台灣編舞家首度跨足非洲 亮相布吉那法索舞蹈盛事反響熱烈

距離臺灣一萬兩千公里的邦交國—布吉納法索,於第二大城博博迪烏拉索(Bobo-Dioulasso)舉辦國際性的現代舞節「內外舞蹈節」(In-Out dance festival),為非洲重要的舞蹈藝術節之一,活動自 2018 年 2 月 1 日至 10 日共十天,由在地編舞家桑奴(Aguibou Bougobali SANOU)一手催生,希冀引入現代舞作品予當地居民欣賞,進而推動現代舞教育,至今已邁入第五年,此計畫為中華民國駐布吉納法索大使館與布吉納法索的合作計劃之一,涵蓋演出、舞蹈工作坊、展覽、電影、街頭表演等,以「民主」為主題,於當地公共場合演出。今年首度邀請臺灣編舞家一同加入,替兩國在文化交流上添入新元素,經由藝術節的交流,開拓藝術家創作視野。

 

今年除臺灣編舞家劉彥成、林素蓮外,更有比利時、貝南、南韓、法國、塞內加爾、新加坡等多國藝術家共同參與。劉彥成與林素蓮帶來先前於北美館演出之作品《不合時宜》,於 2 月 3 日晚間首演,作品探討人與環境變化之思辨。舞臺設計則融入了當地的景色,運用臺灣的衣服縫製而成,以土黃色為基調,是他們認為非洲的顏色。演出中使用蔡藍欽的《這個世界》以及《命運的吉他》兩首歌曲,並有十名觀眾被邀請上台,談述自己想對世界說的話,並在演出中間回放。演出後反應熱烈,多數觀眾對歌曲的選用印象深刻,例如美國北卡羅萊納州的「格林斯伯勒舞蹈電影節」(Greensboro Dance Film Festival)總監羅賓・吉女士(MS.Robin Gee),就非常喜歡劉彥成的幽默編排,而林素蓮則給她非常多驚喜,兩位編舞家並接受法國路透社、英國 Vox Africa 及當地媒體採訪。

 

巡演經理,也是 PROJECT ZERO 工作室的負責人林家文表示:「此次挑選兩位年輕編舞家劉彥成與林素蓮到布吉納法索參與藝術節,希望透過此次的交流與演出,從中找到跨國共製的更多可能性。」而首度踏上非洲大陸的編舞家劉彥成覺得「在臺灣極少接觸非洲文化,更遑論接觸非洲當代舞蹈的現況,我們用心地前往體驗這一次的交流,雖然這是一趟充滿挑戰的旅程。

 

About│團隊簡介

創作暨演出 - 劉彥成

臺灣南投人。國立臺北藝術大學舞蹈研究所,主修舞蹈創作。大身體製造藝術總監。以「人活著就會有身體,有身體就會有動作」 作為創作核心之一。曾獲得雲門舞集「創計畫」及羅曼菲舞蹈獎助金支持進行創作計劃以及實驗計劃,第二屆國際北京芭蕾舞暨編舞比賽編舞組評審特別獎。自 2013 年,作品《再見吧!!兔子》多次巡迴於歐、美及亞太等地區,如法國外亞維儂藝術節(Festival d'Avignon OFF)、德國杜塞朵夫國際舞蹈博覽會(The InternationaleTanzmesse NRW, Düsseldorf)等。創作作品:《怪獸》、《下面》、《最高的地方-大家都同款》、《一段暫時的混亂》、《再見吧!!兔子》、《一個房間》、《無處》、《房間》。

 

共同創作暨演出│林素蓮

國立臺北藝術大學舞蹈表演創作研究所畢業,新稅編舞家,同時是「小事製作」舞團副團長。自 2014 年周書毅提出「下一個編舞計畫」邀約開始,她發展出《邊緣人生》一系列作品,以舞蹈素人為題材,透過非專業出身的表演者傳達人人都可以跳舞,正是她對「舞」最純粹的樣子。說明了「舞蹈」像是一個人際關係的中介,而生活中不能不跳舞,打破觀眾對於舞蹈的科板印象,尋回舞蹈最有活力、最能激勵人心的有機性。創作作品:2016 兩廳院新點子舞展《福吉三街》、2015 文化部藝術新秀首次發表補助 《邊緣人物計畫-業餘人生》、2013人力飛行劇團青春時差系列《只有三姐妹》。

 

