十年大賽創意轉型，法藍瓷鼓勵設計學子獎金再加碼！

法藍瓷在十年的陶瓷設計大賽(Franz Award)間，激蕩了來自全球上萬名的設計新秀，為了嘉惠更多設計人才，大賽從2018年起轉型為「法藍瓷光點計畫」獎學金，每屆以高達300萬新台幣的總獎金，規劃提供百位學生新台幣30,000元獎學金，為更多勇於追夢的設計新銳注入滿滿勇氣，更將聯合世界頂尖陶瓷聯盟院校，盼彙聚設計能量打造閃亮未來。

轉一個信念，築百個夢想

自2007年開辦以來，法藍瓷陶瓷設計大賽從臺灣、兩岸逐步走向國際，共吸引來自全球超過30國、近萬名的設計新銳報名參賽。在這個全球陶瓷設計的最高競賽殿堂，每年皆邀請重量級國際評審傳承豐富經驗，十年來點亮了許多全球設計新秀們的未來。

十年之間我們見證了上萬件陶瓷設計夢想的誕生，但放眼望向現行的設計競賽，發現大多數的比賽資源只挹注在少數得獎者，對廣泛的學生難有實質幫助。因此，經過一年的規劃，大賽轉型為「法藍瓷光點計畫 Franz Rising Star」——準備了100個名額，每位新台幣30,000元的獎學金，相較過去每年約100萬總金額的獎金，光點計畫將提供高達300萬新台幣的總獎學金，以鼓勵更多設計學子完成陶瓷夢想。

法藍瓷創意轉型，深耕教育一呼百應

「法藍瓷光點計劃」五月三十日在台北「孫運璿科技人文紀念館」起跑，多位國內外貴賓蒞臨現場。法藍瓷總裁陳立恆先生表示時代在變，品牌也轉型可以製作自己的3D印表機，更嘗試往醫療瓷牙領域邁進，而舉辦十年的大賽當然也要創意轉型。過去每年大賽都耗資一千萬執行，現在獲獎同學有些有了自己的品牌、成立設計工作室、甚至成為老師，但卻還沒見到在產業界大放異彩。他認為應該是從教育根本出發，所以有了這次獎學金的規劃，讓更多同學有機會了解產業、市場。

而旺旺中時的胡志強副董事長說「法藍瓷是外交禮品的首選，但最佩服陳立恆總裁除了作法藍瓷，更鼓勵台灣新一代設計學子發揮創意，非常期待看到沒有極限的好創意」。中華民國工業設計協會秘書長郭介誠提到，非常敬重法藍瓷以企業理念、長遠的目光來支持設計學子，因此「自己非常願意成為推廣光點計劃的一員」。

而清大助理教授施富錡也認同光點計劃的轉型，過去法藍瓷的大賽就是同學矚目焦點，今年擴大名額，可以給予同學更實質幫助。

而到場的貴賓也同樣為計劃祝福，包含尼加拉瓜共和國大使館大使H.E. Ambassador William Tapia Aleman、西班牙商務辦事處代表Ms. Andrea Rodrigo Perez、旺旺中時媒體集團副董事長胡志強、台灣創意設計中心總顧問總顧問張光民、宇智顧問股份有限公司董事長賢伉儷徐小波與曹平霞、台新銀行文化藝術基金會董事長鄭家鐘、中華民國工業設計協會秘書長郭介誠、頑石文創開發顧問股份有限公司創辦人程湘如，還有清大助理教授施富錡、台藝大助理教授范成浩、華梵大學助理教授林正仁等人響應，期盼光點計畫圓滿順利。

點點微光，傳承陶瓷千年光輝

陶瓷是文明的結晶，其質千年不變、其色長久不褪，更顛覆世界的飲食文化，直至今日，傳承了永恆的人文價值。

透過十年的大賽，我們欣喜發現全球許多設計學子，都著迷于陶瓷的雋永之美，他們無畏於技術的挑戰，用現代的設計語彙，不斷地進行陶瓷的創作和再造。2018 年啟動首屆「光點計畫」後，期許串連更多國內外設計機構及院校，諸如歐洲最大陶瓷博物館Porzellanikon Selb、北京今日美術館、英國陶瓷雙年展(British Ceramics Biennial)、英國聖馬丁學院陶瓷系(Central Saint Martins)、韓國弘益大學、景德鎮陶瓷大學、中國美院陶瓷系等國際內外組織，鼓勵更多具天賦的學生接觸陶瓷設計。藉由「法藍瓷光點計畫」獎學金的申請，將降低高額打樣費用的門檻，盼能彙聚世界各地學子對陶瓷的熱情，讓陶瓷動人的光輝傳承到下個世代，照亮人類的未來。

六月「光點計畫」啟動，世界級評審專屬指導

從今年6月1日到8月31日止，「光點計畫」將開啟網路報名，擬提供百位設計學子新台幣30,000元的獎學金，凡以陶瓷為媒材的作品皆可申請，沒有科系與年級的限制。同時，「法藍瓷光點計畫」也將延攬「法藍瓷陶瓷設計大賽」全方位產學界的國際評審，除了給予獲獎的100 件作品專屬指導外，並將從申請作品遴選出十件，頒發「光點新秀獎」給予鼓舞。

Info│法藍瓷光點計畫

一、資格：國內外大專院校在校生（含2018 年度應屆畢業生），只要設計成品中，含50%以上陶瓷媒材，皆可提出申請，且每件作品限申請乙次。

二、名額與獎勵：審核通過之100 名，將給予新台幣30,000元獎學金（或等值外幣）。

三、申請期間：自2018 年6 月1 日中午12 時起至8 月31 日中午12 時止（以主辦單位所在地時區為主）。

四、光點新秀獎：將從審核通過之100 名作品中，遴選出十件頒發光點新秀獎。

五、審核條件：將在6 月於官網正式公佈。

六、光點新秀獎獎勵：頒發獎狀乙只，並規劃國際合作參展（詳細資訊將於

官網上正式公佈）。

欲詢問此計畫更多資訊請洽02-27670117 轉1282．1271，或上官網查詢。

via / 法藍瓷

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。