隨著「維京戰吼」（Viking clap）在2016歐洲盃上的亮相，以小蝦米之姿踢走足球大國英國隊後，正崛起的冰島國家足球代表隊，在今年2018世界盃足球賽（FIFA World Cup)處女秀首戰上，擋下阿根廷隊長梅西（Lionel Messi）的12碼罰球，最終更以1:1踢平勁敵阿根廷，這支首度踢進世界盃32強的「黑馬」，果真讓球迷看見驚喜！

 

Hannes Halldórsson（@hanneshalldorsson）分享的貼文 於 PDT 2018 年 6月 月 9 日 上午 6:26 張貼

過去不曾亮相世界盃足賽賽事的冰島，對大家來說就像是一個未知數，事實上，這支國家代表球隊大多數也由半路出家的球員組成，像是教練霍爾格里姆森(Heimir Hallgrimsson)擁有牙醫身分，而一戰成名的門將漢斯索爾哈爾多松(Hannes Thor Halldorsson)過去則是名導演，曾執導冰島歐洲音樂大賽MV拍攝，在今年世足賽前，更受邀替可口可樂拍攝冰島世足宣傳影片。現效力於挪威足球甲級聯賽球隊辛尼斯Ulf的霍多森，從小就懷有足球夢，渴望成為向偶像義大利傳奇門將布馮（Gianluigi Buffon）一樣的守門員，然而礙於過往國家足球風氣不盛，這個夢想只能充當業餘興趣，在2014年正式成為職業球員前，他的正職是名導演，也是他主要收入來源，不過心中始終有足球夢的他，在導演工作之餘，晚上在足球俱樂部進行球員訓練。

▶2018世足賽的時尚戰！德國運動休閒、英國紳裝、日本武士藍等各國特色西裝造型齊亮相

 

Hannes Halldórsson（@hanneshalldorsson）分享的貼文 於 PDT 2018 年 6月 月 16 日 上午 11:16 張貼

20歲之前沒有受過專業守門訓練的哈爾多松，如今成功擋下梅西12碼罰球，一夕之間聲名大噪，賽後他接受採放表示：「對我來說，作為一個為冰島國家代表隊效力的守門員，在最為關鍵的時候面對世界一流的球員，擋下那顆罰球，我想這是夢想成真的感覺。」，談及首戰阿根廷並達成1:1和局，他表示：「這樣的結果對我們來說相當重要，它向外證明了團隊的努力以及實力。」。至於準確預測到梅西的罰球路徑，他則答道自己在賽前做了許多功課與策略探討，試圖以對手的方式去思考，「我有預感這場賽事會發生這樣的局面（罰球）」，而哈爾多松這精準一撲也讓他成為單場最優秀球員。

▶拒絕馬路三寶！冰島小鎮打造「3D錯覺」懸浮斑馬線要你注意行車安全

 

Hannes Halldórsson（@hanneshalldorsson）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 26 日 上午 9:16 張貼

向全世界球迷證明「維京戰吼」力量的哈爾多松，在本屆賽事中也再拾他過往的導演一職，替冰島可口可樂拍攝2018世足賽廣告宣傳片，以冰島文中團結「SAMAN」為名的廣告，搭配著震撼人心的「維京戰吼」節奏，以及各式運動員訓練場面，和天寒地凍的冰島山川場景，冷冽背景卻充滿熱血沸騰氛圍，哈爾多松運用世人熟悉的冰島元素，漁船、雪中奔跑的小孩、搖滾樂團等，在短短90秒內呈現冰島極具「運動精神」的一面，他表示此次為國家出征賽事的11名球員，大家都是為了同一信念聚集在一起，「每個人都有自己的故事，但我們聚首於一塊只為同一件事，也如同老話縮說，想要達成目標，只能一步步來，而非奢求一步登天，我想大家都明白這個道理。」。

▶全球最冷的飛機？冰島航空打造「瓦特納冰河」夢幻彩繪班機

至於曾任職於挪威影視公司Saga Film的他，也也表示在完成了足球選手生涯後，自己或許會再重操舊業，甚至拍攝一部以足球員為故事，帶有超現實驚悚氛圍的電影，並將眼光放至奧斯卡上。

▶從攝影大師助理到英國皇室婚禮御用攝影！紐約攝影師Alexi Lubomirski的時尚影像之路

2012年時為冰島參加歐洲歌唱大賽團體「Greta Salome & Jonsi 」拍攝MV

過去為IKEA拍攝的廣告

via Sport Illustrated(1)、(2)

阿爾豐斯·慕夏（Alfons Maria Mucha）在1894年為巴黎舞台劇《Gismonda》設計的海報，以優雅曲線、大自然圖樣和女性形象融合的創新風格一夕成名。到了1900年，他已經是全球最知名的藝術家之一，更是新藝術運動（Art Nouveau）的代表人物。位於慕夏故鄉捷克的「慕夏博物館」（The Mucha Museum），將其一生貢獻與成就凝結於此，成為喜愛慕夏者必訪的文化地標。

