卸任倒數時鐘、《一切都不好》塗鴉...紐約街頭的反川普藝術一周年紀念

2016年美國總統大選結束，一名新白宮居民的生活已經過去了一年。現在正好是重溫紐約市出現的反川普藝術的好時機，看看來自紐約街頭的聲援─聲援那些沒有投票給現任總統的人。這些是顯而易見的，如果你在紐約，你可以在公園轉角，或是你家門口就能看到這些嘲諷藝術，現在我們就來一同穿越各行政區，感受來自紐約的憤怒：

1.川普卸任的倒數計時時鐘

 

Chad Luibl（@cmluibl）分享的貼文 於 PDT 2017 年 6月 月 29 日 7:49 下午 張貼

地點： 在皇后海濱的Barney長島市工作室。(Barney's Long Island City studio on the Queens waterfront）

藝術家：來自一群藝術家的創作，包括史度西（Brandon Stosuy）、 巴尼（Matthew Barney）、甘斯（Jade Archuleta-Gans）、 李亞（Jane Lea）和 Kenzan Tsutakawa-Chinn，還有部分人是匿名的。「我們把它視為一個公民項目，像是國債時鐘，而非個人創作，所以不需要具名。」─代表發言人史度西（Brandon Stosuy）

展期：希望能在任期期間一直下去。

距離川普大廈多遠 ? 大概20分鐘的地鐵時間。

2.具有代表性的拳擊館- Overthrow New York健身中心

 

Overthrow（@overthrownewyork）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 12 日 8:59 上午 張貼

地點：位於布魯克林威廉斯堡的256街。(56 Grand Street in Williamsburg, Brooklyn.)

藝術家：插畫家加利亞諾（John Gagliano）為OVERTHROW New York的特別創作，至有真正的專屬課程。

「在他還沒當選之前，我們就決定了這幅假設他參選失敗的海報。」─OVERTHROW經營者古德溫（Joey Goodwin）

你甚至能在他們官網買到反川普的紀念T恤、帽子。

展期：永久。

3.布魯克林的街頭塗鴉《一切都不好》（Everything is Not Ok）

位置：靠近布魯克林布什維克的Jefferson L火車站。

藝術家：富吉塔（Adam Kiyoshi Fujita）和林登堡（Annica Lydenberg）

展期：不一定，有些能維持幾個禮拜或數月。

距離川普大廈多遠? 大概45分鐘的地鐵搭乘時間。

4.艾未未的裝置藝術：好籬笆促成好街坊

位置：在曼哈頓格林威治村的華盛頓廣場公園的拱門下面。

藝術家：中國藝術家艾未未，拱門下的鐵欄來自《好籬笆促成好街坊》（Good Fences Make Good Neighbors）的大型公共藝術裝置作品系列。當被問到這個項目是否直接參考了川普政策（美國墨西哥邊界建高牆)，展覽的主辦單位公共藝術基金（Public Art Fund）總監兼首席策展人Nicholas Baume回應：「艾未未的創作非常及時，但不能簡化為一個政治姿態，雖然拱門不是嚴格的反川普藝術，但許多對『圍牆』有著固定概念的美國人來說，可能會引起這樣的聯想。」>>>更多介紹

展期：2017年10月12號到2018年2月11號。

距離川普大廈多遠? 大概20分鐘的地鐵搭乘時間。

5.隱藏在曼哈頓街頭的勵志訊息

位置：在曼哈頓時代廣場周圍的許多地方。

藝術家：藝術團體「樹屋」（House of Trees），包含卡森（Anne Carson）、維姆斯（Carrie Mae Weems）和穆圖（Wangechi Mutu）。街頭文字這件作品的計畫，是從一月女性大遊行開始（2017 Women's March），遊行大部分由反川普人士參與，也被視為反川普活動之一。「我們希望鼓勵其他人，尤其是女性，利用這個公開對話的平台，來感受我們國家正在發生的許多問題。」

展覽截止日： 2018年2月。 （但同時間，創作團隊預計未來在其他地方進行創作。）

距離川普大廈多遠? 大概15分鐘的地鐵搭乘時間。

6.川普背後的男人

 

Damien Mitchelli（@damien__mitchell）分享的貼文 於 PDT 2017 年 5月 月 9 日 7:30 下午 張貼

位置：在布魯克林的威廉斯堡的一個名為The Levee的酒吧外面。

藝術家：澳洲藝術家達·米切爾（Damien Mitchel）在二月份創作了《搖搖欲墜之手》（The Hand that Rocks the Crade）。米切爾當時告訴《AM NewYork》：「這意味著我們已經聽到了過去幾個星期的消息（意指當時川普選前屢次與俄國情報機構接觸的醜聞） 。」

展期：已經結束，此處已被創作成其他作品。

距離川普大廈多遠？大概15分鐘的地鐵搭乘時間。

7.卡拉巴普勒（Molly Crabapple）的壁畫怪物

 

