2018台北電影節六部大師作品!是枝裕和《小偷家族》、音樂大師坂本龍一紀錄片齊登場

2018第20屆台北電影節嚴選大師作品,為台灣觀眾帶來今年坎城影展甫公布的金棕櫚獎得主是枝裕和新作《小偷家族》(Shoplifters);當代藝術家徐冰首部長片《蜻蜓之眼》;國際級音樂家坂本龍一紀錄片《坂本龍一:終章》(Ryuichi Sakamoto: Coda);大林宣彥導演新作《花筐》(Hanagatami),柏林與坎城影展主競賽單元的常客露柯希亞.馬泰(Lucrecia MARTEL)睽違10年的力作《薩瑪的漫長等待》(Zama);羅馬尼亞新浪潮導演康斯坦汀.波佩斯庫( Constantin POPESCU)的《咎愛心風暴》(Pororoca)等多部電影。

 

繼今村昌平《鰻魚》之後,為日本摘下睽違21年坎城影展金棕櫚獎的是枝裕和《小偷家族》,描述了破舊平房裡住著的柴田一家人,仰賴祖母的老人年金過活,偶爾順手牽羊補貼家用。而某個冬夜,父子倆發現無依的小女孩,順勢收留了她。縱使窮困,一家人仍互相扶持,直到潛藏許久的秘密被突然揭開。老班底樹木希林、Lily Franky在片中演出母子,而台灣觀眾熟悉的安藤櫻、松岡茉優兩位女演員則首次加入是枝裕和的家庭譜系,令人期待萬分。

 

國際知名的中國當代藝術家徐冰,今年將親自帶著他2017年獲頒盧卡諾影展費比西影評人獎的首部長片《蜻蜓之眼》,來到台北電影節與觀眾見面,並將於7月4日晚間七點的放映後舉行講座,邀請觀眾與徐冰面對面交流。《蜻蜓之眼》沒有演員、沒有攝影師,由一億多台監視器畫面之中擷取上萬小時的影像,拼貼剪輯,透過旁白虛構出一場關於女孩蜻蜓與男子柯凡的羅曼史,不但是飽含實驗意味的一次創作,也透過這個作品挑戰劇情片與紀錄片之間的界線,甚至是真實與虛構間的距離。

 

史蒂芬.野村.席博(Stephen NOMURA SCHIBLE)花費五年時間拍攝的《坂本龍一:終章》,以坂本龍一最新專輯《async》的製作貫穿全片,這張專輯是坂本龍一假想自己為俄國導演塔可夫斯基的電影配樂,取材於日常物品、雕塑以及大自然,反映坂本龍一自癌症復原後的生命觀與音樂信仰。而本片也呈現坂本龍一早期迄今的風格轉變,配樂的創作趣談,與他極富禪意的哲思。台北電影節更特別邀請音樂人朱頭皮在7月7日下午一點的場次放映之後,舉行別開生面的「終章,未完—坂本龍一的電影音樂世界」講座,深度剖析坂本龍一的創作歷程。

 

以《轉校生》、《穿越時空的少女》、《鬼怪屋》等作品名聞於世的日本導演 大林宣彥,2016年得知自己罹患癌症之後仍執意創作,以79歲高齡交出他醞釀40年的作品《花筐》,旋即被日本《電影旬報》選為2017年十大日片第二名。電影改編檀一雄同名小說,以鮮豔且誇張的超現實風格,描述日美開戰前夕,年輕男女的爛漫青春因戰爭而蒙上死亡陰影。窪塚洋介之弟窪塚俊介、滿島光之弟滿島真之介、常盤貴子等共同演出。片中以浮誇反襯生命無常,戲外的導演人生亦是如此。

 

阿根廷女導演露柯希亞.馬泰(Lucrecia MARTEL),自2001年交出首部長片《La Ciénaga》就闖進柏林影展主競賽,2004、2008的第二、三部長片也都名列坎城影展主競賽單元,蟄伏10年再度推出的新作《薩瑪的漫長等待》,不但被選入威尼斯影展與多倫多影展,更被阿根廷選為角逐奧斯卡外語片的代表,劇情描述盼望能跟家人團聚的薩瑪,卻深陷於官僚系統之中,無法逃脫。於是薩瑪採取了極端手段,加入追捕綠林大盜的行列,以換取那一紙調職公文,繼而經歷了前所未料的遭遇,最後才發現,原來活下去才是最為可貴的。

 

羅馬尼亞新浪潮導演康斯坦汀.波佩斯庫(Constantin POPESCU),2009年曾入選第62屆坎城影展一種注目單元。2017新作《咎愛心風暴》(Pororoca),描述一位父親因為女兒失蹤,隨之而來的噩夢人生,生命的重心、婚姻裡的互信、甚至是道德和理性,都一步一步被這個悲劇吞噬。導演以敘事寫實,情節綿長而細膩的口吻,道出了為人父母者內心最深沉的恐懼。而2011年盧卡諾影帝波格登德拉凱(Bogdan Dumitrache),也透過父親一角由喜轉悲的高難度演繹,榮登2017聖賽巴斯蒂安影展最佳男演員。

 

2018第20屆台北電影節即將於6月28日至7月14日,在臺北市中山堂、光點華山電影館、新光影城、剝皮寮歷史街區盛大展開。選片指南暨套票首賣會於6月3日登場。展前搶先推出「MRTaipei電影院」,5月26日在大湖公園、南京復興、中山、大安森林公園四個不同的捷運站舉辦短片放映,另在松山捷運站舉行馬拉松跨夜場,將連續放映兩部長片和一部短片,自捷運末班車離駛開始至首班發車結束,免費入場,歡迎大家一同來捷運站看電影,感受不同的觀影體驗。

 

今年台北電影節特別規劃20週年主題特展《顯影。破格而出:台北電影節20印記》,並於6月8日至9月30日在剝皮寮歷史街區開展,上百件珍貴物件與創作手稿,期待民眾前來一同爬梳臺灣電影這20年來歷經的風華歲月。6月8日開展當晚七時三十分更將於剝皮寮歷史街區戶外放映魏德聖導演《海角七號》,這部國片史上的票房冠軍,在10年前引領了台灣電影再復興的浪潮,更是影迷津津樂道的經典之作,這次包括魏德聖導演、演員范逸臣、田中千繪等「海角幫」也將再度聚首,跟觀眾共度美好的電影之夜。

 

詳情請上台北電影節官網與FB粉絲專頁

 

via/ 台北電影節 

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日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》,將在3月6日首登全台大銀幕!片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票,紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」,極具收藏價值,已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》,更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯,因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳,先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評,又說服高畑勳擔任該片監製,讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫,電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學,獲得極高人氣及評價,使得吉卜力工作室在隔年1985年成立,陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

《風之谷》電影中公主娜烏西卡經常乘著噴氣式滑翔翼探險(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》電影中公主娜烏西卡經常乘著噴氣式滑翔翼探險。(圖片提供:甲上娛樂)

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀,而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳,他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓,兩人邊討論邊製作音樂,最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風,特別的是,原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲,是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉,搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,引發不少觀眾共鳴感動落淚,蔚為經典。

《風之谷》電影中藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,令不少觀眾感動落淚。(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》電影中藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面,令不少觀眾感動落淚。(圖片提供:甲上娛樂)

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界,由於地表被劇毒腐海所覆蓋,人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生,唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡,經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險,某天,多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷,上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」,讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中,為了人類與世界的存亡,娜烏西卡必須挺身而出。

風之谷的公主娜烏西卡召集子民,對抗狂暴軍隊。(圖片提供:甲上娛樂)
風之谷的公主娜烏西卡召集子民,對抗狂暴軍隊。(圖片提供:甲上娛樂)

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》,即將在3月6日首度全台盛大上映,片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票,內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,售價760元,已在Pinkoi獨家開賣,2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張,數量有限,送完為止。

《風之谷》典藏電影套票樣式,場景精選「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」。(圖片提供:甲上娛樂)
《風之谷》典藏電影套票樣式,場景精選「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」,另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」。(圖片提供:甲上娛樂)

資料提供|甲上娛樂、文字整理|Adela Cheng

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提及最喜歡的導演,腦中浮現的名字有哪些?在耳熟能詳的大師外,其實已有不少導演在30代、甚至20代就嶄露頭角,早早攻略3大影展或奧斯卡。趁著年假空檔,循文解鎖6位1990年代出生的導演,看他們如何走出新時代的影像語彙。

奥山大史|橫跨電影與商業的影像全才

影壇常見身兼導演和編劇的「二刀流」,1996年出生的奥山大史,竟是導演、編劇、攝影、剪接的「四刀流」。大學畢業製作《與神同行的小孩》就一舉斬獲多個國際影展獎項,片中帶有奇幻色彩,讓男孩與一尊小小的「耶穌」對話,道出對信仰的困惑與憤怒。面對沉重主題和幽微心理,他下手輕巧,在這部不到50萬台幣的小製作裡,更清晰浮現其創作特質。之後,他在商業領域嶄露頭角,操刀愛馬仕、資生堂廣告,以及米津玄師為宮崎駿《蒼鷺與少年》寫的電影主題曲〈地球儀〉MV,也聯手哥哥攝影師奥山由之拍攝星野源的MV。

《與神同行的小孩》 (圖片提供:CATCHPLAY+)
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他也獲是枝裕和青睞,《舞伎家的料理人》原本選定奥山大史為攝影指導,但是枝在看過《與神同行的小孩》後,決定將奥山放入編導組。2024年他以第二部長片《我心裡的太陽》入圍坎城影展一種注目單元,成為入選此項目最年輕的日本導演。電影以花式滑冰為主題,口吃的木訥男孩、想成為選手的女孩、藏有祕密的教練,沒有努力練習開花結果的王道劇情,而在碰觸孤寂後找到各自的「太陽」。滑冰場絕美的光影與運鏡,是童年學過花式溜冰的奥山,在現場邊滑邊拍而成。技能點滿的他,為作品賦予了更深的作者氣質,以及「只有他才能拍」的無可取代。

《我心裡的太陽》(圖片提供:光年映畫)
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Pat Boonnitipat|寫下泰國奧斯卡新頁

2025奧斯卡甫公布國際電影15強,泰國以《金孫暴富攻略》躋身名單,這是泰國自1984年起報名奧斯卡後首度入選,寫下影史新頁的正是1990年生的導演帕特・波尼蒂帕特(Pat Boonnitipat)。他自朱拉隆功大學傳播藝術學院畢業後,曾擔任影集《荷爾蒙》攝影指導,也執導《模犯生》影集版。出生於泰國華裔家庭的他,《金孫爆富攻略》以潮州家庭為背景,敘述假意照顧癌末外婆只為繼承房產的孫子,在朝夕相處間有了變化。典型的設定、意料中的轉折,卻以不煽情的拍法,老老實實地打動人,證明套路並非問題,處理得宜才是關鍵。

《金孫爆富攻略》(圖片提供:CATCHPLAY+)
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Lukas Dhont|殘酷而溫柔的同性電影

首部長片《芭蕾少女夢》入選坎城影展一種注目單元,奪下坎城新導演最高榮譽「金攝影機獎」,以及費比西國際影評人獎、酷兒金棕櫚獎;4年後第二部長片《親密》直闖坎城影展正式競賽,最終抱回評審團大獎,也獲奧斯卡最佳國際電影提名——這串閃耀的影展成績單, 來自1991年的比利時導演盧卡斯・東特 (Lukas Dhont)。身為男同性戀者,他的電影刻畫了人性在性向光譜上的流動與感受。《芭蕾少女夢》以跨性別舞者Nora Monsecour的真實故事為藍本,敘述15歲的主角拉娜,從小就知道自己錯置在男性身體裡,嚮往芭蕾舞的她進入名校學習,在這段準備進行變性手術的期間,她面對自己身體的變化,也面對著家人、同儕、社會的各種眼光。

