隨著「維京戰吼」（Viking clap）在2016歐洲盃上的亮相，以小蝦米之姿踢走足球大國英國隊後，正崛起的冰島國家足球代表隊，在今年2018世界盃足球賽（FIFA World Cup)處女秀首戰上，擋下阿根廷隊長梅西（Lionel Messi）的12碼罰球，最終更以1:1踢平勁敵阿根廷，這支首度踢進世界盃32強的「黑馬」，果真讓球迷看見驚喜！

 

Hannes Halldórsson（@hanneshalldorsson）分享的貼文 於 PDT 2018 年 6月 月 9 日 上午 6:26 張貼

過去不曾亮相世界盃足賽賽事的冰島，對大家來說就像是一個未知數，事實上，這支國家代表球隊大多數也由半路出家的球員組成，像是教練霍爾格里姆森(Heimir Hallgrimsson)擁有牙醫身分，而一戰成名的門將漢斯索爾哈爾多松(Hannes Thor Halldorsson)過去則是名導演，曾執導冰島歐洲音樂大賽MV拍攝，在今年世足賽前，更受邀替可口可樂拍攝冰島世足宣傳影片。現效力於挪威足球甲級聯賽球隊辛尼斯Ulf的霍多森，從小就懷有足球夢，渴望成為向偶像義大利傳奇門將布馮（Gianluigi Buffon）一樣的守門員，然而礙於過往國家足球風氣不盛，這個夢想只能充當業餘興趣，在2014年正式成為職業球員前，他的正職是名導演，也是他主要收入來源，不過心中始終有足球夢的他，在導演工作之餘，晚上在足球俱樂部進行球員訓練。

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Hannes Halldórsson（@hanneshalldorsson）分享的貼文 於 PDT 2018 年 6月 月 16 日 上午 11:16 張貼

20歲之前沒有受過專業守門訓練的哈爾多松，如今成功擋下梅西12碼罰球，一夕之間聲名大噪，賽後他接受採放表示：「對我來說，作為一個為冰島國家代表隊效力的守門員，在最為關鍵的時候面對世界一流的球員，擋下那顆罰球，我想這是夢想成真的感覺。」，談及首戰阿根廷並達成1:1和局，他表示：「這樣的結果對我們來說相當重要，它向外證明了團隊的努力以及實力。」。至於準確預測到梅西的罰球路徑，他則答道自己在賽前做了許多功課與策略探討，試圖以對手的方式去思考，「我有預感這場賽事會發生這樣的局面（罰球）」，而哈爾多松這精準一撲也讓他成為單場最優秀球員。

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Hannes Halldórsson（@hanneshalldorsson）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 26 日 上午 9:16 張貼

向全世界球迷證明「維京戰吼」力量的哈爾多松，在本屆賽事中也再拾他過往的導演一職，替冰島可口可樂拍攝2018世足賽廣告宣傳片，以冰島文中團結「SAMAN」為名的廣告，搭配著震撼人心的「維京戰吼」節奏，以及各式運動員訓練場面，和天寒地凍的冰島山川場景，冷冽背景卻充滿熱血沸騰氛圍，哈爾多松運用世人熟悉的冰島元素，漁船、雪中奔跑的小孩、搖滾樂團等，在短短90秒內呈現冰島極具「運動精神」的一面，他表示此次為國家出征賽事的11名球員，大家都是為了同一信念聚集在一起，「每個人都有自己的故事，但我們聚首於一塊只為同一件事，也如同老話縮說，想要達成目標，只能一步步來，而非奢求一步登天，我想大家都明白這個道理。」。

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至於曾任職於挪威影視公司Saga Film的他，也也表示在完成了足球選手生涯後，自己或許會再重操舊業，甚至拍攝一部以足球員為故事，帶有超現實驚悚氛圍的電影，並將眼光放至奧斯卡上。

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2012年時為冰島參加歐洲歌唱大賽團體「Greta Salome & Jonsi 」拍攝MV

過去為IKEA拍攝的廣告

via Sport Illustrated(1)、(2)

「對我而言，創作不會總是有很強烈的意圖。」一開口，陳姝里如此輕描淡寫，卻正好道出她在藝術創作之路上「自然而然」轉向陶藝的關鍵。過去十餘年，她穿梭在插畫與平面設計之間，也因此在插畫界中闖出一番成績。只是，日復一日，面對形形色色的客戶需求，她漸漸無法沉浸在「純創作」的心流之中。「會去捏陶，就像是一種自然轉換的過程，因為當時的我，很需要自己的空間，不僅是實體的空間，心理也是……」