執行燈光設計│曾睿琁

屏東人,畢業於國立臺北藝術大學劇場設計學系,主修燈光設計,設計作品:2016 焦點舞團《無垠》、刺點創作工坊《家書》、破空間《_斷了氣》2015 北藝大舞蹈系年度展演《戰 舞蹈改編版》、《三姊妹-時間之外》、北藝大舞創所畢製《小領土》、《身聲作響》
執行燈光設計作品:2016 在劇場《再見吧!!兔子》、2015 河床劇團《摘花》衛武營版。

 

節目製作統籌團隊│Project Zero

由資深劇場製作顧問林家文,劇場製作人王嘉蔚與劉孝聆共同創立。期望提供臺灣年輕獨立藝術創作者製作管理服務,建立完整專業分工製作流程;另也在藝術家職業生涯規劃上提供諮詢服務,協助年輕藝術家在發揮創意的同時更有計畫地規劃生涯發展、接觸更多元的產業領域;並輔以導師制(Mentorship) 給予發展方向建議。

2026薩爾斯堡藝術節現場直擊:串聯音樂與設計,百年藝術如何化身當代城市展演?
2026薩爾斯堡藝術節現場直擊:串聯音樂與設計,百年藝術如何化身當代城市展演?

時間是文化孕育的基礎,也是藝術發展的見證。多年來,勞力士支持眾多知名音樂家與藝文場館,作為技藝精進的堅強後盾。早從2012年,勞力士就成為薩爾斯堡藝術節(Salzburg Festival)的主要贊助商,共同在傳統與創新之間,於當代賦予樂曲新的生命。

本文選自La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

奧地利薩爾斯堡的格特萊第街,一間間精品店鋪與老城建築相融,懸吊的鐵製招牌古老而精緻。1756年,莫札特在格特萊第街9號出生,這棟黃色宅邸保存至今,成為眾人的朝聖之地。沿著街道往南走,是1920年薩爾斯堡藝術節的誕生地「主教座堂廣場」,當時上演了霍夫曼司塔爾(Hugo von Hofmannsthal)的道德劇《每個人》(Jedermann);再往前,即是現今薩爾斯堡藝術節主要演出的3大場館:岩石騎術學校劇院、莫札特劇院、大節日劇院。音樂隨著時間在城市延展,也在不同場域和演出者間沉澱出新生。

薩爾斯堡藝術節的3大主要場館位置臨近。(攝影:SF/Andreas Kolarik)
薩爾斯堡藝術節的3大主要場館位置臨近。(攝影:SF/Andreas Kolarik)

集結音樂、歌劇、戲劇的世界舞台

夏季的歐洲音樂風景是熱鬧的。不同於愛丁堡藝術節以表演藝術聞名、琉森音樂節聚焦古典音樂,或拜魯特音樂節專演出華格納歌劇,薩爾斯堡藝術節的特色在於集結音樂、歌劇、戲劇等多元領域,可謂世界最重要的文化盛事之一。

大節日劇院舞台一景。(攝影:Salzburger Festspiele / Andreas Kolarik)
大節日劇院舞台一景。(攝影:Salzburger Festspiele / Andreas Kolarik)
大節日劇院大廳。(攝影:Salzburger Festspiele / Luigi Caputo)
大節日劇院大廳。(攝影:Salzburger Festspiele / Luigi Caputo)

除了具有深厚的古典樂傳統,薩爾斯堡藝術節也持續引入新作與創新,更在2012年迎來勞力士作為主要贊助商,注入新的動能。2026年登台演出的女中音芭托莉(Cecilia Bartoli)、鋼琴家王羽佳(Yuja Wang)、小提琴家卡普松(Renaud Capuçon)、歌劇演唱家伯恩海姆(Benjamin Bernheim)、男高音佛瑞茲(Juan Diego Flórez)、指揮家杜達美(Gustavo Dudamel)等,皆為勞力士代言人;維也納愛樂樂團(Vienna Philharmonic)也從2008年起由勞力士擔任獨家合作夥伴,足見勞力士在音樂領域的長久支持。

芭托莉(中央紫色衣服者)自1994年擔任勞力士代言人。(攝影:SF/Marco Borrelli)
芭托莉(中央紫色衣服者)自1994年擔任勞力士代言人。(攝影:SF/Marco Borrelli)

這並不是勞力士首度贊助藝術,早於1976年,勞力士就已與女高音卡娜娃(Dame Kiri Te Kanawa)展開合作。之後勞力士啟動「藝術傳承.恒動不息」計劃(Perpetual Arts Initiative),一方面表揚傑出音樂家,一方面也支持米蘭史卡拉歌劇院、倫敦皇家芭蕾暨歌劇院、紐約大都會歌劇院、巴黎國家歌劇院等國際藝術機構,或與著名藝術節及樂團合作。台灣高雄的衛武營國家藝術文化中心,也從2026年由勞力士擔任專屬鐘錶合作夥伴,並於同年3月迎來勞力士代言人、假聲男高音奧林斯基(Jakub Józef Orliński)的演出,搭起在地與國際的連結。

