LOEWE 欣然宣佈有 30 位藝術家入選 2018 年 LOEWE 工藝獎，並將於 2018 年 5 月 4 日至 6 月 17 日在倫敦設計博物館 (Design Museum) 展出入選藝術家的作品。2018 年 LOEWE 工藝獎入選名單共選出 30 位藝術家，每位藝術家的作品將於倫敦設計博物館 (Design Museum) 的專題展覽中展出。本屆工藝獎收到的作品題材廣泛，涵蓋各式各樣的工藝技巧、媒介和創作方式。入選者來自不同的職業階層，有初出茅廬的畢業生，亦有新晉及著名的藝術家。

2018 年LOEWE 工藝獎表揚所有入圍作品對當代工藝發展作出的重大貢獻。因此，LOEWE 文化基金會將會特別製作展品目錄，記錄每件入選的作品。每年一度的 LOEWE 工藝獎始於 2016 年由 LOEWE 基金會推動，旨在展示和表揚現代工匠出色精湛的手藝和創新意念。

今年的入選作品，由眾專家組成的專業評審團從來自 86 個國家近 1,900 份作品中選出。年度工藝獎由品牌創意總監 Jonathan Anderson 構思，為了提倡工藝對現代文化的重要性，以及嘉許擁有天份和遠見、願意嘗試並帶來改變，以作品創造新時代的職業工匠。獎項的理念源自 LOEWE 在 1846 年以工藝合作社起家的歷史。Jonathan Anderson 在創立工藝獎時表示：「工藝品是 LOEWE 的精粹所在。作為時裝品牌，我們每天都以最純粹的工藝進行創作。因此我們緊貼時代轉變，而且永遠息息相關」。

為了甄選出 2018 年工藝獎的入選作品， 11 位專家齊集西班牙馬德里在兩日內檢視了所有提交的作品。評審團商議時，會考慮作品的技術水平、創意和藝術遠見以挑選最傑出的作品。對於今年的甄選過程，LOEWE 工藝獎專家評審團執行秘書 Anatxu Zabalbeascoa 表示：「今年因為各組別的申請人都展示極高水平，評審過程比前幾年更為艱難。獲選的作品均展示神乎其技的素材處理手法；我們希望藉此嘉許那些在掌握傳統技藝後，加以改革創造當代作品的藝術家。入選的藝術家由 26 歲到 76 歲不等，說明現今工藝界在不同世代均有最出色的人才。入選名單的評審團由 10 位設計界領袖組成，包括 2017 年 LOEWE 工藝獎得主 Ernst Gamperl，以選出 2018 年 LOEWE 工藝獎的贏家。

得獎者將於 2018 年 5 月 3 日公佈，並於倫敦設計博物館的 2018 年 LOEWE 工藝獎特備展覽開幕禮上獲頒發 5 萬歐元獎金。

2018 年 LOEWE 工藝獎入選的藝術家名單：

Paul Adie (英國)

Gunilla Maria Åkesson (瑞典)

ARKO (日本)

Yeonsoon Chang (韓國)

Min Chen (中國)

Hae Cho Chung (韓國)

Steffen Dam (丹麥)

Sam Tho Duong (德國)

Sara Gackowska (波蘭)

Ann van Hoey (比利時)

Joe Hogan (愛爾蘭)

Marie Janssen (奧地利)

Joonyong Kim (韓國)

Christopher Kurtz (美國)

Takuro Kuwata (日本)

Jennifer Lee (英國)

Deirdre McLoughlin (愛爾蘭)

Richard McVetis (英國)

Simone Pheulpin (法國)

Irina Razumovskaya (俄羅斯)

Aneta Regel (英國)

Ryuhei Sako (日本)

Rita Soto (智利)

Laurenz Stockner (意大利)

Wycliffe Stutchbury (英國)

Mercedes Vicente (西班牙)

Julian Watts (美國)

Takeshi Yasuda (英國)

Ashley YK Yeo (新加坡)

Shohei Yokoyama (日本)

敬請瀏覽官方網站查閱更多入選者、評審團及專家的資訊、與他們對工藝價值看法的獨家訪問。

About│LOEWE 文化基金會

LOEWE 基金會於 1988 年以私人文化基金會成立。創辦人是 LOEWE 品牌創辦家族第四代成員 Enrique Loewe Lynch。時至今日，基金會繼續致力推廣創意和教育計劃，並保存詩詞、舞蹈、攝影與建築的精緻傳統。於 2002 年，基金會獲西班牙政府頒發藝術獎金牌獎(Gold Medal for Merit in the Fine Arts)。

