五歲失去右手食指 專訪以快門撼動世界的傳奇戰地攝影師Steve McCurry!

專訪以快門撼動世界的傳奇戰地攝影師Steve McCurry!

許多人都看過這張照片,一位碧綠色眼珠的阿富汗少女。但很少人知道,拍攝這張照片的人,當代最知名的攝影師麥柯里(Steve McCurry),無法像常人用右手拍照,他的相機都是特製的。

 

「一個失去右手食指的男人,卻撼動世界。(A man lost his right index finger, but shot the world.)」,媒體這樣形容他。

 

麥柯里首度來台舉辦個展,本刊專訪這天,攝影記者特別準備他熟悉的哈蘇(Hasselblad)120相機請他拿著,他露出驚喜表情,接過來,用左手熟練的操作它。我們看見他5歲時受傷而失去功能的右手食指,短小且萎縮,這讓他必須以右手握住相機,反以左手按下快門。

 

為揭露真相穿梭戰地,曾數度被關、瀕臨死亡

從戰地攝影記者起家,他走進國際衝突前線,「一張照片,一個故事」是他的座右銘,善於用獨特的藝術觀點,在戰爭或廢墟中捕捉人性。

 

英國《星期日泰晤士報雜誌》曾評論:「他的照片讓地獄般的景象顯得神聖。」例如在殘酷的戰亂之地,他卻拍攝難民拿著書本,安靜閱讀的景象;他也曾經跟隨聖戰士,每天步行10幾個小時,記錄他們的革命情誼與信念。

 

個性剽悍的他,在1979年、蘇俄入侵阿富汗前,不惜冒著生命危險,喬裝成阿富汗人深入第一線戰區,將底片膠捲縫在衣服內攜出,成為首批揭露戰爭影像的攝影家,震驚世界。

 

他在阿富汗難民營內,發現一名12歲少女,剛歷經父母被炸死的慘劇,眼裡盡是恐懼,他抓住一瞬間拍攝,以完美的光影、構圖和色彩,登上《國家地理雜誌》封面,成為史上最著名的肖像照之一。他也創下拍攝同一主角,登上該雜誌3次封面的唯一紀錄。

 

其後,他在伊朗、伊拉克、黎巴嫩、柬埔寨等衝突之地穿梭拍攝,數度瀕臨死亡,在巴基斯坦被抓去關、在印度被圍毆暴打;他在前南斯拉夫時,還遭遇空難,一度傳出死訊。這些驚心動魄,只為了見證歷史。

 

相較許多攝影師拿著長鏡頭、躲在遠處拍攝,他說,唯有走入人群,才能傳達當地人的情感和故事。即便語言不通,他也盡可能交談,取得信任感。

 

不拍受苦、受傷、死亡,緊守尊重他人底線

「我生性害羞,但逼自己每天跟當地人對話,去觀察他們,降低錯誤詮釋。」他說,每分每秒都在拿捏尺度,「我認為那條線是尊重他人、不侵犯隱私,得不斷問自己:『拍這張照的意義是什麼?』所以我不會拍攝別人受苦、受傷、死亡的照片。」

 

他相信圖像會說話,將成為當地人發聲的管道之一,日後他更決定採取實際行動。2002年,他發起「尋找阿富汗少女」,從起初不知道姓名,只能憑照片尋人,還有不少女孩冒充身分,其後終於找到本人。

 

「那很令人興奮,我很感恩她還活著,能找到她就像是奇蹟。」他回憶。多年後重逢,他簡單說「哈囉」,但內心激動不已,之後資助少女、在當地開辦學校。不過,此舉也引發外界批評,認為他在消費被拍攝者。

 

「這(找尋她)絕對是對的,我想要幫助她和那裡的人,這完全是好事,從來沒懷疑過!」當我們引述外界的質疑,他情緒高昂的回應:「如果我給予幫助,別人卻要評論,我覺得那非常丟臉,我從來都沒有為此感到悲傷,從不!」他至今與她保持聯絡,「因為我覺得我們可以幫忙。」

 

這次來台展出,曾有廠商想製作「阿富汗少女」的周邊商品,被他嚴正拒絕。「他說,她12歲就是孤兒了,她還活著,不需要過度消費,那是他心中想要保護的人。」策展人陳昌仁轉述。如何與被攝者互動,麥柯里謹慎的拿捏界線。

 

面對修圖爭議,反問:為什麼想要標籤化我?