《芭蕾少女夢》(圖片提供:CATCHPLAY+)
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首部作品即在國際影壇引起大量迴響,反造成盧卡斯內心慌亂, 一次偶然散步至小學時,想起童年因陰柔特質無法融入群眾,寫下了《親密》。故事敘述一起長大且無話不談的里奧和雷米,兩個男孩過於親密的互動引來班上同學側目,導致彼此漸行漸遠。兩部電影均將主角年齡設定在對情感尚處曖昧不明的狀態,他們的遭遇是殘酷的,但盧卡斯以美麗而溫柔的鏡頭,守護並陪伴著角色們向前走。

《親密》(圖片提供:A24)
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王湘聖|移民家庭的多重宇宙

2024奧斯卡最佳紀錄短片入圍名單,有2部來自台裔導演——江松長《金門》、王湘聖《奶奶跟外婆》。其中,1994年生的王湘聖畢業自南加州大學電影學院,還曾任職於Google創新實驗室。《奶奶跟外婆》為他在疫情期間,拍攝96歲奶奶易揚輝和86歲外婆張麗華的生活影像。她們從台灣移民美國後住在一起,片中又跳舞又運動,放屁也毫無顧忌,呈現凋零與生命力的一體兩面。王湘聖並非只拍紀錄片,首部劇情長片《弟弟》獲2024日舞影展美國劇情片觀眾票選獎、評審團特別獎最佳整體演出。故事聚焦13歲台裔美國男孩的成長故事,母親一角由影后陳沖飾演,交織出移民家庭的淚與笑。

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Halfdan Ullmann Tøndel|柏格曼之孫驚艷出道

提及挪威電影,「奧斯陸三部曲」、《世界上最爛的人》導演尤沃金・提爾(Joachim Trier),無疑是最具代表性的中生代導演。至於新生代,甫以 《阿蒙怎麼了?》獲2024坎城影展金攝影機獎的哈夫丹・烏曼・滕德(Halfdan Ullmann Tøndel),絕對值得關注。這位出生於1990年的導演大有來頭,是電影大師柏格曼(Ingmar Bergman)和演員麗芙・烏曼(Liv Ullmann)的孫子。《阿蒙怎麼了?》從一起小學生之間的問題開始,校方找來雙方家長召開會議,真相始終不明。以學校為場景的電影相當「簡單」,卻能營造出觀影的不安氛圍,逐步撥開角色的複雜面向。

《阿蒙怎麼了?》(圖片提供:好威映象)
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魏書鈞|為華語電影勇敢一回

從短片《延邊少年》到首部長片《野馬分鬃》,接下來的電影《永安鎮故事集》、《河邊的錯誤》,1991年出生的中國導演魏書鈞,4度出手就4度入圍坎城。雖並非正式競賽單元,但有此成績已足夠稱上「怪物級」。要認識這位導演,半自傳性質的《野馬分鬃》是絕佳入門,他稱這部片為「混沌大學生活中的一個小章節」。主角和自己一樣同為影視學院錄音系學生,片場經驗了得卻在學校與社會失意,蔑視世俗想桀驁不馴,卻只能開著老舊吉普車,和自己的傲氣一同報廢。

《野馬分鬃》(圖片提供:前景娛樂)
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接下來他帶來《永安鎮故事集》,片名即是片中角色在拍的電影名,三段式手法呈現劇組來到永安鎮拍攝後發生的故事。歷經「太過直男」的處女作,這回他著墨多個女性角色,一幕女明星在車窗畫了一隻眼睛,眼眶下緣隨著濕氣凝結成水,一行淚潸然流下,成為刻畫女性心境的名場面。從《野馬分鬃》到《永安鎮故事集》,他電影裡的角色都在拍電影,前者角色總把「王家衛、洪尚秀、侯孝賢」等名導掛在嘴邊,後者則喊著「為了華語電影,咱們勇敢一回」。後設手法加上他獨特的詼諧,戲裡戲外互文的留白與聯想,是觀影的一大趣味。

《永安鎮故事集》(圖片提供:CATCHPLAY+)
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