LOEWE工藝獎名單出爐！全球30位藝術家作品將於倫敦設計博物館展出！

LOEWE 欣然宣佈有 30 位藝術家入選 2018 年 LOEWE 工藝獎，並將於 2018 年 5 月 4 日至 6 月 17 日在倫敦設計博物館 (Design Museum) 展出入選藝術家的作品。2018 年 LOEWE 工藝獎入選名單共選出 30 位藝術家，每位藝術家的作品將於倫敦設計博物館 (Design Museum) 的專題展覽中展出。本屆工藝獎收到的作品題材廣泛，涵蓋各式各樣的工藝技巧、媒介和創作方式。入選者來自不同的職業階層，有初出茅廬的畢業生，亦有新晉及著名的藝術家。

2018 年LOEWE 工藝獎表揚所有入圍作品對當代工藝發展作出的重大貢獻。因此，LOEWE 文化基金會將會特別製作展品目錄，記錄每件入選的作品。每年一度的 LOEWE 工藝獎始於 2016 年由 LOEWE 基金會推動，旨在展示和表揚現代工匠出色精湛的手藝和創新意念。

今年的入選作品，由眾專家組成的專業評審團從來自 86 個國家近 1,900 份作品中選出。年度工藝獎由品牌創意總監 Jonathan Anderson 構思，為了提倡工藝對現代文化的重要性，以及嘉許擁有天份和遠見、願意嘗試並帶來改變，以作品創造新時代的職業工匠。獎項的理念源自 LOEWE 在 1846 年以工藝合作社起家的歷史。Jonathan Anderson 在創立工藝獎時表示：「工藝品是 LOEWE 的精粹所在。作為時裝品牌，我們每天都以最純粹的工藝進行創作。因此我們緊貼時代轉變，而且永遠息息相關」。

為了甄選出 2018 年工藝獎的入選作品， 11 位專家齊集西班牙馬德里在兩日內檢視了所有提交的作品。評審團商議時，會考慮作品的技術水平、創意和藝術遠見以挑選最傑出的作品。對於今年的甄選過程，LOEWE 工藝獎專家評審團執行秘書 Anatxu Zabalbeascoa 表示：「今年因為各組別的申請人都展示極高水平，評審過程比前幾年更為艱難。獲選的作品均展示神乎其技的素材處理手法；我們希望藉此嘉許那些在掌握傳統技藝後，加以改革創造當代作品的藝術家。入選的藝術家由 26 歲到 76 歲不等，說明現今工藝界在不同世代均有最出色的人才。入選名單的評審團由 10 位設計界領袖組成，包括 2017 年 LOEWE 工藝獎得主 Ernst Gamperl，以選出 2018 年 LOEWE 工藝獎的贏家。

得獎者將於 2018 年 5 月 3 日公佈，並於倫敦設計博物館的 2018 年 LOEWE 工藝獎特備展覽開幕禮上獲頒發 5 萬歐元獎金。

2018 年 LOEWE 工藝獎入選的藝術家名單：

Paul Adie (英國)

Gunilla Maria Åkesson (瑞典)

ARKO (日本)

Yeonsoon Chang (韓國)

Min Chen (中國)

Hae Cho Chung (韓國)

Steffen Dam (丹麥)

Sam Tho Duong (德國)

Sara Gackowska (波蘭)

Ann van Hoey (比利時)

Joe Hogan (愛爾蘭)

Marie Janssen (奧地利)

Joonyong Kim (韓國)

Christopher Kurtz (美國)

Takuro Kuwata (日本)

Jennifer Lee (英國)

Deirdre McLoughlin (愛爾蘭)

Richard McVetis (英國)

Simone Pheulpin (法國)

Irina Razumovskaya (俄羅斯)

Aneta Regel (英國)

Ryuhei Sako (日本)

Rita Soto (智利)

Laurenz Stockner (意大利)

Wycliffe Stutchbury (英國)

Mercedes Vicente (西班牙)

Julian Watts (美國)

Takeshi Yasuda (英國)

Ashley YK Yeo (新加坡)

Shohei Yokoyama (日本)

敬請瀏覽官方網站查閱更多入選者、評審團及專家的資訊、與他們對工藝價值看法的獨家訪問。

About│LOEWE 文化基金會

LOEWE 基金會於 1988 年以私人文化基金會成立。創辦人是 LOEWE 品牌創辦家族第四代成員 Enrique Loewe Lynch。時至今日，基金會繼續致力推廣創意和教育計劃，並保存詩詞、舞蹈、攝影與建築的精緻傳統。於 2002 年，基金會獲西班牙政府頒發藝術獎金牌獎(Gold Medal for Merit in the Fine Arts)。

