LOEWE工藝獎名單出爐！全球30位藝術家作品將於倫敦設計博物館展出！

LOEWE 欣然宣佈有 30 位藝術家入選 2018 年 LOEWE 工藝獎，並將於 2018 年 5 月 4 日至 6 月 17 日在倫敦設計博物館 (Design Museum) 展出入選藝術家的作品。2018 年 LOEWE 工藝獎入選名單共選出 30 位藝術家，每位藝術家的作品將於倫敦設計博物館 (Design Museum) 的專題展覽中展出。本屆工藝獎收到的作品題材廣泛，涵蓋各式各樣的工藝技巧、媒介和創作方式。入選者來自不同的職業階層，有初出茅廬的畢業生，亦有新晉及著名的藝術家。

2018 年LOEWE 工藝獎表揚所有入圍作品對當代工藝發展作出的重大貢獻。因此，LOEWE 文化基金會將會特別製作展品目錄，記錄每件入選的作品。每年一度的 LOEWE 工藝獎始於 2016 年由 LOEWE 基金會推動，旨在展示和表揚現代工匠出色精湛的手藝和創新意念。

今年的入選作品，由眾專家組成的專業評審團從來自 86 個國家近 1,900 份作品中選出。年度工藝獎由品牌創意總監 Jonathan Anderson 構思，為了提倡工藝對現代文化的重要性，以及嘉許擁有天份和遠見、願意嘗試並帶來改變，以作品創造新時代的職業工匠。獎項的理念源自 LOEWE 在 1846 年以工藝合作社起家的歷史。Jonathan Anderson 在創立工藝獎時表示：「工藝品是 LOEWE 的精粹所在。作為時裝品牌，我們每天都以最純粹的工藝進行創作。因此我們緊貼時代轉變，而且永遠息息相關」。

為了甄選出 2018 年工藝獎的入選作品， 11 位專家齊集西班牙馬德里在兩日內檢視了所有提交的作品。評審團商議時，會考慮作品的技術水平、創意和藝術遠見以挑選最傑出的作品。對於今年的甄選過程，LOEWE 工藝獎專家評審團執行秘書 Anatxu Zabalbeascoa 表示：「今年因為各組別的申請人都展示極高水平，評審過程比前幾年更為艱難。獲選的作品均展示神乎其技的素材處理手法；我們希望藉此嘉許那些在掌握傳統技藝後，加以改革創造當代作品的藝術家。入選的藝術家由 26 歲到 76 歲不等，說明現今工藝界在不同世代均有最出色的人才。入選名單的評審團由 10 位設計界領袖組成，包括 2017 年 LOEWE 工藝獎得主 Ernst Gamperl，以選出 2018 年 LOEWE 工藝獎的贏家。

得獎者將於 2018 年 5 月 3 日公佈，並於倫敦設計博物館的 2018 年 LOEWE 工藝獎特備展覽開幕禮上獲頒發 5 萬歐元獎金。

2018 年 LOEWE 工藝獎入選的藝術家名單：

Paul Adie (英國)

Gunilla Maria Åkesson (瑞典)

ARKO (日本)

Yeonsoon Chang (韓國)

Min Chen (中國)

Hae Cho Chung (韓國)

Steffen Dam (丹麥)

Sam Tho Duong (德國)

Sara Gackowska (波蘭)

Ann van Hoey (比利時)

Joe Hogan (愛爾蘭)

Marie Janssen (奧地利)

Joonyong Kim (韓國)

Christopher Kurtz (美國)

Takuro Kuwata (日本)

Jennifer Lee (英國)

Deirdre McLoughlin (愛爾蘭)

Richard McVetis (英國)

Simone Pheulpin (法國)

Irina Razumovskaya (俄羅斯)

Aneta Regel (英國)

Ryuhei Sako (日本)

Rita Soto (智利)

Laurenz Stockner (意大利)

Wycliffe Stutchbury (英國)

Mercedes Vicente (西班牙)

Julian Watts (美國)

Takeshi Yasuda (英國)

Ashley YK Yeo (新加坡)

Shohei Yokoyama (日本)

敬請瀏覽官方網站查閱更多入選者、評審團及專家的資訊、與他們對工藝價值看法的獨家訪問。

About│LOEWE 文化基金會

LOEWE 基金會於 1988 年以私人文化基金會成立。創辦人是 LOEWE 品牌創辦家族第四代成員 Enrique Loewe Lynch。時至今日，基金會繼續致力推廣創意和教育計劃，並保存詩詞、舞蹈、攝影與建築的精緻傳統。於 2002 年，基金會獲西班牙政府頒發藝術獎金牌獎(Gold Medal for Merit in the Fine Arts)。

