邱顯洵有一種紳士的優雅，注重儀容，講究服飾搭配的正確性，說起話來鏗鏘有力是他給人家的第一印象。問起是什麼樣的動力讓他一直堅持插畫這條路？邱顯洵卻說，他從沒有定位自己是一個插畫家，提起畫筆是一件再自然不過的事。「畫圖可以去溝通，說明一件我想表達的事，同時也讓大家容易理解較複雜的觀念」邱顯洵笑說：「一生中若一定要有件事情是可以做到最後一天的，那在斷氣前一刻還拿著畫筆，是件很幸福的事。」
在法國留學期間，受到多方文化刺激下，開始了一段自己與生長土地、歷史，和世界等各種關係的連結與思辨，更因喜愛莫泊桑的文學作品、杜米埃（Honoré Daumier）的諷刺版畫所啟發，茅塞頓開的他才真正確立了自己在人生與藝術道路上所要前往的方向。
黑色幽默揭露真相 拼湊島嶼本土歷史
「原來透過藝術能揭露一般人看不見的真相，而這些與形象不符的面貌，正是我平時最感興趣的。」在90年代，當時從解嚴三年的台灣來到革命之都—巴黎，邱顯洵在文化語言完全孤絕的狀態下，從摯友處借得當時是禁書—史明先生的《台灣人四百年史》一書，像奮身躍入台灣歷史長河中，沒日沒夜的閱讀，這本從社會主義、無產階級的經濟觀為出發，進而建構的台灣歷史，徹底顛覆了他長年的黨國史觀印象。於是在回國後，馬上從事寫實漫畫專欄與視覺設計工作，正是因為這本書帶給他一生的影響。
這本當時的「禁書」，而今因邱顯洵及史明先生（本名施朝暉）的共同努力，催生出完全以漫畫重新詮釋的《手繪台灣人四百年史》一書。他提及，從動筆到完工，原本誇口說只要一個月，實際上卻費時三年多才完成上半冊。但也因開始描繪台灣的故事，才發現原來我們是一個嚴重缺乏「歷史圖像記憶」的民族！單看一個歷史事件的服裝考究就困難重重，諸多珍貴的視覺紀錄都隨著時間流逝與政治跌宕交替而被遺忘。
如同這次封面繪製的酒瓶塞頭，靈感來自於「華山」命名緣由－首任總督「樺山資紀」。邱顯洵表示「我刻意使用聖誕帽有點詼諧的物件取代嚴肅的軍帽，而呼應華山是台北酒廠的前身，並將它畫成酒瓶塞。」鮮紅的背景與聖誕帽，搭配嚴謹的軍服，在輕鬆的筆調中透出一股犀利的黑色幽默。
寫實風格作品不僅需要背景知識的考究，更要加上創作者的觀點，翻開《手繪台灣人四百年史》一書中的精彩畫作，在在呈現邱顯洵對於這片土地上所發生事件的重視，因此期待透過這次「拋磚引玉」，未來有更多的創作者加入，一起重建屬於台灣人的歷史工作。
勇於改變工作舊習 才能穩固文創產業中各環節發展
此外，同時身為藝術家與教育工作者的邱顯洵，長期替許多政治人物操刀，一手包辦從logo到整體形象，甚至空間或服裝顧問。他談到「真正的工作模式應該是讓設計一開始就參與討論。但在台灣，大多是到最後一步才讓畫插畫家或設計來幫忙『指點』一下。在這樣不被重視的情況下，除了作品會被限制外，也很難讓『插畫』成為一個成熟產業。」以一個形象建立為例，需要全面的溝通跟了解需求，才有辦法確實執行，更要讓業主能一起投入「創造」成果，而非設計單方面的說服與推動。
因此，邱顯洵堅持要有「整體性」的工作模式，從瞭解對方的思維、背景、到做人處事以及從政態度等等，才會開始著手相關設計工作。「拿柯市長來說，他其實對於穿著所產生的視覺效果是有感覺的，如同醫師袍根據位階而有分長短，我們有了基礎的共識及信任，才展開後續的溝通。『政治人物』也是商品，需要思考如何運用『視覺』向外界展現商品特質，方能建立鮮明的形象。」
隨著文創產業發展正盛，跨領域、跨區域的合作頻繁，如何能共同成長、並透過彼此的專業達到理想成果？邱顯洵不只提到各專業之間「共同創造」的重要性，更提到創作者本身「母體文化」的必要性。「一個人的背景養成是什麼？又回到了『我是誰』這個問題。科技的進步雖造就資訊的快速流通，但在創作上，尋找自身的母體文化終究是必經的旅程。如同在這片土地佇立了五百年的森林，見證了台灣這塊島嶼歷史演進。對比像人，當你生活在這個世界、土地上，一定會吸收到各種文化養分、見證各種歷史事件，而這些點滴累積下來就是你的主體。」
Info│邱顯洵
紀實與時勢漫畫職人。畢業於台灣國立藝術專科學校美術科國畫組、並遠赴法國巴黎C.T.E de VINCENNES設計學校就讀。歸國後活躍於插畫界與教育界，現為國立臺北藝術大學校長室執行長及藝術資源暨推廣教育中心主任。2017年繪著台灣史漫畫《手繪台灣人四百年史》。
Text / 洪信惠
Photo credit / 華山1914、邱顯洵
