2016年美國總統大選結束，一名新白宮居民的生活已經過去了一年。現在正好是重溫紐約市出現的反川普藝術的好時機，看看來自紐約街頭的聲援─聲援那些沒有投票給現任總統的人。這些是顯而易見的，如果你在紐約，你可以在公園轉角，或是你家門口就能看到這些嘲諷藝術，現在我們就來一同穿越各行政區，感受來自紐約的憤怒：

1.川普卸任的倒數計時時鐘

 

Chad Luibl（@cmluibl）分享的貼文 於 PDT 2017 年 6月 月 29 日 7:49 下午 張貼

地點： 在皇后海濱的Barney長島市工作室。(Barney's Long Island City studio on the Queens waterfront）

藝術家：來自一群藝術家的創作，包括史度西（Brandon Stosuy）、 巴尼（Matthew Barney）、甘斯（Jade Archuleta-Gans）、 李亞（Jane Lea）和 Kenzan Tsutakawa-Chinn，還有部分人是匿名的。「我們把它視為一個公民項目，像是國債時鐘，而非個人創作，所以不需要具名。」─代表發言人史度西（Brandon Stosuy）

展期：希望能在任期期間一直下去。

距離川普大廈多遠 ? 大概20分鐘的地鐵時間。

2.具有代表性的拳擊館- Overthrow New York健身中心

 

Overthrow（@overthrownewyork）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 12 日 8:59 上午 張貼

地點：位於布魯克林威廉斯堡的256街。(56 Grand Street in Williamsburg, Brooklyn.)

藝術家：插畫家加利亞諾（John Gagliano）為OVERTHROW New York的特別創作，至有真正的專屬課程。

「在他還沒當選之前，我們就決定了這幅假設他參選失敗的海報。」─OVERTHROW經營者古德溫（Joey Goodwin）

你甚至能在他們官網買到反川普的紀念T恤、帽子。

展期：永久。

3.布魯克林的街頭塗鴉《一切都不好》（Everything is Not Ok）

位置：靠近布魯克林布什維克的Jefferson L火車站。

藝術家：富吉塔（Adam Kiyoshi Fujita）和林登堡（Annica Lydenberg）

展期：不一定，有些能維持幾個禮拜或數月。

距離川普大廈多遠? 大概45分鐘的地鐵搭乘時間。

4.艾未未的裝置藝術：好籬笆促成好街坊

位置：在曼哈頓格林威治村的華盛頓廣場公園的拱門下面。

藝術家：中國藝術家艾未未，拱門下的鐵欄來自《好籬笆促成好街坊》（Good Fences Make Good Neighbors）的大型公共藝術裝置作品系列。當被問到這個項目是否直接參考了川普政策（美國墨西哥邊界建高牆)，展覽的主辦單位公共藝術基金（Public Art Fund）總監兼首席策展人Nicholas Baume回應：「艾未未的創作非常及時，但不能簡化為一個政治姿態，雖然拱門不是嚴格的反川普藝術，但許多對『圍牆』有著固定概念的美國人來說，可能會引起這樣的聯想。」>>>更多介紹

展期：2017年10月12號到2018年2月11號。

距離川普大廈多遠? 大概20分鐘的地鐵搭乘時間。

5.隱藏在曼哈頓街頭的勵志訊息

位置：在曼哈頓時代廣場周圍的許多地方。

藝術家：藝術團體「樹屋」（House of Trees），包含卡森（Anne Carson）、維姆斯（Carrie Mae Weems）和穆圖（Wangechi Mutu）。街頭文字這件作品的計畫，是從一月女性大遊行開始（2017 Women's March），遊行大部分由反川普人士參與，也被視為反川普活動之一。「我們希望鼓勵其他人，尤其是女性，利用這個公開對話的平台，來感受我們國家正在發生的許多問題。」

展覽截止日： 2018年2月。 （但同時間，創作團隊預計未來在其他地方進行創作。）

距離川普大廈多遠? 大概15分鐘的地鐵搭乘時間。

6.川普背後的男人

 

