卸任倒數時鐘、《一切都不好》塗鴉...紐約街頭的反川普藝術一周年紀念

2016年美國總統大選結束，一名新白宮居民的生活已經過去了一年。現在正好是重溫紐約市出現的反川普藝術的好時機，看看來自紐約街頭的聲援─聲援那些沒有投票給現任總統的人。這些是顯而易見的，如果你在紐約，你可以在公園轉角，或是你家門口就能看到這些嘲諷藝術，現在我們就來一同穿越各行政區，感受來自紐約的憤怒：

1.川普卸任的倒數計時時鐘

 

Chad Luibl（@cmluibl）分享的貼文 於 PDT 2017 年 6月 月 29 日 7:49 下午 張貼

地點： 在皇后海濱的Barney長島市工作室。(Barney's Long Island City studio on the Queens waterfront）

藝術家：來自一群藝術家的創作，包括史度西（Brandon Stosuy）、 巴尼（Matthew Barney）、甘斯（Jade Archuleta-Gans）、 李亞（Jane Lea）和 Kenzan Tsutakawa-Chinn，還有部分人是匿名的。「我們把它視為一個公民項目，像是國債時鐘，而非個人創作，所以不需要具名。」─代表發言人史度西（Brandon Stosuy）

展期：希望能在任期期間一直下去。

距離川普大廈多遠 ? 大概20分鐘的地鐵時間。

2.具有代表性的拳擊館- Overthrow New York健身中心

 

Overthrow（@overthrownewyork）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 12 日 8:59 上午 張貼

地點：位於布魯克林威廉斯堡的256街。(56 Grand Street in Williamsburg, Brooklyn.)

藝術家：插畫家加利亞諾（John Gagliano）為OVERTHROW New York的特別創作，至有真正的專屬課程。

「在他還沒當選之前，我們就決定了這幅假設他參選失敗的海報。」─OVERTHROW經營者古德溫（Joey Goodwin）

你甚至能在他們官網買到反川普的紀念T恤、帽子。

展期：永久。

3.布魯克林的街頭塗鴉《一切都不好》（Everything is Not Ok）

位置：靠近布魯克林布什維克的Jefferson L火車站。

藝術家：富吉塔（Adam Kiyoshi Fujita）和林登堡（Annica Lydenberg）

展期：不一定，有些能維持幾個禮拜或數月。

距離川普大廈多遠? 大概45分鐘的地鐵搭乘時間。

4.艾未未的裝置藝術：好籬笆促成好街坊

位置：在曼哈頓格林威治村的華盛頓廣場公園的拱門下面。

藝術家：中國藝術家艾未未，拱門下的鐵欄來自《好籬笆促成好街坊》（Good Fences Make Good Neighbors）的大型公共藝術裝置作品系列。當被問到這個項目是否直接參考了川普政策（美國墨西哥邊界建高牆)，展覽的主辦單位公共藝術基金（Public Art Fund）總監兼首席策展人Nicholas Baume回應：「艾未未的創作非常及時，但不能簡化為一個政治姿態，雖然拱門不是嚴格的反川普藝術，但許多對『圍牆』有著固定概念的美國人來說，可能會引起這樣的聯想。」>>>更多介紹

展期：2017年10月12號到2018年2月11號。

距離川普大廈多遠? 大概20分鐘的地鐵搭乘時間。

5.隱藏在曼哈頓街頭的勵志訊息

位置：在曼哈頓時代廣場周圍的許多地方。

藝術家：藝術團體「樹屋」（House of Trees），包含卡森（Anne Carson）、維姆斯（Carrie Mae Weems）和穆圖（Wangechi Mutu）。街頭文字這件作品的計畫，是從一月女性大遊行開始（2017 Women's March），遊行大部分由反川普人士參與，也被視為反川普活動之一。「我們希望鼓勵其他人，尤其是女性，利用這個公開對話的平台，來感受我們國家正在發生的許多問題。」

展覽截止日： 2018年2月。 （但同時間，創作團隊預計未來在其他地方進行創作。）

距離川普大廈多遠? 大概15分鐘的地鐵搭乘時間。

6.川普背後的男人

 

Damien Mitchelli（@damien__mitchell）分享的貼文 於 PDT 2017 年 5月 月 9 日 7:30 下午 張貼

位置：在布魯克林的威廉斯堡的一個名為The Levee的酒吧外面。

藝術家：澳洲藝術家達·米切爾（Damien Mitchel）在二月份創作了《搖搖欲墜之手》（The Hand that Rocks the Crade）。米切爾當時告訴《AM NewYork》：「這意味著我們已經聽到了過去幾個星期的消息（意指當時川普選前屢次與俄國情報機構接觸的醜聞） 。」

展期：已經結束，此處已被創作成其他作品。

距離川普大廈多遠？大概15分鐘的地鐵搭乘時間。

7.卡拉巴普勒（Molly Crabapple）的壁畫怪物

 

Molly Crabapple（@mollycrabapple）分享的貼文 於 PDT 2017 年 6月 月 11 日 3:55 下午 張貼

位置：皇后區，Welling Court Mural Project，街頭藝術區。

藝術家：卡拉巴普勒所創作的《The Bore of Babylon》，圖中川普駕駛的九頭蛇「他不只是個人，他是川普怪獸，就如同本人一樣有害。」而那些張牙舞爪的頭像代表各個白宮轄下的政治長官。

展期：目前還在。

距離川普大廈多遠？大概40分鐘的地鐵搭乘時間。

8.美國街頭藝術教父英格利什（Ron English）的川普創作

位置：靠近布魯克林布什維克的傑佛遜火車站。恰巧在《一切都不對勁》街頭藝術（本文介紹的第3項作品）的對街。

藝術家：美國街頭藝術教父英格利什，其他作品可至官網查詢

展期：不確定，但考慮到它高於街道的有利位置或許可以很久。雖然如此，但這件作品已經受到白色油漆的輕微影響。

距離川普大廈多遠？大概45分鐘的地鐵搭乘時間。

9.川普即將消逝的權力

 

David Datuna（@david_datuna）分享的貼文 於 PST 2017 年 1月 月 14 日 9:47 下午 張貼

喬治亞出生，活躍於美國的藝術家達圖那（David Datuna）於6月8日在聯合廣場安裝了這座10英尺的冰雕，代表川普即將要消逝權力。

10. 華盛頓廣場公園的磚牆

 

Bosco Sodi（@studioboscosodi）分享的貼文 於 PDT 2017 年 9月 月 22 日 5:33 上午 張貼

墨西哥公共藝術家索迪（Bosco Sodi）將這幅作品命名為《牆》（原文是西班牙語「Muro」），《牆》的無常性進一步凸顯所有障礙都有可能通過聯合力量被拆除的感覺。這幅作品於9月7日在華盛頓廣場公園舉行。牆高6英尺，長8英尺（約高182公分、長243公分），由索迪在墨西哥工作室製作的粘土木製成。

Text、Photo / 非池中藝術網

對許多人而言，台灣最大的肥料生產與銷售公司「台灣肥料」或許有些陌生，記憶也可能仍停留在鄉間田埂旁一包包藍白相間的肥料袋。然而，其實如今的台肥早已不只從事肥料製造，更將版圖拓展至化工產業與資產活化，陪伴台灣一路走過農業、工業至高科技產業的發展歷程。

適逢創立 80 周年，台肥特別選在「台肥第六廠」舊址、如今的 TFC 南港經貿大樓舉辦紀念特展，帶領人們循著企業足跡，重新看見台灣產業與土地共同走過的時代軌跡。展場更以「活化、再生、永續」為主軸，結合體感偵測、電玩遊戲、裸視3D等互動科技，將80年歷史轉化為沉浸式展覽，邀請人們一起耕耘島嶼下個世代的豐饒！

當施肥成為電玩遊戲！在90秒內來場現代神農的極速對決

來到展場，首先踏入「沃土回望：台肥80周年發展軌跡」展間。此時，不妨站上台灣地圖、輕揮手掌，就能穿梭於台肥總公司與各地製造廠，看見台肥80年來的耕耘足跡。從戰後配合政府推動「肥料換穀」，協助穩定糧食供給；1999年掛牌上市後，走向多角化經營，此後更將退役肥料廠區轉化為現代商辦聚落、以廢液回收再生技術進入半導體供應鏈，持續為「肥料公司」拓展新的可能性。

了解完台肥發展軌跡後，接著讓我們走進第二展間「神農對決：90秒智慧施肥大挑戰」。在此，觀眾可以從水稻、鳳梨、三色堇等中，選擇想要種植的作物，再依據不同生長需求，配置肥料中的氮、磷、鉀三大營養成分，挑戰在90秒內完成施肥任務。除了單人闖關，也能與朋友或伴侶雙人對戰，看看誰才是最懂作物需求的「現代神農」；成功達到指定分數的觀眾還可獲得限量「台肥手機架」。

