精準貼合與舒適的耳機，是享受最佳音質的先決條件，Sony Just ear 客製化入耳式耳機系列自2015年在日本發表，集結了專業職人、頂尖音訊工程師精心打造，以個人耳朵輪廓與特徵製作模型，產製完全符合耳型的客製化耳機，並結合獨家設計的混合式驅動單體，傳遞最獨一無二的聆聽體驗！由Sony傾35年以上耳機開發歷史的用心之作—Just ear客製化耳機系列，即將在5月首度於日本海外推出，透過品牌深厚的聲學技術以及精密手工製作服務，為台灣樂迷帶來量身訂做的純粹好聲音。

卓越聲學技術  還原音樂本質與魅力

Sony Just ear 客製化入耳式耳機，擁有精湛的高音質表現，而其中的設計精髓來自Sony獨家的Hybrid混合式驅動單體，採用13.5mm大口徑動態驅動單體，除了能表現豐富強勁的低音細節之外，搭配上可傳遞清晰、精準中高音的平衡電樞，更能帶來自然生動的音質。此外，以盡可能單純的混合式驅動單體結構，取代全平衡電樞設計，合併了低通、高通濾波器，將音損狀況降到最低，讓音質從低音到中高音都擁有自然流暢地演出。

高規格工藝量身訂製  打造與耳朵最合拍的理想音質

為了能精準滿足不同樂迷的聆聽需求，Just ear客製化耳機皆由職人與技術人員手工精密製作，確保每個量身訂做的耳機，能完全貼合並密封耳道以提供穩定的音質表現，同時也提供長時間佩戴聆聽的舒適。使用獨家設計的耳模採樣測量器，可靈活多角度固定並設定耳殼位置，準確進行耳型採樣，過程將由經驗豐富且擁有聽力輔助證書的技師測量，並使用優質矽膠製作耳模；經由縝密的工序，才能確保聲音傳輸、耳機線材以及驅動單體等都精準地依照個人耳型達到最好配置，以傳達最佳的聆聽體驗！

三款特色調音選擇

Sony Just ear客製化耳機提供具備三款不同音質特性的XJE-MH2機種選擇，使用者可依聆聽喜好，挑選適合自己的調音：「Monitor監聽式調音」專為音響工程師或音樂工作者所設計，細節分明、強調真實重現原聲；「Listening聆聽式調音」可表現豐富音域，提供喜愛聆聽多元音樂類型的樂迷選擇，重視傳達均衡的聲音表現；而「Club重低音式調音」則特別著重深沉低音、重拍與準確節奏，提供喜愛電子音樂舞曲曲風的樂迷聆聽選擇；Just ear客製化耳機採用可自行更換耳機線的結構設計，樂迷可依喜好挑選不同線材，體驗更豐富多元的音質表現，由內而外透過客製化設計細節與別具特性的音色，滿足每雙樂迷的耳朵。

Just ear 客製耳機訂製流程 :

至Sony合作指定經銷門市選擇喜愛的調音 (Monitor監聽式/Listening聆聽式/Club重低音)

預約授權服務處「博士助聽器」製作個人耳模

耳模直送日本由專業職人全程手工製作

客製耳機完成，送回Sony Taiwan直營/經銷門市以供取貨

為了提供台灣使用者快速且專業的同級耳型取模服務，Sony Taiwan將與台灣擁有40年歷史的「博士助聽器」合作，執行取模流程的專業的聽力師皆通過Sony 日本Just ear團隊核定，將以一致的高標準以及專業的技術，完成符合官方標準的服務。

博士助聽器官網 : http://www.drhearing.com.tw/ 

關於台灣索尼 : 

為索尼公司於2000年4月在台成立之分公司，做為在台的統籌營運中心，並負責對台灣高科技產業推廣旗下各事業部最尖端的專業技術，協助台灣達成綠色矽島美夢。台灣索尼股份有限公司擁有應用零組件行銷總部、專業系統行銷本部、供應運籌管理中心、業務支援總部，以及消費性電子產品行銷總部等事業單位。

公司網址：www.sony.com.tw

via/ 台灣索尼

【2026 年 4 月 10 日，上海】睽違 20 年，影史經典《穿著 Prada 的惡魔》續集《穿著 Prada 的惡魔 2》即將上映。傳奇影后梅莉·史翠普（Meryl Streep）再次以「時尚女魔頭」米蘭達（Miranda Priestly）角色回歸，更佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶出席電影全球巡迴宣傳上海站，再現戲裡戲外的強大氣場與從容風範。

身為好萊塢殿堂級表演藝術家，梅莉·史翠普選擇佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 White Label Collection 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」登場。全新楓葉的葉脈起伏在胸前自然舒展，勾勒出生命的張力；戒指以碩大的白鑽、陶瓷漆打造，極簡的微縮建築結構點綴指間，盡顯影后氣度。剛柔並濟的線條，既呼應戲中角色米蘭達俐落果決、不畏挑戰的人格特質，亦映照出梅莉·史翠普在戲劇與現實間忠於自我的生命厚度。

多年來，CINDY CHAO 以融會東西的美學視野與承先啟後的工藝傳承，持續突破珠寶與藝術的邊界，成為眾多影壇巨星與國際名流重要時刻的首選，在一次次關於審美價值的靈魂共鳴中，共同譜寫銀幕內外永不褪色的傳奇篇章。

Via / Cindy Chao

關於珠寶藝術家 Cindy Chao

Cindy Chao 成長於藝術世家，傳承建築師外祖父的立體思維與雕塑家父親的雕塑手藝，開啟融貫東西的美學視野。她的藝術創作以珠寶作為媒介，懷抱超越時間的創作理念，更促進東西文化的交流與發展。

