2018世足賽的時尚戰!德國運動休閒、英國紳裝、日本武士藍等各國特色西裝造型齊亮相

四年一度的2018世界盃足球賽(FIFA World Cup)在世界各國球迷引頸期盼中登場,而來自32國參賽隊伍,各個有著高挑身材、精壯魁梧的球員,一夕之間成了時下最熱門的議題。當然,在這個擁有無限商機的賽事期間,各家品牌自然少不了搶搭話題,舉凡食物飲品、運動品牌到旅遊觀光,處處可見世足賽蹤影,如此大搶曝光的好時機,眾家時尚品牌想當然不會錯過,除了讓球員們展示球場外帥氣倜儻的一面外,同時也對外彰顯團結一心的一致性,而對於品牌方來說,則可望藉著精心設計的西裝款式與高曝光度,順勢拉抬品牌聲量!

 

▶台灣足球英雄的最後一役!《敢夢者:最後一擊 陳昌源》跨國貼身紀錄夏維耶日常

 

德國 x HUGO BOSS

作為上一屆2014巴西世足冠軍的德國隊(Die Mannschaft),這回他們同樣來勢洶洶,今年依舊選擇長期合作的德國品牌HUGO BOSS來為球隊操刀專屬造型。總共設計出正式西裝與具休閒雅痞的兩款造型,看似截然不同的兩款造型,實則能互相完美搭配,看來既不會過於嚴肅,也不會顯得太過不得體。品牌表示由於球員必須面對各式突發未知的挑戰,要如何讓他們在比賽中感到舒適,不用在費心於穿著打扮上,是設計上首要考慮的要素。

 

 

Die Mannschaft(@dfb_team)分享的貼文 張貼

 

整體色系以深藍色為主,除了可以作為正裝穿著使用的深藍西裝外套,還有飛行員夾克,兩者皆能與襯衫、針織Polo衫交互搭配,而上衣也印有雄鷹與德國國徽圖紋;褲子則以抽繩取代皮帶的西裝褲,再搭配一雙白色球鞋,讓整支球隊看來帥氣外又充滿運動活力。

 

 

英格蘭 x Marks & Spencer

身為紳裝大國,英格蘭隊在服裝上自然馬虎不得,再度由2007年起即成為國家隊御用設計品牌的Marks & Spencer Menswear量身打造。三件式的西裝造型,是由品牌與英格蘭足球總會歷經數月緊密討論所得的成果,海軍藍外套、長褲與貼身貝心皆採用英國百年布料品牌Alfred Brown所製造的純美麗諾羊毛製成,而有著緹花足球格紋當內襯的西裝,其內面口袋更掛有一顆金星,象徵英格蘭足球隊在1966年世界盃拿下冠軍的殊榮紀念。另外,整套紳裝外還包括黑色雕花牛津鞋、純棉淺藍襯衫、純絲質條紋領帶與絲質口袋巾。 

 

 

M&S(@marksandspencer)分享的貼文 張貼

 

睽違28年再取得世界盃4強門票的英格蘭隊,帶隊的47歲總教練索斯蓋特(Gareth Southgate)自然功不可沒,而他在賽事期間,一身簡易的英倫紳士西裝背心造型,更成了現下英國最潮的打扮。球迷不僅紛紛穿上西裝背心外,這款由Marks & Spencer Menswear打造的服飾,銷量更是一口氣上升35%,成了本屆賽是最受益的商機之一。

 

 

ITV Football(@itvsport)分享的貼文 張貼

日本 x dunhill

在足球場上或是賽外都要展現武士精神的日本隊,今年同樣由自2000年起即操刀國家隊訂製官方西裝的英國品牌dunhill著手設計。為了這些「藍武士」們,品牌以三件式西裝樣式並加入獨特的「武士藍」色彩,呼應日本隊一貫的精神色調與風格,從上半身外套、褲子、襯衫到口袋巾、領帶、領帶夾與腰帶等小服飾配件,都以「武士藍」精神下去設計所謂的「決勝服」(SHOBUFUKU)。另外,魔鬼藏在細節中,帶有武士藍色的領帶,上面則有著富含足球意象的六角形網狀織紋設計,看來相當細緻。

