台北文華東方酒店 盛邀義大利米蘭星廚客座獻藝 精彩推出《食尚山海盛宴》

台北文華東方酒店Bencotto義大利餐廳於《2018台北米其林指南》列為米其林推薦餐廳，今年4月成功舉辦米其林雙廚客座活動，受到台北美食饕客熱烈迴響！緊接著在6月，Bencotto再度盛邀義大利米蘭餐飲界最炙手可熱的米其林一星餐廳「FELIX LO BASSO」名廚－費利斯‧羅巴索 (Felice Lo Basso)來台客座，喜愛到世界各地旅行的他，善以不羈創意演繹義大利料理的道地風味，2018年6月14日至16日在Bencotto義大利餐廳獻上《食尚山海盛宴》，敬邀賓客於席間盡享極致款待！

米蘭米其林一星餐廳FELIX LO BASSO主廚－費利斯‧羅巴索 (Felice Lo Basso)

1973年出生於義大利東南部普利亞區(Puglia)的費利斯主廚，現年45歲，而對料理充滿高度熱情的他，6歲時就知道自己熱愛做菜，「當我從房裡聞到奶奶一早起來煮飯的香味，跑到廚房看著奶奶煮飯時，我總是充滿了好奇心，我知道有一天自己要成為一名廚師。」

費利斯主廚表示。立定志向要成為一名主廚的他，曾在義大利各地的知名酒店及餐廳包括：Ristorante Tre Spade、Ristorante Lido Lido、Grand Hotel Riccione等地方累積歷練與實力，吸收豐富多元的餐飲經驗。

而在2004年，當時已小有名氣的他，被聘請至Grand Hotel Alpenroyal擔任主廚，該旅館坐落於彷如人間仙境的北義聯合國世界自然遺產－多洛米蒂山脈 (Dolomite Mountains)之中。該地區的料理特色深受鄰近國家的影響，也因為到訪的國際遊客眾多，此處也孕育出極高水準的美食。而這過往10年，這段經歷亦成為他廚藝人生中很重要的轉折，並發展出他今日的料理哲學。

費利斯‧羅巴索 (Felice Lo Basso)料理風格

費利斯主廚對於自己的料理，總是抱持開放和接納的態度。他來自義大利靴型地圖鞋跟處的普利亞區 (Puglia)，自小在三面環海的地區長大；亦曾在義大利最北部南提洛省 (South Tyrol)的多洛米蒂山區 (Dolomite Mountains)住了12年，因此他的菜餚融合了北義的山珍與南義的海味，再藉由他深厚的廚藝，嚴選新鮮的頂級食材，變幻出一道道令人玩味再三的義式料理。

費利斯主廚熱愛旅行，足跡遍佈亞洲多國包括台灣、上海、香港、澳門、新加坡、印度等地，對他來說每次的旅行經驗都是自我的一種激盪，也是了解世界飲食文化潮流最快最直接的方法。然而，在廣為吸收多元創意之際，費利斯主廚也沒有忘記自己身為義大利廚師，不能捨棄傳統義式風味的根本，血液裡那股對於傳統義菜的熱情和初衷，依然可以在他的作品中感受得到。

此外，他的料理看似簡約，卻會用多元技法詮釋演繹，巧妙融合傳統與創意，內蘊豐富的層次變化，讓充滿傳統義式滋味的佳餚轉換成別出心裁的樣貌，是主廚料理最迷人之處。

最後，談到旅行，他說目前最喜歡的地方是印度，每次到訪總會在新德里和孟買待上一個月，印度料理或許對於他的菜餚並無太大的影響，但當地居民的熱情好客，卻是令他印象十足深刻。此次來台，費利斯主廚將以新穎的現代烹飪技術融入菜餚中，詮釋義大利料理的多變風貌，值得令人玩味再三。

關於台北文華東方酒店

台北文華東方酒店座落於台北市繁華商業中心與人文薈萃的敦化北路上，這座國際頂級奢華酒店的開幕重新詮釋了國內奢華飯店的定義。酒店擁有全台北市國際星級酒店中最寬敞的客房。以古典雅致融合當代風格的設計理念，提供貴賓極致奢華與舒適的住宿空間。此外，氣派非凡的會議及宴會場地，為所有會議活動提供圓滿成功、無與倫比的極致體驗。

關於文華東方酒店集團

文華東方酒店集團為一家屢獲殊榮的酒店投資及管理集團，經營全球享負盛名的酒店、渡假酒店及酒店管理式住宅。集團由一家植根亞洲的酒店公司發展成一個環球品牌。目前，集團在二十一個國家和地區經營三十一家酒店及八個酒店管理式住宅項目，每項物業均反映集團的東方傳統和地方特色。 

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE