幫助克服巴黎恐攻悲傷的雕像？巴黎人：「我們不要這個免費的傑夫昆斯雕塑」

法國《解放報》刊登了一封由24名法國藝文、政商界人士署名的公開信，呼籲法國政府放棄設置美國藝術家傑夫．昆斯（Jeff Koons）所贈與的大型雕塑—鬱金香花束（Bouquet of Tulips），作為紀念2015年法國巴黎恐怖攻擊事件的130名罹難者。作品近日即將於德國完工，按計畫將安置於法國藝文重地：巴黎現代藝術博物館（Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris）及東京宮（Palais de Tokyo）之間的廣場。

美國駐法前大使珍．哈特利（Jane D. Hartley）邀請之下，傑夫．昆斯於2016年11月21日，2015巴黎恐攻的週年，發布了設計概念：一個手持11朵五彩鬱金香(第12朵象徵失去的生命)的11公尺高雕塑，意在模仿自由女神舉起她的火炬，而鬱金香代表著團結、癒合及對未來的樂觀。藝術家表示，其旨在幫助巴黎人克服襲擊城市的悲劇。發布會時，巴黎市長安娜．伊達戈（Anne Hidalgo）表示，美國最著名現代藝術家之一的作品，「能夠見證我們首都與美國之間無可取代的緊密友誼」。

然而傑夫．昆斯只贈送了他的雕塑設計。300萬歐元(約1億770萬台幣)的雕塑生產費用由私人捐助填補；而安置重達35噸雕塑的費用預計將由納稅人買單，雕塑下方的東京宮地下展廳也將因為結構加強作業關閉。

「我們感謝這項贈與，前提是它是免費、無條件、沒有暗藏動機的」

或許你對傑夫•昆斯沒有印象，但是看到他氣球動物造型的金屬雕塑及2017年與LV合作的聯名包款《Gazing Ball Paintings》就有印象了！他擅長用拋光的不鏽鋼將大眾化題材與藝術創作結合，作品精緻閃亮，被評為媚俗（編按：Kitsch (德語) 是一種被視為次等的視覺藝術形式，對現存藝術風格欠缺品味地作複製，又或是對已獲廣泛認同的藝術作毫無價值的模仿）。

這封信由電影人奧利維耶．阿薩亞斯（Oliver Assayas），前文化部長佛雷德利．密特朗（Frédéric Mitterand）、藝術家克利斯提昂．波坦斯基（Christian Boltanski）、馬克宏總統的議會議員和議會財政委員會副主席艾蜜莉．卡里歐(Émilie Cariou)等人署名。信中指出，傑夫•昆斯在20世紀80年代還是個才華洋溢的藝術家，但是他現在已經成為投機、譁眾取寵、工業化藝術的象徵；他的團隊則是「販售超豪華奢侈品的跨國公司」。

雕塑擺放遠離恐怖攻擊事發地點，卻堅持選在致力發揚新興藝術家及法國藝術的巴黎現代藝術博物館及東京宮之間─而且還是美國藝術家的作品─藝術家無疑是想藉此自我推銷。署名人之一表示：「這件作品是一件不花費一毛錢的藝術品，一個宣傳的噱頭，使他(傑夫•昆斯)能夠從世界上最美麗的地方受益。此外，私人捐助雕塑的生產將產生大量的稅收減免。這件作品沒有藝術的重要性，也不配對恐攻的罹難者致敬。還有其他非常偉大的法國或外國藝術家更值得這個榮譽。」信中最後寫著：「我們感謝這項贈與，前提是它是免費、無條件、沒有暗藏動機的。」

除此之外，雕塑的大小及視覺衝擊將影響艾菲爾鐵塔及塞納河的景觀，閃亮的調性也與巴黎的石製大道格格不入。而將35噸的重物放在東京宮展廳上方也是個大錯誤。

法國國際廣播電台的藝術評論家伊莎貝爾•帕斯基（Isabel Pasquier）去年就此評論：「傑夫•昆斯是個商人，我們很快就明白他是藉由巴黎替自己獻上禮物。」然而東京宮主席Jean de Loisy則表示歡迎：「每年有三百萬熱愛藝術的人穿越東京宮門前，但是這個空間還有待加強。 藝術品的設置及這個空間的發展顯然是值得期待的。」這項雕塑對巴黎而言究竟是蜜糖還是毒藥呢？將待法國文化部來判定！

Text / 莊瑋容

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美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS

終將攝影、設計等廣泛藝術手法視為創作基因中不可或缺的一環，而不只是時尚的附屬元素——瑞典品牌Acne Studios於2005年持此精神自創刊物《Acne Paper》，近來並發表第21期特輯，邀眾讀者、品牌迷一同飛越Acne Studios成立30週年來步步構建的創意宇宙。本文揭開全集亮點，更帶你同場一覽上期《Acne Paper》創辦20週年紀念刊靈感發想和封面設計，再接續回訪2025年在巴黎歷史建築中正式開張的品牌首個常設藝廊。

作為業內相對年輕、卻尤在實驗性錯視面料研發上領跑的前衛時裝屋，由瑞典設計師Jonny Johansson與3位好友於斯德哥爾摩共同創辦的Acne Studios，今年方迎來成立30週年。為樹立別具意義的發展里程碑，Acne Studios將其旗下始發行於2005年的藝術專刊《Acne Paper》第21期〈自畫像（Autoportrait）〉打造為特輯形式，藉「自畫像」概念逐幀描繪這些年間圍繞品牌設計核心孕育而出的獨特創意世界。全集包攬Acne Studios自1996年來在時尚、藝術、建築、出版及創意聯名的種種軌跡，同時深入探索從最早年代起漸形塑品牌樣貌的文化觀點：獨立、跨領域，且由好奇心而非傳統常規所驅動。

