專訪 / 工程師創立的珠寶品牌,實體店面竟每天客滿!台灣頂級珠寶品牌ALUXE亞立詩如何脫穎而出?

時尚婚嫁珠寶品牌ALUXE亞立詩,自2005年從網路發跡至今,實體門市已拓展至全台北中南與香港尖沙咀等黃金商圈路段。近日ALUXE亞立詩台北大安門市舉辦開幕活動,選定台北東區黃金地帶獨棟洋樓式建築,以法式優雅的建築風格與設計理念,展現ALUXE亞立詩鑽石的極致璀璨工藝,並成功再次拓展品牌市場版圖。

 

ALUXE亞立詩執行長John表示:「ALUXE亞立詩創立至今邁向第13個年頭,打破一般傳統銷售模式,以"3C"為前提,也就是Cost(價格)、Care(服務)以及Customer Experience(顧客經驗),提供最頂級的珠寶,與最好的價格服務,回饋所有的品牌支持者,也希望能將這份幸福傳遞到更多地方;近年我們更每月定期捐款響應聯合勸募『婚禮捐』專案支持弱勢兒少教育,以行動關注偏鄉弱勢兒童教育,邀請新人一同以公益分享幸福。」

 

ALUXE亞立詩德國工藝系列 客製化獨一無二的幸福

為了讓新人情侶們有更多的款式選擇,ALUXE亞立詩推出數百萬款以上的時尚設計戒款,其中ALUXE亞立詩德國工藝系列,更以完全客製化的特殊製程,結合個人化指紋與圖像雕刻印記,從金屬顏色到材質,總共超過165萬種以上的設計組合,讓顧客在線上親自操作設計,客製出個人專屬的風格。而德國工藝對戒每一項製作流程都有精密的分工,從戒身的設計到鑽石鑲嵌方式與排列位置等等,都須由資深的精工師傅在高倍數的檢視下完成,透過百年發展歷史的珠寶工藝基礎下,每一件作品都代表著深厚且嚴謹的珠寶工藝技術以及無可取代的堅持理念,讓新人擁有獨一無二的專屬訂製。

 

浪漫歐系建築華麗點綴台北東區

ALUXE亞立詩大安門市雙層獨棟建築並占地130坪,法式優雅的風格設計理念,門市外粉紅花牆的浪漫設計,更為台北東區增添了歐式的浪漫氣息。大安門市內特別打造了一座吧台,新人來到門市時不但可以放鬆挑選,同時也有賓至如歸的感受。ALUXE亞立詩以傳遞幸福的信念,堅持帶給新人最優質的婚戒,享受一對一頂級專業諮詢服務之外,也能親自設計心中夢想戒指,訂製屬於彼此的永恆紀念。

 

ALUXE亞立詩攜手聯合勸捐協會邀請新人們一起化身幸福大使,並將幸福傳遞到社會各個層面、 幫助更多人感受幸福,期待每位兒少都能像鑽石般,經由琢磨後發光發亮。ALUXE亞立詩自2016年開始每月定期捐款響應聯合勸募「婚禮捐」專案支持弱勢兒少教育。凡立約購買ALUXE亞立詩結婚對戒,每筆訂單將提撥5%透過聯合勸募幫助更多弱勢學童,提供弱勢學童於學習及生活上的照顧,並透過社工關懷連結資源協助,讓結婚新人的愛更有意義。

 

專訪ALUXE品牌副總Carol Chen

LAVIE:請簡單跟我們分享品牌創立故事?

Carol:其實創辦人John本身就是在珠寶世家長大。後來到美國學資訊科技、回台後在幾間大公司都擔任過工程師,卻發現興趣不是那麼符合,加上自幼對珠寶美學的耳濡目染,就激起他想挑戰自己的能力、去嘗試看看是不是也能在這種藝術成分高的領域有所發揮。於是他又到了美國,學習珠寶設計與鑑定,還和志同道合的友人在紐約開了工作室,後來則回台接手家業。

 

但回台後,卻發現台灣市場與歐美國家截然不同,國內比較沒有那種會為派對、社交場合客製珠寶的習慣。而若要專門接少數頂級客群的訂製案,其實也無法有太頻繁的機會,往零售方向走比較能穩定營業。再加上,此時他還發現父親一直以來所走的批發路線,對他而言太過傳統與保守,因此決定要結合自己資訊方面的專長,從網路做起。

 

一開始也是有撞牆期,因為即使是走零售,高單價客製化的商品在台灣市場還是很難存活。不過John快速做出調整,改採更生活上實用的設計、並降低單價。

 

LAVIE:那麼起步之後的歷程如何呢?

