LOEWE工藝獎名單出爐！全球30位藝術家作品將於倫敦設計博物館展出！

LOEWE 欣然宣佈有 30 位藝術家入選 2018 年 LOEWE 工藝獎，並將於 2018 年 5 月 4 日至 6 月 17 日在倫敦設計博物館 (Design Museum) 展出入選藝術家的作品。2018 年 LOEWE 工藝獎入選名單共選出 30 位藝術家，每位藝術家的作品將於倫敦設計博物館 (Design Museum) 的專題展覽中展出。本屆工藝獎收到的作品題材廣泛，涵蓋各式各樣的工藝技巧、媒介和創作方式。入選者來自不同的職業階層，有初出茅廬的畢業生，亦有新晉及著名的藝術家。

2018 年LOEWE 工藝獎表揚所有入圍作品對當代工藝發展作出的重大貢獻。因此，LOEWE 文化基金會將會特別製作展品目錄，記錄每件入選的作品。每年一度的 LOEWE 工藝獎始於 2016 年由 LOEWE 基金會推動，旨在展示和表揚現代工匠出色精湛的手藝和創新意念。

今年的入選作品，由眾專家組成的專業評審團從來自 86 個國家近 1,900 份作品中選出。年度工藝獎由品牌創意總監 Jonathan Anderson 構思，為了提倡工藝對現代文化的重要性，以及嘉許擁有天份和遠見、願意嘗試並帶來改變，以作品創造新時代的職業工匠。獎項的理念源自 LOEWE 在 1846 年以工藝合作社起家的歷史。Jonathan Anderson 在創立工藝獎時表示：「工藝品是 LOEWE 的精粹所在。作為時裝品牌，我們每天都以最純粹的工藝進行創作。因此我們緊貼時代轉變，而且永遠息息相關」。

為了甄選出 2018 年工藝獎的入選作品， 11 位專家齊集西班牙馬德里在兩日內檢視了所有提交的作品。評審團商議時，會考慮作品的技術水平、創意和藝術遠見以挑選最傑出的作品。對於今年的甄選過程，LOEWE 工藝獎專家評審團執行秘書 Anatxu Zabalbeascoa 表示：「今年因為各組別的申請人都展示極高水平，評審過程比前幾年更為艱難。獲選的作品均展示神乎其技的素材處理手法；我們希望藉此嘉許那些在掌握傳統技藝後，加以改革創造當代作品的藝術家。入選的藝術家由 26 歲到 76 歲不等，說明現今工藝界在不同世代均有最出色的人才。入選名單的評審團由 10 位設計界領袖組成，包括 2017 年 LOEWE 工藝獎得主 Ernst Gamperl，以選出 2018 年 LOEWE 工藝獎的贏家。

得獎者將於 2018 年 5 月 3 日公佈，並於倫敦設計博物館的 2018 年 LOEWE 工藝獎特備展覽開幕禮上獲頒發 5 萬歐元獎金。

2018 年 LOEWE 工藝獎入選的藝術家名單：

Paul Adie (英國)

Gunilla Maria Åkesson (瑞典)

ARKO (日本)

Yeonsoon Chang (韓國)

Min Chen (中國)

Hae Cho Chung (韓國)

Steffen Dam (丹麥)

Sam Tho Duong (德國)

Sara Gackowska (波蘭)

Ann van Hoey (比利時)

Joe Hogan (愛爾蘭)

Marie Janssen (奧地利)

Joonyong Kim (韓國)

Christopher Kurtz (美國)

Takuro Kuwata (日本)

Jennifer Lee (英國)

Deirdre McLoughlin (愛爾蘭)

Richard McVetis (英國)

Simone Pheulpin (法國)

Irina Razumovskaya (俄羅斯)

Aneta Regel (英國)

Ryuhei Sako (日本)

Rita Soto (智利)

Laurenz Stockner (意大利)

Wycliffe Stutchbury (英國)

Mercedes Vicente (西班牙)

Julian Watts (美國)

Takeshi Yasuda (英國)

Ashley YK Yeo (新加坡)

Shohei Yokoyama (日本)

敬請瀏覽官方網站查閱更多入選者、評審團及專家的資訊、與他們對工藝價值看法的獨家訪問。

About│LOEWE 文化基金會

LOEWE 基金會於 1988 年以私人文化基金會成立。創辦人是 LOEWE 品牌創辦家族第四代成員 Enrique Loewe Lynch。時至今日，基金會繼續致力推廣創意和教育計劃，並保存詩詞、舞蹈、攝影與建築的精緻傳統。於 2002 年，基金會獲西班牙政府頒發藝術獎金牌獎(Gold Medal for Merit in the Fine Arts)。

