十年大賽創意轉型，法藍瓷鼓勵設計學子獎金再加碼！

法藍瓷在十年的陶瓷設計大賽(Franz Award)間，激蕩了來自全球上萬名的設計新秀，為了嘉惠更多設計人才，大賽從2018年起轉型為「法藍瓷光點計畫」獎學金，每屆以高達300萬新台幣的總獎金，規劃提供百位學生新台幣30,000元獎學金，為更多勇於追夢的設計新銳注入滿滿勇氣，更將聯合世界頂尖陶瓷聯盟院校，盼彙聚設計能量打造閃亮未來。

轉一個信念，築百個夢想

自2007年開辦以來，法藍瓷陶瓷設計大賽從臺灣、兩岸逐步走向國際，共吸引來自全球超過30國、近萬名的設計新銳報名參賽。在這個全球陶瓷設計的最高競賽殿堂，每年皆邀請重量級國際評審傳承豐富經驗，十年來點亮了許多全球設計新秀們的未來。

十年之間我們見證了上萬件陶瓷設計夢想的誕生，但放眼望向現行的設計競賽，發現大多數的比賽資源只挹注在少數得獎者，對廣泛的學生難有實質幫助。因此，經過一年的規劃，大賽轉型為「法藍瓷光點計畫 Franz Rising Star」——準備了100個名額，每位新台幣30,000元的獎學金，相較過去每年約100萬總金額的獎金，光點計畫將提供高達300萬新台幣的總獎學金，以鼓勵更多設計學子完成陶瓷夢想。

法藍瓷創意轉型，深耕教育一呼百應

「法藍瓷光點計劃」五月三十日在台北「孫運璿科技人文紀念館」起跑，多位國內外貴賓蒞臨現場。法藍瓷總裁陳立恆先生表示時代在變，品牌也轉型可以製作自己的3D印表機，更嘗試往醫療瓷牙領域邁進，而舉辦十年的大賽當然也要創意轉型。過去每年大賽都耗資一千萬執行，現在獲獎同學有些有了自己的品牌、成立設計工作室、甚至成為老師，但卻還沒見到在產業界大放異彩。他認為應該是從教育根本出發，所以有了這次獎學金的規劃，讓更多同學有機會了解產業、市場。

而旺旺中時的胡志強副董事長說「法藍瓷是外交禮品的首選，但最佩服陳立恆總裁除了作法藍瓷，更鼓勵台灣新一代設計學子發揮創意，非常期待看到沒有極限的好創意」。中華民國工業設計協會秘書長郭介誠提到，非常敬重法藍瓷以企業理念、長遠的目光來支持設計學子，因此「自己非常願意成為推廣光點計劃的一員」。

而清大助理教授施富錡也認同光點計劃的轉型，過去法藍瓷的大賽就是同學矚目焦點，今年擴大名額，可以給予同學更實質幫助。

而到場的貴賓也同樣為計劃祝福，包含尼加拉瓜共和國大使館大使H.E. Ambassador William Tapia Aleman、西班牙商務辦事處代表Ms. Andrea Rodrigo Perez、旺旺中時媒體集團副董事長胡志強、台灣創意設計中心總顧問總顧問張光民、宇智顧問股份有限公司董事長賢伉儷徐小波與曹平霞、台新銀行文化藝術基金會董事長鄭家鐘、中華民國工業設計協會秘書長郭介誠、頑石文創開發顧問股份有限公司創辦人程湘如，還有清大助理教授施富錡、台藝大助理教授范成浩、華梵大學助理教授林正仁等人響應，期盼光點計畫圓滿順利。

點點微光，傳承陶瓷千年光輝

陶瓷是文明的結晶，其質千年不變、其色長久不褪，更顛覆世界的飲食文化，直至今日，傳承了永恆的人文價值。

透過十年的大賽，我們欣喜發現全球許多設計學子，都著迷于陶瓷的雋永之美，他們無畏於技術的挑戰，用現代的設計語彙，不斷地進行陶瓷的創作和再造。2018 年啟動首屆「光點計畫」後，期許串連更多國內外設計機構及院校，諸如歐洲最大陶瓷博物館Porzellanikon Selb、北京今日美術館、英國陶瓷雙年展(British Ceramics Biennial)、英國聖馬丁學院陶瓷系(Central Saint Martins)、韓國弘益大學、景德鎮陶瓷大學、中國美院陶瓷系等國際內外組織，鼓勵更多具天賦的學生接觸陶瓷設計。藉由「法藍瓷光點計畫」獎學金的申請，將降低高額打樣費用的門檻，盼能彙聚世界各地學子對陶瓷的熱情，讓陶瓷動人的光輝傳承到下個世代，照亮人類的未來。

六月「光點計畫」啟動，世界級評審專屬指導

從今年6月1日到8月31日止，「光點計畫」將開啟網路報名，擬提供百位設計學子新台幣30,000元的獎學金，凡以陶瓷為媒材的作品皆可申請，沒有科系與年級的限制。同時，「法藍瓷光點計畫」也將延攬「法藍瓷陶瓷設計大賽」全方位產學界的國際評審，除了給予獲獎的100 件作品專屬指導外，並將從申請作品遴選出十件，頒發「光點新秀獎」給予鼓舞。

Info│法藍瓷光點計畫

一、資格：國內外大專院校在校生（含2018 年度應屆畢業生），只要設計成品中，含50%以上陶瓷媒材，皆可提出申請，且每件作品限申請乙次。

二、名額與獎勵：審核通過之100 名，將給予新台幣30,000元獎學金（或等值外幣）。

三、申請期間：自2018 年6 月1 日中午12 時起至8 月31 日中午12 時止（以主辦單位所在地時區為主）。

四、光點新秀獎：將從審核通過之100 名作品中，遴選出十件頒發光點新秀獎。

五、審核條件：將在6 月於官網正式公佈。

六、光點新秀獎獎勵：頒發獎狀乙只，並規劃國際合作參展（詳細資訊將於

官網上正式公佈）。

欲詢問此計畫更多資訊請洽02-27670117 轉1282．1271，或上官網查詢。

via / 法藍瓷

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE