卸任倒數時鐘、《一切都不好》塗鴉...紐約街頭的反川普藝術一周年紀念

紐約街頭的反川普藝術一周年紀念

2016年美國總統大選結束,一名新白宮居民的生活已經過去了一年。現在正好是重溫紐約市出現的反川普藝術的好時機,看看來自紐約街頭的聲援─聲援那些沒有投票給現任總統的人。這些是顯而易見的,如果你在紐約,你可以在公園轉角,或是你家門口就能看到這些嘲諷藝術,現在我們就來一同穿越各行政區,感受來自紐約的憤怒:

 

1.川普卸任的倒數計時時鐘

 

Chad Luibl(@cmluibl)分享的貼文 張貼

 

地點: 在皇后海濱的Barney長島市工作室。(Barney's Long Island City studio on the Queens waterfront)

 

藝術家:來自一群藝術家的創作,包括史度西(Brandon Stosuy)、 巴尼(Matthew Barney)、甘斯(Jade Archuleta-Gans)、 李亞(Jane Lea)和 Kenzan Tsutakawa-Chinn,還有部分人是匿名的。「我們把它視為一個公民項目,像是國債時鐘,而非個人創作,所以不需要具名。」─代表發言人史度西(Brandon Stosuy)

展期:希望能在任期期間一直下去。

距離川普大廈多遠 ? 大概20分鐘的地鐵時間。


2.具有代表性的拳擊館- Overthrow New York健身中心

 

Overthrow(@overthrownewyork)分享的貼文 張貼

 

地點:位於布魯克林威廉斯堡的256街。(56 Grand Street in Williamsburg, Brooklyn.)

藝術家:插畫家加利亞諾(John Gagliano)為OVERTHROW New York的特別創作,至有真正的專屬課程。

「在他還沒當選之前,我們就決定了這幅假設他參選失敗的海報。」─OVERTHROW經營者古德溫(Joey Goodwin)

你甚至能在他們官網買到反川普的紀念T恤、帽子。

展期:永久。

 

3.布魯克林的街頭塗鴉《一切都不好》(Everything is Not Ok)

位置:靠近布魯克林布什維克的Jefferson L火車站。

藝術家:富吉塔(Adam Kiyoshi Fujita)和林登堡(Annica Lydenberg)

展期:不一定,有些能維持幾個禮拜或數月。

距離川普大廈多遠? 大概45分鐘的地鐵搭乘時間。

 

4.艾未未的裝置藝術:好籬笆促成好街坊

位置:在曼哈頓格林威治村的華盛頓廣場公園的拱門下面。

藝術家:中國藝術家艾未未,拱門下的鐵欄來自《好籬笆促成好街坊》(Good Fences Make Good Neighbors)的大型公共藝術裝置作品系列。當被問到這個項目是否直接參考了川普政策(美國墨西哥邊界建高牆),展覽的主辦單位公共藝術基金(Public Art Fund)總監兼首席策展人Nicholas Baume回應:「艾未未的創作非常及時,但不能簡化為一個政治姿態,雖然拱門不是嚴格的反川普藝術,但許多對『圍牆』有著固定概念的美國人來說,可能會引起這樣的聯想。」>>>更多介紹

展期:2017年10月12號到2018年2月11號。

距離川普大廈多遠? 大概20分鐘的地鐵搭乘時間。

 

5.隱藏在曼哈頓街頭的勵志訊息

位置:在曼哈頓時代廣場周圍的許多地方。

藝術家:藝術團體「樹屋」(House of Trees),包含卡森(Anne Carson)、維姆斯(Carrie Mae Weems)和穆圖(Wangechi Mutu)。街頭文字這件作品的計畫,是從一月女性大遊行開始(2017 Women's March),遊行大部分由反川普人士參與,也被視為反川普活動之一。「我們希望鼓勵其他人,尤其是女性,利用這個公開對話的平台,來感受我們國家正在發生的許多問題。」

展覽截止日: 2018年2月。 (但同時間,創作團隊預計未來在其他地方進行創作。)

距離川普大廈多遠? 大概15分鐘的地鐵搭乘時間。

 

6.川普背後的男人

 

Damien Mitchelli(@damien__mitchell)分享的貼文 張貼


位置:在布魯克林的威廉斯堡的一個名為The Levee的酒吧外面。

藝術家:澳洲藝術家達·米切爾(Damien Mitchel)在二月份創作了《搖搖欲墜之手》(The Hand that Rocks the Crade)。米切爾當時告訴《AM NewYork》:「這意味著我們已經聽到了過去幾個星期的消息(意指當時川普選前屢次與俄國情報機構接觸的醜聞) 。」

展期:已經結束,此處已被創作成其他作品。

距離川普大廈多遠?大概15分鐘的地鐵搭乘時間。

 

7.卡拉巴普勒(Molly Crabapple)的壁畫怪物

 

Molly Crabapple(@mollycrabapple)分享的貼文 張貼

 