 

▶迎接2020東京奧運!日本職人推「和服計畫」打造196國特色和服

 

 

冰島 

相比起大多數國家選擇深色系西裝,初次打入世界盃足球賽的冰島,則選擇冰灰藍色作為西裝顏色,並搭配深藍色長褲與亮棕色德比鞋,也讓這支以「維京戰吼」打開知名度的國家隊,在其世足賽處女秀上,讓人眼睛為之一亮。

 

▶是足球員也是導演!冰島門將哈爾多松操刀2018世足賽冰島可口可樂熱血廣告「SAMAN」

 

 

Icelandair(@icelandair)分享的貼文 張貼

 

不過比起西裝顏色,更讓球迷好奇的是,為何隊伍前方的紅藍白三色相間的路障在拍照時不拿開,其實這看似不起眼的路障,對球員們來說卻是不可或缺的「吉祥物」,不僅全程陪伴隊伍飛往俄羅斯,在機上更有專屬機位,所受到的禮遇不下出征的球員。至於何以選擇拿路障當作吉祥物,則要回溯至2016年他們出發前往歐洲國家盃比賽之時,當時合影的照片恰巧有個路障在旁邊,而在歐洲盃上一鳴驚人的冰島隊,則紛紛認為這個亂入的路障無疑是他們的幸運象徵,因此今年世足賽說什麼也要帶上它,並漆上冰島的國家代表色。

 

via HUGO BOSS、dubhill、Marks & Spencer、CGTN

 

延伸閱讀

RECOMMEND

以花語色彩演繹日常之美!Plantation 台中快閃店限定登場

以花語色彩演繹日常之美!Plantation 台中快閃店限定登場

Plantation 近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列,靈感源自花卉與花語,展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩,每種色彩都象徵一種祝福,讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」。

1981年,三宅一生推出了Plantation品牌,可以說是三宅一生「實用舒適」理念的完美詮釋。品牌主要使用天然材料,以簡單和舒適寬鬆的設計為特色,在這些單品身上,穿著者依舊能明顯地感受到當年三宅一生所倡導的實用主義,讓這個日本品牌至今仍十分受到歡迎。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

品牌近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列,靈感源自花卉與花語,展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩,每種色彩都象徵一種祝福,讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」,輕拾自然的悄語,感受生活中的細膩綻放。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

Plantation 創立 42 年以來,以「服裝是為日常而生」為設計理念,本次以「花語與色彩的對話」為靈感,而YOORYUU 所用布料來自日本滋賀縣高島地區,當地自江戶時代即以「高島織」 (Takashima Chijimi)聞名。此系列將布紋旋轉 90 度,使橫向波紋展現富節奏感的彈性褶皺,布料適中、透氣,穿著涼爽,尤適合台灣濕暖氣候。

Plantation 將這份歷史悠久的織造技藝,融入品牌一貫的自然設計理念,創造出風格簡約、質感細膩、提供日常所需的代表性面料——YOORYUU。穿上 YOORYUU,不僅是與自然肌理貼近,更是一場與傳統工藝相遇的當代對話。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

活動現場以花卉延伸主題,10 種繽紛色彩服裝一字排開,除了能夠親身感受YOORYUU 的經典魅力以外,展區大型花藝裝置就像在藝廊欣賞藝術品一樣,帶來別於以往的購物體驗,置身於靜謐的美好花園,

