隨著「維京戰吼」（Viking clap）在2016歐洲盃上的亮相，以小蝦米之姿踢走足球大國英國隊後，正崛起的冰島國家足球代表隊，在今年2018世界盃足球賽（FIFA World Cup)處女秀首戰上，擋下阿根廷隊長梅西（Lionel Messi）的12碼罰球，最終更以1:1踢平勁敵阿根廷，這支首度踢進世界盃32強的「黑馬」，果真讓球迷看見驚喜！

 

Hannes Halldórsson（@hanneshalldorsson）分享的貼文 於 PDT 2018 年 6月 月 9 日 上午 6:26 張貼

過去不曾亮相世界盃足賽賽事的冰島，對大家來說就像是一個未知數，事實上，這支國家代表球隊大多數也由半路出家的球員組成，像是教練霍爾格里姆森(Heimir Hallgrimsson)擁有牙醫身分，而一戰成名的門將漢斯索爾哈爾多松(Hannes Thor Halldorsson)過去則是名導演，曾執導冰島歐洲音樂大賽MV拍攝，在今年世足賽前，更受邀替可口可樂拍攝冰島世足宣傳影片。現效力於挪威足球甲級聯賽球隊辛尼斯Ulf的霍多森，從小就懷有足球夢，渴望成為向偶像義大利傳奇門將布馮（Gianluigi Buffon）一樣的守門員，然而礙於過往國家足球風氣不盛，這個夢想只能充當業餘興趣，在2014年正式成為職業球員前，他的正職是名導演，也是他主要收入來源，不過心中始終有足球夢的他，在導演工作之餘，晚上在足球俱樂部進行球員訓練。

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Hannes Halldórsson（@hanneshalldorsson）分享的貼文 於 PDT 2018 年 6月 月 16 日 上午 11:16 張貼

20歲之前沒有受過專業守門訓練的哈爾多松，如今成功擋下梅西12碼罰球，一夕之間聲名大噪，賽後他接受採放表示：「對我來說，作為一個為冰島國家代表隊效力的守門員，在最為關鍵的時候面對世界一流的球員，擋下那顆罰球，我想這是夢想成真的感覺。」，談及首戰阿根廷並達成1:1和局，他表示：「這樣的結果對我們來說相當重要，它向外證明了團隊的努力以及實力。」。至於準確預測到梅西的罰球路徑，他則答道自己在賽前做了許多功課與策略探討，試圖以對手的方式去思考，「我有預感這場賽事會發生這樣的局面（罰球）」，而哈爾多松這精準一撲也讓他成為單場最優秀球員。

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Hannes Halldórsson（@hanneshalldorsson）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 26 日 上午 9:16 張貼

向全世界球迷證明「維京戰吼」力量的哈爾多松，在本屆賽事中也再拾他過往的導演一職，替冰島可口可樂拍攝2018世足賽廣告宣傳片，以冰島文中團結「SAMAN」為名的廣告，搭配著震撼人心的「維京戰吼」節奏，以及各式運動員訓練場面，和天寒地凍的冰島山川場景，冷冽背景卻充滿熱血沸騰氛圍，哈爾多松運用世人熟悉的冰島元素，漁船、雪中奔跑的小孩、搖滾樂團等，在短短90秒內呈現冰島極具「運動精神」的一面，他表示此次為國家出征賽事的11名球員，大家都是為了同一信念聚集在一起，「每個人都有自己的故事，但我們聚首於一塊只為同一件事，也如同老話縮說，想要達成目標，只能一步步來，而非奢求一步登天，我想大家都明白這個道理。」。

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至於曾任職於挪威影視公司Saga Film的他，也也表示在完成了足球選手生涯後，自己或許會再重操舊業，甚至拍攝一部以足球員為故事，帶有超現實驚悚氛圍的電影，並將眼光放至奧斯卡上。

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2012年時為冰島參加歐洲歌唱大賽團體「Greta Salome & Jonsi 」拍攝MV

過去為IKEA拍攝的廣告

via Sport Illustrated(1)、(2)

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會（Fondation Louis Vuitton），匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品，從加州時期以泳池為題的一系列作品，到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫，展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置，並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作，也同時回顧David Hockney早期的代表性作品，帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示：「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽，連我現在正在創作的畫作也會展出，我想這一定會非常精彩。」

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來，David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年，他的創作生涯豐富且多產，無論媒材或技法皆持續創新，從未停下腳步。

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言，並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕，像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯，以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像（泳池與兩個人像）》等作品，以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

1980至1990年代，David Hockney轉而描繪自然景觀，並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分，則聚焦David Hockney近25年回到英國，於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期，他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主，像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》，以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等，都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間，他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色，透過科技筆觸描繪生活的希望，持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時，他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像，並以傳統畫框裝裱數位畫作，產生時空交錯的視覺效果。

來到展覽的尾聲，則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品，其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發，畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外，David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像，為這場規模空前的回顧之旅收尾。

David Hockney 25

展覽日期｜2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點｜Fondation Louis Vuitton

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊（Galerie Marguo）攜手合作，推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡（Ana Karkar）在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識，幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中，她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世，情緒張力飽滿，洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力，帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境，穿越現實與幻想的邊界。

狂想般的視覺語言，包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分，引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識，像是種反叛，挑戰人們對情色與親密的既定想像；也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界，而是如花般層層綻放，在關係中不斷展開、變形與再生。

在卡卡的藝術宇宙裡，身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器，神聖又脆弱，蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚，引領觀者在幻象與現實之間，重新凝視身體與存在的關係，想像蛻變的可能。

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品，持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence〉畫中濃綠與青藍色調，喚起水與生命誕生的意象，與火的元素形成對比，象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象，神秘而無法被定義；她內心彷彿燃燒著渴望，只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

另一邊，〈Scales〉畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞，形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇，白與紫的色彩對比空靈而神秘，營造近乎神話般的場景。

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響，也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中，糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象，強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒（Egon Schiele）；激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙，則呼應了克林姆（Gustav Klimt）的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演，從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪（Brian De Palma）到達利歐·阿基多（Dario Argento），以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂，都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」，延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格，根植於卡卡的生活背景，她出生並成長於舊金山，從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後，曾進入Louis Vuitton總部工作，於影像製作和數位媒體部門任職7年，現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷，皆深深影響她的創作。

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為，「卡卡畫的不是單純的身體，而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變，還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角，創造了一個心理空間，在那裡，身體不再是固定的，而是不斷變化、彼此交織，充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream》

展期｜2025.05.07－07.12

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）