LOEWE 2018 年秋冬系列時裝秀，於巴黎時間 3 月 2 日在聯合國教科文組織協會巴黎總部（Maison de l'UNESCO）隆重登場。秀場佈滿了日本藝術家工藤哲巳（1935 – 1930）創作的新達達主義雕塑，以及英國建築設計師 E.W. Godwin（1833 – 1886）設計的傢俱與其極具意義的火爐。這個看似不協調的秀場空間其實彼此之間充滿關連性。Godwin 先生曾深受維多利亞時代的日本主義影響，並反映在他的傳統藝術和工藝作品。其作品與工藤先生所創作之荒誕後人類主義的微觀世界互相映襯。

LOEWE 2018 年秋冬女裝由品牌創意總監 Jonathan Anderson 設計，秀場空間混合有機和工業元素所塑造的沉思空間，引起對內在世界的疑問探究。人們在荒廢、充滿原始主義的時代開始追求簡樸生活，正如本世紀中葉時的設計風格漸漸朝向現代主義發展。

一如 LOEWE 過往風格，本季設計採用皮革作為表面材質與裝飾。柔軟的小牛皮以明線處理，或是和蕾絲相連，為棉質百褶裙增添質感，亦或是垂直掛在柔軟罩衫和長褲上。寬身大衣和披風以純華達呢、平紋剪羊毛或不修邊的光纖緹花布紡織而成，營造豐富感。

有別於修身剪裁，今季的褲裝採取飄逸風格，以羊毛針織布、絲質緹花布及格子布為主體，配上大口袋或和服袖。襯衫衣領和下擺以弧形延伸，外套則以包裹成弓形。本系列亦不失性感作品，連身裙以多重羅紋覆蓋或由各式各樣的布料織成。女性內衣上的波卡圓點和犬齒格紋圖案等紋理，更增添浪漫、抽象的意象。

LOEWE 以傳統馬鞍造型設計、配上前方皮革結帶裝飾的 Gate Bag，在 2018 年秋冬系列以漆皮小牛皮和犬齒格紋羊毛布料的新造型登場。本季的 Gate Bag 手提包變得更纖細又具異國風情。

每位參與 2018 年秋冬女裝秀的嘉賓，會獲贈由 LOEWE 發行的五本經典文學著作精裝版的其中一本。這一系列文學著作的精裝版封面，邀請 Steven Meisel 掌鏡品牌 2018 年秋冬男女裝廣告形象照，由 Josh O'Connor、Stella Tennant 及 Elise Crombez 一同登場。經典文學著作系列包括 Gustave Flaubert的《包法利夫人》（Madame Bovary, 1856）、Emily Brönte的《咆哮山莊》（Wuthering Heights, 1847）、Bram Stoker 的《德古拉》（Dracula, 1897）、Joseph Conra《黑暗之心》（Heart of Darkness, 1899），以及 Miguel de Cervantes 的 《唐吉訶德》（Don Quixote, 1615）。

via / LOEWE

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}

當輕拂的風中夾帶微涼氣息，彷彿預告著秋冬即將展開。在這寧靜沉澱的季節裡，人們渴望沉穩色彩，卻又希望在日常中保持活力，日本服裝品牌Plantation的 2025 秋冬系列「VERTIGO 眩暈」彷彿為此而生，以簡約為基底，透過層疊線條與幾何注入動感，在秋冬展現微妙律動與穿著樂趣，成為冬日的完美之選。

對於喜愛日系自然系服飾的時尚迷而言，Plantation始終是舒適與雅致兼具的代表。自1982年創立以來，品牌秉持「服裝是為日常而生」的理念，不追逐瞬息萬變的潮流，而以天然面料、精緻工藝和細膩剪裁打造經久耐看的作品。這份堅持使服飾能陪伴四季，並在日常生活中細膩呈現個人氣質。

今年秋冬系列「VERTIGO 眩暈」則以幾何幻象為核心語彙。像是「ECO WAVE S立領無袖背心」的直紋、「BIZEN RANDOM WAVE圓領長袖上衣」細緻紋理等，都在穩重色調中，透過條紋、曲線與連續扭曲等層疊紋理表現視覺節奏，讓日常衣著在寒冷季節仍保持活力、趣味與藝術感。

結合永續、設計與工藝，開啟有態度的秋冬OOTD

在「VERTIGO 眩暈」的簡約風格之外，「ECO WAVE」系列則以永續理念為核心，運用回收PET瓶再生的聚酯纖維編織布料，呈現輕盈面料與清晰紋理。像是純粹輪廓中帶有造型感的「ECO WAVE D長袖綁帶洋裝」與舒適百搭的「BIZEN DENIM MIX寬管褲」都能輕鬆疊搭出層次與律動感，並在日常中展現永續理念與低調優雅。

同時，「DOT FLOWER」系列則透過雙面提花和嵌花針織呈現點描花卉。只見其透過棉與人造絲交織出柔軟垂墜感，在水洗後更呈現出不均勻點狀質感，饒富藝術氣息，包含「DOT FLOWER J立領連袖背心」在內的服飾都在素雅中帶有細緻紋理，彷彿一件可以穿的藝術品。

享受中性穿搭，跳脫性別框架展現質感主張

值得一提的是，本季也延續Plantation中性設計精神，不只以簡約剪裁與流動線條打破性別界線，採用岡山丹寧織機紗線與舒適丹寧布料的做法，更呈現出持久穩定的啞光低調色澤，舒適而不失精緻。

如果你也是中性設計的愛好者，歡迎到遠百信義A13館、SOGO復興館、台中TOP CITY大遠百、南紡購物中心及義享時尚廣場的Plantation門市走逛，親自感受幾何錯視、層次紋理與流動線條帶來的視覺幻象，如何在簡約基礎上注入藝術感，讓日常衣著成為感官與美學的交會，更是一場專屬於秋冬的流動饗宴。

_{文｜郭慧 圖片提供｜Plantation}