LOEWE 欣然宣佈有 30 位藝術家入選 2018 年 LOEWE 工藝獎，並將於 2018 年 5 月 4 日至 6 月 17 日在倫敦設計博物館 (Design Museum) 展出入選藝術家的作品。2018 年 LOEWE 工藝獎入選名單共選出 30 位藝術家，每位藝術家的作品將於倫敦設計博物館 (Design Museum) 的專題展覽中展出。本屆工藝獎收到的作品題材廣泛，涵蓋各式各樣的工藝技巧、媒介和創作方式。入選者來自不同的職業階層，有初出茅廬的畢業生，亦有新晉及著名的藝術家。

2018 年LOEWE 工藝獎表揚所有入圍作品對當代工藝發展作出的重大貢獻。因此，LOEWE 文化基金會將會特別製作展品目錄，記錄每件入選的作品。每年一度的 LOEWE 工藝獎始於 2016 年由 LOEWE 基金會推動，旨在展示和表揚現代工匠出色精湛的手藝和創新意念。

今年的入選作品，由眾專家組成的專業評審團從來自 86 個國家近 1,900 份作品中選出。年度工藝獎由品牌創意總監 Jonathan Anderson 構思，為了提倡工藝對現代文化的重要性，以及嘉許擁有天份和遠見、願意嘗試並帶來改變，以作品創造新時代的職業工匠。獎項的理念源自 LOEWE 在 1846 年以工藝合作社起家的歷史。Jonathan Anderson 在創立工藝獎時表示：「工藝品是 LOEWE 的精粹所在。作為時裝品牌，我們每天都以最純粹的工藝進行創作。因此我們緊貼時代轉變，而且永遠息息相關」。

為了甄選出 2018 年工藝獎的入選作品， 11 位專家齊集西班牙馬德里在兩日內檢視了所有提交的作品。評審團商議時，會考慮作品的技術水平、創意和藝術遠見以挑選最傑出的作品。對於今年的甄選過程，LOEWE 工藝獎專家評審團執行秘書 Anatxu Zabalbeascoa 表示：「今年因為各組別的申請人都展示極高水平，評審過程比前幾年更為艱難。獲選的作品均展示神乎其技的素材處理手法；我們希望藉此嘉許那些在掌握傳統技藝後，加以改革創造當代作品的藝術家。入選的藝術家由 26 歲到 76 歲不等，說明現今工藝界在不同世代均有最出色的人才。入選名單的評審團由 10 位設計界領袖組成，包括 2017 年 LOEWE 工藝獎得主 Ernst Gamperl，以選出 2018 年 LOEWE 工藝獎的贏家。

得獎者將於 2018 年 5 月 3 日公佈，並於倫敦設計博物館的 2018 年 LOEWE 工藝獎特備展覽開幕禮上獲頒發 5 萬歐元獎金。

2018 年 LOEWE 工藝獎入選的藝術家名單：

Paul Adie (英國)

Gunilla Maria Åkesson (瑞典)

ARKO (日本)

Yeonsoon Chang (韓國)

Min Chen (中國)

Hae Cho Chung (韓國)

Steffen Dam (丹麥)

Sam Tho Duong (德國)

Sara Gackowska (波蘭)

Ann van Hoey (比利時)

Joe Hogan (愛爾蘭)

Marie Janssen (奧地利)

Joonyong Kim (韓國)

Christopher Kurtz (美國)

Takuro Kuwata (日本)

Jennifer Lee (英國)

Deirdre McLoughlin (愛爾蘭)

Richard McVetis (英國)

Simone Pheulpin (法國)

Irina Razumovskaya (俄羅斯)

Aneta Regel (英國)

Ryuhei Sako (日本)

Rita Soto (智利)

Laurenz Stockner (意大利)

Wycliffe Stutchbury (英國)

Mercedes Vicente (西班牙)

Julian Watts (美國)

Takeshi Yasuda (英國)

Ashley YK Yeo (新加坡)

Shohei Yokoyama (日本)

敬請瀏覽官方網站查閱更多入選者、評審團及專家的資訊、與他們對工藝價值看法的獨家訪問。

About│LOEWE 文化基金會

LOEWE 基金會於 1988 年以私人文化基金會成立。創辦人是 LOEWE 品牌創辦家族第四代成員 Enrique Loewe Lynch。時至今日，基金會繼續致力推廣創意和教育計劃，並保存詩詞、舞蹈、攝影與建築的精緻傳統。於 2002 年，基金會獲西班牙政府頒發藝術獎金牌獎(Gold Medal for Merit in the Fine Arts)。

詳情請瀏覽官方網站、專欄及Instagram。

About│LOEWE 與文化

透過創立 LOEWE 工藝獎，品牌重申一直以來對不同形式和領域的創作的支持。文化是傳統工藝品牌 LOEWE 的支柱，因此品牌創意總監 Jonathan Anderson 為 LOEWE 重新訂立方向時，強調以藝術、設計和工藝為基石，藉以反映時裝與生活息息相關。過去四年，品牌策劃了一系列計劃，與藝術家及工匠合作重新演釋並提升品牌價值。這些文化計劃不但展示品牌多元的一面，亦彰顯品牌創辦以來對知識傳承和合作精神的重視。

