2018台北電影獎入選名單公布 40部作品競逐百萬首獎

台北電影節公布2018台北電影獎入選名單,5/1日下午於中山堂光復廳舉行的記者會上,入選的40個劇組齊聚一堂,影人雲集,氣氛熱絡,台北市文化局鍾永豐局長亦特別出席支持。台北電影節主席李屏賓在致詞時表示,今年是台北電影節20週年,對於台灣電影與新銳電影人的支持有目共睹,尤其今年台北電影獎有超過半數的入選者都是首次入選,讓他格外興奮。他強調,台北電影節是屬於所有台灣電影人的平台,絕對會全力支持台灣電影,也希望大家共同參與今年的盛會,並預祝第20屆台北電影節順利成功。

 

「台北電影獎」共分為劇情長片、紀錄片、短片、動畫片四個類別,各類別選出至多10部的入選影片。每部入選作品都可角逐演員類與技術類等各獎項,亦具備角逐百萬首獎的資格,這也是台灣影壇金額最高的獎項。今年共有311件作品報名參賽,超過半數的導演是首次入選,短片與動畫片的報名數量也創下新高。

 

今年台北電影獎劇情長片入選作品戰況格外激烈,共有7位導演首次入選,10部作品難分高下。2017金馬獎最佳劇情長片《血觀音》、在金馬獎搶下最佳男配角的《阿莉芙》,此次將戰火延續到台北電影獎;《角頭2:王者再起》與《紅衣小女孩2》兩部破億國片,分別在類型的操作上各擅勝場,今年也攜手入選。雙料入選「國際新導演競賽」與「台北電影獎」的新星之作《誰先愛上他的》與《小美》來勢洶洶,與入選鹿特丹影展競賽、今年台北電影節開幕片《范保德》都經過國際影展的洗禮,可謂角逐獎項的大熱門;而大量海底攝影創造視覺震撼的海洋電影《海人魚》、運用現實與想像交疊出的魔幻劇場《烏鴉燒》皆是風格獨具的精采之作;延伸自香港電影金像獎最佳影片《十年》,由5位青年導演創作的《十年台灣》,不但入選台北電影獎,更將在台北電影節世界首映。

 

紀錄片入選名單題材豐富,共有8位導演首次入選,作品展現台灣影人對議題的關注及掌握。曾獲台北電影獎百萬首獎的李惠仁,和呂培苓共同執導的新作《并:控制》,鉅細靡遺地揭露中國政府在華人社會無孔不入的控制行動;入選柏林影展「導演論壇」單元、七度入選台北電影獎的趙德胤導演新作《十四顆蘋果》,今年也將共同競逐獎項。聚焦台灣學運明星與中國學生的《我們的青春,在台灣》,近距離觀察台灣街頭運動、拍攝年輕社運者抗衡與抉擇的《街頭》,兩部都不約而同探討了當代台灣青年的政治和戰鬥位置;《希伯崙》則記錄楊梅比佛利社區「希伯崙」共生家園以及被歧視而「逃」到這裡的人;拍攝台灣花蓮吉安鄉阿美族里漏部落祭師團體的《不得不上路》、關注雲林當地空汙議題的《在雲裡》、關懷海上勞動者的遠洋討海生活的《水路-遠洋紀行》,講述台灣同志基督徒遭遇到的信仰衝突與外在對立的《牧者》、將鏡頭深入緬甸礦工的《血琥珀》,皆表露出創作者對於生存與土地的關注。

 

短片入選作品陣容不落人後,有5位導演首次入選。

 

曾入圍第66屆柏林影展短片競賽並獲得「奧迪最佳短片大獎」的曾威量一口氣以《海中網》、《妹妹》雙料入選,前者以極簡約的元素訴說一個政治寓言,後者以一個女孩坐在高樓的橫梁上20分鐘一鏡到底的鏡頭,暗喻新加坡的外傭處境;于瑋珊繼2015年劇情長片《小孩》後再度入選台北電影獎的《2923》,描述監獄的會客妹與獄友「2923」的精采故事;曾英庭導演第三度入選台北電影獎的《高山上的茶園》,題材與形式上都具有高度企圖心,縮影了台灣外籍移工的生活處境;獲得第40屆金穗獎優等獎、個人單項表現獎導演獎的《洞兩洞六》用超展開的情節與對話,呈現一場對軍中體制生猛有力的嘲諷與批判。

 

《奇遇》以攝影機記錄個人和攝影之間的關連,將機器之眼作為第三者的眼光看待自身;《回程列車》以靜態影像剪輯,搭配出色的音效與旁白設計,展現了創新的影音手法;《鄉愁/餘像》從導演觀看自己的家族照片與影片,察覺記憶與影像之間的巨大落差,並展開自我剖析的創作旅程;《卡住人生》描述一對各自困頓卻短暫交會的師生關係,傳達令人回味的情感力量;《臨時工》導演聘僱了三位真正的臨時工來扮演臨時工,建構出了若有似無的臨時的家,更自然形成了社會關係的建構。

 

動畫片入選作品同樣精銳盡出,共有8位導演首次入選。

 

2013年以短版的《幸福路上》獲得台北電影獎最佳動畫片,五年之後再度以長版回歸台北電影獎;入圍2017金馬獎最佳動畫短片的《(迷)留》,探討失智症患者在混亂中找尋生命最重要的事物;五度入選台北電影獎的紀柏舟《盛夏・秋豐》是關於成長、夢想與家庭的故事;《AM I ORIGHT》以聲音做為創作切入點,試圖傳遞作者曾在創作旅程中迷失、成長蛻變的經驗感受;《泉》以抽象的方式再現人在社會中尋找自己的歸屬感,寫意與大量留白的繪畫方式創造更多想像空間;《獵人獵人》手繪流暢,在平面動畫裡創造動作片的觀影快感與電影感。

 

《霓虹》將音樂與動畫結合完整,片中男孩與女孩在城市夜晚裡被霓虹光照耀著回憶著過去,也揭示了愛情;《我們的月亮》是一個太空探險的故事,在3D電腦動畫技術上、角色表演或故事編劇上皆展現導演獨有的美感及世界觀;《Si So Mi》則運用1935年德國電影中被用作愛情故事的配樂,到了台灣則成為葬禮儀隊「西索米」的對比,成就一部原創性高的紙偶動畫;《懂了嗎?嗯。》以非常簡單的畫風描繪人狗之間的情誼,透過角色互換讓人發出會心的一笑,也是充滿趣味性又不說教的好作品。

 

今年台北電影獎入選評選過程分為兩階段,而所有入選影片都將會在影展期間放映,並將由決選評審選出得獎名單,7月14日在中山堂舉行頒獎典禮。屆時將由台視全程轉播,台灣網路直播可收看myVideo及 LINE TODAY。

 

via/ 台北電影節

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用愛守望22年,《再見了,可魯》3/27與你在影院重逢:如紀錄片般見證生命,質樸鏡頭語言何以成就催淚經典?

用愛守望22年,《再見了,可魯》3/27與你在影院重逢:如紀錄片般見證生命,質樸鏡頭語言何以成就催淚經典?

或許和有沒有養狗、愛不愛看電影都無關,《再見了,可魯》就是那種自動破圈的經典。身為人類忠誠的朋友,狗相關小說、電影多不勝數;然聚焦「導盲犬」的本作,卻憑更多一分對生命脈動的真實見證、對社會議題的溫暖關照,而別具標誌性。

總說再見、再見,這回真的要再見了——!描繪導盲犬與視障者間深刻羈絆的小說改編作品《再見了,可魯》,2004年面世以來感動日本國內外萬千觀眾,無愧一代現象級電影稱號。2026年迎來上映22週年之際,台灣片商甫宣布其於3月27日以數位形式重返大銀幕,與眾多影迷二度相約在戲院。坐等上檔前,編輯統整舊雨新知必知3件事,帶你快速掌握精彩看點。

【電影預告】

 

《再見了,可魯》重映必知#01:神級原作

作家X攝影師合著暢銷小說,跨文化改編多版影視劇

電影《再見了,可魯》源自日本作家石黑謙吾、攝影師秋元良平根據真人真事共同創作的小說《盲導犬クイールの一生》。原著透過前者質樸細膩的文字,搭配後者花費長達12年所拍攝的珍貴圖像,忠實記錄拉布拉多導盲犬可魯,看似平凡、實則意義非凡的生命旅程;字裡行間載入導盲訓練過程、專業導盲犬與視障者飼主超越言語的情感連結,亦反映日本導盲犬培育制度及視障者福利等社會議題。

《再見了,可魯》故事圍繞視障者渡邊滿、導盲犬可魯展開,聚焦描繪人犬間的至深羈絆。(圖片提供:采昌國際多媒體)
《再見了,可魯》故事圍繞視障者渡邊滿、導盲犬可魯展開,聚焦描繪人犬間的至深羈絆。(圖片提供:采昌國際多媒體)

小說2001年出版即迅速走紅,累計突破百萬冊銷售,隔年發行的中文版再添15萬冊佳績,掀起日本以外地區廣大讀者關注。隨小說人氣攀升,可魯的故事陸續經歷數次改編,包括2003年日本NHK電視台率先推出的電視劇版,以及由日本奧斯卡最佳導演崔洋一執導、實力派演員小林薫領銜主演的電影版等不同形式。時至2019年,香港團隊奠基此作翻拍的電影新作《再見了!小Q》仍坐擁亮眼票房,足見原著跨媒介、跨世代、跨文化的動人魅力。

萌魯經典一幀!(圖片提供:采昌國際多媒體)
萌魯經典一幀!(圖片提供:采昌國際多媒體)

崔洋一(Sai Yoichi)

1949年生於日本長野縣,在日朝鮮人第二代。除為電影導演、劇作家、演員,亦身兼日本電影導演協會理事長、寶塚造型藝術大學教授。

由燈光助理一職進入電影圈,先後師事大島渚、若松孝二、後藤幸一等知名導演,並擔任大島渚名作《感官世界》副導演。1983年,導演首作《十樓的蚊子》入選電影旬報獎「日本電影十佳」;1993年,執導在日朝鮮人作家梁石日同名小說改編電影《月出何方》榮獲電影旬報獎最佳導演、柏林影展奈派克獎(NETPAC Award,由亞洲電影促進聯盟與諸多國際影展合作設立);2004年《血與骨》一舉奪得日本奧斯卡最佳劇本、最佳導演兩大獎。

《再見了,可魯》重映必知#02:溫柔敘事

 平實視角貼近紀錄片,飽含教育價值與社會關懷之情

幕啟於東京一個溫暖家庭,5隻拉布拉多幼犬悄然誕生。其中,腹部帶有獨特十字黑色胎記、性格溫順又聰明的可魯顯得與眾不同。女主人期盼牠能成為守護視障者的導盲犬,不懈努力將牠送往培訓中心,開啟專業導盲犬之路。離開熟悉的家,可魯首度面對生命中真正的考驗,並在寄養家庭的悉心照顧下,慢慢學會如何與人類建立默契,迎向未知挑戰。最終憑著與生俱來的忠誠,陪伴視障者渡邊滿(小林薰飾)走過各角落。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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相較多數節奏緊湊、情感濃烈的電影,崔洋一採取極為平實的敘事手法進行《再見了,可魯》影像化工作。捨去華麗特效、不刻意突顯戲劇衝突,僅讓情感在時間流動下自然積累、緩慢堆疊;且善用溫柔的鏡頭語言記敘日常片刻,引領觀眾如跳脫電影的抽離觀看界限,親身見證生命成長,甚藉由那份默默守候在側的力量,重新思考「陪伴」的意義

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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再者,全片細緻勾勒導盲犬於現實生活中扮演的關鍵角色,將幼犬培育、訓練,乃至實際協助視障者辨識環境、安全行走及有效避開危險等重責,具體呈現在你我面前。同時續寫視障者從與導盲犬初識時的陌生抗拒,到逐漸建立信任、產生依賴的心理轉折,使觀眾不僅得以看見一段陪伴關係愈趨深化的過程,也能嘗試理解視障者的世界。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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《再見了,可魯》重映必知#03:大勢票房

強碰商業片仍賣近億元,締造「催淚經典」地位

回顧22年前在日上映創下逾22億日元高票房,在台上映哪怕恰逢《明天過後》、《蜘蛛人》、《功夫》等商業片主導的電影市場,尚有日劇女神柴崎幸主演恐怖電影《鬼來電》、純愛電影《在世界的中心呼喊愛情》等人氣之作同台競爭,仍狂賣9,000萬台幣;不僅直接攻頂當年台灣最賣座日本電影榜首,更躍居觀眾心目中「犬系」代表作之一,進而帶動一波近似題材的電影熱潮,可影響力固然難以超越本作。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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如今,縱使影像技術大幅躍進、電影類型推陳出新,《再見了,可魯》所致感動依然歷久不衰——無論是曾為之落淚的鐵粉,抑或隨後才將與此作正式相遇的新世代觀眾,2026年3月27日起,不妨走進電影院,(再次)經驗這交織愛、信任與陪伴的生命故事。