位置:皇后區,Welling Court Mural Project,街頭藝術區。

藝術家:卡拉巴普勒所創作的《The Bore of Babylon》,圖中川普駕駛的九頭蛇「他不只是個人,他是川普怪獸,就如同本人一樣有害。」而那些張牙舞爪的頭像代表各個白宮轄下的政治長官。

展期:目前還在。

距離川普大廈多遠?大概40分鐘的地鐵搭乘時間。

 

8.美國街頭藝術教父英格利什(Ron English)的川普創作

位置:靠近布魯克林布什維克的傑佛遜火車站。恰巧在《一切都不對勁》街頭藝術(本文介紹的第3項作品)的對街。

藝術家:美國街頭藝術教父英格利什,其他作品可至官網查詢

展期:不確定,但考慮到它高於街道的有利位置或許可以很久。雖然如此,但這件作品已經受到白色油漆的輕微影響。

距離川普大廈多遠?大概45分鐘的地鐵搭乘時間。

 

9.川普即將消逝的權力

 

 

David Datuna(@david_datuna)分享的貼文 張貼


喬治亞出生,活躍於美國的藝術家達圖那(David Datuna)於6月8日在聯合廣場安裝了這座10英尺的冰雕,代表川普即將要消逝權力。

 

10. 華盛頓廣場公園的磚牆

 

 

Bosco Sodi(@studioboscosodi)分享的貼文 張貼


墨西哥公共藝術家索迪(Bosco Sodi)將這幅作品命名為《牆》(原文是西班牙語「Muro」),《牆》的無常性進一步凸顯所有障礙都有可能通過聯合力量被拆除的感覺。這幅作品於9月7日在華盛頓廣場公園舉行。牆高6英尺,長8英尺(約高182公分、長243公分),由索迪在墨西哥工作室製作的粘土木製成。

 

Text、Photo / 非池中藝術網

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從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館7月登場

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》,巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後,終於將在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面!

繼2023年「無法離開的人」展覽後,國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手,與公共電視共同主辦,由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創,推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)
「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心,該作品改編自吳明益短篇小說,由公視企劃,陳芯宜執導,故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開,在兩千米高山的雲霧深處,循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索,逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露:「吳明益是我長年景仰的小說家,他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空,總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性,正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體,攜手頂尖創作團隊,與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心,將科技與敘事融合至極致。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

走進作品誕生的精神場域

除了VR體驗之外,北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為大型沉浸展覽,讓觀眾走進作品誕生的精神場域,感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。這不僅是一次VR觀影,北師美術館將影像敘事延伸至實體空間,結合光影、聲音與氣味裝置的交錯,構築出流動在實體與虛擬間的路徑。觀眾將從關妻子的書房,實地走入吳明益創作研究的精神場域,作家也將於展期間駐館,與觀眾交流對談。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

展覽更邀請學者洪廣冀與追尋雲豹多年的姜博仁合作,集結歷史文獻與照片,回望地圖上的未知之地,追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場亦同步首度公開陳芯宜導演的創作檔案與幕後VR製作歷程,揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

《雲在兩千米》票券開賣

《雲在兩千米》早鳥票券已於7月6日於OPENTIX正式啟售。由於本作品採單人移動式VR體驗,時長約60分鐘,每場次名額有限,每日僅開放56席,目前已售出超過8成。主辦單位特別推出限時早鳥優惠與限量書香套票,套票除VR觀影票券外,並包含吳明益小說《苦雨之地》及其特別為本展創作的全新番外篇〈雲上兩千米〉。凡購買《雲在兩千米》VR票券之觀眾,皆可享有當日展覽全區免費觀展資格,邀請觀眾走入這場融合文學、影像、山林記憶與自然想像的沉浸旅程。

.吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)
吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)

《雲在兩千米》購票連結請點此

限時早鳥:07.06(一)12:00-07.12(日)23:59

A.限時早鳥單人票
(8折) $1080元

B.限量書香套票 $1420元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

預售購票:07.13(一)00:00-07.24(五)23:59

A.預售單人票(9折)$1215元

B.限量書香套票 $1499元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

展期購票:07.25(六)00:00-10.10(六)23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一(現場兌換,贈完為止)

B.展期雙人票
$2500元(兩席需同一場次)

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

資料提供|北師美術館、文字整理|Adela Cheng

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【編輯帶逛】不用機票的魔幻遠行!謝鎮璘個展《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒

光抽象無體,卻深刻影響我們的感知。黃光溫暖、紫光迷幻、藍光彷彿領我們邁向未來。光操作著天空、晚霞的面貌,在城市大樓與鄉野田地間,改變著路徑、流動著讓我們看見「世界的顏色」。

世界如此廣袤,藝術家謝鎮璘DAMONXART卻得以藉他澄澈的視野,以及對光與色彩敏銳的感知,將「世界的顏色」收進創作裡頭。在他的作品裡,光與方盒、透鏡、格柵、動力機械嬉戲著,映現出冰島草原、丹麥花叢、魔幻時刻⋯⋯,將世界之美包裹收束。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

不妨走進謝鎮璘全新個展《光的身後》,這是一場不用機票便能實踐的遠行,由藝術家引領你在白盒子中看見世界。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

把「世界的顏色」裝進白盒子

《光的身後》策展故事從一道充滿好奇心的提問出發:每個「看見」都來自於光線,在我們習慣於眼花撩亂的景色之時,是否曾想過「光的身後」是什麼?