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

此次 YOORYUU 系列推出的限定商品包含上衣、洋裝與襯衫等多款式設計,皆為 Unisex 尺寸,兼具實穿性與時尚感。全系列共推出 10 種繽紛色彩,每一色彩都象徵一種花卉的語言與祝福,包括:純淨的白色瑪格麗特、充滿朝氣的黃色含羞草、清新的黃綠色桔梗、柔和的薄荷綠蘭花、恬淡的淡藍色粉蝶花、沉穩的藍色鳶尾花、優雅的紫色薰衣草、浪漫的粉色櫻花、熱情的橘色鬱金香,以及鮮明的紅色非洲菊。

這些色彩不僅展現視覺上的多樣美感,也讓每一位穿著者能依心情挑選屬於自己的「幸運色」,為日常穿搭增添奔放的自由度。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

活動日期:2025 年 7 月 4 日(五)至 7 月 13 日(日)
活動地點:GIVEN SPACE(台中市西區中興街 247 號)

延伸閱讀

RECOMMEND

當時尚跨越性別:《時尚單品全圖鑑》揭開領結、無尾禮服與華麗搖滾的文化革命

左圖:佛萊迪.墨裘瑞,國家展覽中心,伯明罕,1984。右圖:安迪.沃荷,Time Life 雜誌。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

追溯這些我們早已習以為常或無限憧憬的單品起源,就是在追溯一段由男男女女、流行文化、浮華與深沉交織而出的時尚史。這麼做也是在這個時尚變得如此輕佻的時代裡,重塑衣著的價值。藉由讚頌時尚單品與美麗外表,我們最終禮讚的是每個獨特的靈魂。

衣物間的必備單品:蝴蝶領結

蝴蝶領結的歷史和領帶息息相關,兩者都源於男士以絲巾裝飾頸部的喜好。17、18世紀,貴族們喜愛以蕾絲領或領帶點綴服飾,有些人認為蝴蝶領結就是19世紀結合這兩者而誕生的。

極致黑領結

領結的流行與19世紀的丹迪(Dandy)風密不可分。工業革命時期的新貴與權貴們都把領結視為優雅和品味的象徵。隨著無尾禮服(菸裝smoking)的流行,領結更成為男士晚宴著裝必備的配件。據說現代的無尾禮服搭配蝴蝶領結的設計是Pierre Lorillard為James Potter參加紐約州的Tuxedo俱樂部舞會特別打造的。James Potter的驚豔亮相開啟了「black tie」的時尚傳奇。

不分晝夜

依舊是在紐約,1924年,領帶製造商Jesse Langsdorf推出一款全新設計的領帶,與當時普遍流行的領結完全不同。當時,領結既是晚宴上優雅的配件,也是辦公室職員的日常裝束,隨處可見。

既幽默又性感

銀幕上的領帶也能展現滑稽感,成為卓別林、勞萊與哈台等喜劇大師的服飾配件。另一方面,女星瑪琳.黛德麗和凱薩琳.赫本也帶上領結,挑戰性別界線。而在男性身上,領結又展現不同的魅力,隨著佛瑞.亞斯坦的舞姿律動,隨鼠黨(Rat Pack)的輕佻傲然,或隨詹姆斯.龐德的從容優雅,演繹出誘惑與高貴等不同氣質的雙重戲碼。

衰退與復興

1960年代,領結變得過於傳統、保守且陽剛,光芒逐漸黯淡。這時的它更多時候出現在喜劇角色和宅宅的怪咖技客(geeks)身上,被世人嘲弄、邊緣化。然而,到了2000年代,設計師Tom Ford將復古的氣概帶回時尚舞台,重拾領結的榮耀。

左圖 :一對男女,紐約大都會歌劇院,1943年。右圖: 經典緞布蝴蝶領結,Tom Ford。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
左圖 :一對男女,紐約大都會歌劇院,1943年。右圖: 經典緞布蝴蝶領結,Tom Ford。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

經典設計:無尾禮服

早在1962年的首個高級定製系列中,Yves Saint Laurent就把原本屬於男性服飾的長褲穿到女性身上。雖然他並不是第一位讓女性穿上長褲的設計師,但他的貢獻在於讓長褲變成女性衣櫥中再平凡不過的選擇。

