卸任倒數時鐘、《一切都不好》塗鴉...紐約街頭的反川普藝術一周年紀念

紐約街頭的反川普藝術一周年紀念

2016年美國總統大選結束,一名新白宮居民的生活已經過去了一年。現在正好是重溫紐約市出現的反川普藝術的好時機,看看來自紐約街頭的聲援─聲援那些沒有投票給現任總統的人。這些是顯而易見的,如果你在紐約,你可以在公園轉角,或是你家門口就能看到這些嘲諷藝術,現在我們就來一同穿越各行政區,感受來自紐約的憤怒:

 

1.川普卸任的倒數計時時鐘

 

Chad Luibl(@cmluibl)分享的貼文 張貼

 

地點: 在皇后海濱的Barney長島市工作室。(Barney's Long Island City studio on the Queens waterfront)

 

藝術家:來自一群藝術家的創作,包括史度西(Brandon Stosuy)、 巴尼(Matthew Barney)、甘斯(Jade Archuleta-Gans)、 李亞(Jane Lea)和 Kenzan Tsutakawa-Chinn,還有部分人是匿名的。「我們把它視為一個公民項目,像是國債時鐘,而非個人創作,所以不需要具名。」─代表發言人史度西(Brandon Stosuy)

展期:希望能在任期期間一直下去。

距離川普大廈多遠 ? 大概20分鐘的地鐵時間。


2.具有代表性的拳擊館- Overthrow New York健身中心

 

Overthrow(@overthrownewyork)分享的貼文 張貼

 

地點:位於布魯克林威廉斯堡的256街。(56 Grand Street in Williamsburg, Brooklyn.)

藝術家:插畫家加利亞諾(John Gagliano)為OVERTHROW New York的特別創作,至有真正的專屬課程。

「在他還沒當選之前,我們就決定了這幅假設他參選失敗的海報。」─OVERTHROW經營者古德溫(Joey Goodwin)

你甚至能在他們官網買到反川普的紀念T恤、帽子。

展期:永久。

 

3.布魯克林的街頭塗鴉《一切都不好》(Everything is Not Ok)

位置:靠近布魯克林布什維克的Jefferson L火車站。

藝術家:富吉塔(Adam Kiyoshi Fujita)和林登堡(Annica Lydenberg)

展期:不一定,有些能維持幾個禮拜或數月。

距離川普大廈多遠? 大概45分鐘的地鐵搭乘時間。

 

4.艾未未的裝置藝術:好籬笆促成好街坊

位置:在曼哈頓格林威治村的華盛頓廣場公園的拱門下面。

藝術家:中國藝術家艾未未,拱門下的鐵欄來自《好籬笆促成好街坊》(Good Fences Make Good Neighbors)的大型公共藝術裝置作品系列。當被問到這個項目是否直接參考了川普政策(美國墨西哥邊界建高牆),展覽的主辦單位公共藝術基金(Public Art Fund)總監兼首席策展人Nicholas Baume回應:「艾未未的創作非常及時,但不能簡化為一個政治姿態,雖然拱門不是嚴格的反川普藝術,但許多對『圍牆』有著固定概念的美國人來說,可能會引起這樣的聯想。」>>>更多介紹

展期:2017年10月12號到2018年2月11號。

距離川普大廈多遠? 大概20分鐘的地鐵搭乘時間。

 

5.隱藏在曼哈頓街頭的勵志訊息

位置:在曼哈頓時代廣場周圍的許多地方。

藝術家:藝術團體「樹屋」(House of Trees),包含卡森(Anne Carson)、維姆斯(Carrie Mae Weems)和穆圖(Wangechi Mutu)。街頭文字這件作品的計畫,是從一月女性大遊行開始(2017 Women's March),遊行大部分由反川普人士參與,也被視為反川普活動之一。「我們希望鼓勵其他人,尤其是女性,利用這個公開對話的平台,來感受我們國家正在發生的許多問題。」

展覽截止日: 2018年2月。 (但同時間,創作團隊預計未來在其他地方進行創作。)

距離川普大廈多遠? 大概15分鐘的地鐵搭乘時間。

 

6.川普背後的男人

 

Damien Mitchelli(@damien__mitchell)分享的貼文 張貼


位置:在布魯克林的威廉斯堡的一個名為The Levee的酒吧外面。

藝術家:澳洲藝術家達·米切爾(Damien Mitchel)在二月份創作了《搖搖欲墜之手》(The Hand that Rocks the Crade)。米切爾當時告訴《AM NewYork》:「這意味著我們已經聽到了過去幾個星期的消息(意指當時川普選前屢次與俄國情報機構接觸的醜聞) 。」

展期:已經結束,此處已被創作成其他作品。

距離川普大廈多遠?大概15分鐘的地鐵搭乘時間。

 

7.卡拉巴普勒(Molly Crabapple)的壁畫怪物

 

Molly Crabapple(@mollycrabapple)分享的貼文 張貼

 

位置:皇后區,Welling Court Mural Project,街頭藝術區。

藝術家:卡拉巴普勒所創作的《The Bore of Babylon》,圖中川普駕駛的九頭蛇「他不只是個人,他是川普怪獸,就如同本人一樣有害。」而那些張牙舞爪的頭像代表各個白宮轄下的政治長官。

展期:目前還在。

距離川普大廈多遠?大概40分鐘的地鐵搭乘時間。

 

8.美國街頭藝術教父英格利什(Ron English)的川普創作

位置:靠近布魯克林布什維克的傑佛遜火車站。恰巧在《一切都不對勁》街頭藝術(本文介紹的第3項作品)的對街。

藝術家:美國街頭藝術教父英格利什,其他作品可至官網查詢

展期:不確定,但考慮到它高於街道的有利位置或許可以很久。雖然如此,但這件作品已經受到白色油漆的輕微影響。

距離川普大廈多遠?大概45分鐘的地鐵搭乘時間。

 

9.川普即將消逝的權力

 

 

David Datuna(@david_datuna)分享的貼文 張貼


喬治亞出生,活躍於美國的藝術家達圖那(David Datuna)於6月8日在聯合廣場安裝了這座10英尺的冰雕,代表川普即將要消逝權力。

 

10. 華盛頓廣場公園的磚牆

 

 

Bosco Sodi(@studioboscosodi)分享的貼文 張貼


墨西哥公共藝術家索迪(Bosco Sodi)將這幅作品命名為《牆》(原文是西班牙語「Muro」),《牆》的無常性進一步凸顯所有障礙都有可能通過聯合力量被拆除的感覺。這幅作品於9月7日在華盛頓廣場公園舉行。牆高6英尺,長8英尺(約高182公分、長243公分),由索迪在墨西哥工作室製作的粘土木製成。

 

Text、Photo / 非池中藝術網

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不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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