十年大賽創意轉型,法藍瓷鼓勵設計學子獎金再加碼!

法藍瓷在十年的陶瓷設計大賽(Franz Award)間,激蕩了來自全球上萬名的設計新秀,為了嘉惠更多設計人才,大賽從2018年起轉型為「法藍瓷光點計畫」獎學金,每屆以高達300萬新台幣的總獎金,規劃提供百位學生新台幣30,000元獎學金,為更多勇於追夢的設計新銳注入滿滿勇氣,更將聯合世界頂尖陶瓷聯盟院校,盼彙聚設計能量打造閃亮未來。

 

轉一個信念,築百個夢想

自2007年開辦以來,法藍瓷陶瓷設計大賽從臺灣、兩岸逐步走向國際,共吸引來自全球超過30國、近萬名的設計新銳報名參賽。在這個全球陶瓷設計的最高競賽殿堂,每年皆邀請重量級國際評審傳承豐富經驗,十年來點亮了許多全球設計新秀們的未來。

 

十年之間我們見證了上萬件陶瓷設計夢想的誕生,但放眼望向現行的設計競賽,發現大多數的比賽資源只挹注在少數得獎者,對廣泛的學生難有實質幫助。因此,經過一年的規劃,大賽轉型為「法藍瓷光點計畫 Franz Rising Star」——準備了100個名額,每位新台幣30,000元的獎學金,相較過去每年約100萬總金額的獎金,光點計畫將提供高達300萬新台幣的總獎學金,以鼓勵更多設計學子完成陶瓷夢想。

 

法藍瓷創意轉型,深耕教育一呼百應

「法藍瓷光點計劃」五月三十日在台北「孫運璿科技人文紀念館」起跑,多位國內外貴賓蒞臨現場。法藍瓷總裁陳立恆先生表示時代在變,品牌也轉型可以製作自己的3D印表機,更嘗試往醫療瓷牙領域邁進,而舉辦十年的大賽當然也要創意轉型。過去每年大賽都耗資一千萬執行,現在獲獎同學有些有了自己的品牌、成立設計工作室、甚至成為老師,但卻還沒見到在產業界大放異彩。他認為應該是從教育根本出發,所以有了這次獎學金的規劃,讓更多同學有機會了解產業、市場。

 

而旺旺中時的胡志強副董事長說「法藍瓷是外交禮品的首選,但最佩服陳立恆總裁除了作法藍瓷,更鼓勵台灣新一代設計學子發揮創意,非常期待看到沒有極限的好創意」。中華民國工業設計協會秘書長郭介誠提到,非常敬重法藍瓷以企業理念、長遠的目光來支持設計學子,因此「自己非常願意成為推廣光點計劃的一員」。

 

而清大助理教授施富錡也認同光點計劃的轉型,過去法藍瓷的大賽就是同學矚目焦點,今年擴大名額,可以給予同學更實質幫助。

 

而到場的貴賓也同樣為計劃祝福,包含尼加拉瓜共和國大使館大使H.E. Ambassador William Tapia Aleman、西班牙商務辦事處代表Ms. Andrea Rodrigo Perez、旺旺中時媒體集團副董事長胡志強、台灣創意設計中心總顧問總顧問張光民、宇智顧問股份有限公司董事長賢伉儷徐小波與曹平霞、台新銀行文化藝術基金會董事長鄭家鐘、中華民國工業設計協會秘書長郭介誠、頑石文創開發顧問股份有限公司創辦人程湘如,還有清大助理教授施富錡、台藝大助理教授范成浩、華梵大學助理教授林正仁等人響應,期盼光點計畫圓滿順利。

 

點點微光,傳承陶瓷千年光輝

陶瓷是文明的結晶,其質千年不變、其色長久不褪,更顛覆世界的飲食文化,直至今日,傳承了永恆的人文價值。

 

透過十年的大賽,我們欣喜發現全球許多設計學子,都著迷于陶瓷的雋永之美,他們無畏於技術的挑戰,用現代的設計語彙,不斷地進行陶瓷的創作和再造。2018 年啟動首屆「光點計畫」後,期許串連更多國內外設計機構及院校,諸如歐洲最大陶瓷博物館Porzellanikon Selb、北京今日美術館、英國陶瓷雙年展(British Ceramics Biennial)、英國聖馬丁學院陶瓷系(Central Saint Martins)、韓國弘益大學、景德鎮陶瓷大學、中國美院陶瓷系等國際內外組織,鼓勵更多具天賦的學生接觸陶瓷設計。藉由「法藍瓷光點計畫」獎學金的申請,將降低高額打樣費用的門檻,盼能彙聚世界各地學子對陶瓷的熱情,讓陶瓷動人的光輝傳承到下個世代,照亮人類的未來。

 

六月「光點計畫」啟動,世界級評審專屬指導

從今年6月1日到8月31日止,「光點計畫」將開啟網路報名,擬提供百位設計學子新台幣30,000元的獎學金,凡以陶瓷為媒材的作品皆可申請,沒有科系與年級的限制。同時,「法藍瓷光點計畫」也將延攬「法藍瓷陶瓷設計大賽」全方位產學界的國際評審,除了給予獲獎的100 件作品專屬指導外,並將從申請作品遴選出十件,頒發「光點新秀獎」給予鼓舞。

 

Info│法藍瓷光點計畫

一、資格:國內外大專院校在校生(含2018 年度應屆畢業生),只要設計成品中,含50%以上陶瓷媒材,皆可提出申請,且每件作品限申請乙次。

二、名額與獎勵:審核通過之100 名,將給予新台幣30,000元獎學金(或等值外幣)。

三、申請期間:自2018 年6 月1 日中午12 時起至8 月31 日中午12 時止(以主辦單位所在地時區為主)。

四、光點新秀獎:將從審核通過之100 名作品中,遴選出十件頒發光點新秀獎。

五、審核條件:將在6 月於官網正式公佈。

六、光點新秀獎獎勵:頒發獎狀乙只,並規劃國際合作參展(詳細資訊將於

官網上正式公佈)。

 

欲詢問此計畫更多資訊請洽02-27670117 轉1282.1271,或上官網查詢。

 

via / 法藍瓷

基隆新文化空間「馬丁馬丁大戲院」揭幕!首檔企劃《爸媽那個年代》14部台灣經典電影免費看,展覽、公共活動接續登場
基隆新文化空間「馬丁馬丁大戲院」揭幕!首檔企劃《爸媽那個年代》14部台灣經典電影免費看,展覽、公共活動接續登場

根植「隨時可走進的里民中心」構想,基隆全新開張的生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」,現正推出首檔企劃《爸媽那個年代》,自1987年經典作品《稻草人》出發,引領觀者展開彷彿對應14個人生階段的14週電影旅程。一週7天、每天3場的完整放映片單除收錄經典台灣電影外,亦精選同年代院線熱映的西洋電影,以從劃位票根、木椅座位到小吃搭配的全方位細節化體驗方式,構成得讓年輕世代重新理解在地生活記憶的窗口。本篇搶先為你導覽現場,下回路過不妨到裡頭吹個冷氣(X)、看部電影(O)——

電影只是入口,地方才是主角

旨在透過免費電影、展覽及公共活動,搭建一座無論居民或訪客都能自在走進與停留的場域,坐落基隆信義市場旁的「馬丁馬丁大戲院(Martin Martin Theater)」於2026年7月正式亮燈,並同步推出為期14週的電影放映計畫《爸媽那個年代》作為首檔策展內容。「選擇以電影作為第一個企劃,不只因為電影容易參與,更因為它是不同世代共享記憶、開啟對話的重要媒介。」由此概念出發,企劃內容不依導演或片型分類,轉而藉以1970至1990年代生活背景穿針引線,使14週片單分別對應一個人從出生、初次離家、面對現實、尋找自我、經歷愛情與成家,一路走向中年、重新認識自我,直至生命尾聲回望青春年華、回首來時軌跡等14個至關重要且各有感悟的階段。

基隆全新生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」今年7月方於當地信義市場旁正式亮燈。(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
基隆全新生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」今年7月方於當地信義市場旁正式亮燈。(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

用經典作品重新書寫一本生命回憶錄

即日起至10月底進行的《爸媽那個年代》計畫,固定每週六由一部台灣電影,和同年代院線備受歡迎的好萊塢電影組合放映,齊為上述14個生命階段揭開序幕。週末下午和夜間也規劃推出適合異世代觀者一起欣賞的親子和經典場次,供不同年齡層受眾透過各自熟悉的作品,探索相同的生命命題。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

