一流的設計師如何思考社會問題?─專訪史丹佛設計學院總監Thomas Both

文/歐陽辰柔

圖片提供/Stanford d. School、Little Lotus、Noora Health、Civilla

 

當從設計一樣物件變成處理一個棘手議題時,設計師該如何著手?史丹佛設計學院(Stanford d. School)總監Thomas Both告訴我們,見樹又見林的能力是關鍵,此外,還要像一位充滿熱忱的科學家,決不能放棄嘗試。

 

如果你要針對一個複雜社會議題進行設計,該從哪裡開始?哲學家維根斯坦(Ludwig Wittgenstein)教你:「不要想,要看!」(Don't think, but look)觀察永遠是第一步,而且該做的是以人為中心出發的觀察,亦即設計對象究竟需要什麼?不僅是實地的紀錄,也是一種同理心的發揮。然後,找一群跨領域的工作者與你一同激盪想法,用各自的視角提出觀點。接下來就動手去做,「用手思考」,透過不斷試驗和失敗,發現哪些點子失靈,哪些可行。而在過程中,你和同伴不僅知道怎麼做可能更好,還能不自覺培養出自信與對設計更敏銳的判准。

 

這一整套說來簡單、實則困難的流程,是每個進入史丹佛設計學院的人都會有的歷練。該學院2004年成立至今,所開設的學程一直備受歡迎,由於講究實作,許多學生後來開展設計實驗成為實際的計畫。其創辦人David Kelley曾在TED演講中提及,有一位來上課的學生Doug Dietz本業是醫療設備的設計師,他在執業中發現,許多孩童因過於害怕,竟得服用鎮定劑才有辦法接受核磁共振檢查。Doug起初備感沮喪,後來決定應用在設計學院受過的訓練,從孩子的角度出發,改造這台恐懼製造機。他將整間檢查室改裝成海盜探險的樂園,輸送帶像航道,原本如黑洞般的攝影區變身通往無垠大海的閘口。結果孩子們不怕了,還有一個女孩結束後問媽媽, 「我們明天可以再來嗎?」

 

用設計解決問題,其實正是在說,要貼近人們真正的需要,找出一種新的方法,讓現狀變得更好。問題可小可大,但重點在於去做了,設計師有了信心,而體驗到此設計成果的對象也能更向幸福靠近。我們特別邀請史丹佛設計學院現任總監、亦為主持系統設計(System Design)的專家Thomas Both,請他分享一流的創意者如何讓以上的理想成真。

 

專訪Thomas Both

你們面對複雜社會議題時,會採取什麼樣的設計步驟?這和其它譬如純粹設計一只美麗花瓶的差異何在?

 

設計是一種很有趣的思維方式, 因為它必須讓所有衝突元素達到平衡的狀態。一個好的設計團隊,必須具備宏大的視角,但也同時注意細節。妥善掌握抽象思考又給出具體實踐,這是必須訓練的技能。

 

另外一個設計會面臨的挑戰是,我們給出的解決方案,其實是由1. 回應設計對象的需求,以及2. 設計師自身的創造力和偏好,這兩者共同促成的。倘若設計一只花瓶,設計師本身的創造力和偏好會佔較大比例。事實上,他可能也在滿足買家的喜好─想擁有一個獨特的花瓶。在這種情況下,設計方和使用方的立場就一致了。當然花瓶也得具備基本的裝水與盛花的功能。但如果是一個複雜的社會議題,就得留意人們真正的需求,以及導致現狀背後的制度的影響。同時也得運用創意思考,搞清楚事物運作的模式,尋求更有效的解決方案。

 

在我們的「Design for Social System」課程中, 通常面對很複雜的情況,然後得在關注「人」(human-focused)和「制度」(systems-focused) 這兩者間來回取得平衡。做花瓶時你可以很放心地專注在「人」,也就是使用者身上,但牽涉到社會制度,就會有太多利害關係者將影響結果。得找到一個最好施力的切入點,這需要系統性的思考,而且也不能忽略直接認識設計對象的生活,亦即也得擁有人本的思維。

 

你們如何引導人們發展創意思考?又如何定義何謂「設計思考」(Design Thinking)?