詳情請瀏覽官方網站、專欄及Instagram。

About│LOEWE 與文化

透過創立 LOEWE 工藝獎，品牌重申一直以來對不同形式和領域的創作的支持。文化是傳統工藝品牌 LOEWE 的支柱，因此品牌創意總監 Jonathan Anderson 為 LOEWE 重新訂立方向時，強調以藝術、設計和工藝為基石，藉以反映時裝與生活息息相關。過去四年，品牌策劃了一系列計劃，與藝術家及工匠合作重新演釋並提升品牌價值。這些文化計劃不但展示品牌多元的一面，亦彰顯品牌創辦以來對知識傳承和合作精神的重視。

設計博物館

設計博物館是專門收錄建築和設計方面的世界級博物館。其工作涵蓋所有設計領域，包括時裝、產品和平面設計。自 1989 年開幕至今，由自動步槍 AK-47 到 Christian Louboutin 設計的高根鞋，博物館已經展出過無數設計。博物館已經舉辦超過 100 場展覽、獲得超過 500 萬觀看人次，並展出過世上最知名設計師和建築師們的作品；Paul Smith、Zaha Hadid、Jonathan Ive、Miuccia Prada、Frank Gehry、 Eileen Gray 和 Dieter Rams 的作品均曾經在設計博物館現身。2016 年 11 月 24 日，設計博物館搬遷到倫敦西邊的肯辛頓區。搬遷計劃的首席建築師 John Pawson 把一幢 1960 年代的現代風格建築的內部重新規劃，為設計博物館帶來全新的館址及比以往多三倍的展覽空間，用作舉辦更多展覽和進一步發展教育計劃。

via / LOEWE

韓流不再僅僅停留於戲劇、音樂與時尚，飲食文化同樣以極具魅力的姿態席捲全球。因韓國綜藝《單身即地獄》而為台灣觀眾熟知「文世勳（문세훈）」受邀來台，將多年在韓國正統燒肉店的料理淬鍊與對台灣的熱愛，化為他在台中的首間餐飲夢想——「BAY 韓式燒肉俱樂部」。這裡不是傳統的烤肉店，而是一個隱密卻充滿潮流氛圍的 BBQ CLUB：火焰象徵料理的熱情，音樂是夜晚的靈魂，朋友則是最好的理由。BAY 以「Join the Club」為品牌精神，邀請消費者走入這座隱藏於商場二樓的祕密空間，與摯友共享結合美食、設計、音樂與文化的感官派對，在此刻，你不只是用餐者，更是 CLUB 的一員。

來一場穿越首爾街頭與古典韓風的味覺派對

BAY 的靈感源自韓文「배（梨）」的發音，梨在韓國象徵祝福與關懷，並常運用於傳統醃肉料理之中。品牌以此命名，寓意「待客如親」的真摯初心。不同於制式化的韓式餐館，BAY 汲取首爾街頭的自由氛圍，將街頭文化、藝術美學、酒吧能量與高級燒肉巧妙融合。每一幅畫作與擺設皆從韓國古董市集或藝廊精挑細選，原汁原味帶回台中，讓賓客推開大門的瞬間，便如踏上一場橫跨街頭與古典的韓風旅程。

BAY 更打破傳統用餐的拘謹界線，無論你是想隨性小酌、輕鬆嚐點街頭小吃，或正式體驗頂級燒肉與鍋物，都能在此找到屬於自己的節奏。夜晚時分，現場 DJ 的音樂伴隨火焰的律動，讓味覺與聽覺交織，為每一段用餐記憶增添鮮明的節奏與故事性。

火焰與風味交會的隱密空間，米其林設計團隊操刀

BAY 隱藏於台中餐飲一級戰區—公益商圈的商場二樓，自成一方天地。三面採光的大面落地玻璃，將城市景色化作背景；當電梯門緩緩開啟，眼前瞬間轉換成絢爛而神秘的場景，讓人彷彿走進另一個世界。空間設計由曾操刀米其林餐廳與亞洲五十大酒吧的「睿璽設計」，攜手設計台北伊普索酒店The SOCIAL、LAYLOW 、sōzai等空間的「CASESTUDY」，兩大團隊共同打造，將傳統韓風與現代時尚融合，搭配韓國古董擺設與畫作交織俐落線條，營造如藝廊般的氛圍。

更令人驚喜的是動線設計——顧客會先穿越熱鬧的酒吧區，再進入餐廳大廳，迎面而來的是BAY的鎮店之寶，以整塊玉石雕刻而成的 DJ 台。這裡不僅提供味覺饗宴，還有不定期的國內、外 DJ 演出，讓音樂與空間流動相互交織，帶來多層次的沉浸式感官體驗。

