王爾德（Oscar Wilde）這位跨世代的傳奇文學偶像，文筆風采令人景仰，一生充滿戲劇性的故事亦不斷於後世傳頌。當年，王爾德於名聲、事業最高峰期，因同志戀情被控入瑞丁監獄服刑2年，在獄中寫下2部傳世經典之作。今年英國瑞丁監獄於2013年退役後，興建後170年來首度向大眾開放，由慈善藝術組織Artangel邀請藝術家及表演者以創作一同哀悼王爾德在獄中的淒苦歲月，向這位偉大作家的靈魂致敬。名為「Inside: Artists and Writers in Reading Prison」的展覽展期至2016年10月30日止。

當年，王爾德因與侯爵之子道格拉斯（Lord Alfred Douglas）相戀交往，以「曾與男性發生有違風化的行為」罪名送入監牢，在1895年至1897年間於瑞丁和本頓維爾監獄服刑。在編號C.3.3.的監牢之中，一張桌子、一張床、一個便桶、一個洗手臺、一扇鐵條覆蓋的窗，就是王爾德生活範圍的全部。王爾德曾於書中描述監獄中滿滿惡臭流竄於身體每個細胞，在專門懲罰犯人的全黑暗地下牢房中，他竟遭囚禁超過兩週，可以想見身處其中不見天日、失去時間感的無助、痛苦與寂寞。

過往創作諸多戲劇作品的王爾德，在獄中卻僅能以詩歌表達他的悲苦，寫下《瑞丁監獄之歌》（The Ballad of Reading Gaol）；與情人無法相見相戀的苦情，也全注入寄給愛人道格拉斯長達100頁的情書書信集《深淵書簡》（De Profundis）之中，這封被愛爾蘭作家Colm Tóibín稱之為史上最偉大的情書之一。在開放期間，藝術家與表演者們將於每週日誦讀《深淵書簡》，演員雷夫‧范恩斯（Ralph Fiennes）、《香水》男主角班‧維蕭（Ben Whishaw）和美國搖滾詩人帕蒂‧史密斯（Patti Smith）等名人，站立於監獄專屬的教會聚所中央，閱讀王爾德在獄中撰寫的深情詩文。

於展期間，各式攝影、雕塑、繪畫將遍布於監獄的單監牢房與公共空間之中。Marlene Dumas畫下王爾德和愛人道格拉斯的肖像；Nan Goldin則在另一間房間貼滿自己的謬思偶像Clemens Schick，對比象徵王爾德與道格拉斯之間的情感；Steve McQueen則取單獨囚禁為零感，將床架以金色網子籠蓋成為裝置藝術。在這個特別的計畫之中，部份藝術家如艾未未、小說家Gillian Slovo、作家Thamima Anam，也想像被囚禁、在與家人分離的狀態，並寫出書信作為藝術創作，茲紀念王爾德在獄中一天僅能書寫一頁、聊以訴說苦楚的心情。

造訪的參觀者將隨著藝術展品穿梭於各個牢房之中，感受當時的監禁氛圍，與維多利亞女王時代的嚴酷刑罰制度。這個展覽計畫作為引領民眾重新認識瑞丁監獄的一部份，成功地將具有歷史價值的話題，以藝術表演的形式，與當代再次連結。值得作為台灣總將老舊建築用作文創基地之外的另一種參考範例。

Text / YaChen Chen

via / The Guardian、Telegraph、BBC

秉承香奈兒女士精神，香奈兒持續攜手世界各地機構推廣當代藝術。而上海當代藝術博物館身為香奈兒文化基金合作夥伴之一，今年於館內3樓新闢多功能藝文場域「Espace Gabrielle Chanel」，將藉圖書館、劇場及設計中心等各部空間凝聚城市文化能量，再寫跨領域藝術的未來篇章。

