王爾德（Oscar Wilde）這位跨世代的傳奇文學偶像，文筆風采令人景仰，一生充滿戲劇性的故事亦不斷於後世傳頌。當年，王爾德於名聲、事業最高峰期，因同志戀情被控入瑞丁監獄服刑2年，在獄中寫下2部傳世經典之作。今年英國瑞丁監獄於2013年退役後，興建後170年來首度向大眾開放，由慈善藝術組織Artangel邀請藝術家及表演者以創作一同哀悼王爾德在獄中的淒苦歲月，向這位偉大作家的靈魂致敬。名為「Inside: Artists and Writers in Reading Prison」的展覽展期至2016年10月30日止。

當年，王爾德因與侯爵之子道格拉斯（Lord Alfred Douglas）相戀交往，以「曾與男性發生有違風化的行為」罪名送入監牢，在1895年至1897年間於瑞丁和本頓維爾監獄服刑。在編號C.3.3.的監牢之中，一張桌子、一張床、一個便桶、一個洗手臺、一扇鐵條覆蓋的窗，就是王爾德生活範圍的全部。王爾德曾於書中描述監獄中滿滿惡臭流竄於身體每個細胞，在專門懲罰犯人的全黑暗地下牢房中，他竟遭囚禁超過兩週，可以想見身處其中不見天日、失去時間感的無助、痛苦與寂寞。

過往創作諸多戲劇作品的王爾德，在獄中卻僅能以詩歌表達他的悲苦，寫下《瑞丁監獄之歌》（The Ballad of Reading Gaol）；與情人無法相見相戀的苦情，也全注入寄給愛人道格拉斯長達100頁的情書書信集《深淵書簡》（De Profundis）之中，這封被愛爾蘭作家Colm Tóibín稱之為史上最偉大的情書之一。在開放期間，藝術家與表演者們將於每週日誦讀《深淵書簡》，演員雷夫‧范恩斯（Ralph Fiennes）、《香水》男主角班‧維蕭（Ben Whishaw）和美國搖滾詩人帕蒂‧史密斯（Patti Smith）等名人，站立於監獄專屬的教會聚所中央，閱讀王爾德在獄中撰寫的深情詩文。

於展期間，各式攝影、雕塑、繪畫將遍布於監獄的單監牢房與公共空間之中。Marlene Dumas畫下王爾德和愛人道格拉斯的肖像；Nan Goldin則在另一間房間貼滿自己的謬思偶像Clemens Schick，對比象徵王爾德與道格拉斯之間的情感；Steve McQueen則取單獨囚禁為零感，將床架以金色網子籠蓋成為裝置藝術。在這個特別的計畫之中，部份藝術家如艾未未、小說家Gillian Slovo、作家Thamima Anam，也想像被囚禁、在與家人分離的狀態，並寫出書信作為藝術創作，茲紀念王爾德在獄中一天僅能書寫一頁、聊以訴說苦楚的心情。

造訪的參觀者將隨著藝術展品穿梭於各個牢房之中，感受當時的監禁氛圍，與維多利亞女王時代的嚴酷刑罰制度。這個展覽計畫作為引領民眾重新認識瑞丁監獄的一部份，成功地將具有歷史價值的話題，以藝術表演的形式，與當代再次連結。值得作為台灣總將老舊建築用作文創基地之外的另一種參考範例。

Text / YaChen Chen

via / The Guardian、Telegraph、BBC

建築坐落城市一隅，悄然映照歷史脈絡與人文景觀——COS攜英倫美學落腳潮流地標三里屯，與新銳團隊Singchan Design合作打造全新門市。除提取紫禁城元素貫穿外牆及室內硬裝，亦運用致敬傳統工藝的家具、燈具等軟裝，回應北京深厚歷史。本文逐層標註其空間亮點，帶你從不同以往的角度，洞見時尚品牌店鋪融入在地特色的獨到設計。

深受當代文化啟發的倫敦時尚品牌COS，2007年創立以來透過量身訂製般的設計理念和對品質的高度追求，接續推出既實穿又不減時髦、能在每個人的經典衣櫥中歷久彌新的服飾配件，成功憑藉兼備功能性與永恆風格的男女裝系列，為眾多時尚迷所青睞和追捧。