Damien Mitchelli（@damien__mitchell）分享的貼文 於 PDT 2017 年 5月 月 9 日 7:30 下午 張貼

位置：在布魯克林的威廉斯堡的一個名為The Levee的酒吧外面。

藝術家：澳洲藝術家達·米切爾（Damien Mitchel）在二月份創作了《搖搖欲墜之手》（The Hand that Rocks the Crade）。米切爾當時告訴《AM NewYork》：「這意味著我們已經聽到了過去幾個星期的消息（意指當時川普選前屢次與俄國情報機構接觸的醜聞） 。」

展期：已經結束，此處已被創作成其他作品。

距離川普大廈多遠？大概15分鐘的地鐵搭乘時間。

7.卡拉巴普勒（Molly Crabapple）的壁畫怪物

 

Molly Crabapple（@mollycrabapple）分享的貼文 於 PDT 2017 年 6月 月 11 日 3:55 下午 張貼

位置：皇后區，Welling Court Mural Project，街頭藝術區。

藝術家：卡拉巴普勒所創作的《The Bore of Babylon》，圖中川普駕駛的九頭蛇「他不只是個人，他是川普怪獸，就如同本人一樣有害。」而那些張牙舞爪的頭像代表各個白宮轄下的政治長官。

展期：目前還在。

距離川普大廈多遠？大概40分鐘的地鐵搭乘時間。

8.美國街頭藝術教父英格利什（Ron English）的川普創作

位置：靠近布魯克林布什維克的傑佛遜火車站。恰巧在《一切都不對勁》街頭藝術（本文介紹的第3項作品）的對街。

藝術家：美國街頭藝術教父英格利什，其他作品可至官網查詢

展期：不確定，但考慮到它高於街道的有利位置或許可以很久。雖然如此，但這件作品已經受到白色油漆的輕微影響。

距離川普大廈多遠？大概45分鐘的地鐵搭乘時間。

9.川普即將消逝的權力

 

David Datuna（@david_datuna）分享的貼文 於 PST 2017 年 1月 月 14 日 9:47 下午 張貼

喬治亞出生，活躍於美國的藝術家達圖那（David Datuna）於6月8日在聯合廣場安裝了這座10英尺的冰雕，代表川普即將要消逝權力。

10. 華盛頓廣場公園的磚牆

 

Bosco Sodi（@studioboscosodi）分享的貼文 於 PDT 2017 年 9月 月 22 日 5:33 上午 張貼

墨西哥公共藝術家索迪（Bosco Sodi）將這幅作品命名為《牆》（原文是西班牙語「Muro」），《牆》的無常性進一步凸顯所有障礙都有可能通過聯合力量被拆除的感覺。這幅作品於9月7日在華盛頓廣場公園舉行。牆高6英尺，長8英尺（約高182公分、長243公分），由索迪在墨西哥工作室製作的粘土木製成。

Text、Photo / 非池中藝術網

於2024年米蘭家具展登場的「L'Appartamento」設計公寓，由頂級義大利家居電商平台Artemest策劃，邀請六組著名的室內設計團隊、分別以不同概念出發，在一棟建於20世紀初期的米蘭別墅內打造居家的各種功能空間，展現義大利工藝的美麗與精湛。

Studio Meshary AlNassar｜玄關與花房

Meshary AlNassar是一位來自科威特的室內設計師，熱愛設計中的故事和情感，希望「無論誰體驗我的作品，都感覺到這個空間是為他們精心策劃的，讓他們感到受歡迎。」Meshary AlNassar所設計的玄關處，以熱情好客的形象迎接參觀者，音樂、鮮花和照明營造出溫暖的氣氛，為整棟建築定下了基調。

一旁的花房，則從超現實主義中汲取設計靈感，採用淡粉色和淡藍色等柔和色調；這個空間既是參觀者對建築的最後印象，也是與戶外的最初接觸。

Rottet Studio｜客廳

Rottet Studio由室內設計師Lauren Rottet創立，作為第一位被美國建築師協會和國際室內設計協會提升為院士的女性，她分享：「我喜歡把設計想像成一首樂譜，一開始先吸引人們的注意力，然後平靜而愉快地進行，逐漸增強到最歡樂的時刻。」

