卸任倒數時鐘、《一切都不好》塗鴉...紐約街頭的反川普藝術一周年紀念

紐約街頭的反川普藝術一周年紀念

2016年美國總統大選結束,一名新白宮居民的生活已經過去了一年。現在正好是重溫紐約市出現的反川普藝術的好時機,看看來自紐約街頭的聲援─聲援那些沒有投票給現任總統的人。這些是顯而易見的,如果你在紐約,你可以在公園轉角,或是你家門口就能看到這些嘲諷藝術,現在我們就來一同穿越各行政區,感受來自紐約的憤怒:

 

1.川普卸任的倒數計時時鐘

 

Chad Luibl(@cmluibl)分享的貼文 張貼

 

地點: 在皇后海濱的Barney長島市工作室。(Barney's Long Island City studio on the Queens waterfront)

 

藝術家:來自一群藝術家的創作,包括史度西(Brandon Stosuy)、 巴尼(Matthew Barney)、甘斯(Jade Archuleta-Gans)、 李亞(Jane Lea)和 Kenzan Tsutakawa-Chinn,還有部分人是匿名的。「我們把它視為一個公民項目,像是國債時鐘,而非個人創作,所以不需要具名。」─代表發言人史度西(Brandon Stosuy)

展期:希望能在任期期間一直下去。

距離川普大廈多遠 ? 大概20分鐘的地鐵時間。


2.具有代表性的拳擊館- Overthrow New York健身中心

 

Overthrow(@overthrownewyork)分享的貼文 張貼

 

地點:位於布魯克林威廉斯堡的256街。(56 Grand Street in Williamsburg, Brooklyn.)

藝術家:插畫家加利亞諾(John Gagliano)為OVERTHROW New York的特別創作,至有真正的專屬課程。

「在他還沒當選之前,我們就決定了這幅假設他參選失敗的海報。」─OVERTHROW經營者古德溫(Joey Goodwin)

你甚至能在他們官網買到反川普的紀念T恤、帽子。

展期:永久。

 

3.布魯克林的街頭塗鴉《一切都不好》(Everything is Not Ok)

位置:靠近布魯克林布什維克的Jefferson L火車站。

藝術家:富吉塔(Adam Kiyoshi Fujita)和林登堡(Annica Lydenberg)

展期:不一定,有些能維持幾個禮拜或數月。

距離川普大廈多遠? 大概45分鐘的地鐵搭乘時間。

 

4.艾未未的裝置藝術:好籬笆促成好街坊

位置:在曼哈頓格林威治村的華盛頓廣場公園的拱門下面。

藝術家:中國藝術家艾未未,拱門下的鐵欄來自《好籬笆促成好街坊》(Good Fences Make Good Neighbors)的大型公共藝術裝置作品系列。當被問到這個項目是否直接參考了川普政策(美國墨西哥邊界建高牆),展覽的主辦單位公共藝術基金(Public Art Fund)總監兼首席策展人Nicholas Baume回應:「艾未未的創作非常及時,但不能簡化為一個政治姿態,雖然拱門不是嚴格的反川普藝術,但許多對『圍牆』有著固定概念的美國人來說,可能會引起這樣的聯想。」>>>更多介紹

展期:2017年10月12號到2018年2月11號。

距離川普大廈多遠? 大概20分鐘的地鐵搭乘時間。

 

5.隱藏在曼哈頓街頭的勵志訊息

位置:在曼哈頓時代廣場周圍的許多地方。

藝術家:藝術團體「樹屋」(House of Trees),包含卡森(Anne Carson)、維姆斯(Carrie Mae Weems)和穆圖(Wangechi Mutu)。街頭文字這件作品的計畫,是從一月女性大遊行開始(2017 Women's March),遊行大部分由反川普人士參與,也被視為反川普活動之一。「我們希望鼓勵其他人,尤其是女性,利用這個公開對話的平台,來感受我們國家正在發生的許多問題。」

展覽截止日: 2018年2月。 (但同時間,創作團隊預計未來在其他地方進行創作。)

距離川普大廈多遠? 大概15分鐘的地鐵搭乘時間。

 

6.川普背後的男人

 

