在今年三月初登場的「灣聲樂團週年音樂會」上，再次聽到由李宜錦演出的《電音三太子Nalakuvara》雙小提琴協奏曲（李哲藝作曲／指揮）。這裡所謂的「雙小提琴」不是兩位獨奏家，而是一位獨奏家用兩把小提琴（傳統、電子）。真是夠顛覆的。隔了六年，終於在同一地方再聽到這首作品，可謂百感交集。
為什麼當年（2012年）「廣藝愛樂」要委託李哲藝創作這部作品呢？因為成軍一年的廣藝愛樂終於要走出廣藝廳，進軍廣大的愛樂界。廣藝愛樂是率先號稱「不演古典音樂」的管弦樂團（不是絕對不演，而是宣示以發表台灣原創作品為宗旨），我們要用新生代、有感染力的作品來証明台灣音樂的創意。我一直思考什麼力量是台灣最原生、最有活力、最不受規律羈絆？最神通廣大而且能雲遊四海？
沒錯，那就是橫行街頭巷尾的「電音三太子」。
三太子的涵意太多重了，他原是古老的傳統神祇李哪吒，在台灣卻意外得到年輕人的寵愛。結合宗教、民俗、電子音樂、青少年次文化…發展出一種舉世獨一無二的多元綜藝體，戴著太陽眼鏡、騎機車的圖像，在許多場合成為台灣文化的代言人。這麼強大的能量，為什麼不拿來創作音樂呢？為什麼台灣音樂家總要寫些外表故弄玄虛，內部空洞無力的作品呢？打個電話給李哲藝，和他一拍即合。我們要用這部乘著風火輪的作品，給台灣樂壇打打氣。
幾年下來，三太子不負所託，跑了好多地方。不僅台灣南北，還遠赴香港、維也納黃金廳。金髮碧眼的老外以為我們只演個德弗乍克或普契尼，穿著紅蟒袍的梁茜雯，演出的精選片段也許讓他們意料之外，但這只是強烈台風前的一道氣旋，將來這股台風肯定哪兒都擋不住。
灣聲樂團今年才滿週歲，「只演台灣音樂」的豪語叫得響，演出也生猛。有定位、有精神的樂團是好的，它有自己的靈魂，不要成為很多樂團的「加一」；「灣聲」就是「灣聲」。我肯定李哲藝是當今台灣樂壇的奇葩，作品加起來，幾乎份量要和其他台灣作曲家加起來一樣多。可能是創作時，三太子附身了吧？無論如何，藉由《三太子》的創作與演出，希望能標註廣藝愛樂委託創作的原生精神。它就是要經常這樣活力充沛，不按牌理出牌。這次再度躍上國家音樂廳舞台，不但是為灣聲慶生（恭喜！），也代表廣藝愛樂冬眠即將過去，我們即將擦亮風火輪，乘風出發！
Text / 楊忠衡
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