如果食衣住行都和設計脫不了關係，那麼意外發生時，設計師的角色也加倍重要。我們把鏡頭轉向以紙造屋聞名世界的建築師坂茂，了解他如何思考讓難民不僅有所住，還能住得好、住得有品質。住在多颱多震的寶島的我們都該知道，平時該備妥哪些防災小物？看完這些，你會知道設計不只幫助生活，還能拯救生命！

災害救援 建築家的人道設計

日本建築師坂茂，以無數紙建築為各地災民提供安身之所，特別是1995年阪神大地震後，他結合設計事業與志工活動，成立NGO志願建築師組織「Voluntary Architecture Network」（VAN），災害救援足跡遍及世界各地，更在2011年東日本大地震後，開發打造紙管隔間系統，為災民漫長的避難所生活，帶來更舒適的空間。

大型災難發生後，人們在避難空間中備受精神與身體上的煎熬，其中「隱私」往往成為災害救援中顯著的議題，長久以來，即使是官方都未必能改善這樣的困境。曾於國外留學、工作的坂茂，認為日本當地居民在面對避難所的隱私問題時，有著相對於國外更嚴肅且急切的需求，於是從2011年開始以自己和VAN的力量，提出了災民容易製作做且實用的紙管隔間系統，不僅改善長期以來的救災問題，也成為守護災民安全感的簡易裝置。坂茂曾在日本外交政策論壇的「Discuss Japan」網站中指出，因災難而產生的錯誤行動不可避免，但事後須提出改進的方法，作為應對災害出現時的突發狀況，並強調「須以國家層級的方式進行準備。」而從2011年開始建造的宮城縣臨時住宅，不僅是坂茂紙建築的延伸設計，更為他與官方合作的重要開端。

設計升級 更舒適的臨時住宅

災害救助中的臨時住宅，小至災民日常起居，大至與政府部門、社會的連結，都是建築師在設計過程中需要思考的面向。2011年東日本大地震後，災情嚴重的宮城縣沒有足夠土地可以建蓋政府標準化的臨時住宅，於是縣府將臨時住宅的分配權下放到女川町，而當時町長採納坂茂的提議，於是開啟了坂茂與日本地方町區合作的第一個臨時住宅設計案。這些由貨櫃加以堆疊的9棟臨時建築，其中6棟為三層樓，其餘為兩層樓。高密度的使用空間中，還有Café、停車場，甚至有以帳篷蓋出的社區市集。結合公、私領域的生活空間，不僅滿足災民對於舒適度的追求，更同時提供兼具隱私與社區交流的空間設計。過去人們也許會想趕快離開臨時住宅，回歸原本的生活，但在女川町案例中，「人們卻會想繼續留在臨時住宅，即使他們需要負擔這項費用。」坂茂說。

到了2016年熊本大地震時，熊本縣政府開始與坂 茂合作建置木造臨時住宅。位於御船町地區10間、共計三棟的住宅空間，因為是政府合作案，無法加入特殊設計，但卻成為坂 茂正式與日本縣府層級展開合作的第一次行動。這個專案歷時8個月，成員包含VAN、應慶大學的坂 茂實驗室和熊本大學等，建築原型的設計更是出自學生之手。不同於先前的貨櫃臨時住宅，此次以木材與木合板作為建築主要結構，在工廠預製好的板材可以縮短現場施工時間，人們透過簡單的組裝方式，就能在現場自行搭建。建造團隊更在兩個建築間搭建木造屋頂，闢出由露天甲板構成的公共場域，讓暫居此處的人們能擁有更寬敞、舒適的活動場所。

特別的是，空間內不僅有與當地家具職人合作的木桌椅，更設計了和牆面一體成型的堅固櫃體，以此改善臨時住宅常出現的隔熱和噪音問題，讓災後攜出大量生活物件的人們，能妥善置放生活用品，同時隔絕室外熱氣與鄰房聲響，隱私照顧更加升級。這項設計於2017年獲得日本Good Design Special Award災難修復項目的肯定，證明民間與政府的合作，也能打造結合實用又具美感的成果。

坂茂的木件臨時住宅，因實用的空間規劃，並透過對公、私空間的思考，為人們提供一處如家般舒適的居住場域，無形中也讓人們在心理上重新步上正常的生活軌道。更重要的是，這樣的設計能提供各地災難救助新概念，並有潛力運用於各式災難救助，為人們在漫長的復原期中，帶來兼具品質和希望的生活。

2020/04/16更新 疫情下的臨時庇護所

隨著日本境內新型冠狀病毒COVID-19病例延燒，包括東京都等7都府縣成「緊急事態宣言」實施對象，娛樂場所紛紛被籲請停業，而長期以網咖為家的「網咖難民」頓失住所，在疫情下更顯弱勢。為此坂茂的臨時紙建築庇護所則成為解決此棘手方案之ㄧ，其建築團隊與日本非營利組織合作，在神奈川縣武術中心內搭建臨時避難所，為這些無棲身之所的人提供遮風避雨的處所。 

