台北電影節公布2018台北電影獎入選名單，5/1日下午於中山堂光復廳舉行的記者會上，入選的40個劇組齊聚一堂，影人雲集，氣氛熱絡，台北市文化局鍾永豐局長亦特別出席支持。台北電影節主席李屏賓在致詞時表示，今年是台北電影節20週年，對於台灣電影與新銳電影人的支持有目共睹，尤其今年台北電影獎有超過半數的入選者都是首次入選，讓他格外興奮。他強調，台北電影節是屬於所有台灣電影人的平台，絕對會全力支持台灣電影，也希望大家共同參與今年的盛會，並預祝第20屆台北電影節順利成功。

「台北電影獎」共分為劇情長片、紀錄片、短片、動畫片四個類別，各類別選出至多10部的入選影片。每部入選作品都可角逐演員類與技術類等各獎項，亦具備角逐百萬首獎的資格，這也是台灣影壇金額最高的獎項。今年共有311件作品報名參賽，超過半數的導演是首次入選，短片與動畫片的報名數量也創下新高。

今年台北電影獎劇情長片入選作品戰況格外激烈，共有7位導演首次入選，10部作品難分高下。2017金馬獎最佳劇情長片《血觀音》、在金馬獎搶下最佳男配角的《阿莉芙》，此次將戰火延續到台北電影獎；《角頭2：王者再起》與《紅衣小女孩2》兩部破億國片，分別在類型的操作上各擅勝場，今年也攜手入選。雙料入選「國際新導演競賽」與「台北電影獎」的新星之作《誰先愛上他的》與《小美》來勢洶洶，與入選鹿特丹影展競賽、今年台北電影節開幕片《范保德》都經過國際影展的洗禮，可謂角逐獎項的大熱門；而大量海底攝影創造視覺震撼的海洋電影《海人魚》、運用現實與想像交疊出的魔幻劇場《烏鴉燒》皆是風格獨具的精采之作；延伸自香港電影金像獎最佳影片《十年》，由5位青年導演創作的《十年台灣》，不但入選台北電影獎，更將在台北電影節世界首映。

紀錄片入選名單題材豐富，共有8位導演首次入選，作品展現台灣影人對議題的關注及掌握。曾獲台北電影獎百萬首獎的李惠仁，和呂培苓共同執導的新作《并：控制》，鉅細靡遺地揭露中國政府在華人社會無孔不入的控制行動；入選柏林影展「導演論壇」單元、七度入選台北電影獎的趙德胤導演新作《十四顆蘋果》，今年也將共同競逐獎項。聚焦台灣學運明星與中國學生的《我們的青春，在台灣》，近距離觀察台灣街頭運動、拍攝年輕社運者抗衡與抉擇的《街頭》，兩部都不約而同探討了當代台灣青年的政治和戰鬥位置；《希伯崙》則記錄楊梅比佛利社區「希伯崙」共生家園以及被歧視而「逃」到這裡的人；拍攝台灣花蓮吉安鄉阿美族里漏部落祭師團體的《不得不上路》、關注雲林當地空汙議題的《在雲裡》、關懷海上勞動者的遠洋討海生活的《水路-遠洋紀行》，講述台灣同志基督徒遭遇到的信仰衝突與外在對立的《牧者》、將鏡頭深入緬甸礦工的《血琥珀》，皆表露出創作者對於生存與土地的關注。

短片入選作品陣容不落人後，有5位導演首次入選。

曾入圍第66屆柏林影展短片競賽並獲得「奧迪最佳短片大獎」的曾威量一口氣以《海中網》、《妹妹》雙料入選，前者以極簡約的元素訴說一個政治寓言，後者以一個女孩坐在高樓的橫梁上20分鐘一鏡到底的鏡頭，暗喻新加坡的外傭處境；于瑋珊繼2015年劇情長片《小孩》後再度入選台北電影獎的《2923》，描述監獄的會客妹與獄友「2923」的精采故事；曾英庭導演第三度入選台北電影獎的《高山上的茶園》，題材與形式上都具有高度企圖心，縮影了台灣外籍移工的生活處境；獲得第40屆金穗獎優等獎、個人單項表現獎導演獎的《洞兩洞六》用超展開的情節與對話，呈現一場對軍中體制生猛有力的嘲諷與批判。

