米拉拉，從前我們認識的名字是林慧玲，一個玩音樂、玩劇場、玩舞蹈、玩跨界的全方位才女。
19歲那年，從歌謠大賽屢次獲獎而開始創作生涯的她，在發跡後逐漸轉至幕後。曾為許多知名歌手擔任編曲及寫歌，如堂娜、孟庭葦、秀蘭瑪雅…等等，編曲如蔡振南的《空笑夢》、蘇芮的《花若離枝》等也是出自她手。有著豐富劇場與影像配樂經驗的她，是名舞蹈家羅曼菲、古名伸鍾愛的首席劇場配樂家。
2011年5月米拉拉發行個人華語演唱專輯《紅裙子》，它象徵女性的愛和勇氣。「這條紅裙子背後的故事是，有個女孩跟媽媽說她要結婚了。媽媽說，我送你這條紅裙子，讓你在婚禮穿。從今而後的人生，妳手裡就擁有了一把勇氣的劍，遇到什麼事情都不怕，都能解決。」
今年的新作《揮灑烈愛》是米拉拉轉化了自己的人生，為每一位勇敢愛的女性籌辦的一場跨界音樂會：「我曾經在痛苦中徘迴很久，那種背叛，就是你不太知道怎麼辦，痛到了極點，最後轉而去寫和女性相關的東西。」
從羅曼菲在〈輓歌〉令人動容的旋轉開始，觸發作家張愛玲、雕塑家卡蜜兒‧ 克勞戴（Camille Claudel）、詩人艾蜜莉 ‧ 狄金生（EmilyDickinson）、畫家芙烈達（Frida kahlo）、藝術家草間彌生這一系列濃烈不凡的生命故事。
演繹六幕生命現場
「女生第一次要和家裡反目成仇，通常都是因為感情問題。為了愛情奮不顧身，好多事情都要受，不受還不行。」米拉拉受過感情背叛、錯綜複雜之苦。在《揮灑烈愛》音樂會中詮釋的六位女藝術家的生命故事，除了艾蜜莉外，她們的遭遇對米拉拉來說都是心有戚戚焉。「她們太辛苦。但在辛苦的環節中，還是有一部分的幸運：有件事情是她們還可以做的，那就是『創作』。她們把所有最痛的部分，到創作裡完成。」
羅曼菲的身體，如同她在愛裡、在人生，不停地旋轉、不停地追尋。她是米拉拉的啟蒙，音樂會的序曲由她開始。羅曼菲從張愛玲的文字得到許多啟發，樂章接續進入張愛玲的魔都巷弄、她筆下的愛恨情仇。卡蜜兒像是張愛玲筆下會出現的人物，愛羅丹愛得一蹋糊塗，她的作品很傑出，但大家想到的終究還是羅丹，遭羅丹拋棄、一輩子懷才不遇，雕塑中滿溢瘋狂情緒。音樂會上半場在這些豐潤的情感裡，到卡蜜兒的段落發展到最極致後嘎然而止。
艾蜜莉是唯一比較不這麼濃烈的，她的詩集給人清新的空氣。「我們多半以為孤獨就是淒苦、悲情，但能夠與自己共處其實是很棒的力量，艾蜜莉一直都在享受這種安靜的力量。」下半場由安靜起始，訴說艾蜜莉違抗普世價值，終其一生關在房裡，將孤寂轉化成巨大創作能量的故事。「每一個女人，一定要找到安靜的特質，才能成為王者。」米拉拉說。
草間彌生的成功，是另一種在精神病中找到的安靜與執著。她面對恐懼無所畏懼，能在疾病中淬煉出一種前衛時尚、還有不可思議的療癒力量。接著音樂會到了芙烈達是全劇的高潮，芙烈達除了車禍後的身體痛苦，還需不斷承受丈夫的出軌，甚至自己至親的妹妹和丈夫發生關係，她也一併承受。「她的生命歷程、她的畫、堅毅的一字眉，無庸置疑都是這場音樂會的最終禮讚，我一直都想為她創作。」
這六位藝術家都是受迫的靈魂，她們全沒倒下。「這些藝術家都是我崇拜的偶像，我得到的，就是揮灑烈愛這件事。但很多事，不需要強求，可以再放輕鬆一點。如果我是串聯這六幕故事的人，我想把這份『放下』給放進去。」米拉拉說「聽到音樂，你會知道，你的心，哪裡該休息了。」
灑脫的紅裙子，偶爾也要歇息。這麼聽起來，這股溫柔的悍勁似乎更有力量了
Info│米拉音像 X 廣藝愛樂《揮灑烈愛》跨界音樂劇場
2018/6/27（三）19：30
2018/6/28（四）19：30
地點：國家音樂廳
Text / 李佳真
圖片提供 / 米拉拉
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