Text / 陳岱華

圖片提供 / Shigeru Ban Architects、Voluntary Architects' Network

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

位於高雄的道明外僑學校，是高雄歷史最為悠久的外僑學校，在開放活潑的學風下，孕育國際文化視野，校園建築散發著書香氣息的風韻。2024年，建築大師林伯諭為年久失修的教職員修女宿舍重新操刀，於校園一隅構築質樸肅靜的修道院「聖母升天初學院」，帶來傳承自世界級建築研究的雋永作品，並以獨到的當代設計語彙轉化傳統修道院建築元素，從中也表達出林伯諭建築師個人所發展出揉和理性與感性的建築理念。

介於理性與感性之間的修道院

「我認為建築是科學，解決各方需求與問題，並講求嚴謹與精確。」然而為道明外僑學校設計的修道院「聖母升天初學院」卻得以讓林伯諭建築師發揮大程度的感性，「我希望透過建築，能夠幫助學校翻開新的篇章，學校應該要有自己的底蘊、特色，繼往開來。」因此，這座修道院的規劃，並非僅打造一處住宿空間，更關乎空間如何影響使用者的心理狀態，希望透過設計，讓修女們能夠感受到心靈的安定與精神上的歸屬。

為了讓修女們在繁忙的校務之後能夠回到一個真正放鬆的處所，於是建築師借鑑歐洲傳統修道院的設計，以當代手法建構出如同古典修道院中庭迴廊（Claustro）的結構，林伯諭建築師以簡潔內斂的風格提出兩大關鍵元素——廊道與拱形結構。「因為多數修女都有在歐洲修道學習的經驗，我希望藉由這座修道院的設計，讓他們和自己年輕時的記憶有所連結。」在質樸、寧靜的基調下，建築師透過外廊與內廊的設計，讓年事已高的修女有著熟悉的迴廊空間體驗，而在拱門穿廊裡的日常生活也化作當年記憶的延續，能夠在此舒適地安享晚年；也因為「口」字包覆型的建築結構的擘劃，讓校園活力四射的氛圍在進門後得以轉而變得沉穩、靜謐。

以材質細節表現設計的精神性

在「聖母升天初學院」建築裡，材質不僅關乎功能性，更承載著空間的氛圍與精神價值。「在建築造型單純、色彩素雅時，細節就變得非常重要。」因此，建築師特別堅持在修道院外觀上，選用來自日本的INAX「細割ボーダー HAL-20BR/HB-11」陶條磚，正是因為INAX在藝術追求與細節表現展現的極致讓建築師深有所感。「INAX 在磁磚個體的呈現上很卓越，它的立體感在陽光下或陰雨時有所不同，我覺得這很重要，這不是石材、金屬能夠比擬的。」解析 INAX磁磚在模面、凹凸變化所帶來的樣貌，透過錐形分割表面，帶來建築外觀獨特的陰影感，林伯諭建築師在理性務實的本質裡流露出感性的話語，「不管是在一天內或是一整年，每次看到這面牆的表情都不一樣，但這個變化並不浮誇，而是細緻地展現出它的優雅與韌性。」一向以黑、白兩色作為建築作品主色調的林伯諭，在這座修道院也貫徹此做法，恰巧呼應了修女們身著的修道服飾，也讓光影為INAX磁磚創作出黑白深淺不一的視覺美感與層次，與修道院寧靜而深遠的氛圍相應而行。

落實於職人工法的工藝挑戰

負責營造的山豬營造董事長郭柏福回憶，當初接到這項工程時，施工上的精細度也是一大挑戰。由於磁磚的質感與特殊尺寸，每一塊磁磚的安裝都需要極為精確的計算與修整，並且跳脫機械式的排列，才能讓 INAX 的磁磚紋理、質感和諧地融入整體建築。

施工過程中，為了確保磁磚能夠長久耐用，工班特別加強基底處理，搭配特殊的彈性黏著劑，以適應台灣氣候的溫差變化，防止熱脹冷縮造成的剝落。此外，在拱門與迴廊的轉角處，師傅們更是以職人工藝的細膩手法，手工切割、調整磁磚角度，使其完美貼合建築結構，確保視覺上的連續性與穩固性。道明外僑學校院長蘇嬰珠修女在落成後也表示超乎期待，當她看到這座建築時，感受到的是內心的平靜與安定，這也正是她對修道院的完美想像。

超越時間的建築

透過細節、材料肌理與職人工藝，建築師與營造團隊為修道院共同構築出一種理想的生活體驗。當修女們步入這座修道院，光線在磁磚的表面流轉，映照出時間的步履，讓人們重新理解建築的意義——在建築的理性世界裡，構築一處能夠影響情緒、讓人靜心的場所，讓空間擁有了情感與故事，也正是INAX藝術磁磚所帶來的無聲詩篇。