緣起於2024年雙方締結的長期合作關係，「Espace Gabrielle Chanel（嘉柏麗香奈兒空間）」進駐上海當代藝術博物館3樓，在2025年尾聲正式對外開放。這座由日本著名建築師坂本一成擔綱設計的複合空間，以中國首個聚焦當代藝術的公共圖書館為核心，納入劇場、設計中心及休閒平台，實踐香奈兒延續品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）終身對藝術的追求與熱愛，百年來支持當代藝術創作的承諾。

以「新文化製作人」之姿構築未來

作為香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）首於亞洲啟推動的專案，2021年7月落地上海當代藝術博物館、如今邁入第三季的「新文化製作人」項目，是香奈兒與上海當代藝術博物館開啟此次合作的起點；項目內容著眼工藝再興、活性建築、劇場3大主軸，促進創新理念與新興實踐在前述範疇的發展。承香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly所言，「這個空間屬於所有像香奈兒女士一樣的創作者、思想者和夢想家，屬於那些願意參與構築未來的人們。」下面邀你走進Espace Gabrielle Chanel各部，共同展望藝術通過參與，得以開枝散葉的未來。

▍圖書館

館內典藏逾5萬冊書籍及有聲讀物（其中1萬餘冊現已向公眾開放），類別涵蓋藝術、設計、建築與社會科學，從不同領域引發全球文化的思想共鳴；位在圖書館2樓的「中國當代藝術文獻」綜合空間，則致力於有系統地梳理並活化中國當代藝術實踐脈絡。

▍公共劇場

含300個坐席的公共劇場，未來將敞開大門迎接表演藝術、影像裝置和聲音實驗等多元創意表達，經由形式廣泛的公共藝術專案連接在地社群。

▍設計中心

設計中心全新升級，其改造後的展廳預備成為前瞻創意與跨學科實踐的演示舞台。

▍臨江休閒平台

坐擁黃浦江全景視野的臨江休閒平台，提供觀眾一處可暫作休憩的舒適區域。

致敬持續突破創作邊界的藝術家

「這座百年濱江地標的蛻變——從點亮城市的第一盞燈，到照亮文化的無限想像——印證了我們對於扶持創意、培育新思的共同承諾。它也是我們為這座深愛的城市獻上的文化厚禮。」香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly一席話起筆Espace Gabrielle Chanel將與上海共譜的文化篇章。

上海當代藝術博物館館長龔彥並談及，館方與香奈兒品牌依循對文化的包容與尊重、對新生事物的開放和好奇，以及對城市的社會文化責任感，走到了一起。「香奈兒女士在一百年前突破時代對女性的束縛，開時尚之先河；而上海當代藝術博物館，作為中國第一個國有當代藝術機構，也正在與中國以及全球藝術家、學者們共舞，共同書寫、紀錄、見證著我們這個時代的藝術變遷。因此，嘉柏麗香奈兒空間是一個向文化先鋒致敬的地方，也是一個續寫新生活，新文化、新藝術的空間。」

同香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly，香奈兒藝術、文化與傳承總裁Yana Peel亦表示Espace Gabrielle Chanel印證香奈兒對藝術的堅定承諾，「我們始終支持大膽創意，聆聽塑造未來的聲音。透過與上海當代藝術博物館的長期合作，支援這一融匯知識、創意與社群的多元空間，我們深感自豪。」毋庸置疑，這也正生動地踐行著香奈兒女士的信念：藝術與文化是日常生活中不可或缺的部分。

上海當代藝術博物館

成立於2012年10月1日，是中國首間國有當代藝術博物館和上海雙年展主場館。前身為南市發電廠，2010年上海世博會期間曾作「城市未來館」開放。見證上海從工業到資訊時代的城市變遷，憑粗礪不羈的工業建築風格尤給藝術工作者帶來豐富的想像及創作可能。不斷自我更新、不斷讓自身處於進行時，可謂此展館的生命之源；且如新城市文化「作坊」般，其經營旨在消除藝術與生活的藩籬、促成不同文化藝術門類間的合作和知識生產，同時為公眾創建當代文化藝術展示與學習平台。

