九月的台北，華南銀行國際會議中心將迎來一場跨時空藝術對話。蘇富比2025年香港拍賣台北預展，從奈良美智筆下帶著吸血鬼牙齒的孩童，到趙孟頫流傳七百餘年的墨跡真蹟，每件作品都承載著創作者對時代的獨特回應。9月13日至14日，這些作品將在台北與觀眾相遇。
當代巨匠的心靈風景
❶ 奈良美智〈等不及夜幕降臨〉
在奈良美智的創作軌跡中，〈等不及夜幕降臨〉（2012年作）猶如一個轉折點的標記。這件尺幅宏大的作品（193.6 x 183公分），是「夜之子」系列人物尺幅最大的已知畫布創作，展覽歷史豐富，曾在橫濱美術館、倫敦Diary Art Centre及豐田市美術館等多個重要機構展出。「我常常投入工作，繪畫至晝夜顛倒」，奈良美智曾如此描述自己的創作狀態。這幅畫作中的主角幾乎可以被視為藝術家本人的寫照——一個夜行生物，擁有尖牙和迷離眼眸，在純真與叛逆間游移。畫作標誌著奈良美智在繪畫風格上的重大轉折，雖仍以半身肖像呈現創作主題，但更集中凸顯人物的表情，強調對人類心靈和內在情感的無盡探索。
❷ 奈良美智〈芽苗小使者〉
貫穿奈良美智創作生涯的核心主題——和平，在〈芽苗小使者〉中得以體現。這件作品屬《使者》畫作系列，創作於2000年代初，罕有現身拍場。「我筆下有多少個手執雙葉芽的孩子......？我想很多人都沒有注意到福島核電站就位於一個叫雙葉的地方。」藝術家這句話為作品增添了深層的社會關懷意涵。2001年，奈良美智從久居長達十二年之久、充滿古典傑作氣息的德國返回故鄉日本，開始用繃裱了小塊畫布拼貼的凹碟創作。如奈良美智在訪談中提及：「這些繪於畫布拼貼的作品更有繪畫質感，呈現豐富的色彩層次」。
西方繪畫大師的時代印記
❸ 巴布羅・畢卡索〈男子半身像〉
〈男子半身像〉描繪了畢卡索晚期作品中最常見而備受讚譽的創作主題之一：火槍手。此一主題可追溯到1960年代中，當時畢卡索重新閱讀亞歷山大・仲馬的名作〈三個火槍手〉，年紀漸長的藝術家特別憧憬強悍而具男子氣概的火槍手形象，並以此自喻，象徵自己在生命的最終章裡，活力與才華依然強勁不衰。畫中人以17世紀西班牙騎士形象亮相，其擁有山羊鬍、長卷髮並穿著歐式上衣，形象舉止散發著巴洛克大師般的宮廷氣息。本作創作於1969年，是畢卡索最具生產力的年份之一。這一年，他開始實驗以瓦楞紙板作為媒材，創作了包括本作在內共39幅以火槍手為主題的肖像畫，罕見而別致。
❹ 白髮一雄〈作品〉
1962年是白髮一雄國際藝術生涯起飛的關鍵一年，巴黎Stadler畫廊於這年舉辦了藝術家在日本以外的首個具有里程碑意義的個展。這件創作於具體派藝術盛極之時的〈作品〉，是白髮一雄極具實驗性、以腳代筆的典範之作。白髮一雄以繩把自己懸吊於畫布上方，如同耍雜技般擺動身軀，沾滿顏料的雙腳隨動態踢滑，在畫布上繪出別具脈動的構圖，層層堆疊的顏料更添律動感與張力。〈作品〉更以藝術家鍾愛的酒紅色為主調，他稱這種艷紅為「猩紅色」。這個創作時期亦備受藏家追捧：拍賣紀錄首10個席位中有8幅作品出自1960年代的藝術家之手，當中6幅更是創作於1965年之前。
東方抽象藝術的詩性語言
❺ 趙無極〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉
首登拍場的〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉創作於2004年，此時，趙無極的藝術生涯可謂是已到登峰造極的境界，創作上再無任何局限與拘束。本作以粉紅色為主色調，是趙無極在進入「無境時期」之後才被用於作品主調的顏色，標誌著藝術家在此時期藝術創作的一大突破。構圖上，藝術家以鮮艷的彩色水墨風格線條為中心，用色彩渲染的手法營造出廣闊空濛的背景，呼應了傳統水墨創作中「留白」的特色，是「無境時期」代表性的構圖。〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉創作於藝術家84歲生日前夕，從豔麗的色彩，奔放的線條及灑脫的意境，無不展現出藝術家此時在事業與藝術造詣皆登峰造極後，對80餘載生涯的滿足與愉悅。
