有家溫暖的災後臨時住宅!日本建築大師坂茂的「築家」救災計畫

坂茂與熊本縣政府合作的臨時住宅,是以木合板為主要材料所搭建的建築。其中與壁面一體成形的櫃子設計,能讓人們妥善收納大量物件,使生活環境看起來更整潔舒適。

如果食衣住行都和設計脫不了關係,那麼意外發生時,設計師的角色也加倍重要。我們把鏡頭轉向以紙造屋聞名世界的建築師坂茂,了解他如何思考讓難民不僅有所住,還能住得好、住得有品質。住在多颱多震的寶島的我們都該知道,平時該備妥哪些防災小物?看完這些,你會知道設計不只幫助生活,還能拯救生命!

 

災害救援 建築家的人道設計

日本建築師坂茂,以無數紙建築為各地災民提供安身之所,特別是1995年阪神大地震後,他結合設計事業與志工活動,成立NGO志願建築師組織「Voluntary Architecture Network」(VAN),災害救援足跡遍及世界各地,更在2011年東日本大地震後,開發打造紙管隔間系統,為災民漫長的避難所生活,帶來更舒適的空間。

 

大型災難發生後,人們在避難空間中備受精神與身體上的煎熬,其中「隱私」往往成為災害救援中顯著的議題,長久以來,即使是官方都未必能改善這樣的困境。曾於國外留學、工作的坂茂,認為日本當地居民在面對避難所的隱私問題時,有著相對於國外更嚴肅且急切的需求,於是從2011年開始以自己和VAN的力量,提出了災民容易製作做且實用的紙管隔間系統,不僅改善長期以來的救災問題,也成為守護災民安全感的簡易裝置。坂茂曾在日本外交政策論壇的「Discuss Japan」網站中指出,因災難而產生的錯誤行動不可避免,但事後須提出改進的方法,作為應對災害出現時的突發狀況,並強調「須以國家層級的方式進行準備。」而從2011年開始建造的宮城縣臨時住宅,不僅是坂茂紙建築的延伸設計,更為他與官方合作的重要開端。

 

坂茂提出以紙管隔間系統來搭建災後臨時避難所


設計升級 更舒適的臨時住宅

災害救助中的臨時住宅,小至災民日常起居,大至與政府部門、社會的連結,都是建築師在設計過程中需要思考的面向。2011年東日本大地震後,災情嚴重的宮城縣沒有足夠土地可以建蓋政府標準化的臨時住宅,於是縣府將臨時住宅的分配權下放到女川町,而當時町長採納坂茂的提議,於是開啟了坂茂與日本地方町區合作的第一個臨時住宅設計案。這些由貨櫃加以堆疊的9棟臨時建築,其中6棟為三層樓,其餘為兩層樓。高密度的使用空間中,還有Café、停車場,甚至有以帳篷蓋出的社區市集。結合公、私領域的生活空間,不僅滿足災民對於舒適度的追求,更同時提供兼具隱私與社區交流的空間設計。過去人們也許會想趕快離開臨時住宅,回歸原本的生活,但在女川町案例中,「人們卻會想繼續留在臨時住宅,即使他們需要負擔這項費用。」坂茂說。


 

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到了2016年熊本大地震時,熊本縣政府開始與坂 茂合作建置木造臨時住宅。位於御船町地區10間、共計三棟的住宅空間,因為是政府合作案,無法加入特殊設計,但卻成為坂 茂正式與日本縣府層級展開合作的第一次行動。這個專案歷時8個月,成員包含VAN、應慶大學的坂 茂實驗室和熊本大學等,建築原型的設計更是出自學生之手。不同於先前的貨櫃臨時住宅,此次以木材與木合板作為建築主要結構,在工廠預製好的板材可以縮短現場施工時間,人們透過簡單的組裝方式,就能在現場自行搭建。建造團隊更在兩個建築間搭建木造屋頂,闢出由露天甲板構成的公共場域,讓暫居此處的人們能擁有更寬敞、舒適的活動場所。

 

坂茂與熊本縣政府合作的臨時住宅


特別的是,空間內不僅有與當地家具職人合作的木桌椅,更設計了和牆面一體成型的堅固櫃體,以此改善臨時住宅常出現的隔熱和噪音問題,讓災後攜出大量生活物件的人們,能妥善置放生活用品,同時隔絕室外熱氣與鄰房聲響,隱私照顧更加升級。這項設計於2017年獲得日本Good Design Special Award災難修復項目的肯定,證明民間與政府的合作,也能打造結合實用又具美感的成果。

 

坂茂與熊本縣政府合作的臨時住宅


坂茂的木件臨時住宅,因實用的空間規劃,並透過對公、私空間的思考,為人們提供一處如家般舒適的居住場域,無形中也讓人們在心理上重新步上正常的生活軌道。更重要的是,這樣的設計能提供各地災難救助新概念,並有潛力運用於各式災難救助,為人們在漫長的復原期中,帶來兼具品質和希望的生活。

 

2020/04/16更新 疫情下的臨時庇護所

隨著日本境內新型冠狀病毒COVID-19病例延燒,包括東京都等7都府縣成「緊急事態宣言」實施對象,娛樂場所紛紛被籲請停業,而長期以網咖為家的「網咖難民」頓失住所,在疫情下更顯弱勢。為此坂茂的臨時紙建築庇護所則成為解決此棘手方案之ㄧ,其建築團隊與日本非營利組織合作,在神奈川縣武術中心內搭建臨時避難所,為這些無棲身之所的人提供遮風避雨的處所。 

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Text / 陳岱華

圖片提供 / Shigeru Ban Architects、Voluntary Architects' Network

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

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位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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近年提供兒童玩樂的共融遊戲場(inclusive playground)掀起不少話題,特別是設計上提供多元設計,讓不同年齡、能力及需求的孩子,能在遊戲場中發展體能、社交和認知,容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal(以下簡稱Copal),為日本第一座通用兒童遊樂設施,在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下,使孩童能安心在此學習和玩樂。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

兒童遊樂場Copal的興建,源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大,所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田,由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到,肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施,於是從未進入公園,像是公園設施有很多階梯,孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩,或者是在使用遊具時會被催促趕快前進,這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時,Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

建築師的設計靈感來自當地的藏王山,在建築外觀上以優雅起伏的屋頂,創造動態、開放的姿態,並與遠方的藏王山脈相互呼應,白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

量體主要為鋼構,部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質,提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質,更提供與室外自然氣息連結的意象,跳脫室內遊樂場的傳統設計。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

人們可以透過西邊的主要入口進入室內,遊樂場主要有兩個空間,一個為開放的遊樂場區域,一個是下沉式的體育館,兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計,不僅可以視為走道,也可以視為大型溜滑梯,除了降低使用障礙,也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上,建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂,例如扶手上設計的木球,就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

在遊具的設計上,建築師觀察到孩童即使沒有遊具,空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意,於是在遊樂場Copal內的遊具設計,便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

在安全保護設計上,建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計,打造能和諧融入空間的安全設施,避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕,讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下,使更多孩童能進入空間玩耍,這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標,創造更具包容性的城市設施。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

資料來源|onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影|Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners

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