設計博物館

設計博物館是專門收錄建築和設計方面的世界級博物館。其工作涵蓋所有設計領域，包括時裝、產品和平面設計。自 1989 年開幕至今，由自動步槍 AK-47 到 Christian Louboutin 設計的高根鞋，博物館已經展出過無數設計。博物館已經舉辦超過 100 場展覽、獲得超過 500 萬觀看人次，並展出過世上最知名設計師和建築師們的作品；Paul Smith、Zaha Hadid、Jonathan Ive、Miuccia Prada、Frank Gehry、 Eileen Gray 和 Dieter Rams 的作品均曾經在設計博物館現身。2016 年 11 月 24 日，設計博物館搬遷到倫敦西邊的肯辛頓區。搬遷計劃的首席建築師 John Pawson 把一幢 1960 年代的現代風格建築的內部重新規劃，為設計博物館帶來全新的館址及比以往多三倍的展覽空間，用作舉辦更多展覽和進一步發展教育計劃。

via / LOEWE

一本書、一杯咖啡，悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳，甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗，下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處，除必備精彩展覽外，甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻，將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來，憑藉美術館、圖書館共構特色，成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域，愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間，館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間，揉合咖啡香與書香，提供觀者在從事藝文活動之餘，多了「品飲」選項自由切換，為參訪路線覆上療癒色彩。

▍朋丁書店：通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁，不僅長期深耕藝術與設計類選書，亦兼營出版及策展，堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標，朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法，改聚焦出版和策展主軸，開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中，環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源操刀設計的書架與層架系統，霧感金屬櫃體高低有致，以清冷調性輝映窗外綠植，形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

主題選書和出版品現已率先展示，未來更預計舉辦講座及小型交流活動，昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式；店內同步設置「文化選品區」，搜羅綠美圖文創商品，並篩選各樣符合場館風格的設計物件，彷彿具象化一段段美術館所涵養的別致經驗，讓觀者揀選攜回。

▍Pharos Coffee咖啡廳：設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee，繼2022年再下東京一城後，2026年起坐擁綠美圖1樓，供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具，同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德（Nick Tsai）為咖啡廳量身打造專屬聽覺，化聲音為沉浸式體驗一環。

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」，Pharos Coffee象徵自身如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足，專注咖啡本質，盡享從容時光。

書店和咖啡廳的加持，既豐富場館公共服務層次，也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅沉靜身心的日常風景，無疑愈發深化其「文化基地」定位，促使市民停留、交流與反覆造訪。至於兩店與兩館共同開發展覽和商品、齊力拓展多元文化內容的下一步合作，確是引人期待的未來。

2025年4月的某個夜晚，百貨公司各樓層一如既往、人潮眾多，影城的空氣中混著爆米花和汽水的味道。手扶梯慢慢往上，一行人安靜前進，隊伍中間，卻出現了不太常見的畫面 - 神明在大家注視下，被慎重地請進影城。

這不是廟會活動，而是一部電影的首映現場

第一次聽到《三清：有祢我不怕》這個片名的民眾，難免會有疑問：一部以民間信仰為題材的紀錄片，真的會有人想進戲院看嗎？但對《三清：有祢我不怕》的團隊而言，這樣的畫面並不陌生。因為在正式上映之前，這部電影已經走了很長一段路。

電影後製完成後，導演陳毅和團隊沒有急著上映，而是選擇帶著電影，走進全台各地。他們到宮廟、到地方社群，參香、分享，也舉辦特映會，向不同年齡層的人介紹這部電影在拍什麼，同時也聽大家分享自己和信仰之間的故事。

這樣的過程，看起來不像一般的電影宣傳，更像是一段慢慢建立信任的過程。團隊沒有追求快速曝光，而是一步一步，把「三清」這個原本聽起來很有距離、很遙遠的名字，放回到日常生活、大家慢慢發現，這部片背後的故事其實每個人多少都能有些共鳴。

也正因為如此，電影的關注與支持，是慢慢出現的。近幾個月來，《三清：有祢我不怕》在各地舉辦特映與分享活動，不少場次座無虛席，地方宮廟與文化社群也主動在社群平台上幫忙分享訊息。許多觀眾不是因為廣告，而是因為朋友、家人或社群貼文，開始注意到這部電影。

同時，這部作品也獲得國內外影展的肯定，讓更多人發現，原來信仰題材的作品，也能拍得「像電影」，這確實是一部在影像與敘事上都相當用心完成的作品。

在行銷方式上，團隊始終希望降低觀看門檻。他們不把信仰拍成高不可攀的東西，也不要求觀眾一定要相信什麼。透過與手機遊戲、集章品牌、各宮廟平台跨界合作與互動，電影的主題被帶進更多人的生活中，讓「看電影」變成一件輕鬆、自然的事。

回頭看這四年的過程，團隊做的，並不是說服大家，而是用時間與行動，讓人慢慢理解這部電影的用心。當觀眾發現，這是一群人長時間投入、一步一步完成的作品時，期待也就自然產生。因此，《三清：有祢我不怕》之所以被期待，並不只是因為它談信仰，而是因為它記錄了人如何在現實生活中，尋找安定與陪伴，故事的背後還藏著導演的童心與巧思，蘊含對所有觀眾的祝福與感謝，處處驚喜。當這部電影即將走進院線，許多人期待的，也許不只是一場觀影體驗，而是想親自看看：這四年累積下來的心意，會在大銀幕上，帶來什麼樣的感受。