衛武營國家藝術文化中心坐落高雄,為台灣規模最大的藝文場館,亦是亞洲最大的單一屋頂劇院,每年呈獻逾600場國內外演出。(圖片提供:衛武營)
衛武營國家藝術文化中心坐落高雄,為台灣規模最大的藝文場館,亦是亞洲最大的單一屋頂劇院,每年呈獻逾600場國內外演出。(圖片提供:衛武營)
奧林斯基自2025年起擔任勞力士代言人,以精湛技巧與舞台魅力風靡全球。(圖片提供:衛武營)
奧林斯基自2025年起擔任勞力士代言人,以精湛技巧與舞台魅力風靡全球。(圖片提供:衛武營)

獨奏與交響樂的兩種共鳴

2026薩爾斯堡藝術節的節目,圍繞著「時間的誕生與心的力量」(The Birth of Time and the Power of the Heart)展開,邀請觀眾隨著舞台上的人物探尋自我,也在途中看見愛的多樣面貌。

岩石騎術學校劇院一景。(攝影:Salzburger Festspiele / Luigi Caputo)
岩石騎術學校劇院一景。(攝影:Salzburger Festspiele / Luigi Caputo)

其中,王羽佳的鋼琴獨奏會是獨特的存在,除了她以一人之姿征服藝術節的大舞台,更在於她一貫「不事先公布曲目」的作風。曲目形同卡司,左右了表演的期待值,亦能讓演出者與觀眾有所準備。而王羽佳如同音樂版的「無菜單料理」,完售的門票,證明了本人就足具魅力。當燈光暗下,身著白色禮服的王羽佳登場,從大膽的舞台時尚、招牌的「俯衝式鞠躬」到凌厲指法,在這些鮮明特色下,最動人的仍是她享受音樂的姿態,甚至在結束後一次又一次的Encore,成就了一場過癮演出。

王羽佳以凌厲指法著稱,但在緩慢曲風的演繹亦相當精彩。(攝影:SF/Marco Borrelli)
王羽佳以凌厲指法著稱,但在緩慢曲風的演繹亦相當精彩。(攝影:SF/Marco Borrelli)
王羽佳多次謝幕又多次Encore,相當享受舞台氛圍。(攝影:SF/Marco Borrelli)
王羽佳多次謝幕又多次Encore,相當享受舞台氛圍。(攝影:SF/Marco Borrelli)

若王羽佳是音樂盲盒的驚喜,那著名指揮家慕提(Riccardo Muti)帶領維也納愛樂樂團演出威爾第《安魂曲》(Messa da Requiem),則是卡司與曲目的經典組合。慕提與維也納愛樂樂團的首次合作,即是在1971年的薩爾斯堡藝術節,55年的默契透過張力十足、交響樂與人聲交織的名曲展露。在大眾最熟悉的第2樂章〈末日經〉,樂音在弦樂、銅管、鼓、人聲間來回切換,時而齊出時而錯落,帶領聽眾遊走群體與個人的恐懼。慕提的指揮沒有多餘或華麗手勢,其中一段,部分樂手分別被安排至舞台側邊與後方觀眾席,讓樂譜裡的末日空間想像,實體化為劇院的聆聽感受,而這也仰賴指揮與樂手的精準配合。

慕提與維也納愛樂樂團合作多年。(攝影:SF/Marco Borrelli)
慕提與維也納愛樂樂團合作多年。(攝影:SF/Marco Borrelli)
現年85歲的慕提仍在巔峰狀態,平衡了《安魂曲》的宗教性與戲劇性。(攝影:SF/Marco Borrelli)
現年85歲的慕提仍在巔峰狀態,平衡了《安魂曲》的宗教性與戲劇性。(攝影:SF/Marco Borrelli)

歌劇台前幕後的匠人精神

而歌劇《蘭斯之旅》(Il viaggio a Reims)則展示了傳統與創新的交融。《蘭斯之旅》由羅西尼(Gioachino Rossini)創作於1825年,當年正值法國國王查理十世的加冕典禮,並在蘭斯舉辦了一系列慶祝活動;他便以此為故事基底,邀請多位當紅歌者演繹這齣喜歌劇。