Molly Crabapple（@mollycrabapple）分享的貼文 於 PDT 2017 年 6月 月 11 日 3:55 下午 張貼

位置：皇后區，Welling Court Mural Project，街頭藝術區。

藝術家：卡拉巴普勒所創作的《The Bore of Babylon》，圖中川普駕駛的九頭蛇「他不只是個人，他是川普怪獸，就如同本人一樣有害。」而那些張牙舞爪的頭像代表各個白宮轄下的政治長官。

展期：目前還在。

距離川普大廈多遠？大概40分鐘的地鐵搭乘時間。

8.美國街頭藝術教父英格利什（Ron English）的川普創作

位置：靠近布魯克林布什維克的傑佛遜火車站。恰巧在《一切都不對勁》街頭藝術（本文介紹的第3項作品）的對街。

藝術家：美國街頭藝術教父英格利什，其他作品可至官網查詢

展期：不確定，但考慮到它高於街道的有利位置或許可以很久。雖然如此，但這件作品已經受到白色油漆的輕微影響。

距離川普大廈多遠？大概45分鐘的地鐵搭乘時間。

9.川普即將消逝的權力

 

David Datuna（@david_datuna）分享的貼文 於 PST 2017 年 1月 月 14 日 9:47 下午 張貼

喬治亞出生，活躍於美國的藝術家達圖那（David Datuna）於6月8日在聯合廣場安裝了這座10英尺的冰雕，代表川普即將要消逝權力。

10. 華盛頓廣場公園的磚牆

 

Bosco Sodi（@studioboscosodi）分享的貼文 於 PDT 2017 年 9月 月 22 日 5:33 上午 張貼

墨西哥公共藝術家索迪（Bosco Sodi）將這幅作品命名為《牆》（原文是西班牙語「Muro」），《牆》的無常性進一步凸顯所有障礙都有可能通過聯合力量被拆除的感覺。這幅作品於9月7日在華盛頓廣場公園舉行。牆高6英尺，長8英尺（約高182公分、長243公分），由索迪在墨西哥工作室製作的粘土木製成。

Text、Photo / 非池中藝術網

在綠美圖流動而通透的屋頂花園「文化之森」，迎來一座乘載著越南移民記憶的「無界花園」，其源自越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）長期執行的「越南移民花園計畫」，由藝術家與臺中在地越南社群好友一同孵化，將無花果、檸檬草、蝶豆花等數十種與越南生活及飲食文化密切相關的植物，帶到文化之森，構築一座由移民生活輪廓和遷徙記憶構築的花園。

本計畫預計持續至2027年底，現場除植栽將持續生長，也將透過社群聚會、故事分享及「種子圖書館」等系列活動，讓綠美圖進一步成為臺中在地越南社群的連結場域。

文化之森：連結藝術與文學、社群與環境的屋頂花園

綠美圖是台灣第一座「美術館與圖書館共構」的文化機構，為此建築團隊SANAA在設計場館時，在兩館的交界地帶，透過許多「融合空間」呼應綠美圖的「跨域共構」精神。其中又以館內的半戶外屋頂花園「文化之森」為代表，SANAA透過環形天橋連接美術館與圖書館，整體以金屬擴張網構築柔和、通透的場域氛圍，既柔和銜接文學與藝術之域，也消弭綠美圖與中央公園的界線，將建築與環境融為一體。

如今由越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）策劃的「越南移民花園計畫──無界花園」來到文化之森，讓這座花園不僅是藝術裝置，也是活的文獻檔案，更成為一座社會性平台，回應臺中作為東南亞移民重要聚居地的在地脈絡，展現當代藝術關照多元文化「共生」的可能。

越南移民花園計畫，記載社群的遷徙記憶

阮英俊長期關注移民議題，以田野調查與社群協作為創作方法，思考人與人、人與環境的互動關係。他長期發展的「越南移民花園」計畫，自2021年於臺北關渡美術館啟動，陸續在臺灣、德國、美國、日本各地城市發展。

此計畫在臺灣的發展，可追溯至阮英俊與越南新住民范氏夢女士的相遇。她曾協助一名在臺過世的越南移工骨灰送返家鄉，在家中庭院安葬，並注意到庭院中長著一顆高大的無花果樹。返臺後，范氏夢女士在自家屋頂種下無花果樹、悉心照料，並將其視為承載這段生命記憶的象徵，希望藉此保存這段跨越臺灣與越南的生命記憶。

這株無花果也隨「越南移民花園」計畫從關渡、嘉義一路分株、移植至臺中，其果實與葉片多年來成為社群共享的資源，這次再移植到臺中，讓一段個人的生命經驗隨著植物生長，延伸為跨越不同城市與社群的遷徙記憶。