Damien Mitchelli(@damien__mitchell)分享的貼文 張貼


位置:在布魯克林的威廉斯堡的一個名為The Levee的酒吧外面。

藝術家:澳洲藝術家達·米切爾(Damien Mitchel)在二月份創作了《搖搖欲墜之手》(The Hand that Rocks the Crade)。米切爾當時告訴《AM NewYork》:「這意味著我們已經聽到了過去幾個星期的消息(意指當時川普選前屢次與俄國情報機構接觸的醜聞) 。」

展期:已經結束,此處已被創作成其他作品。

距離川普大廈多遠?大概15分鐘的地鐵搭乘時間。

 

7.卡拉巴普勒(Molly Crabapple)的壁畫怪物

 

Molly Crabapple(@mollycrabapple)分享的貼文 張貼

 

位置:皇后區,Welling Court Mural Project,街頭藝術區。

藝術家:卡拉巴普勒所創作的《The Bore of Babylon》,圖中川普駕駛的九頭蛇「他不只是個人,他是川普怪獸,就如同本人一樣有害。」而那些張牙舞爪的頭像代表各個白宮轄下的政治長官。

展期:目前還在。

距離川普大廈多遠?大概40分鐘的地鐵搭乘時間。

 

8.美國街頭藝術教父英格利什(Ron English)的川普創作

位置:靠近布魯克林布什維克的傑佛遜火車站。恰巧在《一切都不對勁》街頭藝術(本文介紹的第3項作品)的對街。

藝術家:美國街頭藝術教父英格利什,其他作品可至官網查詢

展期:不確定,但考慮到它高於街道的有利位置或許可以很久。雖然如此,但這件作品已經受到白色油漆的輕微影響。

距離川普大廈多遠?大概45分鐘的地鐵搭乘時間。

 

9.川普即將消逝的權力

 

 

David Datuna(@david_datuna)分享的貼文 張貼


喬治亞出生,活躍於美國的藝術家達圖那(David Datuna)於6月8日在聯合廣場安裝了這座10英尺的冰雕,代表川普即將要消逝權力。

 

10. 華盛頓廣場公園的磚牆

 

 

Bosco Sodi(@studioboscosodi)分享的貼文 張貼


墨西哥公共藝術家索迪(Bosco Sodi)將這幅作品命名為《牆》(原文是西班牙語「Muro」),《牆》的無常性進一步凸顯所有障礙都有可能通過聯合力量被拆除的感覺。這幅作品於9月7日在華盛頓廣場公園舉行。牆高6英尺,長8英尺(約高182公分、長243公分),由索迪在墨西哥工作室製作的粘土木製成。

 

Text、Photo / 非池中藝術網

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台鐵便當體驗店高雄鳳山車站登場!3大展區帶你認識台灣鐵路飲食文化,期間限定便當同步開賣
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由鴻梅文創策劃的《出發!Bento All Right!》台鐵便當體驗店,在高雄鳳山車站正式登場!展覽以「用一個便當認識臺灣」為核心,透過3大體驗展區設計,帶人們探索台灣鐵路便當的飲食文化。另外,展期間更推出兩款開幕期間限定便當,每日限定販售。

擁有超過一甲子歷史的台鐵便當,是陪伴無數旅人的共同回憶。而這次台鐵在高雄鳳山車站設置的台鐵便當體驗店,以火車司機員啟動駕駛時的指認呼喚「出發!All Right」為名,藉由3大沉浸體驗展區:《看見風景 Journey Begins!》、《擁抱溫度 Bento All Warm!》與《嚐見幸福 Bento All Go!》,引領民眾深入認識台鐵便當的演變歷程。

《出發!Bento All Right!》台鐵便當體驗店,2026年6月30日於高雄鳳山車站正式展開尋味之旅,每日11:00–17:00對外開放。(圖片提供:
《出發!Bento All Right!》台鐵便當體驗店,2026年6月30日於高雄鳳山車站正式展開尋味之旅,每日11:00–17:00對外開放。(圖片提供:鴻梅文創)

而本次常設展覽主視覺由今年「金曲37」視覺創意總監李宜軒操刀,她以「百味風景」為主軸,將便當菜色拆解為豐富的「食物圖鑑」視覺語彙,並巧妙延伸至空間敘事;空間設計由高雄在地建築團隊「一起設計 Atelier Let's」打造,其以便當推車與廚房工作台的尺度與節奏重新定義展覽現場;互動裝置與食物設計藝術轉譯分別由紐約互動設計團隊「集刻互動媒體」、「UOVO Food Design Studio」擔綱負責,透過趣味的互動以及藝術裝置,帶人們了解餐務職人的日常工法。

本次展覽主視覺由設計師李宜軒操刀,其以「百味風景」為主軸,將便當菜色拆解為豐富的「食物圖鑑」視覺語彙。(圖片提供:鴻梅文創)
本次展覽主視覺由設計師李宜軒操刀,其以「百味風景」為主軸,將便當菜色拆解為豐富的「食物圖鑑」視覺語彙。(圖片提供:鴻梅文創)
李宜軒將便當菜色拆解為「食物圖鑑」視覺語彙,並延伸至空間中。(圖片提供:鴻梅文創)
李宜軒將便當菜色拆解為「食物圖鑑」視覺語彙,並延伸至空間中。(圖片提供:鴻梅文創)

3大展區亮點帶你看

來到體驗店入口區,幸運的話可拿到每日限量50張的「幸福鳳山」復刻車票,體驗從領票、驗票到剪票的過程,也正式展開這段鐵道便當之旅。另外,現場還設有現役台鐵便當推車,人們可親自嘗試推動推車、化為台鐵便當銷售員,地面設計也將隨之微微晃動,精準模擬列車行進的真實感。

每日限量50張的「幸福鳳山」復刻車票,從領票、驗票到剪票,重現昔日鐵道儀式感的同時,也正式宣告旅程啟程。(攝影:Adela Cheng)
每日限量50張的「幸福鳳山」復刻車票,從領票、驗票到剪票,重現昔日鐵道儀式感的同時,也正式宣告旅程啟程。(攝影:Adela Cheng)
現場更設有現役台鐵便當推車,觀者可親手推動推車。(圖片提供:鴻梅文創)
現場更設有現役台鐵便當推車,觀者可親手推動推車。(圖片提供:鴻梅文創)

第一站|看見風景 Journey Begins!

在「看見風景」,人們將看到「鐵路便當」的歷史軌跡:從日本駅弁文化的引入、食堂車與月台叫賣的消逝,到便當盒樣式從木片盒、鋁製圓盒演進至今日八角紙盒的每一次變革,探索台灣鐵路的鐵路便當文化。

展區以鐵道歷史為軸線展開(圖片提供:鴻梅文創)
展區以鐵道歷史為軸線展開(圖片提供:鴻梅文創)
展區中可見過往台鐵便當盒。值得一提的是,便當盒上的畫作是由在台鐵服務近40年的陳世雄,因地制宜創作出各地風景。(圖片提供:鴻梅文創)
展區中可見過往台鐵便當盒。值得一提的是,便當盒上的畫作是由在台鐵服務近40年的陳世雄,因地制宜創作出各地風景。(圖片提供:鴻梅文創)
(圖片提供:鴻梅文創)
(圖片提供:鴻梅文創)

展區還能看到臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東6大餐務室展區的特色介紹,這些各地限定的便當與絕版包裝也同步登場,帶人們細細回味不同時期的美味記憶。有趣的「排骨斷筋王」互動裝置,則讓人們可以動手感受職人工序的節奏與巧勁,並從中體驗到手工敲打排骨的工序,是如何造就台鐵便當排骨軟Q不柴的根基。

展區還能看到臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東6大餐務室展區的特色介紹。(圖片提供:鴻梅文創)
展區還能看到臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東6大餐務室展區的特色介紹。(圖片提供:鴻梅文創)
打開六大餐務室展區的推車,臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東各地限定的特色便當與絕版包裝悉數現身。(圖片提供:鴻梅文創)
打開六大餐務室展區的推車,臺北、七堵、臺中、高雄、花蓮、臺東各地限定的特色便當與絕版包裝悉數現身。(圖片提供:鴻梅文創)
集刻互動媒體打造的「排骨斷筋王」互動裝置,讓觀者用雙手在25秒內感受職人工序的節奏與巧勁,讓工藝從知識變成身體經驗。(圖片提供:鴻梅文創)
集刻互動媒體打造的「排骨斷筋王」互動裝置,讓觀者用雙手在25秒內感受職人工序的節奏與巧勁,讓工藝從知識變成身體經驗。(圖片提供:鴻梅文創)
「配菜介紹牆」以一筷選出你的便當標配。(圖片提供:鴻梅文創)
「配菜介紹牆」以一筷選出你的便當標配。(圖片提供:鴻梅文創)