詳情請瀏覽官方網站、專欄及Instagram。

About│LOEWE 與文化

透過創立 LOEWE 工藝獎，品牌重申一直以來對不同形式和領域的創作的支持。文化是傳統工藝品牌 LOEWE 的支柱，因此品牌創意總監 Jonathan Anderson 為 LOEWE 重新訂立方向時，強調以藝術、設計和工藝為基石，藉以反映時裝與生活息息相關。過去四年，品牌策劃了一系列計劃，與藝術家及工匠合作重新演釋並提升品牌價值。這些文化計劃不但展示品牌多元的一面，亦彰顯品牌創辦以來對知識傳承和合作精神的重視。

設計博物館

設計博物館是專門收錄建築和設計方面的世界級博物館。其工作涵蓋所有設計領域，包括時裝、產品和平面設計。自 1989 年開幕至今，由自動步槍 AK-47 到 Christian Louboutin 設計的高根鞋，博物館已經展出過無數設計。博物館已經舉辦超過 100 場展覽、獲得超過 500 萬觀看人次，並展出過世上最知名設計師和建築師們的作品；Paul Smith、Zaha Hadid、Jonathan Ive、Miuccia Prada、Frank Gehry、 Eileen Gray 和 Dieter Rams 的作品均曾經在設計博物館現身。2016 年 11 月 24 日，設計博物館搬遷到倫敦西邊的肯辛頓區。搬遷計劃的首席建築師 John Pawson 把一幢 1960 年代的現代風格建築的內部重新規劃，為設計博物館帶來全新的館址及比以往多三倍的展覽空間，用作舉辦更多展覽和進一步發展教育計劃。

via / LOEWE

根植「隨時可走進的里民中心」構想，基隆全新開張的生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」，現正推出首檔企劃《爸媽那個年代》，自1987年經典作品《稻草人》出發，引領觀者展開彷彿對應14個人生階段的14週電影旅程。一週7天、每天3場的完整放映片單除收錄經典台灣電影外，亦精選同年代院線熱映的西洋電影，以從劃位票根、木椅座位到小吃搭配的全方位細節化體驗方式，構成得讓年輕世代重新理解在地生活記憶的窗口。本篇搶先為你導覽現場，下回路過不妨到裡頭吹個冷氣（X）、看部電影（O）——

電影只是入口，地方才是主角

旨在透過免費電影、展覽及公共活動，搭建一座無論居民或訪客都能自在走進與停留的場域，坐落基隆信義市場旁的「馬丁馬丁大戲院（Martin Martin Theater）」於2026年7月正式亮燈，並同步推出為期14週的電影放映計畫《爸媽那個年代》作為首檔策展內容。「選擇以電影作為第一個企劃，不只因為電影容易參與，更因為它是不同世代共享記憶、開啟對話的重要媒介。」由此概念出發，企劃內容不依導演或片型分類，轉而藉以1970至1990年代生活背景穿針引線，使14週片單分別對應一個人從出生、初次離家、面對現實、尋找自我、經歷愛情與成家，一路走向中年、重新認識自我，直至生命尾聲回望青春年華、回首來時軌跡等14個至關重要且各有感悟的階段。

用經典作品重新書寫一本生命回憶錄

即日起至10月底進行的《爸媽那個年代》計畫，固定每週六由一部台灣電影，和同年代院線備受歡迎的好萊塢電影組合放映，齊為上述14個生命階段揭開序幕。週末下午和夜間也規劃推出適合異世代觀者一起欣賞的親子和經典場次，供不同年齡層受眾透過各自熟悉的作品，探索相同的生命命題。

細數包括王童的《稻草人》《香蕉天堂》《無言的山丘》、李安《飲食難女》、陳坤厚《小畢的故事》、陳玉勳《熱帶魚》、侯孝賢《童年往事》《戀戀風塵》、張毅《我這樣過了一生》，以及集結彼時4位新銳導演陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅共同拍成的集錦式作品《光陰的故事》等14部電影在內的片單，既象徵時代潮流、承載五六年級生的成長記憶，更構成一扇得讓年輕世代重新理解上一代生命經驗與台灣生活記憶的窗口。

真實體驗「戲院觀影」的每一處細節

整體企劃不刻意營造復古懷舊氛圍，而是將你我父母那個年代到戲院看電影的方式深化為體驗細節：從放映資訊、電影本事、劃位票根、木椅座位到小吃搭配，所有來自過往觀影記憶的設計巧思，皆促使放映本身成為策展一環。