慕夏博物館的現有空間不大，在夏季觀光潮更是擁擠。由慕夏親孫帶領的慕夏基金會（The Mucha Foundation）決定將展覽空間移至全新修復完成的18世紀宮殿「Savarin Palace」，期望能讓更多人看見慕夏的作品，並讓博物館成為與在地文化連結的場所。新場館「Savarin Palace」位於布拉格市中心，將使用宮殿內最具歷史價值且保存最為完好的區域，經過精心修復後盛大開放。

「我的創作目的從來不是為了拆解，而是為了建構、搭建橋樑；因為我們都必須懷抱希望，相信人類會更加團結，而這種團結將因相互理解而變得更容易實現。」 ——阿爾豐斯·慕夏

新藝術運動遇上巴洛克宮殿建築

Savarin Palace建於18世紀，是捷克的重要文化地標之一。在19世紀末期，該宮殿曾作為民族學博物館使用，而後轉型成為社交俱樂部，更曾是捷克著名的「黑光劇」（Black Light Theater）起源地。經過修復後，Savarin Palace於2024年9月舉辦布拉格藝術週（Prague Art Week），開啟該場館的嶄新篇章。

修復工程由捷克建築師Eva Jiřičná執掌，歷經近三年時間完成。團隊在修復期間與文物保護專家密切合作，發現了許多珍貴的設計細節，也重新修補建築立面的11座巴洛克雕像。Eva Jiřičná表示：「我們面臨的最大挑戰，是如何將這座18世紀華麗建築與慕夏的作品相結合，讓這兩種截然不同的風格和諧共存。我們希望這個空間不僅是展示藝術品，還能幫助大家深入理解藝術設計與文化歷史之間的複雜關係。」

多件早期油畫、草圖將首度公開

新的慕夏博物館將整合慕夏基金會30多年來的策展經驗，並展出多件從未公開的作品，包括慕夏早期的油畫、手繪草圖等，以及最新的相關學術資料。展品將定期更新，為重複來訪的觀眾塑造新鮮感。

全新慕夏博物館將於2025年1月24日啟用，更多資訊請見慕夏基金會官網。

佛家說「彼岸」，指的是通往解脫、悟道的方法或途徑。深受佛學影響與啟發，常藉作品探討生命哲思的藝術家陳威廷，睽違三年在台舉辦個展，便以《彼岸》（Paramita）為題，匯集近十年平面繪畫、立體雕塑、手寫詩文等類型的重要創作，呈現自身對生命、成長、存在等課題的深刻思考，並傳遞對於此岸與彼岸、現實與幻境的探索和詮釋。《彼岸》即日起至2024年12月29日於高雄市立美術館展出。

生命的每個目的地都如「彼岸」

「波羅蜜多」（Paramita）一詞，在佛教中意指「到彼岸」，彼岸既飄渺又真實，指的是超脫生死與輪迴的涅槃；而對應的「此岸」則是處於不斷輪迴的境地。陳威廷對「彼岸」自有詮釋，他出生於台南，後因求學、當兵、工作、創作等不同生命階段，輾轉於屏東、高雄、台中、台北等台灣城市生活，後又赴日本東京藝術大學攻讀碩士課程，「我的生命歷經很多『位移』，對我來說各個目的地都像是『彼岸』。正好我的作品常探討生死等二元議題，談論很多『從這一邊到那一邊』的概念，『彼岸』這個詞作為展名，表達了作品中很多想法和情緒。」

藝術家的十年創作斷代史

《彼岸》將作品分為平面繪畫、紙上作品、立體雕塑三大類，並由策展人曾學彥策劃為四部配置：此地（Here）、生相（Portraits）、彼岸（There）、書寫（Writing）。「此地」與「生相」展示陳威廷前期創作的總結，大量使用卡漫風格的角色與物件組成畫面主體；「彼岸」呼應展覽名稱，是藝術家以少年的視角「回望」或「前瞻」成年後的人生境遇；「書寫」公開藝術家日常生活中的手稿、塗鴉、文字。

繪本、詩歌、文學滋養藝術創作

多年以來，陳威廷藉創作朝向原生家庭、人際關係的根源探究，以詩文作為敘事文本，並建構虛擬角色作為引路者，將東方哲思與當代視覺風格融為一題。

各生命階段的經歷，都在陳威廷作品中留下深刻印記：童年時愛看繪本，書中圖像與文字的密切接觸奠定他早期的創作風格；少時相伴的卡通動畫和玩具反斗城，影響他為動物畫「肖像」，並帶動物們走出畫框、成為雕塑，如同玩具店中被賦予立體型態的卡通IP；大學讀中文系養成對文字的敏銳感知，詩歌成了他表達內心世界的重要媒介，亦融入作品為畫面提供隱喻性的線索，此外，經典文學作品也為創作帶來啟發，本次個展便可見多幅他再讀卡繆《異鄉人》後、以「太陽」為主角的反思之作。

