訂製都會男士大膽亮色時尚!CERRUTI 1881歡慶50周年2018春夏系列台北101搶先開賣

CERRUTI 1881 50 週年紀念展 今於台北 101 隆重揭開序幕

源自義大利的巴黎時裝品牌 CERRUTI 1881 為歡慶品牌榮耀邁入 50 週年,大舉前來亞洲舉辦品牌巡迴紀念展,並於 3 月 9 日在台北 101 購物中心四樓都會廣場舉辦《CERRUTI 1881 50 週年紀念展》台灣站開幕記者會。現場特別請到近來演而優則導的帥氣男神何潤東及三位戲劇圈新秀:勵政達、李銘叡和張豐豪一同共襄盛舉,為展覽開幕儀式站台、共同演繹 2018 春夏系列,展現品牌年輕活力。

 

此次活動更首度邀請到 CERRUTI 1881 品牌首席創意總監 Jason Basmajian 來台,由他親自向現場來賓介紹本次《CERRUTI 1881 50 週年紀念展》,並與現場嘉賓暢聊品牌設計理念。此系列巡迴特展,台北不僅是緊接上海之後第二個盛大展出的城市,同時也是 CERRUTI 1881 在台灣所舉辦的首場大規模活動,可謂相當具紀念性的一刻。

 

何潤東帥氣亮相演繹最新春夏系列

帥氣男神何潤東以一襲紺青雙排扣羊毛大衣、搭配印有品牌創辦人 Nino Cerruti 先生原版設計照片轉印翻玩設計上衣與白色棉料長褲帥氣亮相。同時擔當挑戰導演、編劇、製作人及演員四重角色的何潤東近期鮮少為品牌站臺,這次特地選擇 CERRUTI 1881 也是因為剛好符合他自己的時尚觀點:「這套很符合我喜歡的復古風格,而且現在隨處可見的九分褲造型其實在 CERRUTI 1881 早期就開始出現了!」 。俐落有型的模樣完美詮釋品牌首席創意總監 Jason Basmajian 想呈現的自信氣息。大學念的也是美術相關的何潤東,提到自己對於這次展覽格外期待。近幾年風格轉變的 CERRUTI 1881,在 Jason Basmajian 的巧手下從優雅沉穩中透露出活潑自信,與何潤東如今從演員轉戰導演有份不謀而合的突破,因此何潤東強調:趁這次出席活動的機會,一定要親身感受一下時尚的藝術薰陶!

 

首席創意總監 Jason Basmajian 首度登台亮相 親授品牌設計理念

首度訪台的首席創意總監 Jason Basmajian 也表示自己相當開心能藉此機會來到台灣,同時介紹這次《CERRUTI 1881 50週年紀念展》的展覽理念──重現巴黎時裝秀,透過一盞盞的劇場燈呼應品牌創始之初與電影工業深厚的連結。Jason Basmajian 解釋:2018 春夏系列是回顧了品牌過去 50 年來的服飾作品和照片檔案,包括以 1984 年創辦人 Nino Cerruti 先生為電視影集《邁阿密風雲》所設計的島嶼度假風格為參考──「這季我選用涼感羊毛、絲綢、亞麻和超輕磨砂羊皮等輕量質材,並跳脫以往男裝慣用色,以奶油色、海水藍以及粉紅色等亮眼色彩和棕櫚葉印花等圖案來設計男裝。」,他也笑說:希望台灣的男士能接受這樣不同以往的風格,大膽打造自已的時尚 LOOK。

 

Jason Basmajian 此行不僅為了出席自身品牌的 50 週年紀念展覽開幕活動,受訪行程也是滿檔,活動這周末應 GQ 之邀參與 2018 SUIT WALK TAIPEI「台北國際紳裝日」,以國際嘉賓之姿偕台灣紳裝愛好者們一同走上信義區街道,為這場亞洲紳裝盛事增添幾分色彩!而被問到隔天的 SUIT WALK 將以什麼特別的行頭出席,Jason Basmajian 則說:「我一向崇尚的穿衣哲學都講求舒適,自己穿了舒服,自然心情就會好,人就跟著自信起來。」