詳情請瀏覽官方網站、專欄及Instagram。

About│LOEWE 與文化

透過創立 LOEWE 工藝獎，品牌重申一直以來對不同形式和領域的創作的支持。文化是傳統工藝品牌 LOEWE 的支柱，因此品牌創意總監 Jonathan Anderson 為 LOEWE 重新訂立方向時，強調以藝術、設計和工藝為基石，藉以反映時裝與生活息息相關。過去四年，品牌策劃了一系列計劃，與藝術家及工匠合作重新演釋並提升品牌價值。這些文化計劃不但展示品牌多元的一面，亦彰顯品牌創辦以來對知識傳承和合作精神的重視。

設計博物館

設計博物館是專門收錄建築和設計方面的世界級博物館。其工作涵蓋所有設計領域，包括時裝、產品和平面設計。自 1989 年開幕至今，由自動步槍 AK-47 到 Christian Louboutin 設計的高根鞋，博物館已經展出過無數設計。博物館已經舉辦超過 100 場展覽、獲得超過 500 萬觀看人次，並展出過世上最知名設計師和建築師們的作品；Paul Smith、Zaha Hadid、Jonathan Ive、Miuccia Prada、Frank Gehry、 Eileen Gray 和 Dieter Rams 的作品均曾經在設計博物館現身。2016 年 11 月 24 日，設計博物館搬遷到倫敦西邊的肯辛頓區。搬遷計劃的首席建築師 John Pawson 把一幢 1960 年代的現代風格建築的內部重新規劃，為設計博物館帶來全新的館址及比以往多三倍的展覽空間，用作舉辦更多展覽和進一步發展教育計劃。

via / LOEWE

工藝悄然走入日常，也形塑著人們對生活的想望。帶有溫潤質地與淡淡舊書香氣的木藝擺飾，為空間注入簡約而沉穩的氣息；冷色調金屬桌燈隨著光線流轉，在細膩的表面肌理間映照出層次豐富的光影，流露內斂且富有神祕感的氛圍；輕透晶瑩、點綴斑斕色彩的玻璃器皿，則彷彿將春雨初歇後的花園風景帶入室內，為生活增添一抹生機與愉悅美好的感受。2026「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」年度認證揭曉，44件入選作品以不同材質語彙，透過設計與工藝的交會，回應人們對生活美感與日常選擇的想像。

從一件工藝，看見理想生活的輪廓

「不是買得更多，而是留下真正值得一直使用的東西。」 或許，理想生活就藏在這樣的選擇裡。今年度2026「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證揭曉，由設計、工藝、品牌及通路等領域專家共同組成評審團，透過專業視角反覆交流與審視，最終遴選出44件兼具市場性及推廣潛力的綠工藝認證商品。

評審團表示，臺灣綠工藝認證想傳達的，不單是作品的評選，更是一種工藝生活提案，嚴選這些作品的關鍵，在於它們展現了創作者與土地、材料及文化之間的對話，也體現當代生活對美感、實用與品質的期待。工藝既是美學的載體，也是認識臺灣風土與文化的方式之一，在兼顧市場潮流的同時，也重視作品在日常中的實用性。下半年，臺灣綠工藝將透過系列推廣活動，讓更多人看見這些工藝品背後的文化厚度與職人精神。

每一次選擇，都形塑著生活的樣貌

生活品味，不只展現在空間之中，也藏在每天相伴的器物裡。有時，我們被友善環境的天然材質吸引；有時，著迷於剛柔並濟、有新穎特色的複合媒材；更多時候，則是因創作者賦予作品的理念與溫度而產生共鳴。這份共鳴，正好呼應了「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」的初衷 -—「綠」，不只是環保，更是一種工藝、人與環境共好的永續價值。從日常穿搭的配件、桌上的文具、餐桌上的食器，到家中的家具與擺設，每一件選品都在材質、手感和功能之間反覆琢磨。工藝不再是遠遠欣賞，而是自然融入生活，將匠人的技藝與美學，變成每天日子裡摸得到、感受得到的真實存在。

讓設計，回應理想生活的每一天

簡單的日常也可以過得很不一樣，隨著今天的心情或天氣展開生活的每一天。打破傳統包袋外觀固定的限制，《洞洞包》大膽將「風格決定權」交還給使用者。設計靈感源自工坊牆面的洞洞板，以標準化孔洞結構打造靈活的組合方式，展現高度自由性與擴充性，使用者能隨每日的心情與穿搭，更換外觀飾片或掛載吊飾。兼具好玩與機能的設計，讓工藝皮件不再一成不變，更貼近現代人靈活變換的個性生活。