總覽2026年第21期企劃：Acne Studios成立30週年特輯

► 4個自畫像故事共構刊物主軸，多篇深度專訪、評論專文豐富整體內容

鋪墊Acne Studios標誌性珊瑚粉底色的封面影像邀來荷蘭攝影師Carlijn Jacobs掌鏡、《Dazed》雜誌現任時尚總監Imruh Asha操刀人物造型，並交予曾入列「世界模特網（Models.com）」所頒布「Top 50 Models」全球榜單的美國模特兒Lulu Tenney以身詮釋特輯宗旨：在藝術與時尚的匯流處上，嶄露藝術的自由度、親密性與喜悅感。其中讓模特兒褪去衣裝的刻意安排，甚突顯《Acne Paper》與Acne Studios品牌長期秉承的，一種由文化、情感與創意表達促發的影像創作及出版方式。

重點內容由英國藝術家Katerina Jebb、美國攝影師Jordan Hemingway、美國攝影師暨模特兒Guinevere Van Seenus、塞內加爾攝影師暨模特兒Malick Bodian呈現的4個自畫像故事組成，兼收錄丹麥攝影師Casper Sejersen鏡頭下、巴西造型師George Krakowiak巧手中定格的品牌典藏檔案。

精彩內容搶先知

【深度專訪】

• 英國藝廊經營者Sadie Coles
• 英國家具設計師Max Lamb
• 美國音樂製作人Honey Dijon
• 美國藝術家Robbie Barrat
• 荷蘭攝影師Viviane Sassen
• 瑞典演員Lena Endre

【評論專文】

• 英國作家Frances Armstrong Jones
• 英國作家Natasha Fraser
• 英國時尚編輯Mark Holgate
• 英國創意顧問Xerxes Cook
• 英國設計評論家Ben Evans
• 美國攝影評論家Vince Aletti
• 瑞典策展人暨評論家Johanna Agerman Ross

► 既作為慶典，亦構成反思之舉

身處「創意獨立」愈顯可貴的現代社會，〈自畫像〉的出版正巧反思Acne Studios在當下時尚圈占據的地位：從斯德哥爾摩一個小型創意團隊不斷拓展版圖至今，品牌始終獨立經營；除保留獨樹一幟的文化發言權，更維持由藝術、建築與出版融會而成的運作模式。歸根結柢，此特輯堪稱一幅群像畫，記錄過去曾攜手演繹Acne Studios世界觀的眾多藝術家、合作夥伴及文化要角。而引領一切的關鍵人物無疑是品牌創辦人暨當家創意總監Jonny Johansson——他的跨領域宏觀視野，恰定義了Acne Studios的品牌靈魂。

回顧2025年第20期企劃：《Acne Paper》創辦20週年紀念刊

2025年公開的《Acne Paper》20週年紀念刊〈Golden〉，一來是對該企劃自2005年至2025年編輯旅程的承舊啟新，二則象徵性地突顯出所謂「價值連城」的創意計畫。封面由匈牙利攝影師Szilveszter Makó捕捉法國演員Raya Martigny身影，為整體設計定調。內容則收錄隨筆、訪談、時尚故事與藝術專題，邀讀者齊身探索「黃金」這千百年來深深映照人類文明的意象。

在不確定性籠罩的時代，《Acne Paper》希望帶領人們以溫暖希望擁抱自己。從神祕面紗下的古代文明，到當今最具想像力的藝術創作，各篇章中承載的光芒必會跨越歷史長河，照耀世界各地。而黃金，無論指涉顏色或質材，自然也將作為貫穿文字與視覺編輯的線索，指引無論幽默或詩意、個人或學術、神性或人性的創作脈絡——包括初嶄頭角的新秀、備受尊崇的大師等內容貢獻者，皆憑自身視角直視共同主題，織構靈感薈萃的馬賽克畫作，並陳關於「轉化之力」的深刻敘事。

不只發行刊物，還在巴黎歷史建築開設藝廊

構想源自《Acne Paper》，Acne Studios決意於2025年6月搭建一座全新創意交流平台，遂選址巴黎歷史悠久的皇家宮殿（Palais Royal）新古典主義拱廊之下、皇家花園之前，揭幕首個常設藝廊空間Acne Paper Palais Royal。時至今日、放眼未來，透過各類文化活動、藝術家講座、雜誌發表、簽書會等充滿活力的跨域計畫，該館仍持續邀請知名藝術家與新銳創作者共襄盛舉，不懈拓展品牌向來與工藝領域之間的密切對話。

>> 延伸閱讀：Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿！將自製藝文刊物《Acne Paper》紙上策展拓展至實體空間

策展方向涵蓋廣義創意範疇，揭示Acne Studios視文化為一個有機、流動領域的信念——Acne Paper Palais Royal所推展的每項計畫，皆體現品牌一貫對各種藝術形式的深耕；且進一步確立於傳統與創新交會點上的定位。Acne Studios在此鞏固作為時尚產業一員的地位之餘，更再次彰顯肩負文化推動者角色，投入並支持當代創意發展的長遠承諾。

\ 今年首展Jordan Hemingway《Angels With Dirty Faces》冬末登場 /

\ 第21期〈自畫像（Autoportrait）〉同名特展即日起至2026年7月26日開放中 /