32座「浮島」在文化之森落地生根

在田調過程中，阮英俊也發現在臺越南人如新住民、移工等，常在陽臺、屋頂與工廠角落種植家鄉的食用植物，以熟悉的味道紓解鄉愁。受此啟發，他與在臺越南社群朋友們合作，把無花果、檸檬草、魚腥草、蝶豆花、羅勒、斑蘭葉……帶到文化之森，將這數十種與越南生活及飲食文化密切相關的瓜果、蔬菜、香草與藥草，種植在32座植栽土丘所構成的錯落「浮島」上，打造一座植根於越南飲食文化與傳統醫藥、也喚起熟悉記憶的「無界花園」。

花園不設單一中心與固定動線，觀眾可自由穿梭於植栽之間，空間意象正呼應移民者的生命狀態：在流動中落腳、在分散中連結、在異地重新扎根。而在此舉辦的定期聚會，則提供社群成員分享種子、植物與故事的空間，讓綠美圖一隅成為臺中越南社群新的連結之所。

從栽種植物到交換故事，打造持續生長的「活檔案」

本計畫同步規劃「種子圖書館」，以種子連結植物故事，並延伸至植物簡介、食譜與藥草等。從一株植物如何栽種、如何入菜，到如何隨人移動至另一個地方，這些散落於日常中的知識與記憶，透過社群參與逐步匯集，使花園不只是展示植物的藝術裝置，也成為一份隨人與植物持續更新的「活態檔案」。

展期間也將推出2大系列活動：「無界花園實驗室」從植物與生活經驗出發，規劃種子泥土球工作坊、越南料理與風味故事分享、香草水果調飲、植物香氛手作等活動；「多元文化對話行動」則透過電影播映、議題講座、兒童說故事等形式，邀請觀眾從觀看植物走向實際參與，開啟跨文化交流。

今年秋天，循著光探索嘉義！由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題，延續對嘉義地方脈絡的探索，讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向：「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角，展現「木都」特色；「家中有光」以私人住宅為創作場域，聚焦更私密的家族敘事；「手中有光」探索在地老店與產業，映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

在嘉義《森林夜遊》，遊的竟然不是阿里山？

人們總說，嘉義有「兩座森林」，一是自然名勝阿里山，另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起，嘉義在地由建築、設計、藝術人組成，致力梳理在地文化脈絡，並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」，便以「城市是森林」為核心理念，發起《森林夜遊》，讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」，每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」，穿梭老屋之間，聆聽空間故事，探索木都嘉義。

以舊城區為創作場域，用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火，乘載著的代代人的生活記憶，亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想，2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題，邀請藝術家以舊城區為創作田野，挖掘在地故事，以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶，藉當代藝術創作與地方故事相映，產生新的迴響。

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線，邀人們循「城中有光」辨識木都紋理，感受嘉式生活；在「家中有光」打開私人住宅，一窺家族記憶與情感；在「手中有光」探索在地老店與產業，看見手藝的歷史。

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理！

⟢ 路線1｜城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發，邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程，以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》，其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案，將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素，引領觀眾認識「嘉屋精神」，並拼貼出自己的「嘉式生活配方」，想像未來居住的更多可能。

馬來西亞藝術創作者楊健生，以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築，探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層－屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦，透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片，讓人聽見建築材料發出的獨特聲響，喚起對原有建築與空間的想像。

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術－噴水池篇》，邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛，與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織，在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊，帶領參加者漫遊嘉義街巷，觀察木造建築，並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件，最後製作成點亮廟埕的燈籠。

⟢ 路線2｜家中有光

以在地屋主的住家為創作場域，並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》，從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中，作品以物質性的破壞與介入，對影像進行疊加、刮除與修改，使影像不再只是記錄，而成為記憶持續變動的痕跡。

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」，以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面，經反射呈現在老屋牆壁上，並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》，將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出，以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」，重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

⟢ 路線3｜手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出，其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材，象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶，也將烏克麗麗轉化為人體，並以毛線構成器官，同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

彭漪婷／協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域，透過小丑、物件與身體表演，引領觀眾穿梭建築不同樓層，重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年：煙燻嘉義》，以嘉義在地素材進行集體煙燻，並以「城市裡正在消失的事」為對話入口，透過信件交換、共食與討論，分享各自生活中的觀察，辨認城市改變的痕跡。

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於9月11日與嘉義城隍夜巡同日登場，邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕；9月19日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品，並推出套票方便觀眾一次解鎖。

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人，從不同視角帶大家走進嘉義：文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光：木屋不要只看外面》，專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」；諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光：別人家的事最好聽》，分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事；嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光：這間店有點意思》，分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

創意真的可以改變一座城市嗎？

自2023年舉辦至今，《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創，並累計超過2600位觀眾。這樣的成果，也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作，再到外地志工與在地居民交流，《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡；同時透過走讀、創作與城市行動，累積嘉義的地方記憶與生活知識，也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

展演期間，裝置皆免費開放，部分演出與工作坊需事先報名，完整節目與報名方式，請見《森林夜遊》官方IG帳號和活動報名頁面。

《2026森林夜遊：燈火迴響》

活動時間｜09.11 城隍夜巡－09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科（coffeePANTRY）、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行