位處東京市中心六本木的森美術館（ Mori Art Museum），自2003年開幕以來，這座宛若都市中美感聚會集散地的美術館場域，每年展覽總吸引成千上萬的藝術迷朝聖，如今適逢開館15週年，在這值得紀念的時刻，該用哪個領域的展覽彰顯美術館的獨特之處，同時又能傳遞日本文化之美呢？為此，森美術館則集結了日本各建築大師的精華作品，創造出一場極具分量的年度建築大展「建築的日本展：建築基因流傳下來的東西」（建築の日本展：その遺伝子のもたらすもの），盼望藉由日本傳統與當代的建築之美，探索其獨一無二的和式建築風情！

從代謝派建築大師丹下健三、谷口吉生、安藤忠雄、妹島和世、隈研吾到正崛起的年輕新銳建築師，日本建築師在全球各地影響力無遠弗屆，為了精準傳遞出日本獨到的建築視野，展覽邀來素有「建築頑童」之稱的藤森照信擔任策展顧問，透過150年前日本明治維新後，日式傳統建築以及西方建築學是如何影響當代的日本建築觀，進一步分析並探究日本古建築與近現代建築兩者間的差異及精神傳承。

展覽一共分為九大區域，除了有依照原尺寸再現安土桃山時代、茶道大師千利休的「待庵」之外，還有以1/3比例大小縮放的建築模型，重現建築大師丹下健三的自邸；展中也將呈現日本建築史上重要的學術文獻，和超過400件珍貴的模型、素描和圖面都將一次在展中陳列展示；當然，代表日本的侘寂、空無美學建築同樣也能於展中窺見。

另外，現場也會有由視覺創意藝術家齋藤精一與新媒體創作的Rhizomatiks Architecture，互動型視覺建築裝置，運用光纖雷射影像技術重新詮釋知名的日本當代建築，像是黑川紀章的代表作中銀膠囊塔(Nakagin Capsule Tower)，讓建築立體樣貌得以通過新穎科技技術在美術館這個白色方盒中，以不同的形象示人。

齋藤精一+Rhizomatiks Architecture《Power of Scale》
明日から「建築の日本展」
4/25-9/17森美術館 pic.twitter.com/NyMLFnIVLc

— artwatch (@Yamazaki21) 2018年4月24日

除了昔日日式經典建築外，展覽中也將同步展出日本建築師們近年於各地完成和正計畫的建築模型，像是伊東豊雄的台中國家歌劇院、坂茂的富士山世界遺產中、SANAA建築師事務所的鶴岡市文化會館和攝影大師杉本博司的江之浦測候所等。為期五個半月的展覽，絕對是建築迷不可錯過的年度展覽！

Info | 建築の日本展：その遺伝子のもたらすもの

展出日期：2018年4月25日～9月17日

時間：10:00～22:00（最後入館 21:30），週二至17:00，最後入館時間16:30

地址：森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）

門票：一般 1,800日元，學生 1,200日元，兒童 600日元

官網：http://www.mori.art.museum/jp/exhibitions/japaninarchitecture/

via 森美術館

位於高雄的道明外僑學校，是高雄歷史最為悠久的外僑學校，在開放活潑的學風下，孕育國際文化視野，校園建築散發著書香氣息的風韻。2024年，建築大師林伯諭為年久失修的教職員修女宿舍重新操刀，於校園一隅構築質樸肅靜的修道院「聖母升天初學院」，帶來傳承自世界級建築研究的雋永作品，並以獨到的當代設計語彙轉化傳統修道院建築元素，從中也表達出林伯諭建築師個人所發展出揉和理性與感性的建築理念。

介於理性與感性之間的修道院

「我認為建築是科學，解決各方需求與問題，並講求嚴謹與精確。」然而為道明外僑學校設計的修道院「聖母升天初學院」卻得以讓林伯諭建築師發揮大程度的感性，「我希望透過建築，能夠幫助學校翻開新的篇章，學校應該要有自己的底蘊、特色，繼往開來。」因此，這座修道院的規劃，並非僅打造一處住宿空間，更關乎空間如何影響使用者的心理狀態，希望透過設計，讓修女們能夠感受到心靈的安定與精神上的歸屬。

