LOEWE 欣然宣佈有 30 位藝術家入選 2018 年 LOEWE 工藝獎，並將於 2018 年 5 月 4 日至 6 月 17 日在倫敦設計博物館 (Design Museum) 展出入選藝術家的作品。2018 年 LOEWE 工藝獎入選名單共選出 30 位藝術家，每位藝術家的作品將於倫敦設計博物館 (Design Museum) 的專題展覽中展出。本屆工藝獎收到的作品題材廣泛，涵蓋各式各樣的工藝技巧、媒介和創作方式。入選者來自不同的職業階層，有初出茅廬的畢業生，亦有新晉及著名的藝術家。

2018 年LOEWE 工藝獎表揚所有入圍作品對當代工藝發展作出的重大貢獻。因此，LOEWE 文化基金會將會特別製作展品目錄，記錄每件入選的作品。每年一度的 LOEWE 工藝獎始於 2016 年由 LOEWE 基金會推動，旨在展示和表揚現代工匠出色精湛的手藝和創新意念。

今年的入選作品，由眾專家組成的專業評審團從來自 86 個國家近 1,900 份作品中選出。年度工藝獎由品牌創意總監 Jonathan Anderson 構思，為了提倡工藝對現代文化的重要性，以及嘉許擁有天份和遠見、願意嘗試並帶來改變，以作品創造新時代的職業工匠。獎項的理念源自 LOEWE 在 1846 年以工藝合作社起家的歷史。Jonathan Anderson 在創立工藝獎時表示：「工藝品是 LOEWE 的精粹所在。作為時裝品牌，我們每天都以最純粹的工藝進行創作。因此我們緊貼時代轉變，而且永遠息息相關」。

為了甄選出 2018 年工藝獎的入選作品， 11 位專家齊集西班牙馬德里在兩日內檢視了所有提交的作品。評審團商議時，會考慮作品的技術水平、創意和藝術遠見以挑選最傑出的作品。對於今年的甄選過程，LOEWE 工藝獎專家評審團執行秘書 Anatxu Zabalbeascoa 表示：「今年因為各組別的申請人都展示極高水平，評審過程比前幾年更為艱難。獲選的作品均展示神乎其技的素材處理手法；我們希望藉此嘉許那些在掌握傳統技藝後，加以改革創造當代作品的藝術家。入選的藝術家由 26 歲到 76 歲不等，說明現今工藝界在不同世代均有最出色的人才。入選名單的評審團由 10 位設計界領袖組成，包括 2017 年 LOEWE 工藝獎得主 Ernst Gamperl，以選出 2018 年 LOEWE 工藝獎的贏家。

得獎者將於 2018 年 5 月 3 日公佈，並於倫敦設計博物館的 2018 年 LOEWE 工藝獎特備展覽開幕禮上獲頒發 5 萬歐元獎金。

2018 年 LOEWE 工藝獎入選的藝術家名單：

Paul Adie (英國)

Gunilla Maria Åkesson (瑞典)

ARKO (日本)

Yeonsoon Chang (韓國)

Min Chen (中國)

Hae Cho Chung (韓國)

Steffen Dam (丹麥)

Sam Tho Duong (德國)

Sara Gackowska (波蘭)

Ann van Hoey (比利時)

Joe Hogan (愛爾蘭)

Marie Janssen (奧地利)

Joonyong Kim (韓國)

Christopher Kurtz (美國)

Takuro Kuwata (日本)

Jennifer Lee (英國)

Deirdre McLoughlin (愛爾蘭)

Richard McVetis (英國)

Simone Pheulpin (法國)

Irina Razumovskaya (俄羅斯)

Aneta Regel (英國)

Ryuhei Sako (日本)

Rita Soto (智利)

Laurenz Stockner (意大利)

Wycliffe Stutchbury (英國)

Mercedes Vicente (西班牙)

Julian Watts (美國)

Takeshi Yasuda (英國)

Ashley YK Yeo (新加坡)

Shohei Yokoyama (日本)

敬請瀏覽官方網站查閱更多入選者、評審團及專家的資訊、與他們對工藝價值看法的獨家訪問。

About│LOEWE 文化基金會

LOEWE 基金會於 1988 年以私人文化基金會成立。創辦人是 LOEWE 品牌創辦家族第四代成員 Enrique Loewe Lynch。時至今日，基金會繼續致力推廣創意和教育計劃，並保存詩詞、舞蹈、攝影與建築的精緻傳統。於 2002 年，基金會獲西班牙政府頒發藝術獎金牌獎(Gold Medal for Merit in the Fine Arts)。