創作的起點

日光穿過半掀的調光簾透進屋內，落在工作桌上散落的色紙碎片。這些看似「無用」的東西，偶然被陳姝里收了起來，並衍生出她的創作系列：《拾獲物》（found object）。

「這些色紙碎片是剪紙過程中剩餘的材料，本來應該要被丟進垃圾桶的，但我覺得這些造型不一的圖形，其實更吸引我。於是我就把喜歡的碎片變成新的創作素材，拼貼出《組合》這系列作品。」

偶然出現的碎紙片，意外帶給陳姝里更純粹、單純的創造樂趣。平時面對繁雜的平面設計與插畫工作，容易使她陷入過度的計畫與目的性。然而在這些碎紙片面前，心思卻能回到最初的空白。「這些剪紙碎片構成的創作，我叫它們『小雕塑』。某一天，我突然有個想法，如果把這些平面的紙片，變成立體的作品，可以怎麼呈現？」

可以說是記憶使然，陳姝里立刻想到一種既熟悉又陌生的創作手法：陶作。原來，陳姝里的舅舅是陶藝家，小時候陳姝里在過年時會去舅舅的工作室玩陶。大學也修過一學年的陶藝課，所以捏陶對陳姝里來說並不陌生。

捏陶，也是在捏塑自己的心

捏陶看似閒適，但她苦笑說自己其實沒什麼時間可以閒下來，大部分時間被工作填得密不透風。後來有了小孩，時間又被分割得零零碎碎。「以前我可以每天工作十個小時，但自從女兒出生，人生又多了一種角色和責任。生活一直處在停不下來，不斷忙碌、擔心的狀態。」

漸漸地，她感覺快被外界的人事物塞滿，內心沒有了自己的位置⋯⋯「我喜歡創作，但成為媽媽之後，時間變得很破碎，加上疫情嚴重的那年，我24小時育兒，一天也許只有30分鐘的空檔。但我還是想創作，我需要創作。我內心知道，若再不撥一點時間給自己，我會失控。」

在這個掙扎的時刻，陳姝里接觸到陶藝，摸到陶土的那一刻，她感到一股似曾相識的感覺。「我以為自己已經忘了，但觸覺帶我回到小時候，在家門口玩泥巴，把泥土捏成球。手中握著泥球，我好滿足。而捏陶的時候，我又感受到那種純粹的快樂。」

放下執念，享受不可控

對陳姝里而言，不論是紙片創作、插畫，或是後來的雕塑、捏陶，本質都相通。她喜歡組合與拼貼，就像剪紙的碎片可以重新拼出新的造型；陶土也是如此，需要一塊一塊地塑造、連結，再進窯燒製。

然而，創作不總是順利。偶爾作品會在燒製過程中出現意想不到的變化，或是不如預期。但她並不懊惱，反而樂於接受這種「不可控的成果」。「把錯誤留給媒材」是她打破完美、走向自由的一步。

一邊說，一邊拿出一樣作品。陳姝里試著把那個作品立起來，但隨即就倒下去：「這是一個立不起來的作品，我取名為《水平》。它也是我把剪紙碎片立體化的成果，本來想把陶土實心的部分挖除，讓作品平衡站起，沒想到作品還是無法站立。由垂直站立的狀態變成只能水平擺放。似乎是要我放下執念，接受它最後的狀態。」

她笑笑地繼續說：「所以這是一個失敗的作品嗎？我不這麼認為。或許對有些人來說，這是失敗品。但我卻因此看到，它有其他呈現方式。不只《水平》，我也有其他作品燒完後乍看不喜歡，但時間一久卻慢慢能夠欣賞它美的地方。」

陳姝里在大眾認知的「失敗」與「錯誤」中找到了另一種未曾想像的美。特別是當陶藝作品最後出窯時，會帶來無預期的驚喜或驚訝。她脈脈望著層架上的陶盤說道：「我好像也能更坦然面對生活中的不可控了呢！」

文字 / 洪孟樊

攝影 / 林家賢

Olafur Eliasson熱愛音樂。他認為音樂如同鏡子一樣映照出他的心情，承接並映照出他日常中忽視、未被滿足的情緒與需求。他也持續進修、閱讀，避免自己陷入知識的盲區——他永遠好奇還有什麼自己不知道的事物。在這裡，Olafur親身分享他私藏的歌單與書單。