為了讓修女們在繁忙的校務之後能夠回到一個真正放鬆的處所，於是建築師借鑑歐洲傳統修道院的設計，以當代手法建構出如同古典修道院中庭迴廊（Claustro）的結構，林伯諭建築師以簡潔內斂的風格提出兩大關鍵元素——廊道與拱形結構。「因為多數修女都有在歐洲修道學習的經驗，我希望藉由這座修道院的設計，讓他們和自己年輕時的記憶有所連結。」在質樸、寧靜的基調下，建築師透過外廊與內廊的設計，讓年事已高的修女有著熟悉的迴廊空間體驗，而在拱門穿廊裡的日常生活也化作當年記憶的延續，能夠在此舒適地安享晚年；也因為「口」字包覆型的建築結構的擘劃，讓校園活力四射的氛圍在進門後得以轉而變得沉穩、靜謐。

以材質細節表現設計的精神性

在「聖母升天初學院」建築裡，材質不僅關乎功能性，更承載著空間的氛圍與精神價值。「在建築造型單純、色彩素雅時，細節就變得非常重要。」因此，建築師特別堅持在修道院外觀上，選用來自日本的INAX「細割ボーダー HAL-20BR/HB-11」陶條磚，正是因為INAX在藝術追求與細節表現展現的極致讓建築師深有所感。「INAX 在磁磚個體的呈現上很卓越，它的立體感在陽光下或陰雨時有所不同，我覺得這很重要，這不是石材、金屬能夠比擬的。」解析 INAX磁磚在模面、凹凸變化所帶來的樣貌，透過錐形分割表面，帶來建築外觀獨特的陰影感，林伯諭建築師在理性務實的本質裡流露出感性的話語，「不管是在一天內或是一整年，每次看到這面牆的表情都不一樣，但這個變化並不浮誇，而是細緻地展現出它的優雅與韌性。」一向以黑、白兩色作為建築作品主色調的林伯諭，在這座修道院也貫徹此做法，恰巧呼應了修女們身著的修道服飾，也讓光影為INAX磁磚創作出黑白深淺不一的視覺美感與層次，與修道院寧靜而深遠的氛圍相應而行。

落實於職人工法的工藝挑戰

負責營造的山豬營造董事長郭柏福回憶，當初接到這項工程時，施工上的精細度也是一大挑戰。由於磁磚的質感與特殊尺寸，每一塊磁磚的安裝都需要極為精確的計算與修整，並且跳脫機械式的排列，才能讓 INAX 的磁磚紋理、質感和諧地融入整體建築。

施工過程中，為了確保磁磚能夠長久耐用，工班特別加強基底處理，搭配特殊的彈性黏著劑，以適應台灣氣候的溫差變化，防止熱脹冷縮造成的剝落。此外，在拱門與迴廊的轉角處，師傅們更是以職人工藝的細膩手法，手工切割、調整磁磚角度，使其完美貼合建築結構，確保視覺上的連續性與穩固性。道明外僑學校院長蘇嬰珠修女在落成後也表示超乎期待，當她看到這座建築時，感受到的是內心的平靜與安定，這也正是她對修道院的完美想像。

超越時間的建築

透過細節、材料肌理與職人工藝，建築師與營造團隊為修道院共同構築出一種理想的生活體驗。當修女們步入這座修道院，光線在磁磚的表面流轉，映照出時間的步履，讓人們重新理解建築的意義——在建築的理性世界裡，構築一處能夠影響情緒、讓人靜心的場所，讓空間擁有了情感與故事，也正是INAX藝術磁磚所帶來的無聲詩篇。

樂高積木（LEGO）不僅能蓋出真的大樓，還準備到月球上搭建首個太空人庇護所！歐洲太空總署（ESA）日前將一顆有著45億年歷史的隕石，以3D列印技術製造出大量「樂高積木」，並模擬組裝成月球上的發射台與建築物，而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中，讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木？

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本，ESA團隊在開發月球建築物時，以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料，由岩石和礦物碎片組成，可以用來製作太空磚，作為建築物材料使用。不過，除了阿波羅任務中所收集的樣本外，地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

幾經努力後，ESA科學家提出了解決方案：他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃，和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後，以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史，富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些，且只有一種顏色，但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合，讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明：「從來沒有人在月球上打造過建築物，所以我們不僅需要找到建造的方法，還要想出建造用的材料，畢竟我們不能帶任何材料過去。」

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采，並了解其在月球基礎設施的開發過程中，所扮演的開創性角色，樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」，包含丹麥比隆的樂高之家，以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店，展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源｜LEGO