為回顧台北電影節20年，台北電影節與剝皮寮歷史街區特別規劃「顯影。破格而出：台北電影節20印記」特展，於6月8日至9月30日在剝皮寮歷史街區開展。除了一探台北電影節以「獨立創作」精神一路走來的歷史回顧，還可目睹首度公開展出《魔法阿媽》、《海角七號》及《幸福路上 On Happiness Road》等上百件經典電影作品的創作手稿與文物，與眾多臺灣電影工作者的創作故事與歷程。在邁向下一個20年的當下，邀請影迷們一同回首臺灣電影這20年來的璀璨記憶！

台北電影節的20年，也同時象徵著台灣電影的20年，透過這個電影特展，可以見證20年來，台北電影節對於台灣電影的影響力與重要性。作為過去10年來開創台片新格局的《海角七號》，魏德聖導演也與范逸臣、田中千繪等主演再度聚首，他憶起2008年買票欣賞《海角七號》時，發現身旁排隊的觀眾都已經看了很多遍，仍然繼續購票支持，而這種透過作品打動許多愛好電影的人士，正是台北電影節主要的力量。

有「台灣電影奇蹟」之稱的《海角七號》適逢上映10週年，魏德聖導演指出，十幾年前台灣電影產業的環境較差，跟大家說自己是拍電影的似乎會被看低，所以當時有些憤世嫉俗，但電影完成後票房很好，才知道原來電影的影響力超乎預期，他起初只是想要拍一個有趣的故事，得到迴響後，讓他感覺自己正在做一件很棒的事情，好像在魔幻的空間裡啟動某個開關，讓很多人得到感動，所以現在真的很以電影工作為榮。

《顯影。破格而出：台北電影節20印記》展覽自6月8日開展，展期至9月30日，免費入場，分為三大展區—「片格之間」、「時光印記」及「創作獨白」，除了呈現台北電影節以「獨立創作」精神一路走來的歷史回顧、歷屆獎座、影展文物的展示，更蒐羅了《魔法阿媽》、《海角七號》及《幸福路上》等經典電影作品首度公開展出的創作手稿與文物，與眾多台灣電影工作者的創作故事與歷程。

Info│《顯影。破格而出：台北電影節20印記》特展

日期：即日起至2018/09/30

時間：11:00-18:00

地點：剝皮寮歷史街區（台北市萬華區康定路173巷）

via / 台北電影節

近年電影圈有一個關鍵字：Neon。這間創立於2017年的獨立片商，8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片，締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運，還是品味已經形成品牌？

你如何決定要不要看一部電影？多數影迷都有心有所屬的導演或演員，獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好，A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起，各自以不同的品牌調性，圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢，在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」，讓A24不再只為影迷所知，而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

不過在A24崛起的同時，另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展，最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法．潘納希的《只是一場意外》拿下，評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金．提爾新作《情感的價值》，巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地，3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》，略過隔年因疫情停辦，到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》，Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon，由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開，首部作品為安．海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》；但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》，當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權，該片也在奧斯卡拿下3項提名，包括之後主演《芭比》的瑪格．羅比首次問鼎影后，最終艾莉森．珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人，也新增國際銷售部門，企圖在電影版圖擴大影響力。

Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示，Neon唯一的原則，就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享，團隊在選片時經常激烈爭執，「大家的意見並不總是一致，但當意見一致時，或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片， Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高，「我們始終堅持，不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

不過令人好奇的是，Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片？是在製作初期就獨具慧眼，還是首映後掌握風向的「包牌」策略？Tom Quinn曾在採訪中開誠布公：《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入，《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略，就是「盡可能多看」；以2023年為例，他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片，並在3天後迅速買下，1週後該片就奪下金棕櫚獎。

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意，《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後，於隔年的奧斯卡拿下最佳影片；而上一個連莊此兩大獎的電影，得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易，兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選，奧斯卡採美國影藝學院會員投票制，分布全球的近萬名會員均握有投票權，這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露，「每年8月到隔年3月，近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角，風向一度由《懼裂》黛咪．摩爾領跑，最後翻盤由《艾諾拉》麥琪．麥迪遜拿下。Christina說，麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文．溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片，此舉令眾人訝異，因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權，在行銷戰上更有利，而最後該片也確實進入5強名單。

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說，「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影，拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前，就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等，奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心，是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外，Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會，皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中，許多人將A24和Neon比較，《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容：「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作，Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道，「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院，我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭，並將「敵人」指向了Netflix等串流平台，相比Neon與其他片商致力擁抱電影院，串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存，但在這個選擇眾多的時代，如何為作品找到最適合的播映與行銷方式，將持續是各家片商與創作者的課題。

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家，全世界影迷都等著看，不過在獎項全數揭曉前，不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點！

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場（Disney+直播），今年同樣由康納·歐布萊恩（Conan O'Brien）擔任主持人；典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀，以「A Human Touch」為主題，將好萊塢杜比劇院（Dolby Theatre）打造成一座寧靜的花園，更是每位入圍者的「慶祝聖殿」！

2026奧斯卡典禮亮點有哪些？

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩，今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》（If I Had Legs I'd Kick You），其合作演員蘿絲拜恩（Rose Byrne）將角逐影后頭銜，兩人在典禮上碰頭，或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩，在典禮上還將與《伴娘我最大》（Bridesmaids）的瑪莉莎麥卡錫（Melissa McCarthy）、克莉絲汀薇格（Kristen Wiig）、瑪雅魯道夫（ Maya Rudolph ）等人重聚，而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團，會帶來哪些精彩笑果，也讓影迷引頸期盼。

在典禮上有驚喜的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》（The Devil Wears Prada 2），女主角安海瑟薇（Anne Hathaway）和「Prada惡魔」本尊安娜溫圖（Anna Wintour）在頒獎時上演真實世界版本的米蘭達和艾蜜莉橋段。

2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》（Moulin Rouge），兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman）與伊旺麥奎格（Ewan McGregor）也將合體；此外，節目也安排了多位漫威(Marvel）超級英雄重聚，不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟：末日崛起》（Avengers: Doomsday）造勢。

在表演方面，過往入圍最佳原創歌曲項目的表演，今年被砍到僅剩兩首歌演出，分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉，以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計，充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事，負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley，則決定將狂歡華麗感收斂，呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

從舞台示意圖來看，整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院，任由自然綠意穿梭於建築結構之間；如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ，強調手作感與人性的溫度外，也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡，創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

對比前幾年的奧斯卡舞台，多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感，今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示，今年在舞台建材選擇上，選擇了那些能讓光線穿透，並呈現柔和質感的材質，像是石材、金屬與玻璃等元素，而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心，Alana Billingsley進一步解釋，「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下，被建築環繞，同時又保留讓樹木生長的空間，本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍，在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港，同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

舞台上的樹木皆由工匠手工打造，並在建築結構之間延展開來，整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」（黃金時刻），帶有日落前溫暖、柔和，以及金色光暈的光線，讓整體空間像是被溫柔包覆著。

當然，舞台本身也有多個可移動的設計元素，像是可機械化移動的LED面板，可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景，「整個舞台擁有一種流動感，而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

團隊希望無論是走進劇院的入圍者，或是在全球各地觀看直播的觀眾，都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受，「這裡有非常迷人的歸屬感，像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

資料來源｜Vanity Fair