(圖片提供:采昌國際多媒體)
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金馬最佳動畫片《世外》上映5看點收錄!日本直木賞作家小說改編:全手繪構建救贖敘事,以奇幻手法鬆解跨越生死的執念

金馬最佳動畫片《世外》上映5看點收錄!日本直木賞作家小說改編:全手繪構建救贖敘事,以奇幻手法鬆解跨越生死的執念

「執念可能毀滅一切,但也可能成為照亮漆黑前路的火焰。」——年度必看催淚動畫《世外》繼雙雙登頂香港影史動畫票房、2025年香港電影票房榜後,正式定檔2026年3月13日在台獻映。跟著陰間使者遊走色彩絢爛的異界,這部作品將如何一解人們命中未解之結,「引渡」眾生?

將目光從近年憑「無對白」敘事奠定藝術動畫地位的《喵的奇幻漂流》、《再見機器人》等作,重新聚向細膩的文字影像化工程,香港新銳動畫導演吳啓忠(Tommy Ng)最新長片《世外》,攜手電影編劇楊寶文,著力改編日本直木賞得主西條奈加小說《千年鬼》,透過獨具東方風格的奇幻手法空靈美學,道出有關執念與寬恕的深刻命題。本文率先統整5大看點,邀你屆時一起走入影院、走出「世外」,找尋屬於自己的答案。

【電影預告】

 

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#01:獎項加持

花7年從短片到長片,直闖「動畫界奧斯卡」

《世外》始於2019年發表14分鐘短片版本即獲諸多國際獎項肯定,後由吳啓忠再費時7年、率百人團隊共同發展,2025年面世的111分鐘同名長片版本,除入選法國安錫國際動畫影展「午夜特別場」單元,且挺進包括蘇黎世影展、錫切斯影展、平遙國際電影展等世界各地獎壇,亦提名第62屆金馬獎最佳動畫片、最佳改編劇本及最佳原創電影音樂,並一舉奪下最佳動畫片大獎。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

口碑方面同樣不輸,《世外》去年10月躍上港澳院線大銀幕已然掀起觀眾熱烈迴響,以突破1,500萬港幣(逾6,000萬台幣)的累計票房佳績坐擁香港影史動畫票房2025年香港電影票房雙冠王,更榮登香港亞洲電影節「觀眾票選最佳電影」,可謂兼受影展叫好與市場叫座,進一步樹立華語動畫在工業技術和敘事成熟度上的重要里程碑。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#02:劇情深鑿

千年執念引路,生死約定闡明救贖真意

故事講述人死後、輪迴前,亡魂會來到名為「世外」的異界。陰間使者小鬼(聲演:鍾雪瑩)日復一日引渡亡魂,某天卻因遇見拒絕轉世的少女小妹(聲演:蔡曉童),意外揭開橫跨千年的宿命糾葛。當小妹前世的遺憾與忿恨被喚醒,一道足以毀滅人間和世外的詛咒隨之復甦,迫使小鬼踏上危機四伏的救贖之旅,在守護與放手間做出艱難抉擇。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

「執念可能毀滅一切,但也可能成為照亮漆黑前路的火焰。《世外》想說的,是關於信念——相信再微小的善念,也能跨越世代,療癒最深的傷痕。」同時活躍於動畫廣告和MV創作、曾參與多部動畫電影製作的吳啓忠,以富濃烈情感與哲學思辨性的作品著稱。這回融合輪迴哲思與當代情緒議題的《世外》,不僅藉視覺效果開展想像力的華麗冒險,更試圖引領人們感悟「放下執念、原諒自己,方能得到真正救贖」的核心旨意。

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#03:工法講究

集結百餘位動畫師,零AI、全手繪注入溫度與寫意感

縱使正逢「一鍵生成影像」愈發真假難辨的AI技術氾濫時代,吳啓忠仍堅持「修行」,每幀畫面、每道筆觸皆經人手繪製。對此,他坦言並非排斥科技,而是在創作之初,AI還無法精準傳遞人情溫度,以及期待呈現的蠟筆寫意感。

