十年大賽創意轉型,法藍瓷鼓勵設計學子獎金再加碼!

法藍瓷在十年的陶瓷設計大賽(Franz Award)間,激蕩了來自全球上萬名的設計新秀,為了嘉惠更多設計人才,大賽從2018年起轉型為「法藍瓷光點計畫」獎學金,每屆以高達300萬新台幣的總獎金,規劃提供百位學生新台幣30,000元獎學金,為更多勇於追夢的設計新銳注入滿滿勇氣,更將聯合世界頂尖陶瓷聯盟院校,盼彙聚設計能量打造閃亮未來。

 

轉一個信念,築百個夢想

自2007年開辦以來,法藍瓷陶瓷設計大賽從臺灣、兩岸逐步走向國際,共吸引來自全球超過30國、近萬名的設計新銳報名參賽。在這個全球陶瓷設計的最高競賽殿堂,每年皆邀請重量級國際評審傳承豐富經驗,十年來點亮了許多全球設計新秀們的未來。

 

十年之間我們見證了上萬件陶瓷設計夢想的誕生,但放眼望向現行的設計競賽,發現大多數的比賽資源只挹注在少數得獎者,對廣泛的學生難有實質幫助。因此,經過一年的規劃,大賽轉型為「法藍瓷光點計畫 Franz Rising Star」——準備了100個名額,每位新台幣30,000元的獎學金,相較過去每年約100萬總金額的獎金,光點計畫將提供高達300萬新台幣的總獎學金,以鼓勵更多設計學子完成陶瓷夢想。

 

法藍瓷創意轉型,深耕教育一呼百應

「法藍瓷光點計劃」五月三十日在台北「孫運璿科技人文紀念館」起跑,多位國內外貴賓蒞臨現場。法藍瓷總裁陳立恆先生表示時代在變,品牌也轉型可以製作自己的3D印表機,更嘗試往醫療瓷牙領域邁進,而舉辦十年的大賽當然也要創意轉型。過去每年大賽都耗資一千萬執行,現在獲獎同學有些有了自己的品牌、成立設計工作室、甚至成為老師,但卻還沒見到在產業界大放異彩。他認為應該是從教育根本出發,所以有了這次獎學金的規劃,讓更多同學有機會了解產業、市場。

 

而旺旺中時的胡志強副董事長說「法藍瓷是外交禮品的首選,但最佩服陳立恆總裁除了作法藍瓷,更鼓勵台灣新一代設計學子發揮創意,非常期待看到沒有極限的好創意」。中華民國工業設計協會秘書長郭介誠提到,非常敬重法藍瓷以企業理念、長遠的目光來支持設計學子,因此「自己非常願意成為推廣光點計劃的一員」。

 

而清大助理教授施富錡也認同光點計劃的轉型,過去法藍瓷的大賽就是同學矚目焦點,今年擴大名額,可以給予同學更實質幫助。

 

而到場的貴賓也同樣為計劃祝福,包含尼加拉瓜共和國大使館大使H.E. Ambassador William Tapia Aleman、西班牙商務辦事處代表Ms. Andrea Rodrigo Perez、旺旺中時媒體集團副董事長胡志強、台灣創意設計中心總顧問總顧問張光民、宇智顧問股份有限公司董事長賢伉儷徐小波與曹平霞、台新銀行文化藝術基金會董事長鄭家鐘、中華民國工業設計協會秘書長郭介誠、頑石文創開發顧問股份有限公司創辦人程湘如,還有清大助理教授施富錡、台藝大助理教授范成浩、華梵大學助理教授林正仁等人響應,期盼光點計畫圓滿順利。

 

點點微光,傳承陶瓷千年光輝

陶瓷是文明的結晶,其質千年不變、其色長久不褪,更顛覆世界的飲食文化,直至今日,傳承了永恆的人文價值。

 

透過十年的大賽,我們欣喜發現全球許多設計學子,都著迷于陶瓷的雋永之美,他們無畏於技術的挑戰,用現代的設計語彙,不斷地進行陶瓷的創作和再造。2018 年啟動首屆「光點計畫」後,期許串連更多國內外設計機構及院校,諸如歐洲最大陶瓷博物館Porzellanikon Selb、北京今日美術館、英國陶瓷雙年展(British Ceramics Biennial)、英國聖馬丁學院陶瓷系(Central Saint Martins)、韓國弘益大學、景德鎮陶瓷大學、中國美院陶瓷系等國際內外組織,鼓勵更多具天賦的學生接觸陶瓷設計。藉由「法藍瓷光點計畫」獎學金的申請,將降低高額打樣費用的門檻,盼能彙聚世界各地學子對陶瓷的熱情,讓陶瓷動人的光輝傳承到下個世代,照亮人類的未來。

 

六月「光點計畫」啟動,世界級評審專屬指導

從今年6月1日到8月31日止,「光點計畫」將開啟網路報名,擬提供百位設計學子新台幣30,000元的獎學金,凡以陶瓷為媒材的作品皆可申請,沒有科系與年級的限制。同時,「法藍瓷光點計畫」也將延攬「法藍瓷陶瓷設計大賽」全方位產學界的國際評審,除了給予獲獎的100 件作品專屬指導外,並將從申請作品遴選出十件,頒發「光點新秀獎」給予鼓舞。

 

Info│法藍瓷光點計畫

一、資格:國內外大專院校在校生(含2018 年度應屆畢業生),只要設計成品中,含50%以上陶瓷媒材,皆可提出申請,且每件作品限申請乙次。

二、名額與獎勵:審核通過之100 名,將給予新台幣30,000元獎學金(或等值外幣)。

三、申請期間:自2018 年6 月1 日中午12 時起至8 月31 日中午12 時止(以主辦單位所在地時區為主)。

四、光點新秀獎:將從審核通過之100 名作品中,遴選出十件頒發光點新秀獎。

五、審核條件:將在6 月於官網正式公佈。

六、光點新秀獎獎勵:頒發獎狀乙只,並規劃國際合作參展(詳細資訊將於

官網上正式公佈)。

 

欲詢問此計畫更多資訊請洽02-27670117 轉1282.1271,或上官網查詢。

 

via / 法藍瓷

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8