監禁王爾德的瑞丁監獄首度開門見客！艾未未等藝術家進駐辦展悼念文豪

王爾德（Oscar Wilde）這位跨世代的傳奇文學偶像，文筆風采令人景仰，一生充滿戲劇性的故事亦不斷於後世傳頌。當年，王爾德於名聲、事業最高峰期，因同志戀情被控入瑞丁監獄服刑2年，在獄中寫下2部傳世經典之作。今年英國瑞丁監獄於2013年退役後，興建後170年來首度向大眾開放，由慈善藝術組織Artangel邀請藝術家及表演者以創作一同哀悼王爾德在獄中的淒苦歲月，向這位偉大作家的靈魂致敬。名為「Inside: Artists and Writers in Reading Prison」的展覽展期至2016年10月30日止。

當年，王爾德因與侯爵之子道格拉斯（Lord Alfred Douglas）相戀交往，以「曾與男性發生有違風化的行為」罪名送入監牢，在1895年至1897年間於瑞丁和本頓維爾監獄服刑。在編號C.3.3.的監牢之中，一張桌子、一張床、一個便桶、一個洗手臺、一扇鐵條覆蓋的窗，就是王爾德生活範圍的全部。王爾德曾於書中描述監獄中滿滿惡臭流竄於身體每個細胞，在專門懲罰犯人的全黑暗地下牢房中，他竟遭囚禁超過兩週，可以想見身處其中不見天日、失去時間感的無助、痛苦與寂寞。

過往創作諸多戲劇作品的王爾德，在獄中卻僅能以詩歌表達他的悲苦，寫下《瑞丁監獄之歌》（The Ballad of Reading Gaol）；與情人無法相見相戀的苦情，也全注入寄給愛人道格拉斯長達100頁的情書書信集《深淵書簡》（De Profundis）之中，這封被愛爾蘭作家Colm Tóibín稱之為史上最偉大的情書之一。在開放期間，藝術家與表演者們將於每週日誦讀《深淵書簡》，演員雷夫‧范恩斯（Ralph Fiennes）、《香水》男主角班‧維蕭（Ben Whishaw）和美國搖滾詩人帕蒂‧史密斯（Patti Smith）等名人，站立於監獄專屬的教會聚所中央，閱讀王爾德在獄中撰寫的深情詩文。

於展期間，各式攝影、雕塑、繪畫將遍布於監獄的單監牢房與公共空間之中。Marlene Dumas畫下王爾德和愛人道格拉斯的肖像；Nan Goldin則在另一間房間貼滿自己的謬思偶像Clemens Schick，對比象徵王爾德與道格拉斯之間的情感；Steve McQueen則取單獨囚禁為零感，將床架以金色網子籠蓋成為裝置藝術。在這個特別的計畫之中，部份藝術家如艾未未、小說家Gillian Slovo、作家Thamima Anam，也想像被囚禁、在與家人分離的狀態，並寫出書信作為藝術創作，茲紀念王爾德在獄中一天僅能書寫一頁、聊以訴說苦楚的心情。

造訪的參觀者將隨著藝術展品穿梭於各個牢房之中，感受當時的監禁氛圍，與維多利亞女王時代的嚴酷刑罰制度。這個展覽計畫作為引領民眾重新認識瑞丁監獄的一部份，成功地將具有歷史價值的話題，以藝術表演的形式，與當代再次連結。值得作為台灣總將老舊建築用作文創基地之外的另一種參考範例。

Text / YaChen Chen

via / The Guardian、Telegraph、BBC

電影《我的完美日常》以役所廣司飾演的公廁清潔工為主角，訴說在平凡而規律的日常中，日子間的縫隙總藏有值得反覆回味的美好。隨電影推波助瀾，東京公廁改造計畫「THE TOKYO TOILET」更廣為人知，也讓觀者更加明白公廁之於一座城市的重要性——它是人們著急時的救贖，是設計美感的載體，也是城市公共空間是否足夠包容的指標。

視線轉往地球另一端，倫敦西敏市（Westminster City）也正上演一場公廁設計革新！英國建築事務所Studio Weave以「城市採石場」為核心概念，運用辦公大樓拆除後的廢料為材，為當地街區打造一座全新公廁，其立面由不同色彩、紋路的石材拼接而成，看上去就像一座巨大的藝術雕塑。

打造讓市民感到安全、願意使用的公廁

這座充滿設計感的公廁，位在倫敦North Paddington一帶，由西敏市議會委託Studio Weave興建，用以取代鄰近Maida Hill住宅區原有的地下公廁。以新代舊的原因有二，一是舊公廁外觀難以辨認且不易抵達；另則是其位於治安死角，長期以來衍生出許多社會問題。也因此，Studio Weave必須思考如何讓新公廁成為社區廣場中，令人感到安全、可親、且願意使用的公共設施，同時兼顧低碳和永續。

為回收石材賦予多元質感

為了降低公廁建造過程的隱含碳排（embodied carbon），Studio Weave選擇石材作為主要建材，並以「城市採石場（urban quarry）」為概念，從倫敦一棟剛被拆除的辦公大樓，回收粉紅芬蘭花崗岩、挪威黑角閃長石等材料，並與擅長石材處理的建築團隊Stone Masonry Company合作，透過劈裂、磨光與拋光等不同表面處理方式，為回收石材賦予多元質感。