從《彼岸》3件亮點作品看陳威廷的創作思考

▍凡是符號，皆有意義

這幅小狗頭上插著蠟燭的童趣畫作，是陳威廷送給媽媽的母親節禮物，當時為了讓禮物更顯特別，他不以過往常畫的熊為主角、改以小狗作為主視覺，燭光則有所寄情，暗示著親密關係間「給予」的雙面性。「我是個喜歡賦予符號意義的人，可能中文系背景讓我對詞語和形象間的連結比較敏感。火照亮他人時也正慢慢消逝，不只象徵著有人願意給予，也帶有重生的價值和可能性，這樣的兩面性對我來說很有意思。」

▍以藝術演繹經典文學文本

在前往東京藝術大學進修之前，陳威廷自認只是個喜歡畫畫、寫詩的人，不敢談自己是藝術家。他看待藝術的視野，在讀到雲門舞集創辦人林懷民之作《九歌》後被拓展，「我看見怎麼用視覺（表演）藝術重新揣測、演繹文學作品的文本，原來藝術的可能性是很多的。」

《九歌》帶來的啟發也反映在陳威廷近日重讀卡繆名著《異鄉人》後的創作，書中主角槍殺阿拉伯人的情節，及時常被提及的炙熱、令人難耐的陽光，讓他畫下多件賦予太陽「想法」的小幅畫作，如〈逃亡的太陽〉是他想像：「人想逃離這世界，會不會太陽也不想待著？」另一件乍看像月亮的作品，則是想像太陽總是照亮他人、有天累了隨意躺在草地上休息的姿態。

陳威廷亦對《異鄉人》主角的處境和行為有所反思：「我從書中的情節、作者的書寫狀態，聯想自己面對世界的方式，也重新調整自己和世界的關係。主角感受到的『熱』讓我很有感覺，我很難想像人被逼到一個極限，會怎麼去回應外在。現在的時代要說是最快的時代也不爲過，收到資訊要很快消化、理解，回到我剛說的，我們要怎麼『正確地』面對外在，而且『正確』是什麼？我們也不得而知。」

▍延伸自佛學的生命哲思

談及自身面對外在世界的不確定，陳威廷提到日本編輯友人曾說常在他的作品中看見「迷惘」的狀態——曖昧、流動、難以捉摸，卻也充滿想像空間。這樣的狀態也反映於展覽後段多件大尺幅畫作，其中一件呼應日本戰時習俗的作品尤為深刻——綠丘在魔幻、超現實的畫面中綿延，一人靜坐樹下、一人彷彿在山丘上跳著舞，兩人都望著高掛夜空的月亮。

陳威廷曾聽朋友說，戰時人們無法見到征戰沙場的情人和親人，便用類似皮影的方式，將月亮想像為畫布，將思念之人的形貌投射至月亮上，想像他們就在那；這在日語中有個浪漫的名字——「追影」，背後卻是動盪時代下人們無處安放的無助心緒，略顯諷刺。如果說月亮是思念的投射，那大樹便是思考人生的媒介，陳威廷說：「佛家中佛陀在菩提樹下頓悟，畫中人在那樹下，不見得會得到答案，但或許會獲得一個思考的機會。」

做觀眾的擺渡人，探索此岸到彼岸的過渡狀態

《彼岸》以藝術家十年來的創作及生命歷程為索引，帶領觀者隨藝術家及畫中引路者的帶領，探索生命中的過渡狀態。有趣的是，展間正好是左右二分的長方形空間，有著明顯可見的端點和終點，觀展動線善用此特點，讓早期與近期作品相對，並藉燈光明暗變化暗示藝術家於不同生命階段的心境轉折；中段更巧妙安排三幅畫作銜接，不僅氛圍自明亮轉向幽暗，更透過畫作中的流星、彼岸花等意象，帶觀者從藝術家的外在轉向內心世界探索，同時遊走於明暗之間找尋自己的生命狀態。

陳威廷於創作自述寫下：「『彼岸』是哀悼，也是致敬過去與不可言喻的明天。它是位移變化的虛渺，一葉舟獨自游向他方，無邊也無際，見山還是山。」藝術創作對陳威廷而言，是對存在的反映，每件作品都是「移情」的片段，描繪著他所存在的世界。

陳威廷個展《彼岸 Paramita》

展覽日期｜2024.11.09日（六）－12.29（日）

展覽地點｜高雄市立美術館 B1 Kspace（高雄市鼓山區美術館路80號）

開放時間｜週二至週日 9:30－17:30（週一休館）