2018世足賽的時尚戰！德國運動休閒、英國紳裝、日本武士藍等各國特色西裝造型齊亮相

四年一度的2018世界盃足球賽（FIFA World Cup）在世界各國球迷引頸期盼中登場，而來自32國參賽隊伍，各個有著高挑身材、精壯魁梧的球員，一夕之間成了時下最熱門的議題。當然，在這個擁有無限商機的賽事期間，各家品牌自然少不了搶搭話題，舉凡食物飲品、運動品牌到旅遊觀光，處處可見世足賽蹤影，如此大搶曝光的好時機，眾家時尚品牌想當然不會錯過，除了讓球員們展示球場外帥氣倜儻的一面外，同時也對外彰顯團結一心的一致性，而對於品牌方來說，則可望藉著精心設計的西裝款式與高曝光度，順勢拉抬品牌聲量！

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德國 x HUGO BOSS

作為上一屆2014巴西世足冠軍的德國隊（Die Mannschaft），這回他們同樣來勢洶洶，今年依舊選擇長期合作的德國品牌HUGO BOSS來為球隊操刀專屬造型。總共設計出正式西裝與具休閒雅痞的兩款造型，看似截然不同的兩款造型，實則能互相完美搭配，看來既不會過於嚴肅，也不會顯得太過不得體。品牌表示由於球員必須面對各式突發未知的挑戰，要如何讓他們在比賽中感到舒適，不用在費心於穿著打扮上，是設計上首要考慮的要素。

 

Die Mannschaft（@dfb_team）分享的貼文 於 PDT 2018 年 6月 月 12 日 上午 8:50 張貼

整體色系以深藍色為主，除了可以作為正裝穿著使用的深藍西裝外套，還有飛行員夾克，兩者皆能與襯衫、針織Polo衫交互搭配，而上衣也印有雄鷹與德國國徽圖紋；褲子則以抽繩取代皮帶的西裝褲，再搭配一雙白色球鞋，讓整支球隊看來帥氣外又充滿運動活力。

英格蘭 x Marks & Spencer

身為紳裝大國，英格蘭隊在服裝上自然馬虎不得，再度由2007年起即成為國家隊御用設計品牌的Marks & Spencer Menswear量身打造。三件式的西裝造型，是由品牌與英格蘭足球總會歷經數月緊密討論所得的成果，海軍藍外套、長褲與貼身貝心皆採用英國百年布料品牌Alfred Brown所製造的純美麗諾羊毛製成，而有著緹花足球格紋當內襯的西裝，其內面口袋更掛有一顆金星，象徵英格蘭足球隊在1966年世界盃拿下冠軍的殊榮紀念。另外，整套紳裝外還包括黑色雕花牛津鞋、純棉淺藍襯衫、純絲質條紋領帶與絲質口袋巾。 

 

M&S（@marksandspencer）分享的貼文 於 PDT 2018 年 6月 月 12 日 上午 2:14 張貼

睽違28年再取得世界盃4強門票的英格蘭隊，帶隊的47歲總教練索斯蓋特（Gareth Southgate）自然功不可沒，而他在賽事期間，一身簡易的英倫紳士西裝背心造型，更成了現下英國最潮的打扮。球迷不僅紛紛穿上西裝背心外，這款由Marks & Spencer Menswear打造的服飾，銷量更是一口氣上升35%，成了本屆賽是最受益的商機之一。

 

ITV Football（@itvsport）分享的貼文 於 PDT 2018 年 7月 月 5 日 上午 2:55 張貼

日本 x dunhill

在足球場上或是賽外都要展現武士精神的日本隊，今年同樣由自2000年起即操刀國家隊訂製官方西裝的英國品牌dunhill著手設計。為了這些「藍武士」們，品牌以三件式西裝樣式並加入獨特的「武士藍」色彩，呼應日本隊一貫的精神色調與風格，從上半身外套、褲子、襯衫到口袋巾、領帶、領帶夾與腰帶等小服飾配件，都以「武士藍」精神下去設計所謂的「決勝服」（SHOBUFUKU）。另外，魔鬼藏在細節中，帶有武士藍色的領帶，上面則有著富含足球意象的六角形網狀織紋設計，看來相當細緻。

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冰島 

相比起大多數國家選擇深色系西裝，初次打入世界盃足球賽的冰島，則選擇冰灰藍色作為西裝顏色，並搭配深藍色長褲與亮棕色德比鞋，也讓這支以「維京戰吼」打開知名度的國家隊，在其世足賽處女秀上，讓人眼睛為之一亮。

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Icelandair（@icelandair）分享的貼文 於 PDT 2018 年 6月 月 12 日 上午 12:08 張貼

不過比起西裝顏色，更讓球迷好奇的是，為何隊伍前方的紅藍白三色相間的路障在拍照時不拿開，其實這看似不起眼的路障，對球員們來說卻是不可或缺的「吉祥物」，不僅全程陪伴隊伍飛往俄羅斯，在機上更有專屬機位，所受到的禮遇不下出征的球員。至於何以選擇拿路障當作吉祥物，則要回溯至2016年他們出發前往歐洲國家盃比賽之時，當時合影的照片恰巧有個路障在旁邊，而在歐洲盃上一鳴驚人的冰島隊，則紛紛認為這個亂入的路障無疑是他們的幸運象徵，因此今年世足賽說什麼也要帶上它，並漆上冰島的國家代表色。

via HUGO BOSS、dubhill、Marks & Spencer、CGTN

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。