Carol2007年左右時,網購界還不太有珠寶市場,大多是包包與服飾為主,而很早就抓住客人眼光的我們,當時在Yahoo購物中心銷量跟金額都已經是第一。可是很快地、在2008年ALUXE也面臨品牌重要的里程碑──開設第一家實體店。這是因為即使抓住了客人的眼光,珠寶這樣的貴重物品,客人畢竟要看到實體才會比較安心而提升購買意願。

 

另一方面,時代不同了,現在社會物價高漲,年輕一代能分配到珠寶這樣奢侈品的消費預算更少、而老一輩該收集的珠寶也差不多買齊了(笑)。因此,在珠寶這麼大的市場上,我們更要明確去定義好自己到底要服務哪種客群。選定送禮與婚嫁珠寶,不僅可以簡單化商品路線、也確立了ALUXE的品牌定位。

 

LAVIE:情侶送禮這樣的市場,大多珠寶品牌也都有鎖定,要怎麼脫穎而出?

Carol:其實許多國際品牌的廣告訴求、傳達的內容形象,還是以頂尖族群角度出發。而透過這種行銷訴求,要不斷觸及並打動這種頂尖族群不容易,前面也提過消費市場在改變,所以要想辦法更貼近真正需要我們、會來消費的客群。

 

高級訂製的客群ALUXE當然也有,這十幾年來有不少消費力非常頂尖的忠實顧客,他們甚至會自己提供寶石,希望我們幫忙按指定規格、個人需求來設計,就是像一開始所提的那種特殊客製化路線,這算是超越了官網上公開的資訊部分。而對一般消費者,我們也一直堅持提供他們最好的服務、足夠多元的客製化選擇。

 

LAVIE:品牌最大的優勢是甚麼呢?

Carol:熱忱的服務就是ALUXE最大的優勢,一直站在消費者角度去設想他們所真正需要的。加上我們團隊自己也是消費者、有在百貨零售專櫃多年的經驗,因此很清楚消費者最不喜歡的就是必須客訴的狀況──我們的想法是,一開始就做好一件事便能避免這種狀況。而且客人要送禮、求婚、結婚,面對這類場合的心情很容易可以同理心去想像。我們走多元、客製化就是為了因應他們在手型、版型啦等等的不同需求,希望整個過程可以讓客人買得開心、又拿到最合適的珠寶,來見證人生中最重要的幸福時刻。

 

LAVIE:像這樣優異的服務,成效如何?

Carol到2010年時我們台北忠孝東路的實體店已經每天客滿,還有許多人專門從南部或離島搭高鐵、坐飛機來買。2011年起ALUXE開始擴展到高雄、台中、桃園等地。我們更發現店裡的香港客人特別多!原來是因為香港人很流行來台灣拍婚紗照、又喜歡這邊的人情味,因此同樣秉持著品牌的服務精神,2015年時ALUXE也展店到了香港,能滿足更多人、更貼近客戶的需求,例如售後服務等等。

 

LAVIE:未來有近一步的展店計畫嗎?

Carol當然不排除發展更多海外據點,但眼下要先確立台灣的佈局。像是台北這邊雖然已經擴店過,卻還是不夠,這次新店也是全公司期待已久、直到今年才等到有店面空缺、全部設計規畫好終於呈現的。另外,2018年ALUXE目標會先放在高雄,希望能順利擴大店鋪,給消費者更好的地段及空間。接下來就是台灣其他城市各地的完整觸及。

 

LAVIE:在商品方面,有沒有也尋求生產夥伴的擴展呢?