2021 年法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新所做出的貢獻，授予「法國藝術與文學騎士勳章」；2024 年受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 Haute École de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀，擔任其建校近 160 年來首位亞洲藝術家導師，透過精湛的蠟雕技藝傳授獨特的創作眼界，啟發並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術項目。

 

關於 CINDY CHAO The Art Jewel

博物館典藏級藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 成立自 2004 年，結合東方文化底蘊與西方精湛工藝，將「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓融於創作之中。珠寶藝術家 Cindy Chao 持續以超越國界、語言藩籬的美學視野、承先啟後的美學傳承，不斷探索藝術珠寶的文化定義。

多次受邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會和倫敦巨匠臻藏藝術博覽會等國際權威藝博會並連續獲獎，CINDY CHAO The Art Jewel 亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館，與英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館等三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌，奠定其「博物館典藏級藝術珠寶」的地位。

在台北中山北路的歷史林蔭間，全新開幕的「光之間 Art Space × Black Angie」以五層樓、三百坪的壯闊尺度，定義了當代藝文場域的新高度。這裡將當代藝術、收藏文化與重奢風格完美交織，透過極致的光影筆觸與建築細節，構築出一場深度美學實驗，引領讀者在跨界場域中，領略頂級生活的質感底蘊。

5大必看：跨國療癒系藝術家 村上隆、Chrome Hearts同場亮相

結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域，近日於台北市中山北路二段正式亮相！空間橫跨雙店面、總面積約三百坪，目前展出五位跨國藝術家作品，並依策展規劃輪替呈現：從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣，到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐，再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問，皆指向一種當代共感—以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」，及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品，將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗，顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。

整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域，將藝術、生活與風格視為同一套審美系統，並在不同層次的展現— 收藏，是對時間的承諾；策展，是對觀看的責任；而風格，則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從2026年4月起對外開放，以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐，形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域，成為台北難得一見的跨界藝術新地標。

一樓、二樓｜風格與情緒的入口：重奢×藝術 並存

一樓作為整體敘事的開場，是一種「風格即策展」的場域設定。《Chrome Hearts》的暗黑語彙與張占占高彩度原作形成強烈對比，使情緒在物質與藝術之間流動。這樣的並置關係，不僅模糊了精品與藝術的界線，也讓觀者從消費轉向感知，成為一種更具層次的心靈體驗。

二樓的精品服飾展售空間以村上隆畫作為核心，使其獨特的超扁平美學，與風格服飾自然交錯，讓藝術不再高懸於展示之上，而是融入日常，成為可被穿戴的風格展現。

三樓｜跨越國界的純真對話 —— Javier Calleja 與 吳琼 專題展

三樓展區聚焦兩位當代藝術家作品中的眼部神韻，共同展開一場關於內在感知的對話。西班牙當代巨匠 Javier Calleja以誇張的「大眼」捕捉孤獨與惆悵，邀請觀者進入他帶有黑色幽默的童趣世界；而相對的，中國藝術家 吳琼 筆下那些總是「閉眼」、神情陶醉、仰頭尋找光亮的孩童，充滿著東方靜謐的哲學。兩者作品形成了完美的動靜互補，也指向現代人普遍的心理狀態：「在世界的喧囂與自我之間，尋找一種可以安放情緒的位置。」讓觀者在每個轉念，都能遇見自己心底最純粹、未竟的夢想。

同一樓層亦呈現策展主理人Angie Liu多年蒐藏、被視為全球完整度名列前茅的 Louis Vuitton Vivienne 私人收藏系列。涵蓋 LV × 草間彌生Infinity Dots Vivienne系列與珍稀特殊皮革版本，其結合品牌經典 Monogram 元素與藝術化設計，已成為收藏市場極具辨識度的文化符號。

四樓・五樓｜沉浸式療癒體驗：童話與現實運行

四樓透過異材質與色彩構築高度沉浸的感官經驗。中國藝術家 林天祿 以「花妖」、「絨花」與 「MoMo兔」系列，將童趣轉化為一種柔軟的心理空間；台灣新銳油畫家 林煌彥 以獵豹為核心意象，回應孤獨、自我凝視與存在狀態。五樓則展出美國當代藝術家 Daniel Arsham 的多件稀有雕塑作品，以「未來考古」概念，透過侵蝕與晶化的形式，使作品游移於遺跡與未來之間，為五層樓的藝術空間延伸出關於文明與記憶的無限思考。

在整體策展概念中，《Black Angie》不僅是個人消費主義的體現，而是讓審美得以延伸至日常生活的實踐。透過收藏級精品與藝術作品的並置，使藝術不只停留於觀看，而能被帶入生活、長時間陪伴。而《光之間 Art Space》的命名，是來自一個單純卻真誠的期待，希望每一位走進空間的人，都能在某個瞬間找到屬於自己的光。

「 在這裡，藝術不被神聖化，風格也不被簡化為消費。它只是安靜地存在，等待那些願意慢下來觀看的人。」— by Angie Liu.

《光之間 Art Space × Black Angie》展覽資訊

地點｜台北市中山區中山北路二段172號1-5樓

空間規模｜五層樓複合式藝術場域（約300坪）

展出藝術家｜ 村上隆、Daniel Arsham、Javier Calleja、吳琼、林天祿、林煌彥 等

            （依策展輪替展出）

亮點收藏｜ Chrome Hearts、Louis Vuitton Vivienne（含草間彌生聯名系列）

展出時間｜週一至週六 12:00–20:00（週日公休）