第二站|擁抱溫度 Bento All Warm!

接著的第二站,帶領觀者走入台鐵餐務系統的幕後,透過6部人物影片,帶出6位堅守在便當第一線的推手故事:研發第三代台鐵便當、自費赴日取經35天的臺北餐廳首位女性經理李玉霞;在廚房炸排骨超過20年的前領班黃明珠;以嚴格進料驗收聞名的現任主廚朱昱光;以顏色思考營養均衡、設計超過一百款便當的高雄餐務室營養師陳佳雯;在車廂裡賣了29年便當的資深銷售員曾千郁;以及見證台鐵便當從兩元到八億營業額的臺灣鐵路副總經理黃振照。另外,這些影像也分別搭配UOVO食物設計團隊的食物藝術裝置作品,帶人們從不同角度感受職人精神。

本展區深入臺鐵餐務系統的幕後,透過六支90秒人物紀錄片,帶出六位畢生守在便當第一線的推手故事。(圖片提供:鴻梅文創)
本展區深入臺鐵餐務系統的幕後,透過六支90秒人物紀錄片,帶出六位畢生守在便當第一線的推手故事。(圖片提供:鴻梅文創)
研發第三代台鐵便當的臺北餐廳首位女性經理李玉霞(攝影:Adela Cheng)
研發第三代台鐵便當的臺北餐廳首位女性經理李玉霞(攝影:Adela Cheng)
六段影像搭配UOVO食物設計團隊的藝術裝置作品,聚焦鮮少被看見的餐務現場。(圖片提供:鴻梅文創)
六段影像搭配UOVO食物設計團隊的藝術裝置作品,聚焦鮮少被看見的餐務現場。(圖片提供:鴻梅文創)

第三站|嚐見幸福 Bento All Go!

第三站以「便當共創提案」為主軸,人們能以積木自由組裝專屬於你的台鐵便當,或者拿起筆,繪製出心中的理想便當,作品也可展示於牆面上,讓這些創意成為未來台鐵便當的新風味提案。

本展區「便當共創提案」以參與式體驗作為主軸,提供食物圖鑑道具與八角便當卡,讓觀者自由拼貼、繪製心目中的理想便當。(圖片提供:鴻梅文創)
本展區「便當共創提案」以參與式體驗作為主軸,提供食物圖鑑道具與八角便當卡,讓觀者自由拼貼、繪製心目中的理想便當。(圖片提供:鴻梅文創)
積木共創區(圖片提供:鴻梅文創)
積木共創區(圖片提供:鴻梅文創)
參觀者可親手繪製心中的理想便當,並將作品吊掛展示。(圖片提供:鴻梅文創)
參觀者可親手繪製心中的理想便當,並將作品吊掛展示。(圖片提供:鴻梅文創)

展覽最後將以台鐵司機員的駕駛視角呈現鐵道風景,搭配車廂音場與窗景流動,創造身歷其境的移動風景。觀者還可在展場購買每日限量的展場便當,在這長達近1小時的流動景色中,享受由視覺、聽覺及味覺構成的鐵道之旅。

壓軸的沉浸式鐵道駕駛艙,以司機員第一視角呈現全臺最美鐵道風景時段。(圖片提供:鴻梅文創)
壓軸的沉浸式鐵道駕駛艙,以司機員第一視角呈現全臺最美鐵道風景時段。(圖片提供:鴻梅文創)

展覽限定兩款台鐵便當不錯過!