繁複的生活間總希望有個角落能接住一整天疲憊的自己，讓自己能夠回到最放鬆的狀態。從木材特性與人體工學出發，《浮脊》以纖細的鐵腳結合樺木夾板，營造出座面如懸浮般的輕盈視覺。設計利用基礎木作的延展結構，使椅墊與椅背具備可彎曲回彈的韌性，能隨著使用者的身形自然貼合，並提供適切的背部支撐，在裁切面自然呈現幾何圖形美學，將木作結構的技術巧思轉化為優雅的家居陪伴。

讓工藝，延續土地的故事

過去多在特定節慶裝飾中現身的絨花，也能成為日常裡的溫柔點綴。《絨聚》重新思考傳統技法與現代生活的連結，以天堂鳥花為靈感，細膩呈現花卉盛放時的姿態與生命力，將工藝轉化為可配戴的日常配件。保留絨花纖維的細膩柔軟觸感，同時融入輕量化設計，提升日常配戴的舒適性，讓傳統工藝以更貼近當代生活的方式持續被看見。

這件從地方文化汲取靈感的作品，將家鄉情感悄悄帶進日常之中。《火雞杯墊組》以嘉義著名畫家陳澄波的自畫像為發想，趣味的結合嘉義代表性飲食文化「火雞」，運用多種木材鑲嵌拼接技法，透過木材紋理與色澤變化，描繪人物服飾與帽子特徵，並搭配中空圓形軟木杯墊，讓作品在呼應整體造型的同時，也兼具實用功能。在使用器物的過程中，也能認識城市的文化記憶。

在44件作品中，遇見屬於你的工藝理想生活

本年度共有44件作品獲得「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證，除獲頒認證標章外，也將收錄於年度專輯，結合展售活動、社群推廣及通路合作，讓更多人透過綠工藝認證商品認識臺灣工藝的多元樣貌，詳細資訊可至臺灣工藝型錄平台（https://twc.ntcri.gov.tw）。

或許，理想生活沒有唯一答案，而是從遇見一件願意帶回家的工藝作品開始。44件綠工藝認證入選作品，以不同的材料、工法與設計語彙，回應對生活的各種想像。下半年，這些作品將於九月在臺中國家歌劇院 VVG及臺南林百貨展售亮相，邀請大家親自感受工藝的溫度，在臺灣綠工藝選品中，遇見屬於自己的生活風景。

「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」認證

「臺灣綠工藝」認證由國立臺灣工藝研究發展中心推動，公開徵選具原創性與市場潛力的工藝作品。以「綠活工藝．良品美器」為品牌核心，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活，讓工藝成為日常慢活與文化感知的最佳詮釋。

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繼2025年秋季由西門店重返台灣市場引發話題後，東京人氣麵包咖啡品牌「Bread, Espresso &」再於2026年夏季，落腳大安區著名老屋聚落0km山物所，開設全台首間特色概念店「永康森庭」。不僅裝修上攜手台灣團隊本事設計，備餐上甚承襲品牌向來藉由食物風味回應店鋪所在地風土的傳統，細選台灣食材祭出有別西門店的多樣化限定餐飲內容。8月中旬新店正式揭幕之際，La Vie盤整位址選擇、空間鋪排和菜單構思等各面向亮點，為你帶來編輯推薦造訪指引。

【Bread, Espresso &永康森庭已正式揭幕】

從令人每天都想吃麵包，展開麵包文化推廣之路

2009年在東京表參道發跡、現擁有海內外40餘間分店的Bread, Espresso &，顧名思義販售麵包、咖啡，和⋯⋯（各樣生活風格相關的有形與無形商品）；在主打令人「每天都想吃」的麵包之餘，亦憑皆提供軟性飲料、早午餐盤等豐富品項，各地店鋪卻各擁不同情調的別緻內用空間聞名多年，如今已然躋身日本最具代表性烘焙品牌行列。

>> 延伸閱讀：東京人氣烘焙坊「Bread, Espresso &」回歸登台！西門町首店6大亮點開箱：抹茶綠點綴木調空間，招牌Mou鐵板吐司必吃

開箱Bread, Espresso &永康森庭亮點#01：位址選擇

▶ 乘盛夏光影插旗百年老屋，構築市中心難得悠閒淨土

一花一世界，一地一風景——甫於2026年榮獲素有建築界奧斯卡稱號的全球卓越建設金獎，百年日式老屋聚落0km山物所自是完美襯托Bread, Espresso &美學的絕佳選址。坐落便利繁華與靜謐舒適恰到好處並存的台北大安，0km山物所此次迎接永康森庭進駐，無疑為園區再添一抹幽深氛圍。

