CERRUTI 1881 50 週年紀念展　今於台北 101 隆重揭開序幕

源自義大利的巴黎時裝品牌 CERRUTI 1881 為歡慶品牌榮耀邁入 50 週年，大舉前來亞洲舉辦品牌巡迴紀念展，並於 3 月 9 日在台北 101 購物中心四樓都會廣場舉辦《CERRUTI 1881 50 週年紀念展》台灣站開幕記者會。現場特別請到近來演而優則導的帥氣男神何潤東及三位戲劇圈新秀：勵政達、李銘叡和張豐豪一同共襄盛舉，為展覽開幕儀式站台、共同演繹 2018 春夏系列，展現品牌年輕活力。

此次活動更首度邀請到 CERRUTI 1881 品牌首席創意總監 Jason Basmajian 來台，由他親自向現場來賓介紹本次《CERRUTI 1881 50 週年紀念展》，並與現場嘉賓暢聊品牌設計理念。此系列巡迴特展，台北不僅是緊接上海之後第二個盛大展出的城市，同時也是 CERRUTI 1881 在台灣所舉辦的首場大規模活動，可謂相當具紀念性的一刻。

何潤東帥氣亮相演繹最新春夏系列

帥氣男神何潤東以一襲紺青雙排扣羊毛大衣、搭配印有品牌創辦人 Nino Cerruti 先生原版設計照片轉印翻玩設計上衣與白色棉料長褲帥氣亮相。同時擔當挑戰導演、編劇、製作人及演員四重角色的何潤東近期鮮少為品牌站臺，這次特地選擇 CERRUTI 1881 也是因為剛好符合他自己的時尚觀點：「這套很符合我喜歡的復古風格，而且現在隨處可見的九分褲造型其實在 CERRUTI 1881 早期就開始出現了！」 。俐落有型的模樣完美詮釋品牌首席創意總監 Jason Basmajian 想呈現的自信氣息。大學念的也是美術相關的何潤東，提到自己對於這次展覽格外期待。近幾年風格轉變的 CERRUTI 1881，在 Jason Basmajian 的巧手下從優雅沉穩中透露出活潑自信，與何潤東如今從演員轉戰導演有份不謀而合的突破，因此何潤東強調：趁這次出席活動的機會，一定要親身感受一下時尚的藝術薰陶！

首席創意總監 Jason Basmajian 首度登台亮相　親授品牌設計理念

首度訪台的首席創意總監 Jason Basmajian 也表示自己相當開心能藉此機會來到台灣，同時介紹這次《CERRUTI 1881 50週年紀念展》的展覽理念──重現巴黎時裝秀，透過一盞盞的劇場燈呼應品牌創始之初與電影工業深厚的連結。Jason Basmajian 解釋：2018 春夏系列是回顧了品牌過去 50 年來的服飾作品和照片檔案，包括以 1984 年創辦人 Nino Cerruti 先生為電視影集《邁阿密風雲》所設計的島嶼度假風格為參考──「這季我選用涼感羊毛、絲綢、亞麻和超輕磨砂羊皮等輕量質材，並跳脫以往男裝慣用色，以奶油色、海水藍以及粉紅色等亮眼色彩和棕櫚葉印花等圖案來設計男裝。」，他也笑說：希望台灣的男士能接受這樣不同以往的風格，大膽打造自已的時尚 LOOK。

Jason Basmajian 此行不僅為了出席自身品牌的 50 週年紀念展覽開幕活動，受訪行程也是滿檔，活動這周末應 GQ 之邀參與 2018 SUIT WALK TAIPEI「台北國際紳裝日」，以國際嘉賓之姿偕台灣紳裝愛好者們一同走上信義區街道，為這場亞洲紳裝盛事增添幾分色彩！而被問到隔天的 SUIT WALK 將以什麼特別的行頭出席，Jason Basmajian 則說：「我一向崇尚的穿衣哲學都講求舒適，自己穿了舒服，自然心情就會好，人就跟著自信起來。」

