福原愛直呼好幸福！江宏傑珍珠鑽石玫瑰花瓣戒指套牢愛妻！MIKIMOTO榮耀125週年新作歌頌自然

在珍珠之王MIKIMOTO 125週年之際，我們誠意獻上Pétales Collection— Les Pétales Place Vendôme，這是MIKIMOTO繼Pétales Collection — Les Pétales de Ginza之後推出的全新作品。延續Les Pétales de Ginza飄浮於銀座的粉嫩櫻花，Les Pétales Place Vendôme系列設計靈感取自巴黎芳登廣場上迎風飛舞的玫瑰花瓣，璀璨華貴，一如這座高級珠寶品牌比鄰而駐的奢華廣場。

「MIKIMOTO 125週年頂級珠寶展」也於2018年4月26日在台榮耀登場。本次展出逾百件珍品、總值高達5億的全新珠寶作品，囊括首度亮相的Les Pétales Place Vendôme系列、以讚頌自然之美的Praise to Nature頂級珠寶系列，以及自品牌代表巨作「矢車 YAGURUMA」汲取靈感的YAGURUMA珠寶作品。本次展品無論在豐富度或多元性上均更勝以往，以現代的鑲嵌工法展現頂級珍珠、美鑽與彩色寶石的璀璨風華，共同呈獻百年經典品牌的嶄新視野。此外，台灣引領全球，成為125週年全新創作的頂級珠寶作品海外巡迴首站，足見品牌對台灣市場的高度重視。

珠寶展上，享譽國際體壇的跨國桌球佳偶江宏傑與福原愛、「時尚媽咪」蔡旻紋以及吳速玲也一同參與此一年度珠寶盛宴。身為時尚資優生的蔡旻紋以及吳速玲，以不同的穿搭風格巧妙地配搭珍珠作品，展現珍珠之王MIKIMOTO的多變風貌。氣質溫婉的福原愛不僅適切地詮釋珍珠柔美內斂的女性包容胸襟，夫妻檔首次出席精品活動，也將為MIKIMOTO 125週年再添佳話。

福原愛情牽珍珠之王　江宏傑珍珠玫瑰花瓣鑽石戒指套牢愛妻

「桌球天后」福原愛身穿一襲典雅小禮服，搭配破千萬的頂級珠寶優雅現身。頸項上的珍珠摩根石彩寶項鍊以盛放花園為設計概念，透過富麗多彩的寶石點綴著不同層次的綠意，襯托代表花中之后的摩根石，也映襯福原愛清新可人的氣質。除了讚嘆於珠寶如此珍稀獨特之外，更將對於品牌的喜愛之情展露無遺。在鑑賞珠寶時，江宏傑更相中首次發表的Les Pétales Place Vendôme珍珠玫瑰花瓣鑽石戒指，並為福原愛佩戴於指間，令福原愛直呼：「好幸福！」，象徵愛的宣言的玫瑰花語也見證令人稱羨的甜蜜異國婚姻。

頂級珠寶系列歌頌自然見證125年經典風華

Les Pétales Place Vendôme系列展望未來

百餘年來，蘊藏深厚東方人文底蘊的珍珠之王MIKIMOTO不獨守於東方國度，早在1913年便立足歐洲開啟品牌的綺麗傳奇，更於1986年躋身法國巴黎芳登廣場，時至今日，MIKIMOTO仍是這座八角形廣場中唯一的東方珠寶世家。今年正值品牌歡慶125週年之際，誠意呈獻全新Les Pétales Place Vendôme作品，靈感取自巴黎芳登廣場上飄舞的玫瑰花瓣，璀璨華貴，一如這座高級珠寶品牌比鄰而駐的奢華廣場。作品運用18K白金勾立體感十足的鑽石花瓣弧度，櫛比鱗次地緊密排列著，呈現出玫瑰飄舞在空中時紛飛漫天的感性浪漫時刻。每片飄逸的花瓣均精雕細琢地鋪鑲滿璀璨鑽石，立體曲線完美折射不同角度的光線，至臻綻放美鑽光芒，充份展現MIKIMOTO作為高級珠寶品牌的超然工藝。

除高級珠寶系列以外，Les Pétales Place Vendôme亦備有一系列風格優雅時穿戴的珠寶作品，包括珍珠項鍊、墜鍊、耳環及戒指，分別綴以婉約日本Akoya珍珠或白色南洋珍珠，靈動秀逸地描繪玫瑰花瓣雋永美麗的浪漫姿態，簡單精巧，卻又淋漓盡致的突顯當代女性的獨特氣質。

​別具匠心的Praise to Nature頂級珠寶系列，MIKIMOTO設計團隊與珠寶工匠巧妙地運用各種珍貴的珍珠素材以及有色寶石，實現大自然的神奇色彩，描繪海洋變幻莫測的斑斕姿態及日式庭園藝術中盎然生意的非凡魅力，是對自然主題最美的讚頌。除此之外，以品牌代表巨作「矢車 YAGURUMA」為靈感的全新作品，重新詮釋125年經典風華，以更摩登珠寶的設計語彙，訴說優雅的百年傳承。

via / MIKIMOTO

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。