距離臺灣一萬兩千公里的邦交國—布吉納法索，於第二大城博博迪烏拉索（Bobo-Dioulasso）舉辦國際性的現代舞節「內外舞蹈節」（In-Out dance festival），為非洲重要的舞蹈藝術節之一，活動自 2018 年 2 月 1 日至 10 日共十天，由在地編舞家桑奴（Aguibou Bougobali SANOU）一手催生，希冀引入現代舞作品予當地居民欣賞，進而推動現代舞教育，至今已邁入第五年，此計畫為中華民國駐布吉納法索大使館與布吉納法索的合作計劃之一，涵蓋演出、舞蹈工作坊、展覽、電影、街頭表演等，以「民主」為主題，於當地公共場合演出。今年首度邀請臺灣編舞家一同加入，替兩國在文化交流上添入新元素，經由藝術節的交流，開拓藝術家創作視野。

今年除臺灣編舞家劉彥成、林素蓮外，更有比利時、貝南、南韓、法國、塞內加爾、新加坡等多國藝術家共同參與。劉彥成與林素蓮帶來先前於北美館演出之作品《不合時宜》，於 2 月 3 日晚間首演，作品探討人與環境變化之思辨。舞臺設計則融入了當地的景色，運用臺灣的衣服縫製而成，以土黃色為基調，是他們認為非洲的顏色。演出中使用蔡藍欽的《這個世界》以及《命運的吉他》兩首歌曲，並有十名觀眾被邀請上台，談述自己想對世界說的話，並在演出中間回放。演出後反應熱烈，多數觀眾對歌曲的選用印象深刻，例如美國北卡羅萊納州的「格林斯伯勒舞蹈電影節」（Greensboro Dance Film Festival）總監羅賓・吉女士（MS.Robin Gee），就非常喜歡劉彥成的幽默編排，而林素蓮則給她非常多驚喜，兩位編舞家並接受法國路透社、英國 Vox Africa 及當地媒體採訪。

巡演經理，也是 PROJECT ZERO 工作室的負責人林家文表示：「此次挑選兩位年輕編舞家劉彥成與林素蓮到布吉納法索參與藝術節，希望透過此次的交流與演出，從中找到跨國共製的更多可能性。」而首度踏上非洲大陸的編舞家劉彥成覺得「在臺灣極少接觸非洲文化，更遑論接觸非洲當代舞蹈的現況，我們用心地前往體驗這一次的交流，雖然這是一趟充滿挑戰的旅程。」

About│團隊簡介

創作暨演出 - 劉彥成

臺灣南投人。國立臺北藝術大學舞蹈研究所，主修舞蹈創作。大身體製造藝術總監。以「人活著就會有身體，有身體就會有動作」 作為創作核心之一。曾獲得雲門舞集「創計畫」及羅曼菲舞蹈獎助金支持進行創作計劃以及實驗計劃，第二屆國際北京芭蕾舞暨編舞比賽編舞組評審特別獎。自 2013 年，作品《再見吧！！兔子》多次巡迴於歐、美及亞太等地區，如法國外亞維儂藝術節（Festival d'Avignon OFF）、德國杜塞朵夫國際舞蹈博覽會（The InternationaleTanzmesse NRW, Düsseldorf）等。創作作品：《怪獸》、《下面》、《最高的地方－大家都同款》、《一段暫時的混亂》、《再見吧！！兔子》、《一個房間》、《無處》、《房間》。

共同創作暨演出│林素蓮

國立臺北藝術大學舞蹈表演創作研究所畢業，新稅編舞家，同時是「小事製作」舞團副團長。自 2014 年周書毅提出「下一個編舞計畫」邀約開始，她發展出《邊緣人生》一系列作品，以舞蹈素人為題材，透過非專業出身的表演者傳達人人都可以跳舞，正是她對「舞」最純粹的樣子。說明了「舞蹈」像是一個人際關係的中介，而生活中不能不跳舞，打破觀眾對於舞蹈的科板印象，尋回舞蹈最有活力、最能激勵人心的有機性。創作作品：2016 兩廳院新點子舞展《福吉三街》、2015 文化部藝術新秀首次發表補助 《邊緣人物計畫－業餘人生》、2013人力飛行劇團青春時差系列《只有三姐妹》。

執行燈光設計│曾睿琁

屏東人，畢業於國立臺北藝術大學劇場設計學系，主修燈光設計，設計作品：2016 焦點舞團《無垠》、刺點創作工坊《家書》、破空間《＿斷了氣》2015 北藝大舞蹈系年度展演《戰 舞蹈改編版》、《三姊妹-時間之外》、北藝大舞創所畢製《小領土》、《身聲作響》
執行燈光設計作品：2016 在劇場《再見吧！！兔子》、2015 河床劇團《摘花》衛武營版。

節目製作統籌團隊│Project Zero

由資深劇場製作顧問林家文，劇場製作人王嘉蔚與劉孝聆共同創立。期望提供臺灣年輕獨立藝術創作者製作管理服務，建立完整專業分工製作流程；另也在藝術家職業生涯規劃上提供諮詢服務，協助年輕藝術家在發揮創意的同時更有計畫地規劃生涯發展、接觸更多元的產業領域；並輔以導師制（Mentorship） 給予發展方向建議。

你也因Bad Bunny的超級盃中場秀，被拉丁文化感染了嗎？本篇除帶看秀中暗藏的5個彩蛋，也領你從幕前看向幕後，聽聽參與超級盃中場秀十多年的資深設計師Bruce Rodgers，談這場全美、甚至是全球矚目的大秀，籌備起來有何困難與挑戰。

2026年2月第一週，全美視線都集中在這個男人身上！2月1日，來自波多黎各的音樂人Bad Bunny，先憑《Debí Tirar Más Fotos》拿下葛萊美獎年度專輯，這是此象徵最高榮譽的獎項，首度頒給全西語專輯。2月8日，他再登全美年度盛事「超級盃（Super Bowl）」，帶來數十年來首次以全西語呈獻的中場秀舞台——從音樂、佈景到表演，再次將家鄉推向世界視野，以拉丁文化為核心串起一場鼓勵團結的慶典。

做一場超級盃中場秀有多難？

看Bad Bunny超級盃中場秀彩蛋之前，這題先讓資深設計師Bruce Rodgers為你解答。Rodgers已參與超級盃中場秀製作十數年——從2007年Prince雨中開演，2022年Dr. Dre、阿姆、Snoop Dogg等嘻哈OG合體，2023年Rihanna「回歸本業」獻唱，到2025年Kendrick Lamar登台，他都未缺席。

在體育場館策劃大型音樂表演，本就是一大挑戰，Rodgers在接受《紐約時報》訪問時更表示，超級盃中場秀是難上加難——不只要服務現場觀眾，還要顧及螢幕前鎖定直播、看重播的千萬（甚至上億）觀眾，整場秀被各方視線牢牢鎖定；且還得面臨極短的搭景和表演時間、草坪場地等重重限制，執行難度遠遠超過一般的體育場演唱會。

Rodgers依往年實戰經驗分享：中場秀舞台必須在8分鐘內搭建完成，而且是在運輸工具量能受限的情況下。為何受限？一是體育館本就承受著上萬人的重量，額外承重有限；且舞台得在為美式足球賽事鋪的草坪上搭建，還要考量表演後必須快速、完整復原，因此用來運輸設備的車輛約只能動用15輛（通常會用到40輛或更多）。

「也許是險勝，但終將成功。」

在諸多限制下，中場秀幕後團隊必須在藝術家的理想與實務間尋求有效的解方，而這一切都是為了一場完美中場秀，一段隔天、隔年、甚至幾十年後還會令人回味的15分鐘表演。「人們渴望精彩、刺激的畫面，要第二天還能回味並津津樂道。我們不想呈現差強人意的的結果，而要成為『也許是險勝，但我們終將成功』的那種人。」