而週日 Jason Basmajian 在離台前，也將出席 2018 國際紳裝論壇擔任演講嘉賓，以「紳裝的過去與未來」為題，闡述自己對於國際時裝產業的觀察與見解，並也會聊聊自己於訂製及成衣設計間的轉換，足見他對於台灣市場的重視。

Nino Cerruti ＆ Jason Basmajian 跨時代的文化傳承與創新設計

CERRUTI 1881 為此次 50 週年紀念所特別製作了微電影「ANIMA」，這部以「靈魂」為名的紀念影片請來 Karim Zeriahen 執導拍攝；透過品牌創辦人 Nino Cerruti 先生與首席創意總監 Jason Basmajian 的深度對談追溯品牌歷史與發展的新走向；並藉由與其他藝術創作者一同創作，詮釋 CERRUTI 1881 富有詩意的當代美感和創意靈魂。

走進奧斯卡殿堂！打造好萊塢眾星服裝的推手　

除了 2018 春夏系列商品的陳列，展覽上也著重在 CERRUTI 1881 的品牌核心──量身訂製工藝與專利面料的介紹。現在的精品品牌與演藝界名人合作是再稀鬆平常不過的事，但或許許多人不知道，在品牌成立之前，Nino Cerruti 先生就曾替相當多的好萊塢電影設計戲服，也為無數的影視名人和貴族紳士量身打造專屬造型，像是《麻雀變鳳凰》李察吉爾、《空軍一號》哈里遜福特、《終極警探 2》布魯斯威利、及亞洲巨星周潤發都曾穿著 CERRUTI 1881 的服飾出席奧斯卡頒獎典禮，甚至還因電影《紫屋魔戀》中傑克尼克遜的造型獲得奧斯卡金像獎最佳服飾設計提名。

即便現在品牌已歷經改朝換代，Jason Basmajian 透過此展覽向品牌愛好者宣示，他們並未因將設計年輕化而把堅持最高品質的製服理念屏棄。CERRUTI 1881 提供源自義大利比耶拉 Lanificio Fratelli Cerruti 的獨家面料，包含小羊駝毛、13 微米羊毛、蘇利羊駝毛、100% 喀什米爾和 150 支頂級羊毛等珍貴元素，在義大利經過多達 160 多項程序，耗時 8 小時以上的手縫工藝後，才將成品完美呈現。正如 Jason Basmajian 所說：「這是傳統設計與時尚潮流的過渡期，流行一直在變，但我們不會忘記品牌的初衷與 Nino Cerruti 先生的核心價值──提供精緻且優雅的高級男裝。」

2018 春夏系列首度發表　展覽期間於台北 101 獨賣

《CERRUTI 1881 50 週年紀念展》即日起至 3 月 18 日（日）於台北 101 四樓的都會廣場盛大開展，展覽除聚焦四大主題──50 週年微電影「ANIMA」 / 2018 春夏成衣系列 / 2018 春夏配件系列 / 專屬量身訂製服務。為體現 CERRUTI 1881 與時俱進的革新精神，展覽中更設置多處的擴增實境（Augmented Reality）互動裝置，讓觀展者恣意於展覽中找尋，並觸發特定圖像來欣賞 CERRUTI 1881 特別製作的科技巧思，身歷其境般重新體驗CERRUTI 1881、探索品牌靈魂。於展覽期間 CERRUTI 1881 台北 101 旗艦店還將首發領先全台販售的 2018 全新春夏系列，並提供新品全面 8 折起的獨家優惠。

2018 上半年，除了於台北 101 歡慶 50 週年舉辦紀念展外，品牌也即將迎接新光三越南西店及大葉高島屋兩間全新門市開幕，展現品牌對台灣市場的重視可見一斑。

via / CERRUTI 1881

2026 FIFA世界盃足球賽即將於6月開戰，本屆賽事將於美國、加拿大、墨西哥3國的16座城市連線登場。四年一度的足壇盛事開跑前，adidas率先發表全新國家隊系列球衣，涵蓋阿根廷、德國、西班牙、義大利、日本等勁旅，同步祭出主場（Home）與客場（Away）雙款式，色彩和圖樣設計從各國足球經典戰袍、傳統建築、地景和文化脈絡汲取靈感，彰顯各國特色和魅力。