細數包括王童的《稻草人》《香蕉天堂》《無言的山丘》、李安《飲食難女》、陳坤厚《小畢的故事》、陳玉勳《熱帶魚》、侯孝賢《童年往事》《戀戀風塵》、張毅《我這樣過了一生》,以及集結彼時4位新銳導演陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅共同拍成的集錦式作品《光陰的故事》等14部電影在內的片單,既象徵時代潮流、承載五六年級生的成長記憶,更構成一扇得讓年輕世代重新理解上一代生命經驗與台灣生活記憶的窗口。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

真實體驗「戲院觀影」的每一處細節

整體企劃不刻意營造復古懷舊氛圍,而是將你我父母那個年代到戲院看電影的方式深化為體驗細節:從放映資訊、電影本事、劃位票根、木椅座位到小吃搭配,所有來自過往觀影記憶的設計巧思,皆促使放映本身成為策展一環。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

馬丁馬丁大戲院負責人亦隨之分享,自己人生初次到戲院看戲,就因在戲院外等烤玉米而錯過開場;可多年後縱使已然淡忘劇情,都仍記得颱風天的街道、炭火烤玉米的氣味,以及一家人一起走進戲院的場景。「後來才發現,真正留下來的,不只是電影本身,更是和電影一起發生的事情。」此次企劃想找回的,恰為這樣的觀影經驗。等待開演、與身旁陌生人共感同一段情緒,乃至散場後仍持續下去的聊天,那些看似緩慢、興許不甚重要的過程,同樣是「看電影」這項活動值得留心的部分。

企劃標榜不快轉不回放,讓當代年輕人真實體驗爸媽那個年代「戲院觀影」的每一處細節。(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
企劃標榜不快轉不回放,讓當代年輕人真實體驗爸媽那個年代「戲院觀影」的每一處細節。(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

以《稻草人》起頭,呼應策展命題「遠方始於腳下」

籌備馬丁馬丁大戲院首檔企劃之初,團隊曾嘗試以「取景於基隆」的電影作為策展起點,然在實際與周邊居民交流後,發現比起電影發生在哪一座城市,人們愈發深刻記憶的是自己在人生哪一個階段看過那部電影。策展脈絡的準線故由「時間」取代「城市」,改以周邊居民成長的年代作為起點,回頭梳理他們所擁有的生命經驗與情感共鳴。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

第一週聚焦「人生起點」,選映王童執導、被譽為「台灣近代三部曲」第一部曲的《稻草人》,自土地、家庭與日常生活出發,呼應策展命題「所有的遠方,都始於腳下那片泥土」。接續登場的同系列第二部曲《香蕉天堂》、第三部曲《無言的山丘》,以及李安《飲食男女》、楊德昌《光陰的故事》等其他導演經典之作,則依序著眼種種生命課題,最終把14週放映計畫串作一段可被觀看的漸進旅程。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

如里民中心,隨時可走進

名稱雖取作馬丁馬丁大戲院,但該空間事實上並非正規電影院,而更像一個奠基策展思維的里民中心、一座社區共用共享的開放場域。由首檔企劃《爸媽那個年代》打頭陣後,未來館方也將持續舉辦不同主題的電影放映、展覽及多樣形式的公共活動;讓原來無機的空間,因人的出入往來,而持續積累真實回應地方生活的有機內容。即日起敞開門扉的馬丁馬丁大戲院,歡迎喜愛老電影的各方觀眾、生活在附近的當地居民,有空隨時到信義市場「邊仔彼个所在」(pinn-á hit-ê sóo-tsāi,台語意即「旁邊那個地方」)坐坐——期待更多人在這裡,找到屬於自己的觀看方式與駐足理由。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

馬丁馬丁大戲院電影放映計畫《爸媽那個年代》

  • 時間:即日起至2026年10月底,平日09:30-18:30/假日13:00-21:30(此為場館營業時間,各場次確切開場時刻詳見官方公告)
  • 地點:馬丁馬丁大戲院(基隆市信義區信一路63-6號
  • 票價:免費入場