我們希望引導學生發揮其實所有人都具備的創意能力,允許學生實際去嘗試,這在所有課程中都會發生。我們設計了一個讓人們激發創意和從事設計行為的情境。

 

最初,有些設計行動會讓人有些抗拒或膽怯,我們的目標就是促使他們無論如何都不放棄,一旦感受到「原來做起來是這樣的感覺」,或看到一些成果,就會想繼續做下去。只要不停鍛鍊,就會長出思考的肌肉,更嫻熟地開展設計行動。

 

至於設計思考是一個有多重意義的詞。它是一系列讓個案更有效運作的方式,諸如訪問、組織、開發原型、溝通等等。此外,設計思考也是一種態度,代表一種更人性、直觀、主動和合作的解決方式。

 

處理極度複雜的案子時,如何確知已經掌握足夠的資訊?

設計不會被有限的資訊所侷限, 因為設計追尋「什麼是可能的」。直觀和實驗都成為前進的手段,我們不假設自己是對的,但我們跳過冗長的推理,就是著手去試。

 

構思解決方案和執行解決方案是兩回事,這中間會經過開發原型、實驗和反覆測試的階段。我們不會等待想出一個清楚的解決方法,事實上我們不想等,反覆假設和實驗都是優化設計的過程。在過程中你也能同時獲得自信。從一開始觀察設計對象的反應, 到每一次改進後觀察反應的變動,最後驗證是否能達到想要的成效。

 

「Noora Health」就是一個從我們課堂上誕生後來成形的計畫。學生和印度的Narayana Hrudayalaya 醫院合作, 在調查階段中發現如此多的病患處於候診階段,而使得他們的家人焦慮不安。每日的探病時間只有四小時,其它時間家屬什麼也不能做。

 

於是設計小組想出一個計畫,希望把原先被動等候的家屬,訓練成病患出院後有主動能力的照護員。第一次測試時,門外的隊伍就一直排到大廳, 顯然眾多家屬都有興趣想學習。接下來就要追蹤,提供的訓練能否讓他們習得居家照護的技能?觀察對方行為改變是第一步,這時進行居家訪問就非常重要。離院時都會附上紀錄表格和相關的照護材料,後來實際探訪時,發現他們都很珍惜這些材料,甚至重複用到爛掉。許多受過訓練的家屬,回去後也會教導其它家庭成員。行為改變可能很難鉅細靡遺地追蹤, 不過數據會說話,量化分析顯示,這個計劃的確發揮了適度功用,30 天內重複住院的比例降低24%,術後病發症的比例也少了36%。

 

誕生自史丹佛設計學院的公益計劃!

守護嬰孩的保溫福袋 Embrace Infant Warmer

發起自2008年,目的在於減緩低度開發國家的新生孩童,經常面臨體重過低,而且家人無力負擔住院費用,帶回家中又缺乏保溫環境的問題。設計團隊開發外型如睡袋般的Embrace Nest,使用特殊的PCM材質,不需接電也能長時間維持適當溫度,而且輕便易攜帶,已協助橫跨22國、超過30萬名的新生兒。最新一代的Little Lotus是針對一般大眾的商品,使用太空科技的材質達到絕佳保溫,每賣出一只團隊就能獲得資金多生產一個Embrace Nest予需要的家庭。 www.embraceinnovations.com

 