看Bad Bunny超級盃中場秀5個彩蛋

⟢ “ Qué rico es ser latino ” 揭開拉美生活光景

一句強而有力的開場白 “Qué rico es ser latino” （身為拉丁人真棒）為慶典揭開序幕。綠油油的甘蔗田中，Bad Bunny信步走出，邊唱邊走過收割甘蔗的農人、路邊玩骨牌的爺爺、做美甲的少女，遇上賣冰涼椰子水、波多黎各刨冰piragua、Taco、金飾的小販，沿途撿拾拉丁美洲日常生活光景。

⟢ 粉色小屋：波多黎各式溫馨 X 拉丁熱情

Bad Bunny這次也將他演出中常出現的「casita小屋」帶到現場，這幢粉色家屋再現了波多黎格傳統房屋的樣貌。門廊前舞動的「群眾」來頭可不小，Cardi B、Jessica Alba、Pedro Pascal等拉丁裔明星齊聚於此，他們為表演助陣，也展現了拉丁人的熱情好客。

⟢ Gaga獻唱的婚禮不是演的

Lady Gaga驚喜現身為一場婚禮獻唱名曲〈Die With a Smile〉，與Bad Bunny共舞，讓現場氣氛沸騰！據美媒《Entertainment Tonight》報導，這對愛侶不是演員，而是一對真實戀人，千萬觀眾真見證了他們許下畢生諾言的時刻。

⟢ 小男孩的驚喜大禮

表演最溫馨的橋段在這！Bad Bunny將他剛拿到的葛萊美獎盃，交給一位小男孩，這時一旁的老式小電視正播著他在今年葛萊美（也就是上禮拜）獲獎時的致詞片段，彷彿暗示著傳承。

⟢ 歡騰後的真誠致敬

表演末段，鏡頭轉向一片樹叢中的電線桿，這暗示著2017年一場重創波多黎各的的毀滅性風暴——當年瑪莉亞颶風導致當地電力系統癱瘓，更造成數以千計的傷亡。Bad Bunny攀上電線桿獻唱，向風暴中喪生的人們致上敬意。

資料來源｜The New York Times、Wallpaper

衛武營與勞力士啟動合作關係，可謂其走入全球頂尖文化機構網絡的重要里程碑。肩負「提升在地文化景觀，深化國際藝術連結」使命，雙方將致力匯聚世界級傑作於地方樞紐，續寫台灣表演藝術新頁。本文關注場館和品牌此前鋪陳與此後展望，同場邀你親臨觀賞預定2026年3月21日為計畫揭幕的精彩音樂會。

衛武營日前發表消息，正式宣布攜手瑞士鐘錶品牌勞力士（Rolex），未來共同秉持嶄新視角開創文化傳承的下一篇章。從耕耘台灣表演藝術能量，到涵養藝術底蘊而與世界密切對話，勞力士將以專屬鐘錶合作夥伴（Official Timepiece）之姿，協力場館推動國際大師和地方舞台間的高層次交流。有賴衛武營標誌性的旗艦歌劇製作等項目實踐，總體計畫期待在當代語境下重新詮釋經典與傳統，沿襲對藝術的不懈追求，締造跨越時間的文化資產。以下依序爬梳勞力士伸入多元範疇的品牌觸角、衛武營著眼在地並面向世界的發展願景，深究雙方合作脈絡及又一精品品牌力行藝術贊助的美談。

勞力士｜1976年結緣首位合作夥伴，積極促成藝術登峰

以「恒動（Perpetual）」一字承載品牌價值，勞力士不僅專注彰顯製錶本業的精湛工藝與卓越品質，更充分肯定藝術在當今社會所扮演的重要角色：藝術家透過作品喚醒共通情感、聯繫群眾，不斷激發各樣創意——此時，品牌所為正是措置有利條件，助他們登峰造極。

回望逾半世紀歷程，勞力士自1976年與首位合作夥伴、著名女高音卡娜娃女爵士（Dame Kiri Te Kanawa）結緣以來，已建立和眾多藝術先驅的深厚關係，每位皆憑最高標準於所屬專業精益求精。後進一步與世界級藝術領域代言人及機構展開合作，使涵蓋建築、電影、舞蹈、文學、音樂、戲劇、視覺藝術的跨域支持計畫《藝術傳承・恒動不息（Perpetual Arts Initiative）》逐漸成形。至今仍持續與才華橫溢的創作者、頌揚非凡藝術成就的各地單位攜手並進；一來表彰傑出人才，二來培養後起之秀，供其機會攀自身高峰。上述內容以外，勞力士亦鼓勵體育和探險活動，且投入環境保護，展現關愛地球的企業態度。

2026年決意攜手衛武營，勞力士台灣分公司總經理林人和說明，「透過這次合作，我們不僅禮讚傳統，也開啟創意與文化交流的新機會。表演藝術能跨越界限，凝聚社群，激發對話；藉由此夥伴關係，衛武營與勞力士再次重申我們的承諾——持續為在地與國際觀眾帶來更豐富的文化體驗。」

衛武營｜從「眾人的藝術中心」躋身國際頂尖藝文場館

如藝術綠洲般坐落高雄鳳山，衛武營作為台灣規模最大的藝文場館、亞洲最大單一屋頂綜合劇院，由荷蘭麥肯諾（Mecanoo）建築事務所建築師暨共同創辦人侯班（Francine Houben）汲取靈感自當地常見的榕樹群，轉化樹冠盤根錯節的意象為流暢的白色波浪曲線，連綴主體建築獨特外觀。館內共設4座國際級場地，每年呈獻包括歌劇、音樂、舞蹈、馬戲、傳統戲曲等600餘場海內外藝術家演出，造訪人次超過150萬；其中尤具代表性的音樂廳採全台唯一的葡萄園式設計，經環繞舞台的階梯座椅堆疊全方位感官饗宴與聲學效果。

廳院間另規劃半戶外公共區域「榕樹廣場」，不使用直角牆體圍堵，轉藉樹蔭似的弧形鋼鐵頂棚模糊室內外邊界，讓風與光影得以自由穿透，實現該場館願成「眾人的藝術中心」之旨——既嶄露建築美感，甚透過開放的空間策略，將藝術自然融入居民日常，打造與世界連結的文化樞紐。

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今再成為勞力士初次出手支持的台灣在地表演藝術中心，實屬躋身國際頂尖文化場館行列的象徵，衛武營藝術總監簡文彬表示，「衛武營自2018年啟用以來，便致力於體現『眾人的藝術中心』之願景，我們深耕歌劇、舞蹈與傳統戲曲，不僅是為了守護文化根基，更是為了在當代語境中尋求突破。勞力士對於卓越品質的極致追求與『永恆傳承』的堅定信念，與衛武營的發展策略極為契合。透過雙方合作，我們期許能讓台灣獨特的文化創意力獲得肯定，並在國際藝壇的舞台上展現獨特的光芒。」

承先啟後：力邀世界級藝術家來台，展望群星雲集的未來

過去即有過勞力士代言人、傳奇男高音Jonas Kaufmann在衛武營留下足跡。雙方啟動合作關係的首度對話，則由音樂會《超越（Beyond）》於2026年3月21日揭開序幕——自2025年起出任勞力士代言人、現下最受矚假聲男高音之一奧林斯基（Jakub Józef Orliński），將挾以風靡全球的舞台魅力和技巧，同台實力強勁的金蘋果古樂團（Il Pomo d’Oro），為台灣觀眾帶來同步世界的視聽體驗。

▼ 精彩片段搶先聽

勞力士多年來未停下擴展藝術合作版圖，除與米蘭斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）、倫敦皇家芭蕾暨歌劇院（Royal Ballet and Opera）、紐約大都會歌劇院（Metropolitan Opera）、巴黎國家歌劇院（Opéra national de Paris）、布宜諾斯艾利斯哥倫布劇院（Teatro Colón）等全球諸多頂尖歌劇院與表演藝術中心結為合作夥伴外，更涉足薩爾斯堡音樂節（Salzburg Festival）、聖靈降臨節音樂節（Whitsun Festival），並支持維也納愛樂（Vienna Philharmonic），憑其無與倫比的新年音樂會和仲夏夜音樂會聞名於世。今後與衛武營的合作深度，無疑也將步步體現於引進世界級演出的承諾上。