>> 完整片單及最新活動資訊可至馬丁馬丁大戲院官方IG查看。

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以閱讀、攝影、咖啡與展覽串聯城市記憶!走進臺南五福商店老建築裡的「銀月書店」
(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

沿著臺南中正路走進修復完成的五福商店,踏上通往二樓的木梯來到銀月書店,在近百年歷史空間中,以閱讀、攝影、咖啡與展覽串聯城市記憶,為臺南再添一處值得駐足的文化據點。

現臺南市中正路,坐落銀座通五福商店二樓的「銀月書店」在2025年8月開幕,這棟建於1930年的店鋪住宅,興建年代略早於同樣位在末廣町銀座通的「林百貨」。近年經創辦人楊添賜後代修復完成,少見的三開間大跨距立面美麗現身;浮凸於門面上的「歐米百貨」標記此處為銷售歐美進口商品的和洋百貨;「階上卸部」則指樓上作為倉庫用途。店主陳正菁(JC)回顧第一趟場勘:「當時上到二樓,從寬敞的木地板望向木窗很壯觀,非常像舞蹈教室,後來才聽說這裡真的開過舞廳。」

從臺北的浮光、春秋到風景書店,JC帶著對宇宙與挑戰的隨緣與熱情,受邀在臺南五福商店老建築裡開展出第四間銀月書店,繼續在咖啡香與紙頁間,延續春夏秋冬與日月星辰的光影故事。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
從臺北的浮光、春秋到風景書店,JC帶著對宇宙與挑戰的隨緣與熱情,受邀在臺南五福商店老建築裡開展出第四間銀月書店,繼續在咖啡香與紙頁間,延續春夏秋冬與日月星辰的光影故事。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

臺南是「夢幻詞」般的存在

銀月是JC開設的第四間書店,浮光、春秋和風景書店皆創立於臺北。她在2024年底收到已在五福商店營業的國際精品香氛Le Labo邀約,詢問是否有意願進駐二樓空間,「這是一個神奇的召喚。」二十多年前,JC出國念書回臺,因不想留在臺北,她第一個想移居的城市是臺南,「我是新北人,當時臺南對我來講是個『夢幻詞』。」實際抵達臺南、經歷找工作,但當年藝文環境非她所想像,很快地返回臺北、進了出版社當編輯。一直在出版業、加上喜歡咖啡,她在2017年於臺北市大同區赤峰街創業開了浮光書店,「因緣際會再開了第二家也在赤峰街的『春秋』,受國家戲劇院之邀開第三間『風景』,都不在我預期之內。」

在臺南開銀月,更是一個意外的邀請,JC形容最初聽到地點在臺南,感受是震撼,這些年她沒打算離開臺北,不過,雙子座的她回應著:「我向來對宇宙不太抗拒,我也非常喜歡接下新任務的挑戰。」正因五福商店的建築深具無法被取代的代表性,成為答應租下空間的關鍵原因。年輕時曾嚮往過的夢幻詞:臺南,想不到竟重新連結起JC忙碌於兩地的工作生活。

寬敞的木地板對望著復古木窗,銀月書店將楊家過去的居住空間,轉化為一處通透的閱讀據點。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
寬敞的木地板對望著復古木窗,銀月書店將楊家過去的居住空間,轉化為一處通透的閱讀據點。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

銀月選書的世界觀

五福第二代楊文津為日治時期擁有登記證明的攝影師,此背景更是吸引了求學時念攝影的JC。談起創業初衷,她本想讓浮光成為一間攝影書店,後因進書成本考量而未能成真。不過,攝影仍成為她選書、主題策展很重要的元素,在臺南更連上了二代屋主為寫真家的淵源。至於書店名,她取銀座通的「銀」連結所在地,「月光是銀色,浮光是日光。」銀月的出現,也呼應前三間店命名裡春夏秋冬與日月星辰的光的脈絡。