CarolALUXE一直致力於呈現給消費者精益求精的珠寶工藝,尋求高精良的產品、跟國外大廠合作是必然的。除了日本的金屬技術有配合外,例如這次主打的德國工藝系列,就是在國外珠寶展上遇到的──我們也很驚豔於他們那套技術,竟然可以提供165萬種以上的組合,而目前已經在全球設計出6萬多對以上的戒指,ALUXE店內提供的方案相信很能滿足眾多客戶的不同需求。

 

LAVIE:聽完品牌創立、團隊幕後的工作故事後,真的會對品牌更有感情呢,最後想請問ALUXE的品牌名稱是如何訂定的呢?

Carol其實創辦人John一開始在紐約的品牌就是相似開頭的Allure Diamond,但這個名稱在台灣被捷足先登了。最後定的ALUXE,字母A是為了傳達奢華高貴感,而LUXE也是來自於Luxury(奢華)一字從法語做的變化,就是希望ALUXE提供的珠寶及服務除了讓客人最合意外,更足以襯托、紀念他們的幸福時刻。

 

採訪 / Clair Chen

攝影 / Clair Chen

圖片提供 / ALUXE亞立詩

文字整理 / Yu-Siou Tu

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詳解Dior時尚展11大展區:以蒙田大道30號為始,「New Look」體現戰後女性新風貌、韓國藝術家加入跨世紀對話

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《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站即日起至7月13日於東大門設計廣場盛大展出中。繼前篇介紹全區總體設計後,本篇將沿品牌布展脈絡,帶你逐一走進11個別具時代象徵性、表彰不同品牌面向的展覽空間,看盡Dior時裝屋在這悠長光陰中所打造每一朵可以燎原的星星火花——如1947年那般,再一個75年,闢的便是下世紀的時尚之原。

集品牌歷史、服裝典藏與香氛藝術,這場由時尚史學家暨資深策展人Florence Müller策劃的Dior回顧之旅,攜手OMA合夥人重松象平(Shohei Shigematsu)以空前視角打造沉浸式敘事場景。從「30 Avenue Montaigne(蒙田大道30號)」展區追溯品牌誕生至今的歷史,「Garden(花園)」、「The Dior Ball(迪奧舞會)」展區映現迪奧先生對花卉的熱愛、對華麗盛宴的迷戀,到「The New Look(新風貌)」、「The Dior Legacy(迪奧傳承)」等區照見品牌工坊超過75年的創意輝煌,11個大大小小的展覽空間交織經典作品與珍貴檔案,甚與知名韓國當代藝術家金炫珠、Soo Sunny Park、Zadie Xa等人在展場和展品的相成關係上開啟精彩交流。

《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站由OMA建築師重松象平操刀展場設計。(圖片提供:OMA)
《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站由OMA建築師重松象平操刀展場設計。(圖片提供:OMA)

了解更多展場設計概念,點此進入介紹專文。

此外,本次首爾展覽更首度特設專區,揭開來自韓國藝術界將全新創意注入標誌性Lady Dior包款的獨特詮釋,包括9款專為「Dior Lady Art」項目設計的作品和17款為「Lady Dior As Seen By」概念所創作的作品。同時也透由香氛瓶、肖像畫及香氛代言人所穿的禮服,展露品牌創始人對香水的喜愛之情,如蕾哈娜(Rihanna)為J’adore演繹的造型、娜塔莉波曼(Natalie Portman)為Miss Dior賦予的形象。

深入探索11大主題展區

▍30 Avenue Montaigne

Dior巴黎總店即位於蒙田大道30號,此展區命名象徵迪奧世家的起源與傳承,並將其轉化為一個層層疊疊的展覽空間——觀眾由此進入展覽,穿過幾乎按比例還原的歷史立面;來自高級時裝屋的影像資料構成視覺時間軸,從大樓梯、沙龍、帽子工坊到裁縫室皆印刷於透明幕布上,打造出層次分明的場景設計。

(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)

▍The New Look

此區以「New Look」的經典色彩和剪影為靈感展出黑白正裝。展區背景為一道漸變色畫布牆,中央有一座高達8米的彎曲金屬結構模擬垂墜布料,其線條呼應Dior典藏系列中的「花冠裙(Corolle Skirt)」輪廓。空間兩端則播放著「Tailleur Bar(Bar套裝)」早期版本的影像。