馬丁馬丁大戲院負責人亦隨之分享，自己人生初次到戲院看戲，就因在戲院外等烤玉米而錯過開場；可多年後縱使已然淡忘劇情，都仍記得颱風天的街道、炭火烤玉米的氣味，以及一家人一起走進戲院的場景。「後來才發現，真正留下來的，不只是電影本身，更是和電影一起發生的事情。」此次企劃想找回的，恰為這樣的觀影經驗。等待開演、與身旁陌生人共感同一段情緒，乃至散場後仍持續下去的聊天，那些看似緩慢、興許不甚重要的過程，同樣是「看電影」這項活動值得留心的部分。

以《稻草人》起頭，呼應策展命題「遠方始於腳下」

籌備馬丁馬丁大戲院首檔企劃之初，團隊曾嘗試以「取景於基隆」的電影作為策展起點，然在實際與周邊居民交流後，發現比起電影發生在哪一座城市，人們愈發深刻記憶的是自己在人生哪一個階段看過那部電影。策展脈絡的準線故由「時間」取代「城市」，改以周邊居民成長的年代作為起點，回頭梳理他們所擁有的生命經驗與情感共鳴。

第一週聚焦「人生起點」，選映王童執導、被譽為「台灣近代三部曲」第一部曲的《稻草人》，自土地、家庭與日常生活出發，呼應策展命題「所有的遠方，都始於腳下那片泥土」。接續登場的同系列第二部曲《香蕉天堂》、第三部曲《無言的山丘》，以及李安《飲食男女》、楊德昌《光陰的故事》等其他導演經典之作，則依序著眼種種生命課題，最終把14週放映計畫串作一段可被觀看的漸進旅程。

如里民中心，隨時可走進

名稱雖取作馬丁馬丁大戲院，但該空間事實上並非正規電影院，而更像一個奠基策展思維的里民中心、一座社區共用共享的開放場域。由首檔企劃《爸媽那個年代》打頭陣後，未來館方也將持續舉辦不同主題的電影放映、展覽及多樣形式的公共活動；讓原來無機的空間，因人的出入往來，而持續積累真實回應地方生活的有機內容。即日起敞開門扉的馬丁馬丁大戲院，歡迎喜愛老電影的各方觀眾、生活在附近的當地居民，有空隨時到信義市場「邊仔彼个所在」（pinn-á hit-ê sóo-tsāi，台語意即「旁邊那個地方」）坐坐——期待更多人在這裡，找到屬於自己的觀看方式與駐足理由。

馬丁馬丁大戲院・電影放映計畫《爸媽那個年代》

• 時間：即日起至2026年10月底，平日09:30-18:30／假日13:00-21:30（此為場館營業時間，各場次確切開場時刻詳見官方公告）
• 地點：馬丁馬丁大戲院（基隆市信義區信一路63-6號）
• 票價：免費入場

>> 完整片單及最新活動資訊可至馬丁馬丁大戲院官方IG查看。

沿著臺南中正路走進修復完成的五福商店，踏上通往二樓的木梯來到銀月書店，在近百年歷史空間中，以閱讀、攝影、咖啡與展覽串聯城市記憶，為臺南再添一處值得駐足的文化據點。

現臺南市中正路，坐落銀座通五福商店二樓的「銀月書店」在2025年8月開幕，這棟建於1930年的店鋪住宅，興建年代略早於同樣位在末廣町銀座通的「林百貨」。近年經創辦人楊添賜後代修復完成，少見的三開間大跨距立面美麗現身；浮凸於門面上的「歐米百貨」標記此處為銷售歐美進口商品的和洋百貨；「階上卸部」則指樓上作為倉庫用途。店主陳正菁（JC）回顧第一趟場勘：「當時上到二樓，從寬敞的木地板望向木窗很壯觀，非常像舞蹈教室，後來才聽說這裡真的開過舞廳。」

臺南是「夢幻詞」般的存在

銀月是JC開設的第四間書店，浮光、春秋和風景書店皆創立於臺北。她在2024年底收到已在五福商店營業的國際精品香氛Le Labo邀約，詢問是否有意願進駐二樓空間，「這是一個神奇的召喚。」二十多年前，JC出國念書回臺，因不想留在臺北，她第一個想移居的城市是臺南，「我是新北人，當時臺南對我來講是個『夢幻詞』。」實際抵達臺南、經歷找工作，但當年藝文環境非她所想像，很快地返回臺北、進了出版社當編輯。一直在出版業、加上喜歡咖啡，她在2017年於臺北市大同區赤峰街創業開了浮光書店，「因緣際會再開了第二家也在赤峰街的『春秋』，受國家戲劇院之邀開第三間『風景』，都不在我預期之內。」