現代水墨的人文關懷
❻ 齊白石〈和平鴿〉
1952年，齊白石受邀為亞洲及太平洋地區和平會議巨製〈百花與和平鴿〉，故是年觀摩、寫生鴿類最勤，留下不少畫稿，存世所見畫作亦以此際最精。本幅寫於是年，畫中白鴿凌空扭轉，棕、黑兩隻駐足對望，神采靈動，通體純色，喙、爪等處點綴洋紅，格外醒目傳神。沒骨大寫意造型，僅勾勒眼、喙，淡墨打稿痕跡猶存，可見畫家細意推敲，大膽落筆之魄力，非經累日寫生之功無以至此。所採箋紙，透光視之，竟現半尊佛像結跏趺坐於蓮臺上，其紋飾、比例與乾隆內庫「吳三泰敬造刻畫宣」吻合，流傳甚罕。普度濟世之佛祖，與象徵和平之鴿同現一紙，可堪玩味。
古代書法的永恆對話
❼ 趙孟頫〈致彥方札〉、康里巎巎〈復兄子淵右丞札〉合卷
本卷集趙孟頫〈致彥方札〉和康里巎巎〈復兄子淵右丞札〉二札，隨筆而成，率性自然，流露了書家的性情與心境，呈現出元代書法承襲晉唐，以王羲之為宗的書風。論及元人書法，可稱「書壇泰斗」之人非趙孟頫莫屬。本卷趙札為致友人「彥方」，內容言及敘舊，並告即將遠行。此札行筆圓潤，端正溫雅，文辭流暢，言簡意賅，書風結體緊湊，行筆圓潤，呈現晉人鍾繇、二王一脈的風範，可明確是趙孟頫早年之筆。元代書壇中必不可忽略的莫非康里巎巎，本幅康札為巎巎回覆哥哥康里回回之信。康里兄弟二人皆善書，并為名臣，世號為「雙璧」。康里巎巎是元代非漢族人士「漢化」趨勢下在書法方面的代表人物。
❽ 董誥《御製漁具十詠》
董誥（1740-1818），字雅倫，一字西京，號蔗林，董邦達子，浙江富陽人。乾隆二十八年進士，乾隆帝御批為二甲第一。董誥為乾嘉兩朝重要宮廷畫家，為乾隆帝器重，其父董邦達書畫兼優，飄逸雋秀，堪稱妙手。本幅以《漁具十詠》為本，另有《樵具十詠》，亦為御製詩，令董誥繪，二本原為一合冊。綜觀本幅，各開山水皴法多變，不拘一格，風致雋逸。人物面目體態形神兼得，茅舍漁艇點劃精細而微。樹木草葦蔥郁茂盛，浸潤華滋，文人氣息撲面而來，儒雅韻味值得深品。古意蒼茫渾樸，又具天然山水的超逸，洵為清代詞臣畫家的佼佼者。
中國古瓷的時代印記
❾ 元 青花雲龍紋蓋罐
在中國藝術史上，鮮有如此生動的龍紋與如此動態的海浪表現。此件元青花大罐所繪五爪龍矯健威猛，龍鱗以細筆逐一填彩，脊刺如火焰般律動，其氣勢磅礴令人立即聯想到大維德基金會藏至正十一年（1351年）銘文之青花雲龍紋象耳瓶。此類精工龍紋僅見於少數元代頂級青花器，本品即為其中典範：巨龍繞罐身盤旋，配以罕見的荷葉形蓋，堪稱元代藝術最具代表性的傑作。
❿ 明宣德 青花折枝花果紋葵式盌
此件宣德官窰青花盌以六瓣葵口為形，承襲宋瓷常見葵口盌式樣，為宣德朝（1426-1435年）經典制式。盌身滿繪折枝花果紋，內壁飾蓮花、牡丹及菊紋，外壁以桃、荔枝等六組瑞果紋與花卉紋交替排列，寓意吉祥。青花發色濃艷，呈現典型宣德鐵銹斑特征。其紋飾布局嚴謹，筆法流暢，展現了宣德官窰將宋代器形與元代青花技術完美融合的造詣。
⓫ 明洪武 紅釉印雲龍紋盌
本品為明初宮廷御製紅釉珍品，釉色如凝脂赤霞，器身模印五爪雲龍紋，走勢雄健，為洪武官窰存世紅釉器物極珍極罕之例。此類洪武紅釉器傳世稀少，因銅紅釉燒製極難掌控溫度，當時成品率便極低，其藝術價值與歷史意義堪稱明代官窰之開山典範。
展覽資訊
蘇富比2025年香港拍賣台北預展
時間：2025年9月13日至14日，11:00-18:00
地點：華南銀行國際會議中心（台北）
香港拍賣
現當代藝術拍賣：2025年9月28-29日
中國古代書畫拍賣：2025年10月10日
中國書畫拍賣：2025年10月11日
中國藝術品拍賣精選：具體日期待公布