本次《出發!Bento All Right!》展覽,於6月30日至7月5日特別推出兩款鳳山限定便當——「懷舊排骨菜飯便當」及「琥珀鰻香便當」。前者由臺鐵公司邀請前臺北餐廳李玉霞經理及黃明珠領班前來教授6大餐務廚房主廚,復刻2005年推出後創下台鐵便當奇蹟的「第三代懷舊排骨便當」;豪華版「琥珀鰻香便當」則是選用屏東當季新鮮鰻魚,以及南台灣在地食材,為不容錯過的季節限定美味。

懷舊排骨菜飯便當(圖片提供:鴻梅文創)
懷舊排骨菜飯便當(圖片提供:鴻梅文創)
琥珀鰻香便當(圖片提供:鴻梅文創)
琥珀鰻香便當(圖片提供:鴻梅文創)

【鳳山便當體驗店】便當銷售資訊
販售日期:2026年6月30日至7月5日
琥珀鰻香便當 售價:299元/個(每日限量30份)
懷舊排骨菜飯便當 售價:120元/個(每日限量50份)
府城匠心便當 售價:199元/個(每日限量15份)
好事成雙便當 售價:120元/個(每日限量30份)
五穀蛋素便當 售價:120元/個(每日限量10份)

【出發!Bento All Right!】台鐵便當體驗店
體驗店地址:高雄市鳳山區曹公里曹公路68號1樓(鳳山火車站大樓一樓)
開館時間:2026年6月30日尋味之旅開展,每日11:00-17:00
門票:免費入場

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忠泰美術館10週年展覽計畫揭曉!藤本壯介建築展8月登場, 近距離一探大阪世博「環形大屋頂」局部模型
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2016年創立的忠泰美術館,在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心,並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來,始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色,持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來,合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地,累計26檔展覽,銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題,回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸!粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》,到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》,對未來生活思辨的《生生LIVES:生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》,以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽;美術館透過「轉譯」功能,將複雜的都市與未來議題,轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時,透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中,打破展演場域限制,實踐藝術生活化的公共價值。

忠泰美術館於2025年8月曾推出Alvar Aalto大型回顧展《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》。(圖片提供:忠泰美術館)
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2022年在台北登場的「挑戰—安藤忠雄展」,由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦。(圖片提供:忠泰美術館)
2022年在台北登場的「挑戰—安藤忠雄展」,由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦。(圖片提供:忠泰美術館)

邁向開館10週年,忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話,轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航:

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展:原初.未來.森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手,將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪.關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂(大屋根)」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華,除了帶來珍貴模型與手稿,更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1:5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學,邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

十週年計畫將由今年8月15日開展的《藤本壯介建築展:原初.未來.森》揭幕 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki
十週年計畫將由今年8月15日開展的《藤本壯介建築展:原初.未來.森》揭幕 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展(暫)」由美術館團隊自主策劃,打破編年框架,梳理10年來的26檔策展脈絡,並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點,呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色,回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力,沒有終點的文化長跑,延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

忠泰美術館總監黃姍姍分享十週年計畫(圖片提供:忠泰美術館)
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OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展(暫)」,將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO(大都會建築事務所)首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係,並邀集國內外學者展開跨國對話,從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

2027年推出「OMA建築展(暫)」,將是全球頂尖建築事務所 OMAAMO首度在臺灣舉辦研究型展覽,圖中為Timmerhuis  © OMA_ photography by Ossip van Duivenbode
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聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年,忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話,2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園(暫)》。獲文化部「黑潮計畫」支持,美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉.D.瓦拉赫美術館(Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University),由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與,以「無常」與「變動」為核心思考,展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中,依然蓬勃的韌性與文化生命力,開啟與國際藝壇的深度對話。

忠泰美術館總監黃姍姍分享十週年計畫(圖片提供:忠泰美術館)
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十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源,從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯,深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻,更透過回看時代與個人的關係,為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」,將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發,述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程;並匯聚跨領域專業視角,討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題,思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院:建築策展人才培育計畫」,預計在下一個10年,建立跨國串聯學術與專業資源的平台,推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐,規劃長期性的策展人學習培育計畫。

忠泰美術館迎來開館十週年里程碑,提出多項十週年計畫(圖片提供:忠泰美術館)
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資料提供|忠泰美術館、文字整理|Adela Cheng

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