註:以收腰傘擺設計為識別、具雕塑效果的Bar Jacket / Bar Suit不僅為歷任創意總監不斷沿承並重新演繹的Dior經典廓型,在發展之初更震撼時尚界,且形塑了戰後時代女性著裝的革命性風貌——New Look,新風貌。
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
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(圖片提供:OMA)

▍Miss Dior

新展區「Miss Dior」原為2024年於東京舉辦的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽而生,其古典圓頂結構由法國藝術家Eva Jospin以精緻刺繡掛毯打造。本次《Christian Dior: Designer of Dreams》首爾站額外增設了一間圓形展室,擴大展示Miss Dior經典香氛的相關文物與歷史資料。

(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)

回顧《Miss Dior: Stories of a Miss》東京展覽,點此進入介紹專文。

▍Garden

大花園作為本展的核心空間,外型仿造韓國傳統月亮罐,由兩個半球手工製作後接合而成,似包藏著宇宙萬象。此展區也藉由挑高空間創造一座獨特的花園宇宙,園內裝飾由韓國藝術家金炫珠(Hyun Joo Kim)設計,以韓紙拼貼出樹木、花朵、葉片與蝴蝶等靈動景觀。

(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)

▍Colorama

「Colorama」展區被構思為一個色輪,而非線性光譜。原色排列於展區中央,次要色環繞四周。展品被固定在鏡面百葉片上,通過具反射性和透明感的場景設計,不同色彩間的聯繫和互動皆能被看見。

(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)

▍The Dior Ateliers

鏡面平台、牆面與天花板共同構成了一個無限延展的場域,以往多只能單面展示於層架上的白色樣衣如今從天花板懸吊而下,首次讓觀眾得以從前後兩面觀賞。

(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)

▍The Dior Legacy

此區展示品牌歷任創意總監的在任時間軸。採用韓國傳統拼布工藝Jogakbo製作的「絲帶」以多塊不同顏色和材質的布料拼接成一體,並從地板延伸至天花板,為每位設計師創造獨立空間,同時突顯他們之間的連貫性。

(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)

▍Lady Dior

「Lady Dior」展區展示多位韓國藝術家對經典Lady Dior手袋的重新詮釋。場景設計靈感源自韓國傳統紅漆櫃,並透過一系列重複的方格模組構築三維沉浸式體驗。

(圖片提供:OMA)
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(圖片提供:OMA)

▍J’Adore

「J’Adore」展區如同現代版的金色凡爾賽鏡廳,展示香水瓶及其配套造型,並由巨型螢幕播放最新廣告。藝術家Jean-Michel Othoniel的合作系列亦透過他所設計的香水瓶和雕塑在此展出。

(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
Dior香氛代言人蕾哈娜所演繹的J’adore形象。(圖片提供:OMA)
Dior香氛代言人蕾哈娜所演繹的J’adore形象。(圖片提供:OMA)

▍Stars in Dior

從「J’Adore」展區過渡而來,「Stars in Dior」展區展示名人曾穿著的服裝。每件作品皆置於一道由金屬纜線構成的「聚光燈」下,纜線表面的特殊處理使整個展間愈發明亮,營造讓人既在當下、又如處虛境之感。

(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)

▍The Dior Ball

「The Dior Ball」展區設計是對Dior蒙田大道30號總店歷史樓梯的超現實主義詮釋——這座宏偉壯觀、富戲劇性的樓梯被構建為旋轉展台,觀眾可從多角度同步觀賞所有服裝;其流線型階梯設計同時與韓國藝術家Soo Sunny Park的作品形成對話。

(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)
(圖片提供:OMA)

《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站

  • 時間:即日起至2025年7月13日
  • 地點:首爾東大門設計廣場(DDP, Dongdaemun Design Plaza)

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揭開Burberry海格洛夫聯名設計細節!致敬查爾斯三世、攜手藝術家化花園勝景為圖騰,更邀《唐頓莊園》演員拍形象

