2018台北電影獎入選名單公布 40部作品競逐百萬首獎

台北電影節公布2018台北電影獎入選名單，5/1日下午於中山堂光復廳舉行的記者會上，入選的40個劇組齊聚一堂，影人雲集，氣氛熱絡，台北市文化局鍾永豐局長亦特別出席支持。台北電影節主席李屏賓在致詞時表示，今年是台北電影節20週年，對於台灣電影與新銳電影人的支持有目共睹，尤其今年台北電影獎有超過半數的入選者都是首次入選，讓他格外興奮。他強調，台北電影節是屬於所有台灣電影人的平台，絕對會全力支持台灣電影，也希望大家共同參與今年的盛會，並預祝第20屆台北電影節順利成功。

「台北電影獎」共分為劇情長片、紀錄片、短片、動畫片四個類別，各類別選出至多10部的入選影片。每部入選作品都可角逐演員類與技術類等各獎項，亦具備角逐百萬首獎的資格，這也是台灣影壇金額最高的獎項。今年共有311件作品報名參賽，超過半數的導演是首次入選，短片與動畫片的報名數量也創下新高。

今年台北電影獎劇情長片入選作品戰況格外激烈，共有7位導演首次入選，10部作品難分高下。2017金馬獎最佳劇情長片《血觀音》、在金馬獎搶下最佳男配角的《阿莉芙》，此次將戰火延續到台北電影獎；《角頭2：王者再起》與《紅衣小女孩2》兩部破億國片，分別在類型的操作上各擅勝場，今年也攜手入選。雙料入選「國際新導演競賽」與「台北電影獎」的新星之作《誰先愛上他的》與《小美》來勢洶洶，與入選鹿特丹影展競賽、今年台北電影節開幕片《范保德》都經過國際影展的洗禮，可謂角逐獎項的大熱門；而大量海底攝影創造視覺震撼的海洋電影《海人魚》、運用現實與想像交疊出的魔幻劇場《烏鴉燒》皆是風格獨具的精采之作；延伸自香港電影金像獎最佳影片《十年》，由5位青年導演創作的《十年台灣》，不但入選台北電影獎，更將在台北電影節世界首映。

紀錄片入選名單題材豐富，共有8位導演首次入選，作品展現台灣影人對議題的關注及掌握。曾獲台北電影獎百萬首獎的李惠仁，和呂培苓共同執導的新作《并：控制》，鉅細靡遺地揭露中國政府在華人社會無孔不入的控制行動；入選柏林影展「導演論壇」單元、七度入選台北電影獎的趙德胤導演新作《十四顆蘋果》，今年也將共同競逐獎項。聚焦台灣學運明星與中國學生的《我們的青春，在台灣》，近距離觀察台灣街頭運動、拍攝年輕社運者抗衡與抉擇的《街頭》，兩部都不約而同探討了當代台灣青年的政治和戰鬥位置；《希伯崙》則記錄楊梅比佛利社區「希伯崙」共生家園以及被歧視而「逃」到這裡的人；拍攝台灣花蓮吉安鄉阿美族里漏部落祭師團體的《不得不上路》、關注雲林當地空汙議題的《在雲裡》、關懷海上勞動者的遠洋討海生活的《水路-遠洋紀行》，講述台灣同志基督徒遭遇到的信仰衝突與外在對立的《牧者》、將鏡頭深入緬甸礦工的《血琥珀》，皆表露出創作者對於生存與土地的關注。

短片入選作品陣容不落人後，有5位導演首次入選。

曾入圍第66屆柏林影展短片競賽並獲得「奧迪最佳短片大獎」的曾威量一口氣以《海中網》、《妹妹》雙料入選，前者以極簡約的元素訴說一個政治寓言，後者以一個女孩坐在高樓的橫梁上20分鐘一鏡到底的鏡頭，暗喻新加坡的外傭處境；于瑋珊繼2015年劇情長片《小孩》後再度入選台北電影獎的《2923》，描述監獄的會客妹與獄友「2923」的精采故事；曾英庭導演第三度入選台北電影獎的《高山上的茶園》，題材與形式上都具有高度企圖心，縮影了台灣外籍移工的生活處境；獲得第40屆金穗獎優等獎、個人單項表現獎導演獎的《洞兩洞六》用超展開的情節與對話，呈現一場對軍中體制生猛有力的嘲諷與批判。