用設計解決醫療資源不足!讓病患家屬安心的Noora Health

印度醫護人力缺乏的問題相當嚴重,相對於美國每400人能對應到一位醫生,在印度得每1,700人共享一位醫生。而且許多病患因缺乏相關知識或看不懂院方提供的指示,導致重複入院的比例極高,加劇醫療單位的負荷。參與史丹佛設計學院「Design for Extreme Affordability」課程的學生Edith Elliott、Katy Ashe、Jessie Liu 和Shahed Alam,2014年獲創投公司Y Combinator的培育並正式發起Noora Health, 希望解決這個問題。計劃鎖定最佳的潛在照護資源「家人」,協助醫護人員將醫院的走廊和等候室變成教室,教導家屬學習正確的照顧方法並讓他們練習,包括把脈、協助復健、把關健康飲食、執行正確用藥方式等基礎技能,還提供表格及說明書等「教材」。家屬有了信心,回家後就能更好地照顧病患。其中一位參與者Krishna提到,「這些訓練讓我幫助了家人,我會把它傳授給全村的人!」他位於農田旁的家離醫院要一日的車程,懂得如何照顧動心臟手術的父親後,就不用再經常兩地奔波。目前這項計畫免費供予公立醫院,並向私立醫院酌收費用。已在印度超過25間醫院施行,訓練近9萬位家屬。 www.noorahealth.org

 

我們都是設計師! 和居民攜手解決問題的Civilla

2015年成立於底特律的創新組織Civilla, 提供的不是產品,而是設計訓練。創辦人Adam Selzer將這裡當作設計學院的延伸, 找來地方有力的領導人士,提供空間,定期討論如何運用設計思考改善環境。實際投入的案子包括在地方政府無力負擔的情況下,建立低成本的巴士站,以及重新設計政府福利項目的申請表,讓民眾更能有效地利用資源等。 www.civilla.com

 

 

 

【完整內容請見《LaVie》2018年5月號】

 

 

 

律師?魚販?職人書寫下的人性與魅力!專訪《八尺門的辯護人》作者暨導演唐福睿、《偽魚販指南》作者林楷倫

律師?魚販?職人書寫下的人性與魅力!專訪《八尺門的辯護人》作者暨導演唐福睿、《偽魚販指南》作者林楷倫

2019年,林楷倫擦乾賣魚的手開始寫作,2020年即拿下各大文學獎,並出版了蔚為討論的《偽魚販指南》;曾執業5年的律師唐福睿創作與執導電影《童話.世界》後今年以《八尺門的辯護人》一舉拿下各大文學獎,並拍成備受歡迎的同名電視影集。當魚販與律師都成為文壇炙手可熱的新星,既專業又「不務正業」的職人書寫能帶給我們什麼樣的視角與魅力?

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唐福睿(左)與林楷倫(右)為近年文壇備受矚目的新星,其創作分別拿下各大文學獎。 (攝影:林科呈)

清晨人聲鼎沸的魚市流動著人情與黑話、法律高牆背後的人性與脆弱——我們得以擁有截然不同的視角與內幕,讓既定印象與眼界被層層打開,跨越所謂階級與主流非主流的隔閡,都虧了近年職人書寫風潮,讓陽光照進各行各業陰暗中炯炯有神的眼眸。

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(攝影:林科呈)

當拿過各大文學獎、斜槓魚販與作家身份的林楷倫,以及擁有律師、編劇、作家與導演身份的唐福睿聚在一塊,初次見面卻從市區暢談到漁港,話匣子停不下來,《偽魚販指南》與《八尺門的辯護人》有個巧妙的交集是漁港,有漁港的地方有人群與聚落、市集與買賣,有人的地方便有人情與紛爭,他們講職業、寫人性、聊生活,職業如此不同,生活與感受卻沒有什麼不同,都是作家同理與認識這個世界的方式而已。

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唐福睿先是學編劇才試著寫小說,他認為編劇思維對寫小說幫助很大。 (攝影:林科呈)

Q:不是每個創作者都願意寫自己的故事,為什麼你們願意、選擇這個題材?

唐福睿:雖然說《八尺門的辯護人》裡面有很多自己的經驗,比如說處理法律案件的經驗,或者是在司法圈看到、聽到的一些人事物,但是我覺得那和我自己是有一點距離的,雖然寫這些東西會有自己的感受、情緒放在裡面,但比較不像是對讀者揭露特定自己的東西,所以我覺得我跟楷倫不大一樣。我是先確定自己想要講什麼,私心覺得要挑戰一下法律人的聖盃——死刑,所以死刑決定後接下來都是找資料慢慢累積,像是跟原住民、移工、漁工有關的情節,其實都是慢慢透過閱讀資料然後才把它湊到一起,所以不是一開始就要寫這個,全部都是這麼巧,都可以排在一起。

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唐福睿執導《八尺門的辯護人》時的工作過程。 (圖片提供:鏡文學)

林楷倫:其實在《偽魚販指南》之前,我也是在保持一種距離。最主要就是要跟讀者講一件事情——你想像的魚販不是這樣子喔!大家都會覺得魚販要嘛是底層階級或怎樣,但不管怎樣實際上都跟你想的有點不一樣。我現在測試下來,很異男的都會愛第一篇章,然後第二篇章其實是寫給女性的,寫到了一些愛情、心理測驗。

唐福睿:心機很重。我跟你講,我唯一看兩次的就是那篇,完了,我內心住了一個小女孩。

林楷倫:跟我一樣。然後,第三篇章就是非常純文學、傳統文學的脈絡。其實很簡單,第一件事情我就是要介紹魚販這個職業,但與很多職人書寫最大的不同在於,我沒有帶很大的批判寫,因為身為漁販我真的不懂我對這個世界能有什麼不滿,或是有什麼我必須要去抗爭,身為一個社會系的人我居然想不出這件事,那就不要寫了,就去介紹一個人的生活世界,這很重要。所以第二個就是介紹魚販這種特殊工作時間下的日常生活,例如我每天睡午覺,但是睡午覺的時候可以幹嘛?可以曬曬魚乾。然後第三部分就回到我自己本人身上,只有這一塊是在很完整地揭露一些髒的東西,但那也還好。

唐福睿:但你不會覺得說有些過於私人然後會傷害到身邊的人?

林楷倫:我寫的時候本來就打算要跟以前傷害過我的人講我的內心在想什麼,有些人會顧忌,但我覺得他傷害你的時候也沒有隱忍啊。其實就是很簡單的在職業上讓大眾能夠同理,這個職業跟其他職業沒有什麼大差別,像「尿尿樹」其實就像公司的茶水間,大家會在那邊聊天、交換情報。這本書做到一個簡單的小任務,就是讓大家覺得原來魚販這個職業的生活也跟我滿像的。

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(攝影:林科呈)

Q:書寫上是否有需要小心處理的議題,或擔心同業有意見的情況?

唐福睿:寫《八尺門》的過程沒有害怕過,會有很大的壓力沒錯,但若我能夠好好做調查、好好地對待這裡面的人物,我不覺得會有什麼問題。所有裡面發生的事情都是有原型的,當然我已經去識別化了,姑且不要說它是一個創作者倫理,其實更是在保護你自己的故事,因為如果有爭議的話,故事與討論就會失焦,當初想要傳達的東西大家甚至都忘記了。不害怕同業會有聲音是因為事情都是確實發生過的,只是我把它轉化,所以假如真的是很司法圈的人,他們看完《八尺門》會知道這是哪個事件。另外一個不用擔心的原因是因為即使素材都有原型,我使用的也都是公開的資料、新聞事件,不會特定去挖掘某個人的祕密。

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(圖片提供:鏡文學)

林楷倫:而且業內通常都是會專注在細節,其實不太會在意劇情被怎麼寫,他會說你這裡好像搞錯了。像我寫魚也是會很緊張,例如這個魚段對不對,但是有人來挑戰,我就會跟他互相嗆聲。而且,以年紀來講,我很常會被挑錯,在你那圈子算是阿弟仔,對不對?

唐福睿:已經算是中階了,中生代。

林楷倫:像我在這個圈子,你知道嗎,我現在還是阿弟仔,因為都已經老化了、沒有新的人了,所以永遠最年輕的就是我這一輩。所以我會常被挑戰:你到底懂不懂?但我第一件事情是裝傻,我看你要說什麼然後再嗆爆你。本來就是你對自己的職業能了解多少就講多少話,所以就會在面對職業細節的時候特別注重。

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林楷倫以不帶批判的文筆書寫,目的就是要讓大家了解魚販這個職業,進而產生共鳴。(攝影:賴小路)

Q:以自身職業出發的作品如何和大眾產生共鳴?