《奇遇》以攝影機記錄個人和攝影之間的關連，將機器之眼作為第三者的眼光看待自身；《回程列車》以靜態影像剪輯，搭配出色的音效與旁白設計，展現了創新的影音手法；《鄉愁／餘像》從導演觀看自己的家族照片與影片，察覺記憶與影像之間的巨大落差，並展開自我剖析的創作旅程；《卡住人生》描述一對各自困頓卻短暫交會的師生關係，傳達令人回味的情感力量；《臨時工》導演聘僱了三位真正的臨時工來扮演臨時工，建構出了若有似無的臨時的家，更自然形成了社會關係的建構。

動畫片入選作品同樣精銳盡出，共有8位導演首次入選。

2013年以短版的《幸福路上》獲得台北電影獎最佳動畫片，五年之後再度以長版回歸台北電影獎；入圍2017金馬獎最佳動畫短片的《(迷)留》，探討失智症患者在混亂中找尋生命最重要的事物；五度入選台北電影獎的紀柏舟《盛夏・秋豐》是關於成長、夢想與家庭的故事；《AM I ORIGHT》以聲音做為創作切入點，試圖傳遞作者曾在創作旅程中迷失、成長蛻變的經驗感受；《泉》以抽象的方式再現人在社會中尋找自己的歸屬感，寫意與大量留白的繪畫方式創造更多想像空間；《獵人獵人》手繪流暢，在平面動畫裡創造動作片的觀影快感與電影感。

《霓虹》將音樂與動畫結合完整，片中男孩與女孩在城市夜晚裡被霓虹光照耀著回憶著過去，也揭示了愛情；《我們的月亮》是一個太空探險的故事，在3D電腦動畫技術上、角色表演或故事編劇上皆展現導演獨有的美感及世界觀；《Si So Mi》則運用1935年德國電影中被用作愛情故事的配樂，到了台灣則成為葬禮儀隊「西索米」的對比，成就一部原創性高的紙偶動畫；《懂了嗎？嗯。》以非常簡單的畫風描繪人狗之間的情誼，透過角色互換讓人發出會心的一笑，也是充滿趣味性又不說教的好作品。

今年台北電影獎入選評選過程分為兩階段，而所有入選影片都將會在影展期間放映，並將由決選評審選出得獎名單，7月14日在中山堂舉行頒獎典禮。屆時將由台視全程轉播，台灣網路直播可收看myVideo及 LINE TODAY。

via/ 台北電影節

自2016年發行的《今日營業中》後，睽違8年，林宥嘉推出的第六張專輯《王》，已於3月19日正式上線。而在新專輯發行前一週，林宥嘉舉辦了首次聽歌會，與大家分享這張新專的幕後故事，引領人們進入這張以「愛是王」為主題的音樂世界。

去年12月的idol演唱會，林宥嘉便透露新專輯緊扣一個主題，而當他在聽歌會緩緩解釋這個乍看有點不明所以的專輯名稱後，也讓人回想起，那時演唱會，我們搖旗吶喊的應援旗上寫著：only love can overflow black holes（唯有愛能滿溢出黑洞）。

《王》這個名稱聽起來有點囂張，但它不是指『我是王』，而是我們生命中最重要的那件事情，可能就會成為這個人的『王』。這張專輯發行後有個宣傳文案——什麼是你生命中的王？是迷惘、恐懼、完美、或是恨？別讓這些成為你生命中的王，愛是王。

但，為什麼是「愛」？愛是個大哉問，無法一言以蔽之，又要如何在一張專輯中訴說完？不過，熟悉林宥嘉的歌迷或許會了解，這些年他經歷了結婚生子、身心生病、家人罹癌，這張包含10首歌曲與6首過場的新專輯，彷彿呈現了他的生命切片。不只有甜蜜浪漫的〈少女〉、描寫結婚的〈代客求婚〉，也有比較爆裂的〈懲罰〉、談論死亡的〈白〉、歌詞相當白話〈一家人相親相愛〉，以及最後與原諒、寬恕有關的〈To Forgive 宥〉；這些不全是溫暖、擁有不一樣氛圍的音樂，也正體現了愛的不同面向。

而再度由聶永真操刀的專輯封面，也蘊含了「愛是王」這個主題。一匹白馬出現在四下無人的加油站，並不是代表馬是王，而是因為看不見、但存在的愛，化成了君王騎在馬背上，而它可能要透過許多方式讓你知道這就是愛。值得一提的是，這次實體專輯將以Music Art Book為概念來設計，目前開放預購至4月22日，屆時市面上不會販售。