《奇遇》以攝影機記錄個人和攝影之間的關連，將機器之眼作為第三者的眼光看待自身；《回程列車》以靜態影像剪輯，搭配出色的音效與旁白設計，展現了創新的影音手法；《鄉愁／餘像》從導演觀看自己的家族照片與影片，察覺記憶與影像之間的巨大落差，並展開自我剖析的創作旅程；《卡住人生》描述一對各自困頓卻短暫交會的師生關係，傳達令人回味的情感力量；《臨時工》導演聘僱了三位真正的臨時工來扮演臨時工，建構出了若有似無的臨時的家，更自然形成了社會關係的建構。

動畫片入選作品同樣精銳盡出，共有8位導演首次入選。

2013年以短版的《幸福路上》獲得台北電影獎最佳動畫片，五年之後再度以長版回歸台北電影獎；入圍2017金馬獎最佳動畫短片的《(迷)留》，探討失智症患者在混亂中找尋生命最重要的事物；五度入選台北電影獎的紀柏舟《盛夏・秋豐》是關於成長、夢想與家庭的故事；《AM I ORIGHT》以聲音做為創作切入點，試圖傳遞作者曾在創作旅程中迷失、成長蛻變的經驗感受；《泉》以抽象的方式再現人在社會中尋找自己的歸屬感，寫意與大量留白的繪畫方式創造更多想像空間；《獵人獵人》手繪流暢，在平面動畫裡創造動作片的觀影快感與電影感。

《霓虹》將音樂與動畫結合完整，片中男孩與女孩在城市夜晚裡被霓虹光照耀著回憶著過去，也揭示了愛情；《我們的月亮》是一個太空探險的故事，在3D電腦動畫技術上、角色表演或故事編劇上皆展現導演獨有的美感及世界觀；《Si So Mi》則運用1935年德國電影中被用作愛情故事的配樂，到了台灣則成為葬禮儀隊「西索米」的對比，成就一部原創性高的紙偶動畫；《懂了嗎？嗯。》以非常簡單的畫風描繪人狗之間的情誼，透過角色互換讓人發出會心的一笑，也是充滿趣味性又不說教的好作品。

今年台北電影獎入選評選過程分為兩階段，而所有入選影片都將會在影展期間放映，並將由決選評審選出得獎名單，7月14日在中山堂舉行頒獎典禮。屆時將由台視全程轉播，台灣網路直播可收看myVideo及 LINE TODAY。

via/ 台北電影節

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展

即使陷落困境，這些孩子仍保有發現美好的能力——「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」日本新銳導演長久允話題之作《炎上》，繼於日舞影展的世界首映引發全場熱議、於台北電影節的搶先上映續寫秒殺紀錄後，預定2026年8月28日正式登陸台灣院線。直搗新宿歌舞伎町絢爛背後真相、既社會寫實又自帶夢幻光影的沉重劇情，將由新生代演員森七菜挑樑詮釋的「東橫少女」角色率觀眾揭開霓虹裡的闇。本篇統整企劃契機、創作手法、故事大綱及選角考量4部分內容，為你搶先解析全片看點。

【60秒預告搶先看】

睽違7年祭長片新作，爭議性題材在日熱映逾兩月

見列第28屆台北電影節「國際新導演競賽」入圍名單的鬼才導演暨編劇長久允（Makoto Nagahisa），曾挾2017年作品《金魚亂倒少女日記》成首位勇奪全球最大獨立製片電影節「日舞影展（Sundance Film Festival）」短片大獎的日本導演，後且憑首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》再拿下評審團特別獎刷新日片參展紀錄（該片亦被2019金馬奇幻影展選映），從而深獲國際影壇關注。其創作擅融合流行文化、遊戲美學與黑色幽默，並藉由鮮明影像風格和大膽敘事方式訴說年輕一代的孤獨、創傷與自我認同；至今作品滿懷實驗精神，探索生命、死亡與成長命題，可謂日本新世代導演中備受矚目的一位。

【新作《炎上》抱回2026西雅圖國際影展（SIFF）官方競賽單元評審團特別獎】

如今，睽違7年推出的全新劇情長片《炎上》，初始靈感汲取於2001年轟動日本社會、造成重大傷亡的歌舞伎町縱火案（歌舞伎町大樓火災事故，英文片名即用「Burn，燃燒」一字）。

故事主線勾勒一名少女走向悲劇前的150天軌跡，主創則集結近年以是枝裕和影集《舞伎家的料理人》、李相日電影《國寶》為人熟知的實力女星森七菜（Nana Mori），和通過多部參演作品《First Love初戀》、《我的完美日常》展現極大肢體特色的舞者演員山田葵（Aoi Yamada）等年輕陣容，共同帶領觀眾藉由電影看見新聞報導之外那些終難取得大眾理解的邊緣群體。

長久允新作《炎上》看點#01：企劃契機

► 前後費時5年蹲點田調，願使「不被看見的人生」躍然大銀幕

而真正始動此片創作的重要契機，事實上來自數年前媒體對歌舞伎町「東橫廣場」所聚集青少年的大量報導。當時無論新聞或社群媒體，大都著眼混亂現象本身，鮮少有人追究事件背後人物的人生脈絡。長久允故決定親自前往歌舞伎町，長時間接觸當地年輕人。他笑說，比起自居記者身分進行採訪，他試圖做到和他們像朋友一樣聊天，光開啟諸如「今天做了什麼？」、「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，以慢慢建立信任。

然隨田野調查愈加深入，他愈發現孩子們各擁難以想像、或艱難或悲苦的生命故事；有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期面對性暴力、毒品或貧窮問題——多半不是主動選擇、而是被迫接受的命運。對此，長久允坦言，「如果我出生在同樣的環境，也許來到歌舞伎町的人，就是我。」與其看完電影後去批判誰，他期待觀眾不如反思，任何一則社會新聞背後，皆可能存在一段從未被看見的人生。

長久允新作《炎上》看點#02：創作手法

► 巧以夢幻鏡頭講述沉重議題，兼抱最大尊重避免消費弱勢之嫌

全片鏡頭鋪排的特別之處還在於，縱使劇情探討性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物濫用等沉重議題，畫面卻搭配的是鮮豔色彩與夢幻光影來構成強烈反差。長久允透露，這般視覺設計巧思完全源於田野調查時的真實感受。許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活陷落困境，他們依然保有發現美好事物的能力，「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他不但刻意避免將電影拍成陰鬱的社會寫實派，更積極運用青春意象、借力於想像手法，揭露這群年輕人身處的某種「既寫實而非寫實」世界。

同時，為防止嚴肅社會議題淪為娛樂話題，《炎上》整體創作上大量結合田調資料，從服裝、美術到樣樣細節，都盡可能還原實際採訪所見；唯觸及主角的夢境與幻想橋段，才交由電影語言自由發揮。長久允強調，他希望作品始終對受訪者保持最大的尊重——不浪漫化，可也不過度渲染悲劇氛圍，僅僅真誠呈現那些真實存在的人生。

長久允新作《炎上》看點#03：故事大綱

► 出身邪教家庭主角，經由成為「東橫少女」過程構建自我意志

劇情講述出身邪教家庭的小林樹理惠（森七菜飾），與妹妹自幼在父母嚴苛教育下長大。姐妹倆每日向神祈禱，希望痛苦的日子結束、恐怖的父親消失。數年後，父親的離世實現了她們的願望，但母親依舊用同樣高壓的方式管教她們。某天，終於忍無可忍的樹理惠留下妹妹，獨自逃離家中。循社群媒體上的一則訊息，她去往聚集無數年輕人的歌舞伎町廣場，並在那裡得到新名字、新手機、新工作與棲身之所。透過與形形色色的人相遇，她開始擁有屬於自己的意志。然而，命運卻朝著意想不到的方向發展⋯⋯。

長久允新作《炎上》看點#04：選角考量

► 實力演員森七菜顛覆過往形象，挑戰出道至今最具突破性角色

首與長久允合作的森七菜，無疑在《炎上》中完成從影以來最為艱鉅的一次演出。她飾演成長於極端信仰環境的少女，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，還因口吃而始終無法順利表達內心情感。為忠實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，引導森七菜深入體察當事人的心理狀態和生活處境；她亦全情投身創作，將自己代入女主角小林樹理惠的人生。

長久允指出，過去森七菜的清新、純真形象深植人心，但他始終認為，其溫柔外表下蘊含一股隨時可能爆發的強大能量，此次選角遂毫不猶豫找她擔綱主演。他除回憶拍攝期間徹底化身角色的森七菜「投入到讓人有點不敢跟她說話」，更難忘開拍第一天，當森七菜飾演的樹理惠初次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」就在那刻，他甚至萌生父母般的情感，並愈發確信，眼前的女孩就是詮釋小林樹理惠一角無可替代的人選。

制度改變社會前，電影能做什麼？

最後回到構思《炎上》的初衷，長久允感性表示，真正改變社會需要的是制度，而電影能做的，是在制度改變前，讓更多人願意去探知至暗角落裡種種不為人知的面向。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」願這部電影一來能成為觀眾重新認識「東橫小孩（トー横キッズ）」的起頭，二來也延續自己一路上關注社會邊緣人物的初心：藝術創作無法立刻把世界變好，卻至少能使大眾稍稍停駐，真情實意地「看見」周遭那些原來便存在、卻從未被理解之人。

——2026年8月28日走進戲院，隨長久允攜手森七菜最新力作《炎上》剝開浮華糖衣，共感霓虹閃爍下的光與闇。

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