➤ 延伸閱讀：深度專訪藝術家奧拉弗．埃利亞松Olafur Eliasson：世界沒有理所當然，唯有展開你的好奇心

Olafur歌單4+1：承接你的心緒

❶ 《In Waves》

Jamie xx｜2024

睽違9年，相較前張個人專輯的繽紛，這英國電音鬼才交出的作品更顯憂鬱複雜，卻眼望舞池的純真快樂。

❷ 《Lahai》

Sampha｜2023

生於西非獅子山裔移民家庭，英國非裔音樂人Sampha第2張專輯冠以祖父之名，揉合電子與靈魂樂，探索自己成為父親後的內省與溫暖。

❸ 《Enjoy the Silence》

Naima Joris｜2025

這位疫情期間因社群翻唱而備受注目的比利時爵士歌手，回歸初心重新詮釋曾療癒她的歌曲。

❹《Go》

Jónsi｜2010

這是Sigur Rós主唱Jónsi的首張個人專輯與個人的華麗冒險，夢幻假音飄盪， 在後搖與更流行的樂種間嬉玩。

同場加映：《I Hear You》

Peggie Gou｜2024

因藝術收藏而相識，Olafur為活躍柏林的韓國DJ Peggy Gou首張完整專輯《I Hear You》設計專輯封面，她穿戴的作品便是〈Psychoacoustic empathy amp〉（2023）；Olafur也執導單曲〈1+1=11〉MV，並將場景設定在他的柏林工作室，親自獻上一舞。

Olafur書單×6：餵養你的靈感

❶ 《Is a River Alive?》

Robert Macfarlane｜2025

土地是否能擁有人格權？Olafur觀察到台灣也正處理這議題，賦予河流或山脈人格權，自然界便也有了自我保護的法理基礎。

❷ 《Conflict Is Not Abuse》

Sarah Schulman｜2016

資深酷兒運動者直面當代痛點：我們太快將不適貼上受害標籤？這部挑釁之作解構二元對立思維，呼籲重新思考責任與修復。

❸《山之生》

Nan Shepherd｜1977（中譯版－新經典文化｜2019）

手稿沉睡30年後，這位蘇格蘭女作家畢生的登山札記才問世。她以詩人之眼凝視高地荒原，成為自然書寫的經典。

❹ 《The Discovery of Slowness》

Sten Nadolny｜1983

海軍傳奇在冰天雪地中尋找西北航道，天生行事緩慢卻屢建奇功，挑戰效率至上的現代迷思。

❺ 《心靈的傷，身體會記住》

Bessel van der Kolk｜2014（中譯版－大家出版｜2017 ）

這本書顛覆創傷研究的既有認知， 認為痛苦不只存在腦海，更銘刻在 身體之上，重新思考療癒的定義。

❻ 《The End of Nature》

Bill McKibben｜1989

在氣候變遷尚未被關注之時，McKibben便已提出獨立於人類之外的「自然」已不存在，我們需要重新審視與環境的關係。

奧拉弗．埃利亞松 Olafur Eliasson

冰島－丹麥藝術家，1967生於丹麥哥本哈根，工作室位於柏林。作品探索藝術與世界的廣泛連結。自1997年起，他的個展陸續於世界各大美術館展出，創作形式涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影，以其挑戰感知並強調環境共創的展覽與公共裝置，在國際藝壇享有盛譽。2003年，他在倫敦泰德現代美術館的渦輪大廳創作《The weather project》，以迷霧籠罩的巨大發光「太陽」創造沉浸式體驗。2008年，他在曼哈頓與布魯克林沿岸建造了四座大型人工瀑布，呈現於《The New York City Waterfalls》計畫中。埃利亞松亦透過藝術探索氣候變遷的議題，例如2014年，他將格陵蘭冰川的碎冰帶至哥本哈根市中心，隨後2015年在巴黎、2018年於倫敦再次展出此《Ice Watch》計畫，讓路過的民眾得以親手觸摸來自格陵蘭的冰川碎片，見證冰川融化消逝的脆弱過程。2012年，創立社會企業「小太陽」（Little Sun），並持續參與其發展至2024年。2014年，他與Sebastian Behmann共同成立Studio Other Spaces，這是一間專注於藝術與建築的創作機構。

_{更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》}