上樓進到大面書牆,攝影、藝術和建築是最先出列的類別,依序各櫃是文史、華文創作、外文翻譯文學和當代思潮的文史哲。為標誌地方性,各類還另選入臺南相關的書籍。

貼緊窗邊的兩立櫃,則陳列以文學、哲學為主的外文書,JC說明此為延續從風景書店開始的嘗試,「尤其是臺灣文學的外譯作品,是我選書很大的重點。」今年五月榮獲國際布克獎(The International Booker Prize)的《臺灣漫遊錄》(Taiwan Travelogue ),一本美國版譯本正立於入口旁,「我發現開書店也在行銷臺灣文學,臺南和臺北都是觀光客很多的地方,我們可以在門戶的第一線,讓外國旅客有機會認識臺灣作家。」當年的歐米百貨,從銀月的外文書區營造了另個時代的轉譯。

從當年的歐米百貨到如今的銀月外文書區,書店透過這些將臺灣故事輸出國際的經典外譯作品,在古樸的老建築裡,為海內外旅人築起一座與世界對話的跨文化橋梁。圖為《臺灣漫遊錄》英譯本。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
從當年的歐米百貨到如今的銀月外文書區,書店透過這些將臺灣故事輸出國際的經典外譯作品,在古樸的老建築裡,為海內外旅人築起一座與世界對話的跨文化橋梁。圖為《臺灣漫遊錄》英譯本。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

思想、對話交集的據點

「書店複合咖啡空間,其實就是一處社交場所,我一直認為我開書店是希望它成為有對話的地方,像在歐洲的咖啡館,常是激盪出哲學思想的作家據點。」歐式曲木椅及沙發的座位區,搭配多款燈具,以洋式家具融入老建築的氣質。

六十坪大的空間,可見鐵件玻璃門通透地隔成內外兩區塊,JC說起這道活動門本不在設計內,是為了建築與消防法規的隔間限制而做,正好也能用來切分講座舉辦的動線範圍。正朝向申請歷史建物資格的五福商店,同時受限於釘牆的範圍,外文書區的系統櫃巧妙地以剛剛好的高度貼緊天與地。

銀月對於客人將書櫃新書拿到座位上閱讀,並不特別限制,靠近洗手間的藝文雜誌區則帶來更輕鬆的氛圍,《攝影之聲》、《新活水》、《秋刀魚》、《鹽分地帶文學》等大量臺灣雜誌開放自由翻閱,體現JC認為雜誌是觸及讀者最友善的載體。曾推出首檔主題書展為《攝影之聲》雜誌展,結合屋主攝影家背景,「這棟建築的歷史脈絡實在太好了,我也會想在這裡為攝影多做點什麼。」

銀月書店並不限制讀者將書櫃新書拿到座位上閱讀,期盼讓每位造訪的旅人都能在此享受面向世界的閱讀體驗。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
銀月書店並不限制讀者將書櫃新書拿到座位上閱讀,期盼讓每位造訪的旅人都能在此享受面向世界的閱讀體驗。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

成為一處文化坐標

去年度過剛開幕兩個月的人潮蜜月期,JC笑談才補足人力客人就散了,也體驗到客人上不來二樓的艱困期。為瞭解臺南客群生態,招募熟悉臺南生活的工作夥伴,每個人皆是她重新認識臺南的顧問;從飲品點心更換為在地生產,醞釀著從銀月出發的藝文散步地圖,多些串聯周邊藝文資源的行動。

今年四月下旬,曾作為楊家居住空間的三樓,固定於週末開放免費參觀,首展「時間棲所」展出修復物件、楊文津攝影作品及照相機等極具時代風華的歷史文物。

三樓的打開,也為銀月注入更多在替代性空間「讓事件發生」的可能,於此建構以銀座通五福商店為臺南坐標、面向世界的閱讀體驗,「我們可以陸續把這棟建築、街區、攝影家的歷史分享出來,帶動更多有興趣的受眾,不見得來買書,可以來參訪。在臺南,參訪是個要件,期盼讓這裡變成一處海內外旅人都想來造訪的地方。」

隨著今年楊家三樓居住空間的週末免費開放,這座沉睡多年的木製老樓梯重新成為引領讀者探索歷史的文化通道。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
隨著今年楊家三樓居住空間的週末免費開放,這座沉睡多年的木製老樓梯重新成為引領讀者探索歷史的文化通道。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
圖片來源:《生活工藝誌》第十四期
圖片來源:《生活工藝誌》第十四期

文字 / 黃怜穎

攝影 / PJ Wang

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