結構藏永續設計思考

設計過程中，Studio Weave也與工程顧問Webb Yates交流協作，盡可能減少回收石材再利用所需的加工程序，盼能降低公共工程成本，也減少碳排放，因此新公廁建築的尺度和細部設計，多是依照回收板材的尺寸延伸發展。此外，石牆結構與內部單元彼此獨立，便於日後設施維修，也確保未來石材還可拆卸、再利用，再進入下一個生命循環。

在低調與辨識度間取得平衡

談及這份公廁設計任務，Studio Weave總監Eddie Blake在接受《Dezeen》訪問時表示，整體設計的核心在於打造一處具有「尊嚴感」和「公共性」的空間，「這座建築必須容易被看見、且一眼就能辨識，讓民眾能快速找到公廁，同時降低反社會行為發生的機率。」此外他也提到，公廁被歸類為「背景型建築」，其意指不以奇特造型搶奪視覺焦點，而要藉內斂的量體、色彩與材質融入環境。因此本案最大的挑戰，就是在低調與辨識度之間取得平衡。

「城市採石場」概念如何在資源有限的時代發揮作用？

Studio Weave團隊也期盼藉由這座公廁，讓更多人關注「城市採石場」的概念，也就是城市中其實蘊藏大量的高品質建材資源，靜待著被重新利用。Blake對此表示，在資源面臨緊縮的時代，我們這一代最大的挑戰就是如何更有效率地運用資源，「團隊也十分關注建築所乘載的文化意義，這次我們將原屬於金融機構的外牆材料，轉變成公共廁所的建築結構，這過程本身就傳遞了強而有力的訊息。」

英國正逐漸成為「公廁荒漠」？

由此案延伸，讓我們看向英國當今的公廁使用狀況：根據英國皇家公共衛生學會（Royal Society for Public Health）調查，目前英國的公廁數量正持續減少，以英格蘭（England）為例，過去10年間減少了14%左右。對此學會提醒，像這樣的「公廁荒漠（public toilet deserts）」正對民眾的健康造成負面影響，也對英國的高街（High Street）商業環境有所衝擊。

對於「公廁荒漠」現象，Blake有感而發：「一座公廁足以體現民主精神，它證明了一座城市仍足夠相信自身的價值，願意向大眾提供最基本、也是所有人都需要的公共服務。」他希望在公廁逐漸從英國城市生活淡出的此刻，能透過這件案子，讓人們更加了解投資城市公共基礎建設的重要性。

當醫療空間不再只是治療場所，而是一段被溫柔接住的體驗，設計便開始發揮深層價值。本案由穆得設計與得時創行雙團隊攜手，從診所精神出發，透過空間與品牌視覺的雙向整合，在專業與溫度間找到完美平衡，打造出一處讓人放下不安、安心接受照護的城市療癒場域。

本案由穆得設計負責空間規劃，得時創行擔任品牌視覺整合顧問，從診所品牌精神出發，透過空間與視覺識別的雙向整合，重新思考醫療場域與人的關係。設計的重點並非改變醫療空間的本質，而是在專業與溫度之間，找到更好的平衡。團隊期望打造的不只是專業的診療環境，更是一處能讓人放下緊張與不安、安心接受照護的療癒場域。

福康診所專注於靜脈曲張與下肢靜脈疾病治療，長期深耕下肢靜脈疾病照護，透過專業評估與多元微創治療，協助患者重拾健康與自信。空間設計以「建立信任感」為核心命題，刻意淡化傳統診所常見的冰冷印象，透過自然植栽、溫潤木質、石材肌理與柔和光環境，塑造兼具專業度與舒適感的診療體驗。

入口以綠意景觀作為視覺焦點，藉由自然元素的導入建立人與空間之間的情感連結。材質策略上，捨棄大量冷白色與高反射醫療材質，改以天然木紋、石材紋理及低彩度色系作為空間主體。流動的弧形天花柔化既有建築條件所帶來的量體感，引導視線自然延展，讓人在踏入空間的第一刻便逐漸沉靜。候診區則被重新定義為近似私人招待所般的接待場域，透過動線規劃、家具配置與燈光層次的整合，使等待不再只是過程，而是一段被妥善安頓的停留。

除了空間設計之外，本案亦由得時創行協助延伸既有品牌識別系統。團隊從福康診所 Logo 中具辨識度的 Icon 輪廓出發，將其轉譯為空間識別元素，應用於專屬標牌與導視細節之中。透過品牌符碼、材質工藝與空間語彙的整合，建立從平面識別到實體場域的一致性體驗，讓品牌精神不僅存在於視覺識別之中，更自然融入使用者的每一次接觸與感知。

穆得設計與得時創行相信，真正動人的設計不只是塑造空間，更是在品牌、環境與人之間建立信任。福康診所所呈現的，不僅是一處提供專業醫療服務的場所，更是一座讓人願意放下防備、安心接受照護的城市療癒場域。

文｜Luna Liu、Tom Liu

圖片提供｜穆得設計、得時創行