「L'Appartamento」的客廳是一個古典風格的空間，飾有鍍金牆壁和鑲木地板。暖色調木地板、金色的絲綢牆面裝飾、綠色的青瓷，讓整體色彩更為豐富：手工鑄造的玻璃咖啡桌、大理石壁爐檯面、不同材質的沙發和椅子反射出各種色調與質地。

Tamara Feldman Design｜臥室

Tamara Feldman出生於墨西哥城，受到當地充滿活力的建築、多元文化與歷史影響。由於母親、祖母都是創意工作者，藝術對於Tamara Feldman而言是再熟悉不過的世界；在東京學習與生活的經歷，更對她的作品有著深遠啟發。

在「L'Appartamento」的臥室，設計師不僅體現了自身的墨西哥傳統，也捕捉了地方感。她使用植物、木材和天然石材向大自然致敬，同時選用義大利藝術家精心製造的家具和裝飾品；透過黃色、綠色和金色等色調的軟裝，Tamara Feldman彷彿將窗外的樹葉意象帶進房間中，與赤土牆面相得益彰。

VSHD Design｜餐廳

VSHD Design相信設計師在改造和重新利用空間的同時，也為其注入了新的生命。「L'Appartamento」的餐廳圍繞著餐桌佈置，是一場現代主義與巴洛克美學間的對話。裝飾精美的牆壁和天花板，與時尚、線條簡潔的現代家具並存，邀請參觀者思考兩種風格間的對比與連結。

在設計過程中，VSHD Design選用以功能性和極簡風格著稱的單品，避開太過複雜的設計，使得歷史能與當代無縫融合，展現兩個時代的和諧共處。

Elicyon｜酒吧

位於倫敦的設計工作室Elicyon，期許將嚴謹的建築實踐與對設計和裝飾工藝的熱情結合起來，多年來為客戶打造了許多奢華且高度客製化的室內設計。

由Elicyon團隊打造的「L'Appartamento」酒吧是一種對古典概念的現代詮釋。古老的莊園中，通常會先在餐廳前設置一個「前廳」，裡面設有裝滿冰塊的大理石盆，用以冰鎮香檳。這個概念被設計團隊用於本次的空間中，並以多種材料紋理及柔軟的筆觸，營造整體的感官氛圍。扶手椅和環繞式沙發不僅營造出舒適感，還有助於空間的音響效果；牆壁上懸掛著地毯，在手繪壁紙的襯托下，更為房間增添了層次感。

GACHOT｜花園

GACHOT是一家位於紐約的設計工作室，擅長融合永恆工藝與現代技術，創造出簡單、優雅、充滿細節的美感空間。

GACHOT本次負責「L'Appartamento」的花園設計，以「創造一個戶外的客廳」為概念，將舒適的室內與室外美學無縫融合。庭院中規劃了多個休息區、餐桌與吧檯，一旁鬱鬱蔥蔥的綠植和花卉，為華麗的氛圍增添了另一種風采。整個空間以柔和的棕色系、深綠色為主，酒紅色為輔，打造豐富迷人的色調，並成為室內區域的延伸。

由文化部推動，始於2013年，現由臺灣美術基金會擔任執行的「藝術銀行」計畫，此10年間購藏逾3,000件臺灣當代藝術作品、扶植超過1,000位藝術家，並不斷拓展租賃模式與各單位合作的可能性，為大眾創造在日常生活即能欣賞、接觸藝術的環境，是臺灣值得驕傲的重要文化活資產！談起這一路走來，藝術銀行與外部單位之間深刻的夥伴關係，執行長林平說道：「藝術銀行是由國家提供資源、中立而專業的組織，因此對於自身的定位必需非常清晰——藝術銀行在面對藝術家、社會大眾與藝術產業三大區塊時，各有不同的任務與藍圖。如同LOGO上的三條流動曲線，藝術銀行像是海浪般，讓藝術作品以更自由多變的型態進入到各式空間，藝術作品就是一種未來貨幣，我們的目標讓其能永續發展、成為一種循環經濟。」