林楷倫:找出大家共有的想法就好了,例如魚販這個職業的辛苦,就把疲憊寫得很準確,像是當人累到一個極限,臉就會開始反潮紅、開始興奮,然後就會超級累。像這樣把身體的感覺寫得清楚、一天的行程是怎樣,他就會非常理解這個工作。

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林楷倫表示在魚販這個圈子他還是阿弟仔,因為年紀所以常被挑戰懂不懂魚、甚至被讀者質疑,「但本來就是你對職業能了解多少就講多少話,所以對職業細節會特別注重。」 (攝影:賴小路)

唐福睿:我覺得作品當然要有一些職業的細節,但你要講這個人物絕對不能夠脫離他的生活。譬如說,我們知道公設辯護人的職業是做什麼的,但你要跟這個人感同身受,還是必須要看著他遇到什麼困難、怎麼解決,透過這些事件、行動,觀眾才有辦法找到跟這個角色共鳴的切入點,例如我們都一樣鄙視權勢、討厭權力,讓角色更像個人。

林楷倫:因為職業跟生活是交融的,但交融的過程當中我們如何展現具體想要的職業感?所以不管我在寫散文或是小說,都會寫很多食物,他吃什麼其實就代表當下他是過著某種生活。又或是工作講的幹話跟回到家講的話完全不一樣,職業生活跟日常生活的區隔我覺得很有趣,會增加讀者的可信度。

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唐福睿執導《八尺門的辯護人》時的工作過程。 (圖片提供:鏡文學)

Q:怎麼看待近年的職人文學風潮?

唐福睿:生命經驗對創作很重要,像是在美國法學院的制度為學士後的學位(想要進入法學院必須先擁有學士學位),這滿好理解的,因為法律不可能只處理一種問題,要處理醫療、工程⋯⋯,基本上隔行如隔山,其他東西都要從頭理解。所以我很能夠體會職人創作跟一般作者是非常不同的,看待世界的觀點也不一樣,現在要我寫一個不太思考法律的故事基本上是不可能的,法律不是黑白分明也不是三言兩語,這就是我看待世界的方式,基本上有各種不同觀點進來是好的。

林楷倫:雖然說職人,但部分台灣的職人創作是不被尊重的,就是那個職業本身就不被尊重,作者要怎樣去書寫變成很大的問題,因為如果面向的是銷售而不是職業被理解這件事情,寫起來就會變成很刻板印象或獵奇。獵奇是會勾起興趣,但這是最重要的事情嗎?應該不是吧。像是很多會寫職業很辛苦但不會說賺多少錢,這個職業就被誤導成階級很低。要不要來賣魚啊?月入很多喔,但這就是一個落差,應該要去面對這件事情。台灣不是把很多東西都當成專業,我們能做的就是讓它變成專業、去污名化。

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唐福睿與林楷倫作品的巧妙交集便是漁港,兩人都擅長刻畫職業與人情下的生活。(攝影:林科呈)

Q:創作途中如何再次面對、整理自我?

唐福睿:書寫過程整理人物、情節的時候,我覺得是不斷提醒自己為什麼當初要寫這個故事。對我來說有一個很重要的情緒是憤怒,就是我覺得這東西應該要被講出來、要被改變。創作一個故事最一開始的憤怒是很重要的,就算有時候會迷失,過程中也會再度提醒你當初對什麼生氣。

林楷倫:寫作對我來講,會讓自己了解對這個世界的理解程度到哪裡,一方面是對自己能力的挑戰,但另外一方面其實是我們怎麼樣去學習在小說裡面同理別人。

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從市區到漁港,唐福睿與林楷倫兩人初次見面即聊了4小時停不下來。(攝影:林科呈)

Profile/

林楷倫

1986年生,想像朋友寫作會的魚販、作家,交大研究所肄業,2020年開始在台灣文學界嶄露頭角。曾獲林榮三文學獎2020年短篇小說首獎、2021年三獎,時報文學獎2021年二獎、台北文學獎和台中文學獎等。2022年出版首部著作《偽魚販指南》。人生的愛片是周星馳跟李力持導演的《喜劇之王》,若自己能有張栢芝的泛淚眼珠那就太好了。