詳情請瀏覽官方網站、專欄及Instagram。

About│LOEWE 與文化

透過創立 LOEWE 工藝獎，品牌重申一直以來對不同形式和領域的創作的支持。文化是傳統工藝品牌 LOEWE 的支柱，因此品牌創意總監 Jonathan Anderson 為 LOEWE 重新訂立方向時，強調以藝術、設計和工藝為基石，藉以反映時裝與生活息息相關。過去四年，品牌策劃了一系列計劃，與藝術家及工匠合作重新演釋並提升品牌價值。這些文化計劃不但展示品牌多元的一面，亦彰顯品牌創辦以來對知識傳承和合作精神的重視。

設計博物館

設計博物館是專門收錄建築和設計方面的世界級博物館。其工作涵蓋所有設計領域，包括時裝、產品和平面設計。自 1989 年開幕至今，由自動步槍 AK-47 到 Christian Louboutin 設計的高根鞋，博物館已經展出過無數設計。博物館已經舉辦超過 100 場展覽、獲得超過 500 萬觀看人次，並展出過世上最知名設計師和建築師們的作品；Paul Smith、Zaha Hadid、Jonathan Ive、Miuccia Prada、Frank Gehry、 Eileen Gray 和 Dieter Rams 的作品均曾經在設計博物館現身。2016 年 11 月 24 日，設計博物館搬遷到倫敦西邊的肯辛頓區。搬遷計劃的首席建築師 John Pawson 把一幢 1960 年代的現代風格建築的內部重新規劃，為設計博物館帶來全新的館址及比以往多三倍的展覽空間，用作舉辦更多展覽和進一步發展教育計劃。

via / LOEWE

2026 春夏，Fauré Le Page 馥瑞樂爵隆重發表全新系列《A Spring in Paris》，為品牌巴黎故事三部曲奏響序曲。

在春光初醒的城市氛圍中，品牌以旅行、工藝與生活風景為筆觸，揭開一段關於巴黎的當代篇章。延續品牌一貫自由、優雅且帶有玩味精神的風格，本季從摯愛之城——巴黎——汲取靈感。這座愛情、風格與建築之都，不只是背景，而是系列的核心靈魂。透過色彩、結構與材質，品牌展開一場建築與皮革之間的對話，讓城市的歷史記憶與當代能量交織成形。

Saint-Honoré Beige：礦石記憶的當代光芒

 作為本季關鍵色彩，Saint-Honoré Beige 成為《A Spring in Paris》的核心語彙。

其靈感來自構築巴黎天際線的 Lutetian 石灰岩——四千萬年前形成、承載時間痕跡的礦石。自古羅馬 Lutetia 時期的城牆，到巴黎聖母院，再到奧斯曼式建築立面，這種溫潤的沙色光澤塑造了巴黎最具代表性的視覺印記。

Saint-Honoré Beige 正是向這份歷經歲月洗禮卻依然耀眼的光芒致敬—一種對「光之城」的當代詮釋。

這抹色彩映照於品牌標誌性的 Scale Canvas 龍鱗紋帆布之上。該帆布於法國 Annecy 工坊以手工絲網印刷完成，體現 Fauré Le Page 馥瑞樂爵對工藝細節的堅持。

本季圖騰由三種層次分明的米色構成，搭配品牌經典 Mars Ochre 戰神黃。這抹黃色點亮鱗紋凹處，如同春日晨光掠過巴黎石牆，清晰而溫暖。

FAUREVER：結構與驚喜的平衡

Faurever 系列以建築線條呼應奧斯曼立面結構，在本季展現更為明亮的春日樣貌。作為品牌標誌性包款之一，Faurever 延續騎士靈感珠寶扣設計與多層隱藏口袋，體現品牌歷史中源自軍械世家的機能精神。雙肩帶設計提供多種揹法——手提、肩揹、斜揹或後揹——在結構與靈活之間取得平衡，讓風格自然融入您的日常節奏。

同步推出的皮件系列，包括信封包、化妝包與卡夾，亦以 Saint-Honoré Beige 呈現，並以 Mars Ochre 戰神黃作為細節點綴，低調之中保有鮮明識別。

此外，全新珠寶收納盒亦採用此色調，靈感來自礦石切面質感，如守護者般守護珍貴之物。

DOUBLE BATTLE：城市節奏的延伸

Double Battle 系列於本季進一步擴展，推出 Saint-Honoré Beige 全新配色，並新增 Double Battle 19 迷你尺寸。

此系列源自 Daily Battle 的延伸演化，在經典輪廓之上，提供垂直與水平兩種結構選擇。增添手工編織皮革提把與雙色揹帶設計，於比例美感與日常機能之間取得平衡，不論手提或肩揹，皆能展現不同風格姿態。