除了上述爭議,近年另一爭議是,他的不少照片被發現有修片痕跡,甚至為了構圖完美,將片中部分人物刪除。這名享譽全球的攝影師,被同業大力抨擊。

 

我們問他:「修圖後的照片,還會是真實嗎?」他遲疑了一下:「當你是一個攝影記者,就是拍照、印出來,但我是自由工作者,現在沒有為一家新聞媒體工作。」他不再視自己是攝影記者,而是「視覺說故事者」(Visual Storyteller)。

 

我們追問:「所以是定位改變了?」他反問:「為什麼想要標籤化我?應該由你來告訴我:『我是誰』嗎?」他不願被歸類為紀實或藝術攝影,他認為一張照片既可有紀實,也能包含藝術元素,兩者沒有明顯界線,日後他為了美學,還是可能對照片進行微調。

 

國內知名攝影師何經泰解釋,麥柯里會受到極大爭議,是因為他以戰地攝影聞名,該形象深植人心,若是以新聞攝影來看,他跨越了職業道德的紅線,「修片是瑕疵,但不能因為這樣就全盤否認他,他創造許多經典照片,很不容易。」他說,隨著時代演變,攝影圈對真實的定義也有不同詮釋,例如「擺拍」在過去的新聞攝影不被認同,現在,卻越來越多人能接受。

 

年近七旬的麥柯里,正帶著太太和孩子遊歷世界拍攝。「別人怎麼評論我或作品,我都不在乎!」他說,如何找到下個值得記錄和分享給全世界的故事,才是眼前最重要的課題。

 

※精彩全文,詳見《商業周刊》1582期。

※本文由商業周刊授權刊載,未經同意禁止轉載。

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台灣攝影師林祐任個展《邊界》在新竹春室!以影像探索島嶼未定、曖昧的灰色地帶

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶

你會怎麼形容台灣?不可否認,台灣因為歷史、地緣政治等因素,一直難以被形容。在這座島上的人們,不停在模糊中摸索定義,以各自的方式解讀台灣;又或者,會不會這份「未定」與遊走在「灰色地帶」的曖昧,就是台灣現在的模樣?

攝影師林祐任就是其中一位探索者,他帶著相機走訪台灣高山和海的邊界,也透過潛水、登山看見山海的不同深度和切面;遊歷歐洲時,看著實景與照片上如出一轍的景色,反思台灣模仿歐風的浪潮。他自認沒有特定的影像風格,更在意創作時的感受和思考,期待帶給觀者介於現實、夢境之間的感受。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

灰色地帶,模糊卻充滿想像的未定空間

林祐任將身歷其境的觀察匯集為展覽《邊界 Ambiguity》,並推出3本攝影集:《邊界 Ambiguity》、《321》、《Penguins》,它們各有不同概念與表現手法,皆探討著「未定論」的灰色地帶——這些模糊的邊界,帶來更多的可能性與想像空間。本展即日起於新竹春室 Glass Studio + The POOL展出。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(圖片提供:春室 Glass Studio + The POOL)

展場由林祐任攜手W春池計畫、彡苗空間實驗籌劃,利用影像搭配互動裝置,從拓展界限、回顧記憶到探尋新境,描繪一場由灰色地帶所構築出的意象。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)
林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

3本攝影集各訴說什麼故事?