在臺南開銀月，更是一個意外的邀請，JC形容最初聽到地點在臺南，感受是震撼，這些年她沒打算離開臺北，不過，雙子座的她回應著：「我向來對宇宙不太抗拒，我也非常喜歡接下新任務的挑戰。」正因五福商店的建築深具無法被取代的代表性，成為答應租下空間的關鍵原因。年輕時曾嚮往過的夢幻詞：臺南，想不到竟重新連結起JC忙碌於兩地的工作生活。

銀月選書的世界觀

五福第二代楊文津為日治時期擁有登記證明的攝影師，此背景更是吸引了求學時念攝影的JC。談起創業初衷，她本想讓浮光成為一間攝影書店，後因進書成本考量而未能成真。不過，攝影仍成為她選書、主題策展很重要的元素，在臺南更連上了二代屋主為寫真家的淵源。至於書店名，她取銀座通的「銀」連結所在地，「月光是銀色，浮光是日光。」銀月的出現，也呼應前三間店命名裡春夏秋冬與日月星辰的光的脈絡。

上樓進到大面書牆，攝影、藝術和建築是最先出列的類別，依序各櫃是文史、華文創作、外文翻譯文學和當代思潮的文史哲。為標誌地方性，各類還另選入臺南相關的書籍。

貼緊窗邊的兩立櫃，則陳列以文學、哲學為主的外文書，JC說明此為延續從風景書店開始的嘗試，「尤其是臺灣文學的外譯作品，是我選書很大的重點。」今年五月榮獲國際布克獎（The International Booker Prize）的《臺灣漫遊錄》（Taiwan Travelogue ），一本美國版譯本正立於入口旁，「我發現開書店也在行銷臺灣文學，臺南和臺北都是觀光客很多的地方，我們可以在門戶的第一線，讓外國旅客有機會認識臺灣作家。」當年的歐米百貨，從銀月的外文書區營造了另個時代的轉譯。

思想、對話交集的據點

「書店複合咖啡空間，其實就是一處社交場所，我一直認為我開書店是希望它成為有對話的地方，像在歐洲的咖啡館，常是激盪出哲學思想的作家據點。」歐式曲木椅及沙發的座位區，搭配多款燈具，以洋式家具融入老建築的氣質。

六十坪大的空間，可見鐵件玻璃門通透地隔成內外兩區塊，JC說起這道活動門本不在設計內，是為了建築與消防法規的隔間限制而做，正好也能用來切分講座舉辦的動線範圍。正朝向申請歷史建物資格的五福商店，同時受限於釘牆的範圍，外文書區的系統櫃巧妙地以剛剛好的高度貼緊天與地。

銀月對於客人將書櫃新書拿到座位上閱讀，並不特別限制，靠近洗手間的藝文雜誌區則帶來更輕鬆的氛圍，《攝影之聲》、《新活水》、《秋刀魚》、《鹽分地帶文學》等大量臺灣雜誌開放自由翻閱，體現JC認為雜誌是觸及讀者最友善的載體。曾推出首檔主題書展為《攝影之聲》雜誌展，結合屋主攝影家背景，「這棟建築的歷史脈絡實在太好了，我也會想在這裡為攝影多做點什麼。」

成為一處文化坐標

去年度過剛開幕兩個月的人潮蜜月期，JC笑談才補足人力客人就散了，也體驗到客人上不來二樓的艱困期。為瞭解臺南客群生態，招募熟悉臺南生活的工作夥伴，每個人皆是她重新認識臺南的顧問；從飲品點心更換為在地生產，醞釀著從銀月出發的藝文散步地圖，多些串聯周邊藝文資源的行動。

今年四月下旬，曾作為楊家居住空間的三樓，固定於週末開放免費參觀，首展「時間棲所」展出修復物件、楊文津攝影作品及照相機等極具時代風華的歷史文物。

三樓的打開，也為銀月注入更多在替代性空間「讓事件發生」的可能，於此建構以銀座通五福商店為臺南坐標、面向世界的閱讀體驗，「我們可以陸續把這棟建築、街區、攝影家的歷史分享出來，帶動更多有興趣的受眾，不見得來買書，可以來參訪。在臺南，參訪是個要件，期盼讓這裡變成一處海內外旅人都想來造訪的地方。」

文字 / 黃怜穎

攝影 / PJ Wang