不只為作物施肥，更為台灣埋下永續的種子

再來，讓我們拾步前往「豐景大美：台肥永續禮物盒」展間，此時映入眼簾的是一座以裸視3D動畫展開的未來風景，讓人從「精準農業」、「資產活化」與「電子級化學品」三大事業方向，看見台肥面向下一個世代的發展藍圖。

最後，第四展間「循環新生：肥料袋永續計劃」則能見到一只只再生收納箱、水桶與棧板，展示著台肥自2024年啟動的肥料袋回收成果。原來，近年台肥攜手各地農會建立回收機制，一年生產1,400萬個肥料袋，再將使用過的肥料袋製成農民日常所需的用品，包含收納箱、棧板、折疊椅等，農民朋友回收足量肥料袋便可直接兌換。從盛裝肥料、滋養作物到回收再製、重返生活，一只肥料袋也由此形成更完整的循環。

也因此，走過展場，看到的不只是台肥80年的轉型，更能感受到從農田到科技、從歷史到永續未來的島嶼發展軌跡。也歡迎在此拍照打卡，上傳Instagram並標註「台灣肥料」官方IG帳號（＠taifer1946），便有機會抽到外觀看似縮小版肥料袋，卻裝著多款農會人氣零嘴的展覽伴手禮「台肥幸福肥」，在一口又一口中，品味台肥豐饒台灣的心意，以及八十載光陰孕育的美好，更一起實踐未來的島嶼豐饒。

 

 

 

 

 

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台灣肥料 TFC（@taifer1946）分享的貼文

台灣肥料80周年紀念特展「沃土豐島  天地大美」

時間｜即日起～11.20（五）每日10:00～19:00，六日無休（逢國定假日休展）

地點｜TFC南港經貿大樓1樓（經貿一路170號）

_{文 | 郭慧 攝影師｜林家賢}

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」，即日起至2026年11月15日於韓國國立亞洲文化殿堂展出。本屆展會以「你必須改變你的生活」為題，探討「變革」作為藝術方法回應全球多重危機的可能。臺灣館則展現臺灣藝術家對監控科技、歷史記憶、地緣政治、資訊戰等課題的叩問，其根植於臺灣長期身處地緣政治灰色地帶的真實處境。

而看向籌備過程中臺灣館名稱所遭遇的波折，恰恰印證了這些創作視角的迫切與必要——最終我們仍能以「臺灣館」之名參展，不僅呼應本屆雙年展的核心精神，也是臺灣在國際藝術舞台上，以創作證明自身處境、堅持發聲的具體展現。

回顧開幕前的「臺灣館被更名」風波

在第16屆光州雙年展開幕之前，「臺灣館」之名「被消失」的爭議延燒許久。在此我們先回溯事件：最初，場館由國立臺灣美術館（國美館）以「臺灣館（Taiwan Pavilion）」名義提案，並獲光州雙年展基金會納入本屆「主題館計畫（Pavilion Project）」；未料在8月7日，主辦單位發布展訊文宣時，在沒有徵詢臺方策展單位及藝術家意見的情況下，竟將臺灣館名稱以國美館英文縮寫「NTMoFA」替代。

此事一出，引起臺灣策展人與藝術家強烈反彈，不僅臺灣參展團隊發表聯合聲明表達立場，表示若無法使用「臺灣館」名稱則將放棄參展，許多國際藝術工作者、媒體亦公開聲援此事。最終，光州雙年展基金會決定恢復展場及官方文件的「臺灣館」之名，爭議在展會開幕前10天才宣告落幕。

臺灣藝術家群聚光州，直面第一島鏈的地緣政治凝視

位於第一島鏈的臺灣，長期處於地緣政治「灰色地帶」的凝視之中。「無限副本：灰色地帶」奠基於國美館近期展覽《無限副本與瞄準器》，在新冷戰格局的全球動盪下，進一步將視角深潛入臺灣複雜的歷史政治脈絡與戰略位置。

展覽將「副本」的概念隱喻化，視其為全球博弈下不斷重演、交織的歷史與衝突空間。展出作品直面臺灣的政治敘事與集體記憶，藉由檔案的解構與再造，同時從跨國遷徙與地緣博弈出發，釋放出被逐漸極化的意識形態，以及冷戰體制壓抑的歷史幽靈。

國美館長陳貺怡表示，「灰色地帶」不是答案模糊的地方，相反地，它正是需要我們保持敏感、思考與判斷的地方。光州作為韓國的民主聖地，是一座具有特殊歷史記憶的城市，「這座城市讓我們理解，自由、尊嚴與表達的權利，從不是抽象概念，而是必須在每一個時代被重新實踐的價值。因此，臺灣館在此開幕，格外具有意義。」