 

而週日 Jason Basmajian 在離台前,也將出席 2018 國際紳裝論壇擔任演講嘉賓,以「紳裝的過去與未來」為題,闡述自己對於國際時裝產業的觀察與見解,並也會聊聊自己於訂製及成衣設計間的轉換,足見他對於台灣市場的重視。

 

Nino Cerruti & Jason Basmajian 跨時代的文化傳承與創新設計

CERRUTI 1881 為此次 50 週年紀念所特別製作了微電影「ANIMA」,這部以「靈魂」為名的紀念影片請來 Karim Zeriahen 執導拍攝;透過品牌創辦人 Nino Cerruti 先生與首席創意總監 Jason Basmajian 的深度對談追溯品牌歷史與發展的新走向;並藉由與其他藝術創作者一同創作,詮釋 CERRUTI 1881 富有詩意的當代美感和創意靈魂。

 

走進奧斯卡殿堂!打造好萊塢眾星服裝的推手 

除了 2018 春夏系列商品的陳列,展覽上也著重在 CERRUTI 1881 的品牌核心──量身訂製工藝與專利面料的介紹。現在的精品品牌與演藝界名人合作是再稀鬆平常不過的事,但或許許多人不知道,在品牌成立之前,Nino Cerruti 先生就曾替相當多的好萊塢電影設計戲服,也為無數的影視名人和貴族紳士量身打造專屬造型,像是《麻雀變鳳凰》李察吉爾、《空軍一號》哈里遜福特、《終極警探 2》布魯斯威利、及亞洲巨星周潤發都曾穿著 CERRUTI 1881 的服飾出席奧斯卡頒獎典禮,甚至還因電影《紫屋魔戀》中傑克尼克遜的造型獲得奧斯卡金像獎最佳服飾設計提名。

 

即便現在品牌已歷經改朝換代,Jason Basmajian 透過此展覽向品牌愛好者宣示,他們並未因將設計年輕化而把堅持最高品質的製服理念屏棄。CERRUTI 1881 提供源自義大利比耶拉 Lanificio Fratelli Cerruti 的獨家面料,包含小羊駝毛、13 微米羊毛、蘇利羊駝毛、100% 喀什米爾和 150 支頂級羊毛等珍貴元素,在義大利經過多達 160 多項程序,耗時 8 小時以上的手縫工藝後,才將成品完美呈現。正如 Jason Basmajian 所說:「這是傳統設計與時尚潮流的過渡期,流行一直在變,但我們不會忘記品牌的初衷與 Nino Cerruti 先生的核心價值──提供精緻且優雅的高級男裝。」

 

2018 春夏系列首度發表 展覽期間於台北 101 獨賣

《CERRUTI 1881 50 週年紀念展》即日起至 3 月 18 日(日)於台北 101 四樓的都會廣場盛大開展,展覽除聚焦四大主題──50 週年微電影「ANIMA」 / 2018 春夏成衣系列 / 2018 春夏配件系列 / 專屬量身訂製服務。為體現 CERRUTI 1881 與時俱進的革新精神,展覽中更設置多處的擴增實境(Augmented Reality)互動裝置,讓觀展者恣意於展覽中找尋,並觸發特定圖像來欣賞 CERRUTI 1881 特別製作的科技巧思,身歷其境般重新體驗CERRUTI 1881、探索品牌靈魂。於展覽期間 CERRUTI 1881 台北 101 旗艦店還將首發領先全台販售的 2018 全新春夏系列,並提供新品全面 8 折起的獨家優惠。

 

2018 上半年,除了於台北 101 歡慶 50 週年舉辦紀念展外,品牌也即將迎接新光三越南西店及大葉高島屋兩間全新門市開幕,展現品牌對台灣市場的重視可見一斑。

 

via / CERRUTI 1881

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典「骨頭手鐲」線條化為蒂芬妮藍半透明玻璃帷幕
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚,MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店,為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕,不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」,也透過線條與造型,向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店,是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作,過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里,門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築,璀璨奪目,呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶;在新加坡樟宜機場,店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆,靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京,MVRDVTiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感,為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年,出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發,融合對建築鬼才高第(Antoni Gaudí)作品的觀察,賦予手鐲不規則的流動線條,更特別的是,她也根據人體骨骼調整手鐲結構,使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品,此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.)