【製作特輯】

畫面經人手繪出蠟筆寫意感。(圖片提供:甲上娛樂)
畫面經人手繪出蠟筆寫意感。(圖片提供:甲上娛樂)

甩去傳統陰間的陰森氛圍,全片構築色彩絢爛的死後世界:小鬼和黑天取代黑白無常(俗稱七爺八爺);彌山瀑布取代奈何橋,穿過瀑布便可忘卻前世記憶、讓生前遺憾化作紅色繩結逆流而上,由天女與小天女們為眾生一解心結。然若積怨過深萌發鬼之芽,則終將變異成足以毀滅世界的人鬼——最令動畫師崩潰的莫過於此,其複雜的內部構造既如節奏規律的機械、又保有一定柔軟度,導演苦笑分享,「真的畫到鬼之芽都長出來了!」因其紋理神似火龍果,製作期間直被團隊戲稱為「火龍果職災」。

彌山瀑布。(圖片提供:甲上娛樂)
彌山瀑布。(圖片提供:甲上娛樂)
生前遺憾化作紅色繩結。(圖片提供:甲上娛樂)
生前遺憾化作紅色繩結。(圖片提供:甲上娛樂)

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#04:靈感活現

編劇親揭創作緣起,動畫團隊巧妙具象化憤怒情緒

就上述設定,監製兼編劇楊寶文加碼透露,本作靈感事實上源自10年前在北京街頭目睹的「路怒症」;當時有感於人們被生活壓力逼出的憤怒情緒,決定用輪迴來尋找出口,故展開《世外》劇本構思。最後鬼之芽的誕生讓她驚呼,「這個具象化太精采了,劇本寫一百次『憤怒』,都不及讓觀眾看見鬼之芽爆發來得直接。」

鬼之芽結構設計炫目。(圖片提供:甲上娛樂)
鬼之芽結構設計炫目。(圖片提供:甲上娛樂)
萌發時與火龍果有幾分神似。(圖片提供:甲上娛樂)
萌發時與火龍果有幾分神似。(圖片提供:甲上娛樂)

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#05:聲演助陣

鍾雪瑩挑戰反差萌、柯煒林詮釋矛盾性,共織催淚銀幕體驗

金獎級配音陣容尤為《世外》一大亮點。金馬影后鍾雪瑩演繹戴著歪斜面具、擁有孩子外型而情感木訥的小鬼,導演盛讚其精準捕捉「正在學習當人類」的單一語調,且仍在細微處流露深情,賦予角色動人的情感層次,與小妹互動火花十足。

唯獨作為靈守、身負引渡重任的小鬼所戴面具歪斜,強化呆萌人設。(圖片提供:甲上娛樂)
唯獨作為靈守、身負引渡重任的小鬼所戴面具歪斜,強化呆萌人設。(圖片提供:甲上娛樂)

甫憑電影《大濛》問鼎金馬影帝的實力派演員柯煒林,此次擔綱欲改變世界但內心充滿恐懼的熱血青年姜山,聲線中摻雜的猶豫與掙扎,使人物形象愈趨立體。黑天和天女另由張繼聰、謝安琪分別聲演。

姜山內心矛盾。(圖片提供:甲上娛樂)
姜山內心矛盾。(圖片提供:甲上娛樂)
黑天幽默風趣、武功高強。(圖片提供:甲上娛樂)
黑天幽默風趣、武功高強。(圖片提供:甲上娛樂)
天女管理世外一切。(圖片提供:甲上娛樂)
天女管理世外一切。(圖片提供:甲上娛樂)

願用電影擁抱觀眾

「如果你走出戲院時,心裡多了一點溫暖,這個故事就完成它的使命了。」吳啓忠感性表示,希望電影能為身處焦慮時代的觀眾提供一段被理解的時光。2026年3月13日,《世外》準備好給你大大擁抱!

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

「《世外》,是一則黑暗童話故事,反映出我們身處的時代——時而絕望,時而分裂,而且充滿苦難。縱雖如此,我希望能透過這部電影,給傷痕累累的你一點安慰,在這111分鐘裡,好好抱抱你,接著你的情緒,提醒你並不孤單。」——吳啓忠

(圖片提供:甲上娛樂)
(圖片提供:甲上娛樂)

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