不過，COS可不只在商品本身下功夫，更始終講究世界各地門店的空間建構和氛圍營造，多面向強化品牌極簡而美學一貫的市場形象。日前方才正式亮相的北京三里屯旗艦店，由新銳設計師陳星宇2020年創立於廣州的Singchan Design設計事務所操刀，巧妙結合當代視覺、傳統工藝與獨屬北京這座城市的建築底蘊，造就遠遠引注目的前衛外觀與處處見細節的別致內裝。

自北京歷史汲取靈感，轉化紫禁城標誌性元素為裝飾結構

選址北京朝陽區「最現代的老地標」開設全新店鋪，COS攜手Singchan Design團隊及多組本土藝術家共同開啟今昔對話。基於「磚瓦和諧」這一根植中國傳統建築磚石砌築工藝的核心概念，整體空間構想汲取靈感自北京的深厚歷史，舉凡中式幾何格柵、紫禁城金磚（明清時代專供宮殿使用，故又稱「京磚」）和朱紅宮牆等經典象徵，紛紛在光影交織下昇華為詩意空間語彙，為品牌最新季作品搭起安靜奢華的展示舞台。

軟裝融會「磚瓦和諧」概念，中英品牌共演雙層空間

1F｜黑磚X鋁製衣桿，家具致敬傳統建築工藝

穿過活化幾何格柵意象、拼貼大型方磚的冷調外牆，步入全面覆蓋暖調裝潢的店鋪一樓，齊整吊掛於四周鋁製衣桿的女裝，和穿插陳列在中央低矮平台的包款配飾隨即映入眼簾。手工陶瓷藝術工作室Zebound精心燒製的瓷磚，與深咖色牆面搭配成為穩重背景，將顧客眼光自然匯聚各系列單品之上。

此外，通過當代表現手法致敬傳統的精緻細節，甚或藏身牆後的試衣休息區待顧客親自發掘：胡桃木點綴的皮革結構感沙發與配套座椅皆來自Singchan Design，尤彰顯團隊致力探索古今交匯之境的創作基調。「磚瓦和諧」概念亦啟發多件作品的誕生，如同樣出自Singchan Design手的The Wall茶几，便是重新詮釋長城的建築形態而來。

2F｜白磚X樹脂櫃體，燈具綻現非物質文化遺產之美

引導顧客逛向二樓的復古螺旋樓梯，延續一樓的沉著色澤，藉深紅水磨石重現紫禁城宮牆般歷經歲月淬鍊的痕跡。循著崁於階梯縫隙內的柔黃燈條拾級而上，以明亮色調鋪陳的展售空間首先帶來豁然開朗的視覺感受。接著，承載Zebound的細膩工法的象牙白瓷磚勾勒女裝區域；專注廢料再製以促進循環經濟的英國品牌Smile Plastics，則選用再生樹脂打造男裝櫃體。

照明部分，非物質文化遺產繼承人李文濤特別在二樓天花板呈獻一只精美燈籠，溫潤光暈靜靜透映，無疑形塑出更為寬敞舒適的空間感。最後，中國陶瓷設計品牌Open Object堅持手工雕塑上釉的自然色、深黑色、象牙白色3款大件花器，將匠藝精神與豐富的藝術靈感同步注入這間全新實體店。

▼ Open Object曾憑作品《回（huí）》入圍2019年Loewe工藝獎

COS北京三里屯旗艦店已於2025年12月揭幕，現正販售秋冬男女裝系列。

COS北京三里屯旗艦店

北京市朝陽區三里屯路19號院S2-11、21、22號

• 營業時間：10:00-22:00

位於阿布達比新興藝文特區的「扎耶德國家博物館（Zayed National Museum）」，無疑是2025年全球最受矚目的建築之一。從評圖到完工歷經18年，英國建築團隊Foster + Partners以「獵鷹雙翼」為靈感的設計想法終於落實，巧妙藉5座造型如鷹翼、錯落排列的鋼構「通風塔」，串連周邊呼應沙漠地景的沙丘狀結構，及內部如懸浮太空船的展廳，打造一座能適應沙漠乾熱氣候、自我調節溫度的智慧建築。