足壇指標球星一同演繹

隨著足球風格（Blokecore）席捲全球，球衣不再只是比賽裝備，更是穿搭玩家的必備單品。因此，adidas為2026世足設計的國家隊球衣，不僅彰顯各國足球歷史及文化脈絡，也將自家經典「三葉草」標誌融入其中，傳達足球及三葉草雙雙跨越運動、音樂、街頭文化的影響力。演繹此系列形象大片的球星同為亮點！從阿根廷傳奇梅西（Leo Messi）、西班牙金童亞馬爾（Lamine Yamal）到德國中場神童維爾茨（Florian Wirtz），皆是當今足壇指標人物。

阿根廷｜經典藍白戰袍再進化

主場球衣設計靈感源自1978、1986與2022年阿根廷3度奪下世界盃冠軍的代表性戰袍，延續阿根廷國家隊經典識別——藍白直條紋，以藍色漸層重新演繹，將國家榮耀與歷史底蘊濃縮於當代設計之中。後領印有「1893」字樣，向阿根廷足球協會成立年份致敬。

客場球衣則轉向藝術文化汲取靈感，以藍色漩渦圖騰重新詮釋傳統元素，搭配黑白對比細節，勾勒卷草紋印花；後領處印有「ARGENTINA」字樣，並點綴阿根廷國旗中央的「五月太陽（Sol de Mayo）」，代表國家精神與必勝信念。

德國｜強調秩序與力量感，重塑歷代冠軍戰袍

主場球衣以俐落的視覺語言，重新詮釋德國隊拿下多屆世界盃冠軍時著用的白色戰袍，經典的菱形圖案、胸前V字線條、呼應國旗的黑紅黃配色也融入其中，尤令人聯想起2014年德國登頂世界盃時的設計，展現「日耳曼戰車」一向強調秩序與力量感的視覺風格。

延續主場球衣的V字線條，德國客場球衣以海軍藍呈現滿版V字圖騰，配色則融合隊史不同時代的代表性元素，既致敬1954年藍色半拉鍊上衣，也融入60至80年代的藍白訓練服色彩，湖藍色綴飾則呼應90年代的大膽配色。

西班牙｜紅黃配色熱烈鮮明，呼應國旗和文學歷史

主場球衣延續西班牙隊經典紅色戰袍，以紅色基底搭配黃色直條紋，呼應西班牙國旗與國家隊隊徽；後領印有「España」字樣，象徵國家榮耀與驕傲。整體簡約卻熱烈鮮明，展現鬥牛士軍團一貫的強烈氣場。

相較主場的熱情奔放，西班牙客場球衣轉由細膩的文化敘事切入，靈感源自西班牙燦爛的文學歷史，服裝以象牙白為基底，搭配精緻古銅金圖騰，呈現古籍手稿插畫般的視覺意象；袖口與領口則以金色與酒紅色細節收邊。

義大利｜融入義式西裝意象，傳承藍衫榮耀

暱稱為「Azzurri（蔚藍）」的義大利國家隊，早在20世紀初期就奠定「藍衫」傳統，靈感源自薩伏依王朝的代表色，向統一義大利的王朝致敬。adidas延續義大利隊藍衣傳統，搭配金色條紋寓意榮耀，胸前國家隊徽的紅、白、綠色彩亦呼應國旗配色。

客場球衣則以義大利精湛的服裝剪裁工藝為基礎，以國家隊在慶祝時刻曾穿著的優雅西裝外套為靈感，採用淺藍、白色交織的圖案，細膩呈現高級正裝面料的紋理。袖口、三葉草標誌與球員號碼則以深海藍與金色細節點綴；後領處以刺繡呈現「Italia」字樣，象徵國家隊球衣的歸屬感與身份認同。

日本｜自然景觀化為俐落圖像，太陽寓意團結

主場球衣以日本隊經典的藍色戰袍為基底，搭配由藍、白線條構成的圖案，象徵清晨時地平線薄霧繚繞、海天相接的景象，從自然景觀中提煉出簡潔而富層次的設計語言，展現日本隊一貫俐落、沉穩的形象。後領點綴日本國旗，寓意專注、堅韌與持續向前的信念。