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素?團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構,為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕,並善用門店位在十字路口的位置優勢,讓帷幕面向街邊處尤向外凸出,讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」優雅色調呈現,為門店增添一抹空靈之感。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果,也是MVRDV欲強調的設計巧思,對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示:「從側面看,密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化,從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築,還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計,MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」,彷彿遊走於幻境和現實之間,在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

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漫遊光影與藝術之間!細探美學宅邸:香奈兒台北 SOGO 復興精品店重新開幕
漫遊光影與藝術之間!細探美學宅邸:香奈兒台北 SOGO 復興精品店重新開幕

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節?香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕,這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店,透過精心策劃的生活美學空間,演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店,會發現 1~3 樓氛圍由開放漸轉為私密,從大氣的迎賓客廳,到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳,3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室,就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感,依舊回到嘉柏麗.香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所,那是香奈兒美學的起點,也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維,是將藝術融入建築,以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎,透過純粹線條、層層遞進的材質關係,以及當代藝術與設計收藏,重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯,其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯,由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構,讓顧客在移動中依然保有視野的延展感,感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品,每層的電梯門片圖騰皆不同,皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆,金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人,短短數 10 秒的移動,也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

(圖片提供:CHANEL)
嘉柏麗.香奈兒位於巴黎康朋街31號的傳奇寓所於 2013 年被法國文化部列為歷史古蹟,是CHANEL的精神起點。(圖片提供:CHANEL)

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間,是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點,透過材質對比、比例安排與光感控制,建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區,則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品,在更靜謐的空間節奏裡發光。

(圖片提供:CHANEL)
1樓聚焦於包款與配飾,以及獨立的腕錶與高級珠寶空間。(圖片提供:CHANEL)

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯,這種地毯因為養護難度高,在一般商空中極少見,卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是,地毯的立體流蘇細節,也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意,令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮,牆面與地毯之間彼此呼應,形成近似雕塑表面的立體紋理。

(圖片提供:CHANEL)
香奈兒標誌性的斜紋軟呢為貫穿全店的設計符號,體現於沙發布料、立體織紋地毯、門板上等。(圖片提供:CHANEL)

豐富多元的沙龍表情,工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點,其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成,散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合,抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈,以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置,再次提醒人們,香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓,高級時裝空間的氛圍更顯私密,可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作,共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發,呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

(圖片提供:CHANEL)
2樓的鞋履沙龍中,除了 Goossens 工坊麥迪遜風格的枝形吊燈,藝術家 Nancy Lorenz 精心打造金箔鏡面作品,呼應了香奈兒女士對東方藝術元素的熱愛與收藏。(圖片提供:CHANEL)

家具配置也同樣講究,Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌,都不只是被放進空間裡的物件,而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節,更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的,還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon,以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成,營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍,像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域,更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

(圖片提供:CHANEL)
香奈兒 SOGO 復興精品店色調延續經典的黑、白、米、金色,立體壁紙皆有專屬樣式,更衣室空間以斜紋軟呢布料包覆。(圖片提供:CHANEL)

若再繼續細看,會發現牆面與更衣室的細節,掛衣桿後方牆面的立體壁紙,帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布,遠看猶如石牆或建築材質,實際上卻是布料本身;某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面,將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台,每一扇都是全台唯一、不可複製的作品,勃根地酒紅色與立體織紋般的造型,傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是,更衣室牆面上的立體山形紋圖騰,甚至由工匠現場手繪完成,使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品,更清晰呈現一個品牌如何透過空間,將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾,這裡所建構的,是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所,讓人在行走、停留與凝視之間,讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》

文|張瑋涵 圖片提供|CHANEL

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