另一頭，Bread, Espresso &為貫徹「一地一風景」品牌理念，紛紛使旗下分店脫離連鎖經營所謂「複製成功」法則，轉而細膩回應所在地文化、風土與生活；承此傳統，插旗0km山物所也著實為融會日台氣質的滿分之舉。未來，即便人們無法真正離開城市，仍能循著一塊麵包、一杯咖啡的清香，暫時擺脫塵囂，遁入Bread, Espresso &精心構築的「城市山林」。

如果表參道，是東京人的日常；那麼永康森庭，希望成為台北人隨時可走進的留白。——Bread, Espresso &

開箱Bread, Espresso &永康森庭亮點#02：空間鋪排

▶ 本事製作所操刀室內裝修，兼把自然與工藝帶入日常

全新據點的室內布局和裝修仍交由台灣知名設計團隊「本事空間製作所」操刀，透過編織山林氣息、職人工藝與老屋脈絡於同一場域，重新詮釋人與地方的連結。整體空間不刻意強調歷史情懷的復刻，但妥善保留原有木構、樑柱、地板乃至歲月留於細小角落的痕跡，且巧妙運用木質、不鏽鋼、透明材料等當代語彙揉合不同年代工藝，並讓老屋得以持續承載新生活格調。

其中尤藉構想源自山徑、形體狀似山屋的麵包展櫃構成視覺焦點：串連入口、茶席與庭園，鑲飾厚實木邊的玻璃櫃體如「入山採集」路徑般，引導人們在移動間感受自然與工藝層層開展的節奏；彷彿每次停留，都看得見過去與未來共匯此刻。

開箱Bread, Espresso &永康森庭亮點#03：菜單構思

▶ 經典Mou吐司再成餐盤主角，兩款甜點從自然汲取靈感

限定菜單自地方出發，轉化森庭光影為商品概念。首先，標誌性早午餐「茶席之風」，固然以品牌經典Mou抹茶法式吐司為主角，結合台灣肉品品牌Ümameat的煙燻胭脂鴨胸、蜂蜜味噌蘋果、柚子胡椒與芝麻葉，在一席餐桌上並呈日本茶席文化與台灣在地風土。

再者，其一甜點「朝陽木漏」，捕捉光線穿透樹木枝葉灑落形成點點光影的木漏日意象，層疊抹茶、玄米茶、乳酪慕斯、愛文芒果與大崗山龍眼蜂蜜，濃縮夏日果味於芭菲（Parfait）中；其二「石韻枯山」汲取靈感自枯山水藝術，取巴斯克乳酪蛋糕作底，再利用抹茶香堤、抹茶戚風與抹茶醬，對應庭園中的巨石、碎砂乃至留白區塊等景觀層次，深化品牌日式底蘊。

開箱Bread, Espresso &永康森庭亮點加映：確幸隨行

▶ 茶席文化延伸為甜點禮盒，全新蛋糕杯一人也能享用

除內用料理，Bread, Espresso &永康森庭也同步帶來聚焦抹茶、焙茶、伯爵和鐵觀音等茶主題的「森庭茶點集」，把茶席文化延伸收入常溫外帶禮盒，期待讓品茶從一段店內體驗，昇華為一種可與家人朋友分享的生活靈光。

而全新推出的一日蛋糕杯，則憑一人份設計重新定義蛋糕的日常性——不只為生日或節日慶祝所用，還可以是屬於任何一天的甜點，時刻為自己備上剛剛好的甜美滋味。

此外甚有包括獨家山形吐司在內的「日本技術X台灣食材」麵包系列品項齊亮相；延續品牌對麵包製作的職人精神，每款麵包皆在經過長時間發酵後由細緻工序製成。

工藝不僅僅在空間，更存藏於每天咬下的每口麵包裡

意在使麵包文化貼近都會日常，從早餐到下午茶，這裡歡迎你隨心走進享用一塊麵包、一杯咖啡⋯⋯。對Bread, Espresso &而言，店鋪的深層價值，是回應它所在的地方：每棟建築、每座庭園、每片土地，都有蘊含故事；而料理，恰是述說這些故事的無聲語言。

Bread, Espresso &永康森庭

台北市大安區金山南路二段203巷17號

• 營業時間：週一至週日11:00-18:00