客場球衣以「地平線上的色彩」為概念，採用象牙白基底搭配11道漸層垂直條紋，如雨滴般傾瀉而下，象徵場上的11位球員；球衣中央醒目的紅色條紋，則取自日本國旗中的太陽之色，代表球隊的「第12人」——球迷，展現日本上下一心的凝聚力。

順應主辦國多變氣候的機能巧思

在機能表現上，為協助球員在美國、加拿大與墨西哥多變的氣候環境中穩定發揮，主、客場球衣皆搭載adidas CLIMACOOL+科技。主場球衣著重更精準的體感調節，依據人體熱區規劃散熱區域，並透過穿孔式寬幅三條紋設計，及主體、鑲邊上的網眼，提升透氣與散熱表現。客場球衣則聚焦輕量化與高溫環境下的靈活表現，除採用升級3D工程布料，大幅提升透氣、速乾與散熱效率外，亦結合輕量提花布料與人字形縫線肩部三條紋設計，兼顧舒適、耐用與活動表現。

燙印偶像名字、背號訂製專屬造型

自4月1日起，凡於指定直營門市或adidas官方購物網站購買2026世界盃球衣，憑消費明細即可至adidas信義品牌概念店及西寧專業運動門市，加價$999享指定國家隊球員姓名與背號燙印服務，打造專屬應援造型。

指定國家隊及球員姓名、背號：

• 西班牙隊：Pedri（20）、Gavi（9）、Yamal（10）、Yamal（19）、Merino（6）
• 阿根廷隊：Messi（10）、Martinez（25）
• 德國隊：Wirtz（17）、Havertz（7）、Kimmich（6）
• 日本隊：Mitoma（7）、Endo（6）、Kubo（20）

興辦第8年且適逢「轉型元年」的臺北時裝週，本季度不僅初次導入形象展演，祭出包含原有伸展台形式共計12場品牌秀，更透過5組響應活動及風格市集揭示時尚的多元面貌，同步落實聚焦品牌本身和擴大民眾參與的雙重宗旨。La Vie尋溯臺北時裝週發展脈絡並分類整理AW26資訊，邀你注目閃耀台灣首要時尚舞台的設計師及其品牌，亦綜觀時尚作為創意能量指標之一，我們與國際成熟產業鏈接軌現況。

臺北時裝週2026秋冬系列活動本週末於松山文創園區全面登場，繼台灣設計師顏伯駿率三頁文團隊打造的品牌識別2.0打頭陣亮相後，無論磅礴預告參展品牌的形象影片，抑或開幕之夜匯聚各家設計師、海內外買手及時尚相關產業從業者的交流大會，都充分嶄露臺北時裝週過去近10年間，持續為在地時尚產業積累動能有目共睹的突破。

回望臺北時裝週2018年正式上路、轉型元年整合設研院設計力量，在展會標誌乃至品牌溝通系統建構上，助文化部透過觀眾觸及層面深化臺北時裝週「推動平台」的角色，以更向大眾開放，卻也更歸於品牌本身的元素，串起「創作者／品牌」到「消費者／市場」的有效傳接脈絡，從而拓展可著力之處。

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全球時尚圈大風吹，臺北時裝週轉型上場？

放眼全球時尚圈，高端奢侈品品牌創意總監大風吹了不下兩三年、十數季，如今看來已大致終結換帥消耗，紛紛落座始動新頁。值此之際，據文化部洞察趨勢表示，這波洗牌重組對台灣反倒是嶄新可能，故也促成臺北時裝週在本季度轉型的契機。然針對「時尚生產」同時跨足文化業和製造業兩高競爭板塊上，文化部進一步指出，台灣往後許能仰仗由設計師和紡織業者共同發展、富設計力和永續性的「微訂製」優勢；其中，前者所擁有的自由創意靈感和科技應用能力尤具可看性，確不失為得以帶領台灣躍居國際市場新商模的關鍵。