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一點橘,一點綠,沒有比自然更好的調色盤。Burberry全新膠囊系列歡慶品牌與海格洛夫花園的深厚友誼,汲取靈感自英王查爾斯三世與王后卡蜜拉私人宅邸外的優美花園,並藉英國藝術家海倫布拉克(Helen Bullock)之筆,捕捉這座靜謐綠洲的雅致意境與盎然春意,打造一系列洋溢英倫風情的服裝配件,更邀《唐頓莊園》演員出鏡視覺形象,幀幀定格流瀉著蓬勃生命力。

(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)

作為皇室認證的英國百年經典品牌,Burberry以全新Highgrove膠囊系列向英王查爾斯三世(Charles III)及其創立的國王基金會(The King’s Foundation)致敬。對此,Burberry創意總監Daniel Lee表示:「這次與英國藝術家海倫布拉克的合作,是我們與海格洛夫花園長期且密切交流的成果。」國王基金會亦表示:「Burberry和海格洛夫花園的緊密合作已來到第四季,持續致敬英國卓越的創意、傳承與優美的戶外景致。」

(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)

Burberry Highgrove聯名系列設計亮點:以藝術作品為主軸,化自然景致為圖騰

藝術家海倫布拉克將花園中的樹木、優雅藤架、垂墜花卉,乃至穿梭其中的蜜蜂與噴泉揮灑於面料之上,運用飽和色彩描繪和諧共生的萬物景致,打造涵蓋男女裝與配件共28款單品;並以自然之美為本,呼應Burberry自創立至今與戶外的深刻連結,採用經認證羊毛、有機棉與有機蠶絲精製。

這座花園是如此的富饒,滿滿的靈感來源讓人難以抉擇從何處著手。我深深著迷於繁花層疊的野花之美,罌粟花與大波斯菊交相輝映,令人目不暇給。——藝術家海倫布拉克

(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)

此次迎來第四篇章的Highgrove系列,透過聯名藝術家濃墨重彩的4幅手繪創作,一探園內生機——繁花流舞圖騰以交織的花卉展現其富饒勝景;蜜蜂象徵著英王查爾斯三世對永續發展與環境保育的重視;噴泉池中優游的魚與一旁蜿蜒拱廊和精修樹叢錯落有致,多樣生態躍然於畫;廚房旁的花園則致敬國王基金會延續英倫傳統工藝與文化技藝的長期使命。海格洛夫花園的嫋嫋花影盛開於洋裝、睡衣式套裝、開襟針織衫、男士夏威夷襯衫等單品中,亦綻放於Burberry經典風衣與外套內襯、翻摺褲腳、絲巾和漁夫帽上。

(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)

Burberry Highgrove聯名系列大片拍攝:邀集知名演員,捕捉溫馨家庭時光

同時,Burberry特別於英國鄉村別墅與花園間拍攝形象視覺,捕捉一幕幕溫馨家庭時光。由影集《唐頓莊園》伊麗莎白麥高文(Elizabeth McGovern)、蘿拉凱米歇爾(Laura Carmichael),以及電影《麥爾坎先生的清單》蘇普狄里蘇(Sope Dirisu)等知名演員共同演繹,並通過英國攝影師Camille Summers-Valli的鏡頭,帶出充滿英國莊園情懷的絢爛片段。

(圖片提供:Burberry)
(圖片提供:Burberry)

透過這幾位備受推崇的演員詮釋Highgrove系列,是讓服裝展現生命力的最佳方式。——Burberry創意總監Daniel Lee

想去快筆記!王室私家花園開放參觀、培育新世代職人

海格洛夫花園環繞著英王查爾斯三世與王后卡蜜拉深愛的私人宅邸,現由國王基金會管理,並秉持英王理念致力推動人、土地與自然和諧共生的未來。花園採有機方式栽植,歷經40多年發展,不僅展現英王獨特的藝術視野,更成為多樣生態的重要棲地。每年4月至10月開放近3萬名訪客參觀,包括導覽、產品與活動收益全數用於支持國王基金會之工作。此外,基金會亦於園區內設立專業工坊,提供工藝與文化傳承課程,培育新世代職人與創作者,確保珍貴的傳統技藝得以延續。

英王查爾斯三世;圖左於海格洛夫花園,圖右則於同屬國王基金會管理的蘇格蘭鄧弗里斯別墅(Dumfries House)。(圖片來源:Instagram @kingsfdn)
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