自拍棒做的《冰與火》鐵王座、蒙娜麗莎也愛自拍？洛杉磯「自拍博物館」讓你拍不停外也了解自拍歷史

我喜歡自拍，到哪裡都行！無論是美食上桌、造訪景點、每日穿搭，甚至是參觀展覽，對手機不離身的現代人來說，彷彿都要打卡自拍來證明自己曾經「到此一遊」！為了遏止這股越吹越歪的自拍風潮，不少博物館和展覽早已祭出禁止拍照、自拍和使用自拍棒的規定，要讓展覽空間回歸到最純粹，能讓人靜下心來觀賞的展演場域，不過近來有間博物館卻反其道而行，要讓你一進場即拍個不停，也正符合博物館名稱－自拍博物館（The Museum of Selfies）－所象徵的精神意義！

預計四月開幕、落腳美國洛杉磯格蘭岱爾市(Glendale) 的自拍博物館，屆時館內將展覽自拍鏡頭、自拍文化的發展歷史以及自拍科技技術，當然，也少不了為自拍愛好者們精心設計的拍照打卡區域。為了讓人真的有逛博物館的感受，自拍博物館中也將仿製幾件鼎鼎大名的世界名作，像是梵谷的《自畫像》、達文西的《蒙娜麗莎》、克林姆的《艾蒂兒肖像一號》等名畫，而畫中的他們也紛紛拿著手機，彷彿和你身處同一國。

這個為期兩個月的自拍博物館，其創建者Tommy Honton和Tair Mamedov表示：「人們和藝術之間關係正悄悄改變中，現代人不滿足於做一個沉默的藝術消費者，而是希望可以與藝術有更多連結。與其拍蒙娜麗莎的照片，更傾向於和蒙娜麗莎一起自拍。」，他們繼續補充，「在這個8000平方英尺的空間裡，探究4萬年來人類在自我展示方面的歷史、文化和科學發展」，因此自拍博物館不單只是一個博物館而已，而是與大家有著緊密情感聯繫的博物館。

 

Museum of Selfies（@themuseumofselfies）分享的貼文 於 PST 2017 年 11月 月 29 日 12:40 下午 張貼

「我們不認為大家在博物館自拍有何不妥，與其盯著手機不如與之有所互動，在之中找出平衡點，打造出一場有趣又富含教育意義的藝術展覽。」Honton說道。除了趣味名畫自拍外，現場也會有惡搞流行文化的創意，像是以自拍磅打造而成的《冰與火之歌：權力遊戲》（Game of Thrones）裡的鐵王座。想徹底體演自拍到底的魅力嗎？不妨親自走一趟自拍博物館吧！

via artnet News

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR

以二手衣為素材，台灣新銳創作組合「衣.ZiP」用布料重現世界名畫、美食、流行樂經典MV場景，將那些不再被愛的衣著單品，再次轉化為可愛又有趣的存在。從梵谷名畫〈星夜〉、嘻哈歌手Kanye West〈Famous〉MV畫面，到雞捲、香腸等台灣庶民美食，他們都以布料為媒材，經巧手和巧思還原事物樣貌。

從大學畢製開啟的創作旅程

「衣.ZiP」由Jaden Lin與山山於臺藝大畢業製作期間共同創立，創作初期就以二手衣為主要素材，轉化多幅經典名畫，像是用洋裝和襪子拼組馬蒂斯《藍色裸者（Blue Nude）》系列畫作之一，及梵谷名作〈星夜〉，讓人體線條及南法景觀這2種截然不同的主題，經舊衣重新拼組，透過布料的色彩、紋理等，構成令觀者感到熟悉、又富新意的樣貌。

從名畫到MV場景、街邊小吃

創作過程中，衣.ZiP不剪裁、也不黏貼，而是將舊衣摺疊並抽真空，將其拼組出一幅幅可愛、帶點酷感、偶爾流露點荒謬意味的趣味畫面。延續「舊衣重組」的創作手法，他們也將創作主題從名畫延伸至其他領域，像是在《ICONIC: A Recycled Hype》系列中，重現Kanye West〈Famous〉MV中美國名人並列躺臥的經典場景，以及李小龍於《死亡遊戲》中與「天勾」賈霸對決的標誌性畫面。

此外，衣.ZiP的二手衣創作宇宙也延伸至食物主題，將二手衣以立體形式呈現在盤器之上，透過紋理、填充與堆疊，模擬雞捲、香腸、雞爪凍的食材肌理。

尺度上的新突破

在最新展覽《ALL IN ALL》中，衣.ZiP與設計品牌panq’s合作，共同完成30件30x30公分的小尺度作品，嘗試將原先體積較大的二少衣物，收束至尺寸精巧的框架內，在有限範圍中呈現更細緻的構成。此次創作，涵蓋了動物、植物、食物等多樣主題，從海浪、仙人掌、漢堡到皮卡丘，靈感大多源自Jaden與山山生活中快樂的回憶，也讓觀者欣賞作品時更能心生共鳴。

《ALL IN ALL》衣.ZiP × panq’s聯展

展期｜2026.04.18－05.10

時間｜ 10:00－21:00

地點｜ SOIL TAIPEI（台北市松山區八德路三段74巷94號）