從《單身即地獄》到台中，文世勳的餐飲夢

BAY 的靈魂人物，正是因綜藝《單身即地獄》而被台灣觀眾熟知的「文世勳」，他並不僅止於螢光幕前的明星身份，16 歲便開始在韓國正統燒肉店學藝，累積紮實的料理底蘊。身兼模特兒、演員與料理人多重身份的他，對台灣懷有特殊情感，特別鍾情台中的飲食文化與城市氛圍，如雞肉飯、草袋飯等庶民美食都成為他來台時必訪的味覺記憶。一次因緣際會下，他結識了曾操刀台中 LAYLOW 空間設計的「CASESTUDY」，談起想將韓式料理帶進台灣的構想時，雙方理念契合，歷經兩年籌劃、構思、打磨細節，打造出專屬於台中的韓式燒肉俱樂部。

本次文世勳受邀擔任BAY的餐飲總監，將最道地的韓式風味帶進台灣，同時融合他對時尚、音樂、藝術與文化的理解，打造一個結合潮流精神與美食魅力的嶄新聚會空間。BAY 的誕生不僅展現他對料理的執著與專業，更象徵他與台灣之間那份跨越國界的情感連結。

從頂級 Prime 牛排到道地鍋物：重現韓式靈魂的味蕾極致盛宴

餐點設計則由兩位來自韓國知名餐飲集團的主廚常駐掌舵，確保道地風味與專業水準，從食材挑選、醃漬比例到炭火控制皆毫不妥協。對韓國傳統料理熟稔，將最純正的風味帶到台灣。牛肉是 BAY 的主角，從美國 SRF 極黑牛、日本 A5 和牛到台灣本地新鮮冷藏黑毛豬肉，每一款肉品都經過嚴格挑選。其中最受矚目的，是從歐美紅回韓國的經典燒烤牛小排LA GABI，BAY 以台灣高山水梨取代部分醃料水分，讓肉質自然散發清甜香氣，呈現自然果香與濃郁肉味的完美平衡，層次濃郁卻不顯厚重，讓人一試難忘。

除了燒肉，有別於傳統單一品項韓國餐廳，主廚希望把每道精髓帶來台中，三款傳統鍋物如：馬鈴薯排骨湯、部隊鍋與大醬湯，向韓國家庭餐桌致敬，同時融合台灣火鍋文化的共享精神。除了吃原本最傳統的味道，還可加購自己喜愛的副食，從烤肉轉場到熱湯的體驗，一桌同時滿足兩種心情，溫潤又過癮。

街頭風味 × 調酒文化，讓首爾的夜晚在台中延續

首爾正興起一股Fusion dining的輕鬆用餐街頭文化，人們不再是正襟危坐於餐桌前享用美食，以更隨性地狀態手握酒杯，自在地搭配各式餐點，這樣無拘束的飲食氛圍，正悄悄在街頭蔓延。

為了還原首爾街頭文化的原始感受，BAY 將經典小吃如辣炒年糕、魚板串融入菜單，搭配韓國燒酒、生啤或燒啤，營造出如同布帳馬車的氛圍，餐桌在這裡不只是用餐場域，更是情感交流與文化交錯的聚點，無論是獨自小酌，還是與三五好友共聚，都能自在享受屬於自己的韓式夜晚。

在 BAY，燒肉是主角，而音樂與調酒則是靈魂，除了DJ演出，BAY 特別邀請台灣茶酒品牌Teapsy 首席調酒師Connor與餐飲總監文世勳，聯手打造最適合搭配韓燒的限定氣泡調酒：PERFECT PEARING—梨花梅醒，初入口是梨子的清甜，緊接著青梅的酸潤與茉莉的清香，前、中、後段層次分明，清新卻不失厚度的多層次口感。

消費者可以在酒吧區與朋友舉杯暢談，也能選擇坐在燈光微暗的座位區，細細品味炭火帶出的香氣與肉質變化。這裡提供的是一種自由、開放、沒有拘束的飲食體驗，正如首爾街頭的深夜文化——熱鬧卻不喧嘩，奔放卻不失儀式感。

BAY 韓式燒肉俱樂部不僅是一間餐廳，更是一種生活風格的體現。這裡將火焰的熱情、音樂的靈魂與朋友的情誼完美交織，成為城市裡的隱密據點與潮流愛好者的聚會地標。無論你是為了正宗韓式燒肉，還是為了音樂與氛圍而來，BAY 都以最真摯的款待與最時尚的態度迎接你——Bring your crew, come hungry, MEAT YOU AT BAY

【品牌資訊】

BAY KOREAN BBQ CLUB

地址：台中市南屯區大墩路533號2F

電話：04-23220525

營業時間：17:00-23:00

線上訂位：https://reurl.cc/qY4e8N

Instagram：https://www.instagram.com/baykoreanbbqclub/

如今便利商店對人們需求的回應，已然從生活上的應急，拓展至生活風格上的應急了。日本全家2021年推出的服飾品牌Convenience Wear，2024年度營收突破130億日圓、熱賣的襪類產品累計銷售超過2,800萬雙——除繼續「寄賣」於便利商店，2025年9月更正式揭幕首間衛星店，未來將在東京灣新地標「Blue Front Shibaura」複合設施內為顧客帶來全新購物體驗。