對謝鎮璘而言,「觀看」是一段不斷累積的感知過程。多年來的旅行與移動經驗,使他反覆經歷不同高度、不同距離所帶來的視覺轉換:從地面仰望天空,到飛行途中與雲層平行;從城市建築玻璃反射出的光線,到地平線隨時間推移而改變的色溫。每一次「位置的改變」都讓熟悉的景象呈現出全新的樣貌,而世界的顏色,往往就在那一瞬間產生細微卻深刻的差異。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

《光的身後》匯集謝鎮璘平面、立體、裝置等多重媒材作品

《光的身後》以日常生活中每個人都曾經歷過的觀看經驗為起點,集結謝鎮璘對光線、折射與色彩長期而細緻的觀察,重新探討觀看如何形成,以及記憶如何被感知與保存。值得一提的是,展覽除了延續藝術家標誌性的平面創作,也首次加入動力裝置、光學鏡片、壓克力等14件多重媒材作品,讓觀者感受到光線隨著旋轉、移動與折射持續改變,隨著腳步移動、速度快慢與時間的長短,生成的不同色彩。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

編輯的看展筆記!謝鎮璘6大系列作品亮點

⟢《凝視之柱》

佇立於展場人口的《凝視之柱》,無畏觀者眼光、無視城市流動,時刻自顧自地轉動著。這件自轉柱體裝置作品,將多組藝術家記憶中的色彩交疊於同一表面,並透過光柵結構與旋轉的動態,讓不同記憶色彩在時間流動之間,不斷顯現與消失。觀展時,不妨移動腳步由不同角度觀看——當機器轉、你也轉,又是另一種觀看體驗。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《交織的記憶》系列

編輯在展覽中私心最喜歡的作品!這次謝鎮璘帶來《交織的記憶》系列共3件作品,他擷取記憶中不同景色中的色彩,如冰島的草原、哥本哈根的花卉、黃昏時的魔幻時刻……,結合光柵結構創造時而清晰、時而朦朧的觀賞體驗。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

作品如其名,由藝術家反覆整理自身記憶中的色彩後孵化而成。整理過程中,他拍下的那些分處AB地的草地、長於CD處的花朵,在畫面中被揉合並交織為光譜。這過程就如記憶一次次被覆寫、又拒絕被覆寫,而最終提煉出的,是藝術家心之所向,及其視界中極致的草原、花卉和黃昏之色。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《雲層之上》

作為展覽故事開頭的《雲層之上》,是一片蒐羅45種漸層色彩的色票牆,象徵著謝鎮璘「創作的起點」。色票中的繽紛顏色皆為零後製、最原始純粹的大自然色彩,取自他的生活觀察——也許是一次大稻埕河堤散步觀察到的日落、一回冰島之旅令人難忘的海濱、一場長途飛行機窗外的天色……。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《萬象之眼》

外觀引人注目的立體裝置《萬象之眼》,由一幅色彩斑斕的畫作及多個玻璃圓形透鏡組成。在此,每個透鏡暗喻著不同人的視角,無論是色彩景象經由透鏡,或觀者的觀看角度轉變,作品都會隨之不斷持續產生新的色彩組合。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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⟢《事件視界》

藝術家在展場末端的暗房埋了個驚喜,一件如《萬象之眼》動態版的作品《事件視界》隱身其中。本作採用菲涅茲透鏡原理,由一面可360度轉動的透鏡,以及經轉譯為3D球狀的動態影像組成,邀請觀者走近動手轉動透鏡,感受光與鏡面之間的互動,如何讓影像在透鏡中聚集和消散。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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⟢《地平線》系列

作為裝置作品之間過渡的《地平線》系列平面之作,聚焦於天地之間的交會之線,它既是邊界、也是通道,讓人感受到自身渺小,卻亦能與隨著時間持續變化的光影痕跡共感。謝鎮璘不僅在地面用鏡頭對準地平線,亦從「天中」拍攝,系列中的〈地平線. 丹麥行〉正是他在往返台灣與丹麥的長途飛行中拍下,紀錄了一天各個時序的光線流變。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

在謝鎮璘的作品中,那些漸層、色塊與地平線,並非「風景的再現」,而更接近他記憶中對於顏色的印象。「光如何成為顏色?顏色如何形成記憶?記憶又如何重新構成觀看?」這些提問始終貫穿謝鎮璘的創作,也是他期望透過《光的身後》與觀者一同思考的命題。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

謝鎮璘Damonxart個展《光的身後》

展期|2026.07.0307.19

展場|Whimsy Works 奇想會(臺北市大安區安和路一段217號)

開放時間|13:00 - 19:00

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