若想更加了解這16首音樂作品的創作故事，非常推薦觀賞已上傳至官方YouTube頻道的聽歌會內容，林宥嘉侃侃而談的分享，讓人能感受到他對這張專輯的喜愛，與這些年來他觀念的轉變。比如去年演唱會，林宥嘉不時提到的「當我們在A或B做不出選擇時，就選擇對別人有好處的決定」這個想法也對應到新專的製作。

當林宥嘉推出〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛著你的人〉這首單曲，有歌迷問他這張專輯還會有以往的那種抒情歌嗎？他很意外這首歌在某些人的耳朵裡不是抒情歌；也有一天林宥嘉在想，如果他是華研投資了這麼多錢，應該會希望這張專輯至少有一首會中的歌吧，而「選擇對別人有好處的決定」，是他在做這張專輯時，判斷事情要如何做的一個點，以及如果這張專輯在講「愛」，那他需要一個流行通俗的載體去傳遞這個訊息。因而誕生的〈誰不想〉，便是一首療癒在愛情關係裡面低潮或是破碎的人的歌。

林宥嘉也提到，以往做完專輯時會精疲力盡，但在製作這張對他而言很出色、有突破的專輯時，並不是追著完美在跑，「這張專輯讓我非常引以為傲的一點是，在這樣一個精益求精的團隊裡面，沒有那種很嚴肅、要burn out的氣氛；不是追求好的狀態，就要把自己燃燒殆盡。」

而這張多了愛、溫暖、幸福氛圍的《王》，對於許多從〈說謊〉、〈想自由〉、〈浪費〉等備胎系情歌認識林宥嘉的人來說，或許不是那麼符合想像，但身為林宥嘉長久以來的歌迷，完全能感受到這張新專輯非常「林宥嘉」，同時感謝他將生命經歷化成歌曲與我們分享；從一開始的恨裡受罪到最後的寬恕，無非是因為「愛」，而這應該也是林宥嘉這些年來最大的體悟。

如同他在社群平台提到的，「希望每一個歌迷，都能夠好好地在一個安靜的地方，從第一秒聽到最後一秒。」當你在靜下來的時刻，將這張專輯從頭聆聽到尾，也便能理解這張專輯為什麼關乎於愛。

由網銀國際影視發行，並由日本恐怖名導三池崇史執導，龜梨和也、菜菜緒、吉岡里帆、染谷將太、中村獅童、澀川清彥等人主演的《怪物樵夫》，將於4月19日正式在台上映。

為了宣傳新電影，男主角龜梨和也更於這三天(4/11～4/13)來台宣傳展開一系列的宣傳行程，更吸引上百名粉絲接機，還有粉絲們自清晨五點便到機場守候，讓他直呼感動。龜梨和也表示：「一到機場就有非常多粉絲迎接，晚上見面會的觀眾們也都非常熱情，讓我覺得十分幸福，很感謝大家。」

一直很期待來台品嚐小籠包的龜梨和也，笑說「我昨天吃到各種口味的小籠包美食，也希望有空檔可以到夜市逛一逛，想請大家推薦我好玩的夜市。」在記者會活動中，主辦單位更貼心的為他獻上同樣帶有龜字名稱的龜記珍珠奶茶，讓龜梨和也驚喜表示感受到主辦單位的用心，更不斷直呼好喝，還笑說自己這兩天發現了珍珠奶茶的完美喝法，可以同時喝到剛好的珍珠與奶茶的比例，還現場分享自己的喝法，親民模樣引全場笑聲不斷。

龜梨和也更透露此次於《怪物樵夫》中飾演的角色，因為是精神疾病患者，從眼神的轉變到脖子的轉動，都是很微小細膩的變化，也是個不小的挑戰。「因為精神異常者有很多不同的詮釋方式，所以我在跟導演討論後，決定用比較內斂的方式詮釋。且劇情後面有很大的逆轉，角色心境上也產生了極大變化，這是我在拍攝時需要用心處理的細節，對我來說是最大的挑戰。」

除了細膩的情緒表現，他在片中更有多種動作場景，從天橋上跳下，到差點被車撞上等各種不同危機情境。「因為導演與攝影、動作團隊都非常的熱情且專業，所以我都能很放心地跟隨團隊的指示，只要讓自己能專心努力的去表現出導演的世界觀就好，對各種動作場景都可以沒有一絲猶豫的去挑戰。」

《怪物樵夫》4/19全台上映，上映戲院、場次等相關資訊，竟請持續關注官方平台或各戲院公告

_{資料提供｜網銀國際影視}