01.《邊界 Ambiguity》:在了解自己的過程,了解台灣

在《邊界 Ambiguity》當中,林佑任探討邊緣模糊不清的「灰色地帶」,透過不同主題的討論,慢慢出找台灣的模樣,也藉由高山和海的邊界、概念模糊的影像,給出自己對台灣的定義。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)
林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

02.《321》:觀看過去的自己,模糊與時間的距離

321》靈感來自拍照時讓人做好心理準備的倒數「321!」,書內集結了「在開始之間」的各種瞬間,紀錄林佑任成為專業攝影師之前的過程,承載著每個階段的憤怒、難過、平靜心緒。林佑任說,現在回頭看這些照片,依然會被深深觸動,想起當下的情緒和感受,彷彿回到了拍攝當下的瞬間。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)
林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

03.《Penguins》:台灣,可以不用成為歐洲的模樣

Penguins》源自林佑任疫後兩個月的歐洲旅行,期間他反思台灣模仿歐式美感、風格的風潮,心想:「台灣,可以不用成為歐洲的模樣。」如同攝影集名稱「Penguins(企鵝)」——不是鳥都要會飛,人也是。本書探索外在的國境邊界,林佑任也試圖突破觀光客的身份,試著在每個城市快速、細膩地觀察當地人的習慣,希望能更深入他們的生活。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)
林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)
林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

台灣的邊界,如同顏料被暈開的線條

展覽名中的 “Ambiguity” 代表「歧義」,意指擁有一種以上的解釋,且為未定義的狀態。策展團隊認為,這個詞很適合描述台灣——因歷史發展、地緣政治的各種因素,台灣面臨邊界、定位不明確的問題;島嶼日常中所見的老舊公寓的頂加、隨性停放的機車、自由流動的小攤販,都遊走在灰色地帶。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

然而,在新舊文化、多元價值間的衝突中,這些灰色地帶卻偶爾能被人情所允許、包容。「未定論」像是台灣的一種特色,讓一切都有不同的解釋空間。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

在這樣的狀態下,林祐任所看到的台灣邊界,非清晰的實體線,更像是暈開、模糊的線條。已被暈染的界線,相互融合、交疊後形成一處可擺玩的空間,林祐任正是在此探索各種可能,以影像形容台灣的曖昧性質。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

代表色「靛色」呼應影像中的曖昧

為了呼應影像中的曖昧、模糊、流動特性,《邊界 Ambiguity》特別以「靛色」為代表色,它具備藍色的沈靜、紫色的神秘,撲朔迷離,如同本次展出的作品,都盡可能給予觀者兩種以上的觀看、解讀視角,引導出不同定義。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

互動裝置《float》映現觀者、展品間的交流

展場也特別結合了裝置作品,其中一件為玻璃與水共構的《float》,它像是一張漂浮在空中的桌子,當人們碰到桌上擺著的物品時,水缸裡的水會因晃動而產生漣漪,並透過光纖映照在天花板,形成漂亮的光影,彷彿具象化了觀者、展品之間的交流。

另外,《float》結構也呼應「邊界」概念,它沒有桌子該有的支架,又是懸掛的發光物體——那它究竟是桌子還是燈?

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

《邊界 Ambiguity》透過光影的晃動、觸摸的質感、聲音的設計等,傳達各種「模稜兩可」的可能性,讓觀者沈浸探索邊界、與其邊緣的灰色地帶。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

〈邊界 Ambiguity|林祐任 個展〉

展覽期間|2024.06.14-09.08

展覽地點|春室 Glass Studio + The POOL

開放時間|每日10 : 00-17 : 30 開放,週一公休

 

策展單位|林祐任 + W春池計畫 W Glass Project

空間協力|彡苗空間實驗 seed spacelab co., ltd.

書籍設計|大象設計 Elephant Design(邊界 Ambiguity)+ 張愛眉(Penguins)

書籍編輯|涂育庭、陳杰民(321)

飲品設計|春室 The POOL

玻璃製作|春池玻璃 Spring Pool Glass + 春室 Glass Studio

視覺攝影|林祐任

攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》

攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》

成立一週年之際,台北攝影藝術商店「MOT X ABOOK Photography」推出全新創作《Echoes of Hope》,包含影像創作大師林炳存的《透視內在》系列,以及時尚攝影師蘇益良的《飯後甜點》系列,透過絢麗繁花與夢想的遠方,演繹攝影大師心中的希望之光。

策展思維的攝影藝術商店「MOT X ABOOK Photography」

由移動式藝廊「明日創藝 MOT ARTS」與林炳存所創立之藝術平台「ABOOK STUDIO」攜手合作、以策展思維為主軸的期間限定攝影商店「MOT X ABOOK Photography」,透過國內外知名攝影師的鏡頭,捕捉情感凝聚的瞬間,打造居室空間的微型藝廊,體現藝術即生活的美學日常。

攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
MOT X ABOOK Photography由「明日創藝 MOT ARTS」與「ABOOK STUDIO」共同打造。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)
攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
透過國內外知名攝影師的鏡頭,捕捉情感凝聚的瞬間,打造居室空間的微型藝廊。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)

林炳存、蘇益良全新計畫《Echoes of Hope》

自5月23日起,「MOT X ABOOK Photography」攝影藝術商店將正式發表展售《Echoes of Hope》全系列23件作品,由林炳存、蘇益良兩位攝影大師分別帶來的《透視內在》、《飯後甜點》系列組成,透過貼近當代日常的「攝影」途徑,傳遞生活裡不可或缺的希望。

《Echoes of Hope》以更易於入手的「輕藝術」價格,將大師攝影作品收藏至居家空間,把「家」打造成最貼近生活、反映個人風格與思想的微型藝廊;這些作品也很適合用作送禮,不僅展現送禮之人的品味,也透過創作者的影像氛圍,感受悠悠迴響於心的「希望」,拾起向明日瞻望的勇氣。

攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
MOT X ABOOK Photography」攝影藝術商店現正展售《Echoes of Hope》全系列23件作品。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)
攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
《Echoes of Hope》透過貼近當代日常的「攝影」途徑,傳遞生活裡不可或缺的希望。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)

▸ 林炳存《透視內在》|透過繁花回望內在

除了廣為人知的人像攝影外,林炳存在藝術攝影領域也以富有哲思及實驗性的風格著稱,曾先後展出《中國古代仕女圖》、《時尚.原住民》、《鏡墨.流白》、《蒼藍小點》等藝術攝影創作。

此次在《透視內在》系列15幅作品延續其對於光線的精準掌握,特意以鏡頭強調花朵瓣葉的透光性,用絢麗豔異的影像隱喻多變的內在世界。看著作品的觀眾,將帶著各自獨特的生命經驗,感受花朵的纖弱與力量如何並存為一,回望內在的自己。林炳存希望:「照片的故事不只是由創作者賦予,而是從每個人的凝視裡,創造出情感,勾動屬於自己的故事。」

攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
攝影師林炳存《透視內在》系列。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)
攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
林炳存《透視內在》系列:透視之5、透視之10。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)

▸ 蘇益良《飯後甜點》|夢想之地即是希望

全方位視覺藝術家蘇益良,過往操刀多項唱片封面及廣告,近年更以打破既有框架的藝術攝影作品著稱,曾與藝術家王九思合作融合時尚概念與東方觀點的《二十四孝》系列,也曾四度參與「小花計畫」系列展覽。

在《Echoes of Hope》企劃中,蘇益良以「希望猶如人生這場漫長宴席裡的飯後甜點」為概念,把自身最想看到卻未能抵達的他方,作為《飯後甜點》系列共8幅作品:「想做卻尚未實現的事情,便是我的希望。」他如此說道。在資訊唾手可得的時代,瀏覽取代了遊覽,人們往往妥協於「物美價廉」的虛擬;而《飯後甜點》從人人談論的「必訪之地」出發,找到黃昏的撒哈拉沙漠、入夜的烏蘭巴托等地,徘徊於現實與虛幻間,是未竟的彼岸,也是最後的希望。

攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
攝影師蘇益良《飯後甜點》系列。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)
攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
蘇益良《飯後甜點》系列:20240501114432。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)

《Echoes of Hope》:林炳存《透視內在》、蘇益良《飯後甜點》

活動地點|MOT X ABOOK Photography攝影藝術商店
活動地址|台北市中山區樂群三路200號3F
線上瀏覽|bit.ly/44Nu1ZX

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