唐福睿

律師、編劇、作家與導演。首部編導作品《童話.世界》曾入圍多項台北電影獎獎項,個人長篇小說《八尺門的辯護人》於2021年獲第二屆「鏡文學百萬影視小說大獎」首獎,同年改編成同名電視影集,更一舉拿下2022年台灣文學獎蓓蕾獎、金鼎獎文學圖書獎、2023年台北國際書展大獎小說獎首獎。

文|馮興妍 攝影|林科呈、賴小路 圖片提供|林楷倫、鏡文學

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

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薩泰爾娛樂的《炎上BURN》締造出圈效應。(圖片提供:薩泰爾娛樂)

無法被AI取代、技術升級的創作創新

在風格創意人物上,由於每個人的領域皆不一樣,評選落在近兩年較有突出表現者,最後在陳芯宜、張徐展間抉擇首獎。在國際能量上,陳芯宜達成了諸多成就,《無法離開的人》獲第79屆威尼斯影展沉浸式內容單元「最佳體驗大獎」、法國最大XR影展「新影像藝術節」主競賽單元「攝影特別提及獎」,今年也獲邀擔任威尼斯影展沉浸式內容競賽單元評審團主席。林平提及,「陳芯宜的作品題材具有相當程度的時代意義,但張徐展也擁有這個特質。」

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陳芯宜VR電影《無法離開的人》,許時豪拍攝時因劇情需要被吊起來。(圖片提供:希望影視行銷)

張徐展出身紙紮世家,翻轉紙紮為殯葬業服務的印象,再轉化為動畫的獨特質地,《熱帶複眼》不僅奪下第59屆金馬獎最佳動畫短片獎,國際獲獎紀錄也持續遞增中,包括韓國富川BIAF短片最大獎Grand Prize、薩格勒布國際動畫影展(Animafest Zagreb)評審特別推薦等等。劉耕名也給予肯定,「動畫產業的價值一直受到AI挑戰,但張徐展在做的事、作品裡的情感,是無法被取代的,把動畫拉到藝術層次,處理議題的角度非常特別。」就創新性與國際發展潛力而言,張徐展深受評審認可與期待而獲頒首獎。

96dpi《熱帶複眼》 單頻道錄像動畫、4K、彩色、有聲,2020 - 2022 ,16分鐘  《Compound Eyes of Tropical 》Single channel video, color, sound, Year 2020 - 2022 ,16 mins_ credit by ZHANGXUzhan_22
張徐展動畫作品《熱帶複眼》持續獲得國際大獎。(圖片提供:張徐展)

風格創意團隊則是本屆新增的類目,因La Vie編輯部在蒐集初選名單時,發現不同於過往創作者主打個人,愈來愈多創作者以團隊名義發表作品。劉耕名分析,MixCode在動態影像的表現、白輻射影像繳出諸多典禮視覺統籌案、Local Remote用新創公司邏輯經營設計公司,以及黑川互動媒體藝術、Blob Club分別在互動設計和裝幀設計上的功力等等,均值得肯定。

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MixCode在動態影像領域耕耘許久。(圖片提供:MixCode)

首獎由「ROSO 機器人建造實驗室」獲一致青睞出線,龔書章分析ROSO目前在做的事可以分為3類:首先研究機器手臂如何建造構造物;再來透過互動程式的開發,讓這些構造物彼此智慧連結,也就是建造過程不需人工,能做到完全機械手工;最後則是研究3D列印的材料。目前已經能把這些新技術與材料和產業結合,唯一在建築界的技術門檻是,這些3D列印材料無法作為建築結構,因此ROSO的作品目前多應用在裝置、內裝、舞台等等,「技術的升級是台灣設計產業很重要的能量,ROSO擁有獨特且能在台灣自行研發的技術,我會很期待之後更多創作者能以技術優勢進攻國際。」

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ROSO機器人建造實驗室作品〈圳廳〉。(圖片提供:ROSO機器人建造實驗室)

文|張以潔 圖片提供|各單位

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