內凹的三角形舞台布景,加上兩排房門的設計,讓舞台成為旅店空間。(攝影:SF/Monika Rittershaus)
內凹的三角形舞台布景,加上兩排房門的設計,讓舞台成為旅店空間。(攝影:SF/Monika Rittershaus)
《蘭斯之旅》的喜劇節奏極強,除了歌聲,肢體表演也值得一看。(攝影:SF/Monika Rittershaus)
《蘭斯之旅》的喜劇節奏極強,除了歌聲,肢體表演也值得一看。(攝影:SF/Monika Rittershaus)

2026薩爾斯堡藝術節的版本由擅長喜劇的柯斯基(Barrie Kosky)執導,他保留了「眾人聚集飯店準備前往蘭斯,卻因沒有馬而去不了」的設定,但將前往蘭斯的目的從「查理十世加冕典禮」改為「女中音La Ceci生日派對」。有趣的是,La Ceci其實意指飾演女詩人Corinna一角的芭托莉(Cecilia Bartoli),藝術節期間她正好過完60歲生日,最後一幕也安排她從蛋糕中現身,讓戲裡戲外CorinnaLa CeciCecilia Bartoli 3個身分疊合。

芭托莉從蛋糕裡現身,為2026薩爾斯堡藝術節的巧妙改編。(攝影:SF/Monika Rittershaus)
芭托莉從蛋糕裡現身,為2026薩爾斯堡藝術節的巧妙改編。(攝影:SF/Monika Rittershaus)
《蘭斯之旅》的角色來自不同國家,宴會上大家輪流以各自文化吟唱。(攝影:SF/Monika Rittershaus)
《蘭斯之旅》的角色來自不同國家,宴會上大家輪流以各自文化吟唱。(攝影:SF/Monika Rittershaus)

這齣歌劇的主要角色多達17人,獨唱橋段包括女管家邊打嗝邊演唱、伯爵夫人低頭後瞬間戴上巨大帽子等,在幽默間展露深功夫。且全劇合唱段落並不少,不論是齊唱的震撼,或台詞錯落、對話的默契,均令人驚艷。布景皆以內凹立體透視做出空間感,搭配簡潔但精準的燈光,讓舞台成為一個微型世界。

伯爵夫人低頭後瞬間戴上巨大帽子,為上半場的高潮畫面,(攝影:SF/Monika Rittershaus)
伯爵夫人低頭後瞬間戴上巨大帽子,為上半場的高潮畫面,(攝影:SF/Monika Rittershaus)
《蘭斯之旅》眾人齊唱的聲音非常震撼。(攝影:SF/Monika Rittershaus)
《蘭斯之旅》眾人齊唱的聲音非常震撼。(攝影:SF/Monika Rittershaus)

而這些美術設計,從服裝、布景、妝髮甚至清潔,全部完成於薩爾斯堡藝術節後台,一條龍自給自足。以服裝部門為例,在藝術節期間一週工作4060小時,35人的團隊得負責12萬件的品項。看著誇張而華麗的手稿一件件變成實際服飾,可謂想像力與執行力的雙重極致。一個掛在後台的時間表上以大字寫著:「如果沒有最後1分鐘,永遠不會有任何事完成。」幽默自嘲了自己的匠人魂,也道出了精神的可貴。

薩爾斯堡藝術節後台一景。(攝影:張以潔)
薩爾斯堡藝術節後台一景。(攝影:張以潔)
薩爾斯堡藝術節後台,服裝部門展示設計稿與成品。(攝影:張以潔)
薩爾斯堡藝術節後台,服裝部門展示設計稿與成品。(攝影:張以潔)
時間表上方大字意指:「如果沒有最後1分鐘,永遠不會有任何事完成。」(攝影:張以潔)
時間表上方大字意指:「如果沒有最後1分鐘,永遠不會有任何事完成。」(攝影:張以潔)

經典與當代的持續對話

在薩爾斯堡藝術節,從城市歷史、音樂演繹到設計製作,創作者投入的每一刻時間,都將積累成更豐富的未來。隨著時間前行,薩爾斯堡藝術節也將在勞力士的支持下,讓經典持續與當代對話,為藝術開創更多可能。