詳情請瀏覽官方網站、專欄及Instagram。

About│LOEWE 與文化

透過創立 LOEWE 工藝獎，品牌重申一直以來對不同形式和領域的創作的支持。文化是傳統工藝品牌 LOEWE 的支柱，因此品牌創意總監 Jonathan Anderson 為 LOEWE 重新訂立方向時，強調以藝術、設計和工藝為基石，藉以反映時裝與生活息息相關。過去四年，品牌策劃了一系列計劃，與藝術家及工匠合作重新演釋並提升品牌價值。這些文化計劃不但展示品牌多元的一面，亦彰顯品牌創辦以來對知識傳承和合作精神的重視。

設計博物館

設計博物館是專門收錄建築和設計方面的世界級博物館。其工作涵蓋所有設計領域，包括時裝、產品和平面設計。自 1989 年開幕至今，由自動步槍 AK-47 到 Christian Louboutin 設計的高根鞋，博物館已經展出過無數設計。博物館已經舉辦超過 100 場展覽、獲得超過 500 萬觀看人次，並展出過世上最知名設計師和建築師們的作品；Paul Smith、Zaha Hadid、Jonathan Ive、Miuccia Prada、Frank Gehry、 Eileen Gray 和 Dieter Rams 的作品均曾經在設計博物館現身。2016 年 11 月 24 日，設計博物館搬遷到倫敦西邊的肯辛頓區。搬遷計劃的首席建築師 John Pawson 把一幢 1960 年代的現代風格建築的內部重新規劃，為設計博物館帶來全新的館址及比以往多三倍的展覽空間，用作舉辦更多展覽和進一步發展教育計劃。

via / LOEWE

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

繼2020年打造黑卡會員專屬餐飲空間廣受好評後，誠品預計2026年6月中旬起，再於旗下北中南場館增設全顧客可用的全新森林系聚所，並由誠品生活台南打頭陣、誠品生活480及全台最大規模南港分站接棒亮相；讀好書、賞藝術外，尚有星級招待從茶、咖啡、氣泡飲，到堅果、米果、爆米花等多樣化飲品輕食一次享。隨本篇先經台南及台中站模擬示意圖綜覽整體設計，坐等正式揭曉內裝細節。

旨在提供閒適閱讀空間、建立文化交流平台，誠品1989年於台北仁愛圓環由藝文書店起家以來，秉承創新理念聚焦人文藝術領域選書及策展，兼憑獨到品味與多元通路皆具的整合經營模式，轉型為涵蓋書店、畫廊、風格店鋪、藝文旅館乃至餐飲及展演場域的複合品牌，並透過各類活動提升市民參與感；今後更期許以亞洲最富影響力文創產業領頭羊之姿，進一步為提升華人社群氣質獻力。

全新空間「誠品會員聚所」首站插旗誠品生活台南

抱持款待心意，誠品預定2026年6月起陸續在旗下北中南場館增設全新會員專屬空間「誠品會員聚所」。整體陳設鋪墊靜謐溫潤樹景，揉合沉穩森林色調，營造會呼吸的空間語彙；同時融入閱讀、音樂、美食等生活元素，構築讓會員放慢步調、舒緩身心的質感場域。

全台分站將從南至北循序揭幕，本月中旬自誠品生活台南率先啟用首批設施後，今年第4季緊接進駐台中誠品生活480，台北市則將落腳南港開展最大規模分館。其中開張在即的首間誠品會員聚所，選址誠品生活台南挑高10米的雙層書店一側，緊鄰綠意天井，恰藉通透採光盡顯人文與自然共生的場館美學。館內除規劃誠品選書供會員自由取閱，亦由誠品畫廊同步推薦藝術創作，且備嚴選咖啡、歐洲百年茶、涼夏氣泡飲，搭配綜合堅果、日式米果、風味爆米花等多款輕食選擇，甚有哈根達斯迷你杯、酒精性飲品等豐富品項加價購服務限時登場。

▼ 誠品生活台南

▼ 誠品生活480

【入場辦法】

黑卡會員憑每月飲品招待券即可免費入場、一般會員得使用500誠品點兌換1張款待券入場，凱基誠品聯名卡友則得使用100誠品點兌換1張款待券入場。無券會員若欲體驗，以第1小時168元，第2小時起每半小時84元計算。

從黑卡獨享到全員可入場，未來持續深化與顧客關係

誠品所擁400萬會員至今仍穩定成長，營收貢獻占比已突破6成。基於深度結合創意內容與空間體驗的服務型態，館方早在2020年闢建「eslite premium黑卡專屬餐飲空間」深獲好評，平日座位使用率逾9成、假日更一位難求；不僅推動高黏著度的核心黑卡會員單月最高回訪達10次之多，月均來訪人數也成長近2成，充分嶄露實體場域難以取代的不衰魅力。此次再經由擴大會員服務以深化與顧客關係，誠品會員聚所從台南出發，未來將延伸無限可能，持續形塑溫暖滿載的日常體驗。

「我們期盼打造一處有溫度、讓人感到療癒的空間，也透過多元形式創造與會員的深度情感連結，促成緊湊步調中享受生活餘裕的溫暖場域。」——誠品董事長吳旻潔

^{資料提供｜誠品生活          文字整理｜Ning Chi}