右手扶持臺灣潛力藝術家 左手連結社會大眾與藝術創作

面對年輕潛力藝術家，藝術銀行不僅是以購藏協助其創作發展，在租賃模式之外，更進一步推廣藝術家增加其大眾認知度，執行長解釋：「在提供租賃服務時，我們時常會遇到的問題就是『作品適租性』，藝術家的創作內涵往往並不是只有正向的情感，很多源自於生命黑暗面、議題較深沈的創作也很精彩，如何將這些作品推廣出去，甚至吸引新的收藏家收購也十分重要。」藝術銀行透過多元化的主題策展與大眾接觸，像是經紀人為藝術家打亮知名度、拓展多元市場；現階段官網成立「藝術家專區」，即為見微知著的舉措。

面對社會大眾，藝術銀行除了服務主要租賃客戶、開發培養潛力收藏家，更需要不斷地創造新的連結，讓藝術能走入人們的日常生活，「像是日前啟動的『社宅藝享』計畫，它像是另一個庫房以收藏青年藝術家成熟期的作品為主，為國家累積未來的文化資產，同時將藝術創意帶入全國各地社會住宅空間中，讓藝術的公共性以非固定的、而是成為流動性的循環經濟，實踐藝術社會化。」今年更計畫出版藝術維護手札《藝術醒世要言》，以輕鬆詼諧的方式介紹藝術品正確的親近與保存維護基本觀念，「我們想做一本像是宗教隨處可見的結緣善書，能流傳、易讀好懂，選擇與黃海欣藝術家合作，正是因為其插畫自帶幽默感、不用文本即可理解。」

大型主題策展連發

藝術銀行今年就有數個精彩的主題展覽，將於臺中、臺東池上、屏東接連展出。第一個登場的是藝術銀行櫥窗10周年壓軸展，與台中李方艾美酒店合作，邀請5位生活提案家，融合總部所在地舊城區特有的生活歷史推出具有在地特色的臺中伴手禮。執行長也悄悄透露未來一年此櫥窗計畫也成為藝術家展示個人收藏的窗口，讓這個櫥窗成為了解藝術家背後能量與展現人性收藏慾念的窗口。

緊接著於臺東池上穀倉藝術館3月30日開展的《如果你先我一步聽見》，是藝術銀行首次跨越中央山脈，並跨界邀請音樂藝術家王榆鈞擔任策展人合作，為展覽選件及音樂創作，以聲音為嚮導，帶領觀眾體驗不一樣的展覽形式。下半年藝術銀行將帶著藝術珍藏走入地方，與屏東文化處合作，執行長介紹道：「倘若我們以過去17～19世紀的藝術展覽分類法如靜物、肖像等方式展出當代藝術的作品，會是什麼樣子呢？」此概念將於屏東美術館上演一場老派與新藝兩種概念對話的特展，呈現「展示」的歷史樣貌與當代藝術對此一傳統型態的溢出與時代訊息的傳遞。

多元拓展，全新官網專區展示藝術家魅力

藝術銀行總是試著打破框架朝向更靈活永續、多元發展，與藝術產業之間的友善聯盟合作，像是藝博會的「MIT專區」計畫、推廣藝術作品數位圖像授權，都是讓藝術家、臺灣當代藝術作品能更普及、觸及更多媒介的方式。今年藝術銀行官網也將進行全面更新改版，好看也要好用，執行長說明：「我們要讓藝術家來到第一線，為其打造個人品牌，他們就像是在人群中，那些看起來很特別的人，官網中的『藝術家專區』以藝術家名字為搜尋分類，讓大眾能全方位解讀藝術家的人格魅力。」還有預計成立的「專業者群像」及「藝術地圖」頁面的規劃，「藝術銀行現階段即擁有3位修護師，在臺灣美術館機制都是非常少見的。如果這些幕後的專業角色不存在，藝術作品就無法妥適擁有或出現在公共領域中，希望藉由『專業者群像』讓這些專業能被更多人了解；『藝術地圖』則可以清楚看到全臺與我們合作展出的一百多個單位機構與其展出的作品樣態。」

藝術銀行化身「全臺最大藝術寶庫」，與夥伴們締造緊密的藝術網絡，帶著藝術作品深入淺出於人們生活的各種場景中，日常隨處都可以是展場，展示著藝術對生活的回應與創意的想像。

文 | 黃阡卉  圖片提供 | 藝術銀行