莫札特劇院舞台風景。(攝影:Salzburger Festspiele / Andreas Kolarik)
莫札特劇院舞台風景。(攝影:Salzburger Festspiele / Andreas Kolarik)
左:莫札特劇院可見水鑽排列成的莫札特肖像。右:莫札特劇院內的Karl Böhm廳;演出中若有中場休息,觀眾可到此享用簡單餐點。(左圖攝影:Karl Forster、右圖攝影:Salzburger Festspiele / Andreas Kolarik)
左:莫札特劇院可見水鑽排列成的莫札特肖像。右:莫札特劇院內的Karl Böhm廳;演出中若有中場休息,觀眾可到此享用簡單餐點。(左圖攝影:Karl Forster、右圖攝影:Salzburger Festspiele / Andreas Kolarik)

2026薩爾斯堡藝術節
時間:07.17~08.30
地點:奧地利薩爾斯堡岩石騎術學校劇院、莫札特劇院、大節日劇院等多個場館
*更多資訊請見官方網站

文|張以潔 圖片提供|Salzburg Festival、衛武營

更多精彩內容,請見La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》

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1986年臺北市立動物園自圓山搬遷至木柵,貨卡車載著動物穿梭街頭的畫面,成為許多臺北人難以忘懷的城市記憶。相隔40年,由法國街頭藝術代表團隊奧波西托劇團(Oposito)打造的重磅戶外展演《大象來了……》(Trois Éléphants Passent…),將於9月5日至9月6日連續兩日晚間19:14走入臺北士林街頭,為2026臺北藝術節開啟序幕。

從法國出發,攜手在地共創的臺北限定版

成立於1982年的法國奧波西托劇團(Oposito),是歐洲最具代表性的街頭藝術團隊之一,多年來持續以大型戶外展演與城市嘉年華聞名國際,作品巡演足跡遍及歐洲、美洲、亞洲與非洲,也累積了與世界各地城市及居民共同創作的豐富經驗。

©MathieuLeGall
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劇團創辦人尚-雷蒙・雅各(Jean-Raymond Jacob)形容,街頭藝術的使命,是「讓原本散落的孤島連成群島」,而它最重要的價值,便是「聚集」與「分享」。

©Alin.Constantin
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他強調,劇團每到一座城市,演出絕不只是單純移地展演,而是與在地共同創作的成果,就像茴香酒兌水一樣,既保留作品最核心的精神,也尋找最契合在地生活紋理的黃金比例。本次《大象來了……》特別攜手臺灣身聲劇場、軒宇樂集等團隊共同參與演出,量身打造專屬於臺北的獨家版本。 

©VilledePornichet
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©RamiroContreras
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藝術走進城市,共同書寫臺北的集體記憶

尚-雷蒙也透露,此次演出將呼應臺北人共同擁有的「大象記憶」,向動物園的歷史致敬,他也期待《大象來了……》成為新的臺北城市記憶,「希望能在人們的家族相簿中留存百年」。

©VilledePornichet
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為什麼選在19點14分開演?

值得一提的是,展演時間特別定於19點14分,深刻呼應1914年臺北首座動物園(臺北市立動物園前身)創立的歷史節點。演出當晚,三頭巨型機械大象將自巨人遺落的玩具箱中甦醒,沿基河路一路前行至臺北表演藝術中心(北藝中心)戶外廣場。結合風笛、鼓聲及五大洲意象服飾,徹底打通街道、廣場與騎樓,實現「街頭即劇場」的震撼體驗。 

©RamiroContreras
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《大象來了......》_11©Alin.Constantin
©Alin.Constantin

與巨象同行,免費參與城市動物派對

另外,《大象來了……》將於9月5日、6日配合演出路線,自下午5時30分起於基河路等周邊區域實施階段性交通管制及人流引導措施,請民眾留意官方公布的演出路線、觀演資訊及交通管制公告,並多加利用大眾運輸工具前往。

©Alin.Constantin
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《大象來了……》活動路線圖(圖片來源:北藝中心官網)
《大象來了……》活動路線圖(圖片來源:北藝中心官網)

搭捷運去看《大象來了……》

去程推薦:搭乘捷運淡水信義線至 「士林站」2 號出口,沿中正路步行前往基河路遊行起點,可避開劍潭站人潮並順著隊伍行進路線漫步觀賞。

回程推薦:散場時可就近至「劍潭站」 乘車,請配合現場工作人員與站務人員進出站引導。

©MathieuLeGall
©MathieuLeGall

《大象來了......》
演出單位:法國奧波西托劇團 Compagnie Oposito

演出日期:2026.9.5(六)、9.6(日)

藝術遊行:基河路(新光人壽士林教育會館⭢北藝中心廣場)

遊行時間:19:14-20:14 約60分鐘

舞臺演出:北藝中心廣場

演出時間:20:04-20:44 

更多資訊可至官網查詢

資料提供|北藝中心、文字整理|Adela Cheng

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