薩迪亞特島：孵化中的中東指標性藝文特區

阿布達比充滿野心的文化特區建設計畫，近年在薩迪亞特島（Saadiyat Idland）逐步成形，島上藝文場館建築精彩無比，多位普立茲克建築獎得主為此獻藝，如Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」、Frank Gehry遺作「阿布達比古根漢美術館」等。

各館展演內容涵蓋經典與當代藝術、文史和自然史，兼具在地視角與國際視野，如「teamLab Phenomena」帶來絢爛無比的沈浸式視覺盛宴；「阿布達比自然史博物館」展出千萬年歷史恐龍化石等珍品。如今「扎耶德國家博物館」正式啟用，讓當地藝文版圖更為完整。

以國父扎耶德為名，聚焦阿布達比千年文化故事

薩迪亞特文化特區沿著海岸線擴展，「扎耶德國家博物館」所在地較偏內陸，與海岸之間藉由Al Masar花園的步道連接。場館以阿聯國父為名，從考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入，交織呈現阿布達比由古至今的文化故事，並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。

Foster + Partners用5座「煙囪巨塔」重現鷹翼意象

由Foster + Partners操刀的建築設計，正是致敬了扎耶德熱愛的獵鷹文化，整體造型如展開的鷹翼，外觀以5座巨大的鋼構塔體為特徵，每座高低、尺度、朝向都不同，在沙地中拔地而起如獵鷹展翅；排列則透過精算避免塔與塔之間彼此遮蔽，也為自然光引路穿越玻璃流入室內。

這些巨大鋼塔可不只是造型，而是具實用考量的熱能煙囪（Thermal Chimney），循利用空氣對流原理，達到調節溫度與節能效果，正適合對抗當地高溫。建築團隊解釋，鋼塔像是翅膀的垂直結構，會在背風面形成負壓，藉此將博物館中庭的熱空氣抽離；而當「翅膀」的頂部受熱，會產生向上的熱氣流，進而把沙漠地底自然冷卻的空氣引入建築，調節室內溫度。

混凝土 X 大理石材質呼應在地景觀

綜觀整體建築，可以發現Foster + Partners在建築材質的選擇上相當節制，對此該建築事務所創辦人Norman Foster在接受《Dezeen》訪問時表示，剛動工時，基地與周邊還是一片荒涼的未開發地帶，因此團隊直接從原始的地景汲取靈感，決定以添入當地碎大理石的白色混凝土為主要材料，回應薩迪亞特島上的沙地景觀。

為了讓視覺效果更加豐富且具層次，Foster + Partners也在建築各處融入異材質拼接的巧思。像是5座巨塔結合了塗裝鋼材和鋁材，在石與水泥質地上疊加金屬的前衛氣質；望向展廳入口和指標，可見經做舊處理的青銅細節。

沙漠中的小小宇宙？如太空船般的「懸浮展廳」

展廳設計也是「扎耶德國家博物館」一大特色，一座又一座展廳像是「太空船」般懸浮於博物館內，每座大小和形態都不同，以彈性配合各式各樣的展覽內容；其與形態像是大鼓、線條渾圓的牆體，共築豐富的視覺層次，也讓訪客參觀時能感受到一種「刻意安排的尺度轉換」，為遊逛體驗更添趣味。

館內共設置6座展廳，其中2座與大廳相連，另外4座則「懸掛」於圓滾滾的牆體之上，這些被Norman Foster形容為「艙體」的展廳結構，採用玻璃纖維包覆混凝土板打造，並以「懸吊」方式設置，讓艙與艙（展廳與展廳）之間形成縫隙，使通風塔引入的日光得以灑入大廳。當陽光流入館內，在艙體和牆面之間流動，隨時序變換的光影讓空間更具立體感、也擁有了更豐富的表情。

與周邊社區共構「城市中的微型城市」

場館外圍可見外型如「沙丘」般的一系列結構，造型靈感來自阿布達比的沙漠地景，功能上則與通風塔同樣能為室內降溫。此外，Foster + Partners不僅將這些「沙丘」與觀景平台、遮蔭步道串連，形成舒適的戶外公共空間，也讓這一系列鄰近基地邊緣的設施，不只「對內」與博物館主要建築有所連結，也「對外」與周邊的商店、住宅區有所呼應，希望能透過形塑「一致性」為阿布達比打造一個全新文化街區，一個彷彿「城市中的微型城市」般的存在。