既有尺寸 27 與 35 同步推出 Saint-Honoré Beige，並提供 Empire Green(皇家綠)、Ivress Red(醉人紅)、Powder Black(粉霧黑) 等色彩選擇，呼應都市生活多重節奏與春日活力。

光之城的核心語彙

作為巴黎三部曲的序曲，《A Spring in Paris》在光之城甦醒——向建築的線條致意，也向春日甫現的溫柔暖意低語。

在這個系列之中，礦石所承載的時間記憶與當代能量彼此交織，凝鍊成歷久彌新的輪廓。光線掠過結構，石牆化為語彙，最終回到 Fauré Le Page 馥瑞樂爵 一貫自由而優雅的精神之中。

Via / Fauré Le Page

來自美國德州的 BBQ 文化，正以嶄新姿態融入台北日常！

以正宗 Offset 偏位式煙燻技法聞名的 Dayne’s TEXAS BARBECUE，於今年春季推出全新菜單，創辦人 Dayne 更親自來台，帶來經典人氣品項與首度登場的「德州煙燻早午餐系列」，讓18小時慢燻的深層風味，成為早晨餐桌上的主角。

德州直送的經典滋味化身早餐盤

從夜晚延伸至白日，Dayne’s TEXAS BARBECUE 希望透過煙燻早午餐系列，重新定義人們對於德州煙燻風味的想像。不同於常見的輕盈配置，這份早午餐以份量與風味見長，將低溫慢燻的肉品結合奶油布里歐法式吐司，讓煙燻香氣與柔軟口感交織出豐富層次。

無論是煙燻牛胸腹、豬貝里或雞胸肉，皆在吐司之上展現出細緻風味，而搭配奶油白醬的燻鮭魚版本，則增添滑順與濃郁的平衡感。另一款經典早午餐盤，則以燻腸與培根為主軸，搭配雞蛋與烤吐司，回應德州早餐的原始樣貌。餐點皆附飲品並提供續杯服務，使整體用餐節奏更為從容，讓煙燻香氣成為早晨延展的餘韻。

此外，最受矚目的亮點之一是德州本店週末限定、向來備受追捧的「Kolache 格拉奇」首度海外登場。這款源自中歐移民文化、在德州發展成熟的經典甜點，以手工布里歐麵包包裹果餡，帶來柔軟細緻的口感與清新酸甜的風味平衡。台灣門市不僅成為海外唯一販售據點，更打破原本僅限週末供應的限制，讓這份帶有地方記憶的甜點，轉化為可隨時享用的日常風景。

多元餐點品嚐煙燻風味

本次春季菜單亦進一步擴展品項，將煙燻風味延伸至更多料理形式。從酥脆多汁的炸雞柳條，到風味濃厚的肉醬玉米脆片，再到層次堆疊的煙燻牛胸腹燉飯，皆呈現品牌在火候與調味之間的多元運用。對於偏好分享式用餐的客群而言，「Texas Barbecue Combo 煙燻拼盤」則提供一次品嚐多款經典燻肉的機會，從牛胸肉、手撕豬到豬肋排，堆疊出屬於德州的豪邁餐桌風景。

除了甜點「Kolache 格拉奇」的引入，品牌也在經典肉品上做出新的詮釋，推出「純豬肉煙燻香腸」，跳脫德州多以牛肉製作香腸的傳統框架，改以豬梅花為基底，搭配獨家香料配方，在煙燻過程中釋放出濃郁油脂香氣與紮實彈性口感。這樣的轉化不僅體現創辦人對風味的敏銳度，也讓經典料理在不同文化場域中，展現更多可能性。

Dayne’s TEXAS BARBECUE 以 OFFSET 偏位式煙燻爐為核心，持續堅持全柴火低溫慢燻的傳統工法，在時間與火候的堆疊中，煙燻不只是技術，更是一種文化的延續。此次菜單更新與早午餐系列的推出，不僅象徵品牌在台灣邁入新的階段，也讓德州 BBQ 從話題走向日常，在城市的不同時段裡，留下持續飄散的風味記憶。

Dayne’s Texas Barbecue 戴恩德州燻肉美式餐廳

地址：台北市南港區忠孝東路七段369號C棟8樓

營業時間：週日到週四11:00～21:30 / 週五、週六11:00-22:00

電話：02-66043413