「便利時尚」興起與日本職場文化息息相關？

就便利化速度快到難以捉摸的現代生活而言，現在和未來的便利商店還將開賣什麼，大概都不會讓人意外。然「服飾」為何是日本便利商店首先著眼的品類，倒和其職場文化頗有關聯。普遍的加班習慣、早早關門的百貨公司，加上對個人整潔要求極高的社會禮儀，間接造就便利商店內「基本款」單品的廣大市場——作為緊急補給或不得已時的替代方案，這些唾手可得的內著、襪子自然成了銷售主力。

既如此，比起邀他牌進駐，乾脆直接創品牌。2021年，日本全家正式攜手時尚設計師落合宏理（Hiromichi Ochiai）打造服飾品牌Convenience Wear，基於「好素材、好做工、好設計」理念共同企劃產品於自家店鋪內連帶販售。不可諱言，疫情所迫使的飲食、購物乃至整體生活型態改變亦不失為一大驅動力，Convenience Wear成功將人們與日常時尚的距離拉到「你家樓下」如此親近的範疇內。2025年，為進一步推動「在便利商店購買服飾」文化的普及，並讓Convenience Wear以獨立品牌之姿持續成長，全家選擇落腳9月1日甫開業的Blue Front Shibaura雙塔之一，設立品牌首間衛星店。

選址Blue Front Shibaura，東京再開發熱潮下的新地標

位於東京灣岸區的全新複合式設施「Blue Front Shibaura（ブルーフロント芝浦）」，歸屬日本地產公司「野村不動產」與「東日本旅客鐵道（JR東日本）」攜手進行的大型再開發計畫，將費時10年重建濱松町大樓（舊東芝大樓）為一座S塔與N塔共構的雙塔建築。

S塔於今年3月率先完工，地上43層、地下3層的量體涵納辦公空間、高級飯店及商業設施；並由奢華酒店品牌Fairmont在日首間酒店Fairmont Tokyo（東京費爾蒙酒店）於7月領頭揭幕，辦公空間、商業設施緊隨於8、9月陸續開張，Convenience Wear所在的低樓層即規劃作商業用途。N塔則預計2027年開工、2030年完工，完成東京芝浦再開發的一步，全案被樂觀看待不僅有助活絡區域經濟，也可望透過食衣住行育樂機能的更新與整併，引入更多觀光人流。

兩重點開箱Convenience Wear首間衛星店

#01 經典到新作都齊全，壓倒性商品陣容涵蓋近全系列

Convenience Wear芝浦衛星店9月初正式迎客，占地17.95坪不大不小的空間內，共網羅約150款商品；從銷售量突破2,800萬雙的必備襪類，到尺寸齊全的人氣T恤（連同過去僅在線上限定販售的XS號也可買到），豐富選擇涵蓋近乎所有Convenience Wear代表性單品。另作為開幕紀念，尚有部分秋冬新品搶先發售。

而為供顧客親眼見證和接觸「好素材、好做工、好設計」的品牌理念，店內將限定展示運動衫及Bratop等內搭服飾，締造全新購物體驗。

#02 展售之餘，意在揭示品牌世界觀

作為Convenience Wear的全新挑戰，落合宏理特別留言表示，「由我與品牌藝術總監安田昂弘先生共同打造的店鋪，意在設置一處空間，以更細緻地展示商品，讓顧客能感受到明朗、清晰且容易理解的品牌世界觀。」設計師本人都說非常期待大家到訪了，下回日本旅別錯過這一站。

落合宏理（Hiromichi Ochiai）

東京出身，畢業於文化服裝學院，2007年創辦個人設計品牌FACETASM。曾操刀2016里約奧運及帕運閉幕典禮「交旗儀式」服裝，並持續於巴黎男裝週發表作品；亦與Nike、Levi’s、可口可樂等全球品牌有過合作，活躍於日本國內外舞台。

時至今日仍憑「あなたと、コンビに、ファミリーマート（和你作伴，FamilyMart）」（中文表作「全家就是你家」）一句標語打天下，首間衛星店的出現，無疑彰顯著全家愈加深耕在地的野心——在與每位顧客如家人般連結的同時，致力成為超越便利、不可或缺的存在。

全家Convenience Wear芝浦衛星店

• 營業時間：7:00-22:00，週日及國定假日公休
• 地點：Blue Front Shibaura Tower S（東京都港區芝浦一丁目1番1號S塔3樓）