CERRUTI 1881 50 週年紀念展　今於台北 101 隆重揭開序幕

源自義大利的巴黎時裝品牌 CERRUTI 1881 為歡慶品牌榮耀邁入 50 週年，大舉前來亞洲舉辦品牌巡迴紀念展，並於 3 月 9 日在台北 101 購物中心四樓都會廣場舉辦《CERRUTI 1881 50 週年紀念展》台灣站開幕記者會。現場特別請到近來演而優則導的帥氣男神何潤東及三位戲劇圈新秀：勵政達、李銘叡和張豐豪一同共襄盛舉，為展覽開幕儀式站台、共同演繹 2018 春夏系列，展現品牌年輕活力。

此次活動更首度邀請到 CERRUTI 1881 品牌首席創意總監 Jason Basmajian 來台，由他親自向現場來賓介紹本次《CERRUTI 1881 50 週年紀念展》，並與現場嘉賓暢聊品牌設計理念。此系列巡迴特展，台北不僅是緊接上海之後第二個盛大展出的城市，同時也是 CERRUTI 1881 在台灣所舉辦的首場大規模活動，可謂相當具紀念性的一刻。

何潤東帥氣亮相演繹最新春夏系列

帥氣男神何潤東以一襲紺青雙排扣羊毛大衣、搭配印有品牌創辦人 Nino Cerruti 先生原版設計照片轉印翻玩設計上衣與白色棉料長褲帥氣亮相。同時擔當挑戰導演、編劇、製作人及演員四重角色的何潤東近期鮮少為品牌站臺，這次特地選擇 CERRUTI 1881 也是因為剛好符合他自己的時尚觀點：「這套很符合我喜歡的復古風格，而且現在隨處可見的九分褲造型其實在 CERRUTI 1881 早期就開始出現了！」 。俐落有型的模樣完美詮釋品牌首席創意總監 Jason Basmajian 想呈現的自信氣息。大學念的也是美術相關的何潤東，提到自己對於這次展覽格外期待。近幾年風格轉變的 CERRUTI 1881，在 Jason Basmajian 的巧手下從優雅沉穩中透露出活潑自信，與何潤東如今從演員轉戰導演有份不謀而合的突破，因此何潤東強調：趁這次出席活動的機會，一定要親身感受一下時尚的藝術薰陶！

首席創意總監 Jason Basmajian 首度登台亮相　親授品牌設計理念

首度訪台的首席創意總監 Jason Basmajian 也表示自己相當開心能藉此機會來到台灣，同時介紹這次《CERRUTI 1881 50週年紀念展》的展覽理念──重現巴黎時裝秀，透過一盞盞的劇場燈呼應品牌創始之初與電影工業深厚的連結。Jason Basmajian 解釋：2018 春夏系列是回顧了品牌過去 50 年來的服飾作品和照片檔案，包括以 1984 年創辦人 Nino Cerruti 先生為電視影集《邁阿密風雲》所設計的島嶼度假風格為參考──「這季我選用涼感羊毛、絲綢、亞麻和超輕磨砂羊皮等輕量質材，並跳脫以往男裝慣用色，以奶油色、海水藍以及粉紅色等亮眼色彩和棕櫚葉印花等圖案來設計男裝。」，他也笑說：希望台灣的男士能接受這樣不同以往的風格，大膽打造自已的時尚 LOOK。

Jason Basmajian 此行不僅為了出席自身品牌的 50 週年紀念展覽開幕活動，受訪行程也是滿檔，活動這周末應 GQ 之邀參與 2018 SUIT WALK TAIPEI「台北國際紳裝日」，以國際嘉賓之姿偕台灣紳裝愛好者們一同走上信義區街道，為這場亞洲紳裝盛事增添幾分色彩！而被問到隔天的 SUIT WALK 將以什麼特別的行頭出席，Jason Basmajian 則說：「我一向崇尚的穿衣哲學都講求舒適，自己穿了舒服，自然心情就會好，人就跟著自信起來。」

而週日 Jason Basmajian 在離台前，也將出席 2018 國際紳裝論壇擔任演講嘉賓，以「紳裝的過去與未來」為題，闡述自己對於國際時裝產業的觀察與見解，並也會聊聊自己於訂製及成衣設計間的轉換，足見他對於台灣市場的重視。

Nino Cerruti ＆ Jason Basmajian 跨時代的文化傳承與創新設計

CERRUTI 1881 為此次 50 週年紀念所特別製作了微電影「ANIMA」，這部以「靈魂」為名的紀念影片請來 Karim Zeriahen 執導拍攝；透過品牌創辦人 Nino Cerruti 先生與首席創意總監 Jason Basmajian 的深度對談追溯品牌歷史與發展的新走向；並藉由與其他藝術創作者一同創作，詮釋 CERRUTI 1881 富有詩意的當代美感和創意靈魂。

走進奧斯卡殿堂！打造好萊塢眾星服裝的推手　

除了 2018 春夏系列商品的陳列，展覽上也著重在 CERRUTI 1881 的品牌核心──量身訂製工藝與專利面料的介紹。現在的精品品牌與演藝界名人合作是再稀鬆平常不過的事，但或許許多人不知道，在品牌成立之前，Nino Cerruti 先生就曾替相當多的好萊塢電影設計戲服，也為無數的影視名人和貴族紳士量身打造專屬造型，像是《麻雀變鳳凰》李察吉爾、《空軍一號》哈里遜福特、《終極警探 2》布魯斯威利、及亞洲巨星周潤發都曾穿著 CERRUTI 1881 的服飾出席奧斯卡頒獎典禮，甚至還因電影《紫屋魔戀》中傑克尼克遜的造型獲得奧斯卡金像獎最佳服飾設計提名。

即便現在品牌已歷經改朝換代，Jason Basmajian 透過此展覽向品牌愛好者宣示，他們並未因將設計年輕化而把堅持最高品質的製服理念屏棄。CERRUTI 1881 提供源自義大利比耶拉 Lanificio Fratelli Cerruti 的獨家面料，包含小羊駝毛、13 微米羊毛、蘇利羊駝毛、100% 喀什米爾和 150 支頂級羊毛等珍貴元素，在義大利經過多達 160 多項程序，耗時 8 小時以上的手縫工藝後，才將成品完美呈現。正如 Jason Basmajian 所說：「這是傳統設計與時尚潮流的過渡期，流行一直在變，但我們不會忘記品牌的初衷與 Nino Cerruti 先生的核心價值──提供精緻且優雅的高級男裝。」

2018 春夏系列首度發表　展覽期間於台北 101 獨賣

《CERRUTI 1881 50 週年紀念展》即日起至 3 月 18 日（日）於台北 101 四樓的都會廣場盛大開展，展覽除聚焦四大主題──50 週年微電影「ANIMA」 / 2018 春夏成衣系列 / 2018 春夏配件系列 / 專屬量身訂製服務。為體現 CERRUTI 1881 與時俱進的革新精神，展覽中更設置多處的擴增實境（Augmented Reality）互動裝置，讓觀展者恣意於展覽中找尋，並觸發特定圖像來欣賞 CERRUTI 1881 特別製作的科技巧思，身歷其境般重新體驗CERRUTI 1881、探索品牌靈魂。於展覽期間 CERRUTI 1881 台北 101 旗艦店還將首發領先全台販售的 2018 全新春夏系列，並提供新品全面 8 折起的獨家優惠。

2018 上半年，除了於台北 101 歡慶 50 週年舉辦紀念展外，品牌也即將迎接新光三越南西店及大葉高島屋兩間全新門市開幕，展現品牌對台灣市場的重視可見一斑。

via / CERRUTI 1881

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}