綜上所述，臺北時裝週平台未來除一如既往鼓勵設計力的展現，仍計劃持續和經濟部等單位進行跨部會合作，讓台灣時尚在兼顧創作理想和產業現實的基礎上穩步向前，終極目標固然希望以鮮明且自信的風格立足世界版圖。

不只走秀看秀，策略性媒合也是時裝週重頭戲

意在促進品牌、買手和行銷媒體三方互動的臺北時裝週AW26開幕交流晚會，鋪墊輕鬆歡快氛圍，並邀集海內外近200名品牌生態系各領域代表，同場展開各類商案的策略性媒合。不僅新光三越、勤美、Dream Plaza、NOKE忠泰樂生活等台灣知名百貨業者齊聚，本季度國際市場布局力道亦不容小覷；來自10個國家的26組通路買家親臨參與，從眾所熟知的日本伊勢丹百貨、阪急百貨、高島屋百貨、JUN Group、Urban Research，到法國春天百貨、數間歐洲選品店，再到東南亞多個選品品牌，皆顯出國際市場對台灣設計品牌的相當關注度。甚有日本、韓國、越南、泰國時尚和設計媒體來台採訪，拉高臺北時裝週之於亞洲地區受眾的聲量和存在感。

現場由曾入圍金曲獎最佳演唱組合的丹丹猫猫，身著設計師周裕穎品牌JUST IN XX服裝帶來音樂演出，晚會主持人和DJ則穿上設計師唐宗謙同名品牌TANGTSUNGCHIEN作品登台，自然演繹其精彩創作，增添商機於無形之中。

10+品牌輪番上陣，3類活動打通大眾參與渠道

原有伸展台（Runway）形式維持不變外，臺北時裝週AW26新增形象展演（Presentation）和響應活動（Event），供設計師依品牌發展需求選擇適合的展演方式。包括【伸展台秀】C JEAN、mizuiro ind、Liyu Tsai、#DAMUR、INFDark、WEI.TZU-YUAN；【形象展演】BOB Jian、JUST IN XX、TANGTSUNGCHIEN、Yentity、WANGLILING、Daniel Wong等12個海內外品牌，各憑獨到語彙續寫台灣時尚的創新篇章。

所有品牌秀皆可在松山文創園區3號倉庫「Live秀展直播區」觀賞之餘，為擴大體驗，部分品牌如mizuiro ind、INFDark、WEI.TZU-YUAN、TANGTSUNGCHIEN開放線上索票或現場候位（視實際索票情形當日調整）；#DAMUR和BOB Jian歡迎民眾於線上及現場購票入場；JENN LEE、C JEAN、#DAMUR、RAY CHU、UUIN則於3至5月間，延伸推出論壇、派對、展覽、展售會、工作坊等一系列響應活動，期待民眾走近設計現場。

時尚即生活——風格市集近距離展銷，旨在讓民眾想買回家

援引雜誌編輯選品概念，臺北時裝週AW26同步將設計揉入生活風格，集結Basic Plus+、海豚鳥birphin、ccyeh、ERH、EVERYDAY OBJECT、風花fuuka.、HUTCH ASAP、kirrei、梅波maybo、noii noii、SYDNNI、Szövet Kották、tan tan、好初早餐、&.caker、Fourninetine Bakery、寓製作、小高潮色計事務所等18個品牌於3號倉庫開設「Editor's Pick風格市集」。豐富類別涵蓋時尚服飾、風格配件、日常選品，近距離銷售型態全面提供細節賞玩、材質觸摸，一來大幅縮減民眾對時尚產物停留在「遠觀」的隔閡感，增進購買率等實質面利益；二則在長遠展望上期許流行風尚被轉譯成人人皆可擁有的選擇，達成「時尚即生活」的消費想像和普遍文化參與行為。

此外，主辦方也邀請各參展單位以台灣手工床墊專門品牌「眠豆腐」椅凳為載體創作趣味性時尚裝置，展現不同設計語彙下的品牌特色，在臺北時裝週期間限定展出。

臺北時裝週AW26

• 時間：即日起至2026年3月29日（Editor's Pick風格市集開張時間為12:00-20:00）
• 地點：松山文創園區2-5號倉庫

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