當代這個不斷傾斜的世界。(攝影:Kristīnes Madjares)

走出螢幕:重回現場體驗「絕對當下」

在這個時代,我們每天都在手機螢幕裡被演算法推送的奇觀經驗所「驚豔」。既然如此,為什麼還需要走進劇場,坐在黑盒子裡盯著這座巨大的旋轉平台?

布爾熱瓦在《誰會跌倒》給出的回應是:唯有劇場的現場,才能傳遞真正的「脆弱感」。

在流逝的時間之外,存在著一種「絕對當下」。當表演者在拋物線的頂點、墜落前的那一瞬停頓,那是重力被暫時廢除的「懸止點」。在現場,你能聽到木板承受重壓的嘎吱響聲,能感受到表演者隨時可能摔落的呼吸與恐懼。而你坐在黑暗的觀眾席裡,舞台上真實的感受依然蔓延到你身上,為之震動,並且將自我與舞台的一切疊合。

《誰會跌倒》的奇觀和哲理、張力與詩意,是在充滿變動的時代裡,需要你走出社群媒體、走進劇場,親自用身體去經歷的「絕對當下」。

(攝影:Géraldine Aresteanu)
舞者反覆於跌倒、站穩間來回橫跳,藉由跨越藝術與物理的實驗,呈現劇場的「絕對當下」。(攝影:Géraldine Aresteanu)

2026中國信託新舞臺藝術節—約恩.布爾熱瓦舞團《誰會跌倒》

演出場次:11/20 (五) 19:30、11/21 (六) 14:30、11/22 (日) 14:30

演出地點:臺北表演藝術中心 球劇場

演出長度:約60分鐘 (無中場休息)

購票連結

藝術節官網

資料提供|2026中國信託新舞臺藝術節

真正的不凡往往藏在最平凡的事物裡!專訪法國編舞家菲利普.拉斐耶:用「A4」改變人們觀看世界的方式

前年,以幽默顛覆芭蕾與性別想像的《蓬蓬》(TUTU),首度來臺便場場完售。今年,菲利普.拉斐耶和曼波男孩舞團(Chicos Mambo)回歸新舞臺藝術節,推出全新作品《A4》,又將為觀眾帶來什麼樣的舞臺驚喜呢?

走進劇場之前,你或許很難想像,一張A4紙,能成為舞臺上的主角。它是我們每天使用、卻幾乎不曾多看一眼的日常物件。然而在法國編舞家菲利普・拉斐耶(Philippe Lafeuille)的眼中,它可以變成面具、服裝、風景、樂器,甚至是一位與舞者共同演出的夥伴。

(攝影:Valentin Freland)
(攝影:Valentin Freland)

一張紙,是限制,也是通往自由的大門

談起《A4》創作的起點,菲利普分享:「我相信,最能激發想像力的,正是那些人們再熟悉不過的日常物件。」他認為,人們每天與這些物件共處,卻也因此不再真正注視它們,「創作者真正的工作,就是輕輕挪動人們觀看的角度,讓隱藏其中的詩意、荒謬與戲劇性重新浮現。」《蓬蓬》的蓬蓬裙,是一個極具力量的文化符號;在《A4》裡,他選擇了一張幾乎沒有存在感的紙,「限制往往是自由的起點,當物件越平凡,越迫使我們發明意想不到的用途。這有點像孩子看待世界的方式——一個紙箱可以變成城堡,一張紙也能化作一隻飛鳥。」菲利普解釋道。

(攝影:Valentin Freland)
(攝影:Valentin Freland)

四種身體語言,共同寫下一部作品

《A4》的「4」,也來自四位背景截然不同的表演者。現代舞、Hip Hop、馬戲與肢體劇場,在同一個舞臺上相遇,每個人都擁有不同的身體語言與表演節奏。一般編舞或許追求整齊一致,但菲利普做的,恰恰相反:「我從來不會要求表演者去符合某種樣貌,每個人都帶著自己的故事、技術、身體習慣與能量來到排練場,這份多樣性正是《A4》的核心。」排練時,他會花大量時間觀察每位舞者,設計情境、遊戲與限制,讓表演者提出自己的想法,有時會產生火花或衝突,但舞臺上真正有生命力的東西,往往就是從此處誕生的,「很多精彩的片段其實都來自表演者自己的提案。他們是共同創作者,而不只是執行者。」

(攝影:Valentin Freland)
(攝影:Valentin Freland)

服裝是具有生命的編舞元素

若說《蓬蓬》的靈魂是蓬蓬裙,那麼《A4》最令人驚豔的,便是舞者身上如高級訂製服般流動的流蘇。「我很喜歡當服裝能夠改變動作、揭示另一種動作,甚至透過限制身體,反而創造出新的可能性。服裝從來不只是穿在表演者身上的配件,更是舞臺上的共演夥伴。」菲利普說服裝能放大動作、隱藏輪廓或扭曲比例,也可能會捕捉光線與製造視覺錯覺,它像是一個有生命力的編舞元素,而非演出完成後才添加的裝飾。在《A4》中,流蘇像是身體的延伸。當舞者旋轉、跳躍或快速移動,纖細的線條會讓動作彷彿持續流動到身體之外,觀眾甚至難以分辨,究竟是服裝在舞動,還是身體正在跳舞。

(攝影:Valentin Freland)
(攝影:Valentin Freland)

以全新的視角觀看世界

從《蓬蓬》到《A4》,菲利普一再打破人們對舞蹈的既定印象,卻始終沒有試圖給出標準答案。「我始終熱愛創造一座充滿變形與轉化的劇場,讓身體、物件與想像彼此對話、持續流動。我的目的不只是帶給觀眾驚喜,更希望他們離開劇場後,重新凝視身邊熟悉的事物。如果有人看完《A4》之後,再也無法用原本的眼光看待一張普通的 A4 紙,那我就成功了!」菲利普與曼波男孩像是為觀眾開啟了一扇門,期望讓每個人再次擁有重新觀看、感知世界的能力。

(圖片提供:中國信託新舞臺藝術節)
(圖片提供:中國信託新舞臺藝術節)

2026中國信託新舞臺藝術節|曼波男孩舞團《A4》

場次:10/24(六) 14:30、10/24(六)19:30、10/25(日) 14:30
地點:臺北表演藝術中心 球劇場

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文|黃阡卉 攝影|Valentin Freland 圖片提供|中國信託新舞臺藝術節