9位藝術家探討監控科技、地緣政治、資訊戰議題

鄭先喻作品〈光蹤〉是一件由AI驅動的光線裝置，透過電腦視覺與即時人體追蹤，使一道聚光燈在空間中跟隨每一位行人。作品將「監控」的邏輯轉化為一種詩意的「見證」行為，同時直面其陰暗的另一面：當人類將決策交付給自動化系統，道德與同理心的身體感是否正悄悄流失？

阮柏遠帶來2件新作：〈在Fronta na maso之下，尋找鼻子〉以布拉格Letná公園前史達林紀念碑地下空間為核心，將當地歷史檔案與都市傳說餵養給AI，探討演算法邏輯在填補歷史創傷空白時所暴露出的「失語」與「失效」。〈刷圖_tw〉則蒐集臺灣冷戰時期軍事廢墟的網路檔案，餵養給生成式影像AI——當AI將真實戰爭遺址誤讀為第一人稱射擊遊戲場景時，臺灣軍事基地在演算法中竟成為了一座自我生成、永無出口的無限副本。

許哲瑜與陳琬尹的錄像作品〈屋子小a〉，以臺灣早年祕密製作核武原料的設施「鈽分離工廠」為題。藝術家造訪核研機構鄰近、受核武計畫汙染的崁津部落集會所，邀請當年參與核武研發的科學家與文化行動者、劇場演員，共同重新演繹封存、埋葬與修復的空間技術，並在集會所內外搭建、拆解、移置「屋中屋」，試圖使原本不可接近的、被掩埋的設施得以被呈現。

曾入選2025年柏林影展「論壇」單元的蘇匯宇，其作品〈太空戰士〉結合錄像、電影與AI影像，延續藝術家一貫的「補拍」方法，重訪1980年代臺灣戒嚴末期仿效日本特攝片的科幻劇《太空戰士》，探討東亞集體主義、大眾媒介與父權體制之間的潛在連動。藝術家將中正紀念堂意象化為3D與AI生成的「數碼墳墓」太空船，質疑大敘事、逃離僵固歷史，技術複雜度也隱喻臺灣在當今AI供應鏈中的角色。

代表臺灣參展2026威尼斯雙年展臺灣館的李亦凡，其作〈important_message.mp4〉從一系列網路陰謀論出發，探究當代網路科技發展之下人的生命狀態：資訊不一定是真的，但其引發的恐懼與慾望是否也可能是虛假的？作品叩問在爆炸性攝取資訊的時代，人類如何區辨真實與虛幻。

長期關注虛擬角色生成技術的林瑜亮，其作品〈只記得一點影子〉以「影子」與「地圖」為概念核心，回應當代資訊環境中，感知如何被技術與系統所建構。影子並非現實的等比例複製，其不對稱、可被誤讀的特質，隱喻著我們所行走的風景早已被系統瞄準、定位並錨定——影子成為路徑，而我們只是跟隨。

鄭亭亭〈口述影像〉呈現藝術家訪問一名戰地記者的3段接續、彼此相似又略有差異的對話。隨著訪問進行，觀眾將逐漸發現受訪者並非真正的記者，而是藝術家雇用重演訪談的表演者，藉此叩問新聞影像的框架、動機與其真實性，並解構媒體與觀眾之間的信任。

張紋瑄作品〈檔案太大無法放置在目的地檔案系統〉探討數位時代與戰爭期間的資訊過載效應，在裝置正面並置韓戰期間2處經歷「資訊過載」的地點：作為白色恐怖時期監獄的綠島，以及作為臨時戰時首都的釜山，並透過一系列破碎的敘事，呈現資訊過載對記憶與個人生活的影響與破壞。

策展人陳湘汶指出，儘管臺灣館在開幕前歷經一些風波，但在團隊努力下仍順利如期開幕。她表示，「無限副本：灰色地帶」這個展名並非因近期事件臨時更改，而是反映了臺灣人長期以來在複雜的歷史與地緣政治脈絡中，不斷重新消化歷史的課題。她期盼透過藝術的多元呈現，讓來到光州的觀眾也能從自身經驗出發，與展覽產生共鳴。

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」

展覽期間｜2026.09.05－11.15

展覽地點｜國立亞洲文化殿堂 National Asian Culture Center

資料提供｜國立臺灣美術館   文字整理｜Izzie Pang