坂本一成（Sakamoto Kazunari）

1943年生於東京，1966年自東京工業大學建築學系畢業、1971年取得博士學位。現任「Atelier and I坂本一成研究室」主持建築師、東京工業大學名譽教授。代表作包括1990年結合建築師住所與辦公室的《House F》獲日本建築學會作品獎、1992年《Common City星田》獲村野藤吾獎、2013年宇土市立網津小學獲BCS獎，以及2017年《Hut AO》、2019年佐賀縣齒科醫師會館入選日本建築學會作品選。

隨著城市議題愈趨複雜，設計不只是形塑空間的手段，更是連結社會與自然的方法。這樣的精神也在近日公布的「2025臺北設計獎」公共空間設計類得獎名單中淋漓畢現，以下便讓我們從得獎作品出發，看見國內外設計團隊精準的時代洞察與創造力。

在公共空間裡，看見設計與地方的重新對話

今年公共空間設計類評審陣容堅強，由國內外建築專家共同找出兼具永續觀點、社會關懷與建築美學的作品。其中金獎由義大利團隊Mixtura打造的「FFB Convent」奪得，這座位於巴西薩爾瓦多郊區的修道院，為資源有限的社區打造一個結合靈修、教育、生活的多功能場域；建築更大量採用傳統工藝與在地材料，並讓整體形式易於複製，以此作為其他社區空間的重要參考，完美展現建築介入社會議題的珍貴價值。

至於銀獎作品則是西班牙設計團隊Ecosistema Urbano的Belinda Tato、Jose Luis Vallejo打造的「POLINATURE」。作為一座針對氣候變遷所開發的生物氣候庇護所，POLINATURE就像是一只城市生物多樣性工具包，內容包含超過1400株可吸引授粉昆蟲的原生植物。空間中的可充氣頂篷會依據現場氣候感測器收集的即時天氣數據而調整，在舒適度下降時自動啟動風扇，並透過充氣結構創造降溫氣流。另一方面，POLINATURE的效能也能被即時監控、分享，不只創造永續空間，也提升人們對氣候議題的關注。

銅獎作品則是日本TSC Architects設計的「A Gentle Frame for Community Health」。在團隊操刀下，這座骨科診所以木質立面、通透玻璃窗等設計融入街廓；候診與復健區更有自然光串連，創造舒適等候氛圍；私密診療空間則以高側窗採光，帶來光線充足又避免視線直射。從各式空間細節，不難發現團隊如何在小巧精緻的建築體中細膩回應社區需求，也兼具專業與溫度。

以設計串連過去、現在與未來，更讓城市生活重新被想像

除了三大獎項外，今年的評審團推薦獎、IFI特別獎獲獎作品也呈現深層的設計思考。像是評審團推薦獎由竹間聯合建築師事務所以「國立臺灣大學人文館新建工程」拿下。在這次建築計畫中，竹間在校園重要軸線端點建構新地標，不僅得照應歷史，更需滿足未來使用需求，成為串連過去、現在、未來的重要鏈結。為此，團隊刻意讓建築量體依循校園天際線，並藉由懸空大跨距、四層挑空等手法，降低對臨近農陳館的壓迫。而在材質上，東、南棟以紅磚呼應舊校舍語彙；西、北棟則延續清水混凝土的沉穩質感，透過材質與尺度的調整，在新舊之間達成完美平衡。

至於禾磊建築打造的「流亭 FLOWING PAVILION」則奪下IFI特別獎。此項作品位於廣慈社宅園區南側，團隊巧妙地以兩段反向的半圓弧造形盪出漣漪狀，並透過線性廊帶營造流動感，再搭配耐候鋼材質，讓原色隨時間自然氧化，形成飽滿鏽化保護層，為作品覆上一層歲月痕跡，也更顯雋永耐看。回顧本屆得獎名單，從回應氣候變遷的設計、照顧弱勢社區的建築體，到小空間中兼顧專業與溫度的作品，不難讓人看見公共空間的力量，不只是創造生活的場域，更能在日常中帶來改變的魔法，讓理想的城市生活重新被想像。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}