走出吸菸室

1966年,Yves Saint Laurent選擇將男性的無尾禮服(又稱菸裝,Smoking)帶入女性時尚。他在當年的秋冬系列中為女性提供了前所未見的大膽選項:穿上這件男性衣櫥中最具格調的服裝。無尾禮服原本是在吸菸室中穿的服飾,象徵男性的陽剛與權力結構,同時也是女性的禁區。

權力遊戲

Yves Saint Laurent打破傳統規範,在1960年代這個正在重塑社會規則的時代,他主張女性有權選擇穿上無尾禮服!他認為女性穿著無尾禮服不是一種抗爭,而是自然而然的權利。在他手裡,原本充滿爭議的長褲成為新的誘惑密碼。他反對將無尾禮服視為女性模仿男性的工具,積極賦予它優雅與自信。透過他設計的風格,女性和男性擁有平等的姿態。這不是一場性別的對立,而是時尚與權力的對話。

開啟副本

馮絲華.哈蒂是第一位訂購Yves Saint Laurent無尾禮服的女性,然而,當時的女性尚未準備好自在地接受褲裝,因此其他高級定製時裝的顧客並沒有立即跟進。直到1966年,Yves Saint Laurent推出成衣副牌Saint Laurent Rive Gauche後,無尾禮服才找到它的市場。雖然是同一年發生的事,但因為品牌改變客群,轉向更年輕、更獨立的女性,提供價格相對親民的無尾禮服,時尚潮流就改變了。

新女性時尚

Yves Saint Laurent的女裝無尾禮服經過改良,以更貼合女性體態的修身剪裁展現魅力。它顛覆了傳統時尚的定義,讓女性的中性氣質自然流露卻又不失性感。女性真的需要模仿男性穿著才能感受到力量嗎?答案是否定的,但她們可以把男性的時尚領域變成自己的遊戲場。

夏綠蒂.蘭普琳(Charlotte Rampling ),1974年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
夏綠蒂.蘭普琳(Charlotte Rampling ),1974年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

風格的誕生:華麗搖滾

雖然華麗搖滾只風靡了短短幾年,1977年後就被龐克風取代,但它的影響力仍不容忽視。這股風潮讓原本隱匿於地下文化的造型與符碼躍上舞台,成為公眾矚目的焦點。跨性別裝扮不再局限於小眾,音樂也成為極致華麗與誇張表現的天地。

重新定義性別

華麗搖滾本質上是一種玩世不恭的音樂風格,與1960年代充滿社會與政治訴求的搖滾不同,它在1970年代前半葉捨棄沉重的議題,轉而全心頌揚明星文化,以閃爍的亮片、華麗的羽毛圍巾和誇張的厚底鞋打造視覺震撼。這股風潮主要由來自英國和美國的男性樂團引領,甚至影響到非洲,在尚比亞衛生出融合放克與搖滾的zamrock(尚式搖滾),搭配誇張的大帽飾增添特色。華麗搖滾用極具戲劇性的方式,重新定義性別表達與舞台魅力。

由Marc Bolan領軍的T. Rex樂團引領了這場風潮,掀起了一場介於丹迪主義與歌舞劇場間的審美革命,宛如華麗炫目的視覺盛宴。男性化了妝,穿上閃耀且貼身的衣物,長髮飄逸。這種風格不在意俗氣與否,只有幽默與浮華的極致展現。華麗搖滾大膽挑戰1970年代英國社會根深蒂固的保守思想,顛覆傳統的男性形象,甚至帶著一絲挑釁意味。例如大衛.鮑伊毫不掩飾地公開自己的雙性戀身份,甚至穿著裙裝亮相。這場美學叛亂席捲而來,嚴苛的道德堡壘只能在它的光芒之中逐漸崩解。

紐約娃娃樂團(New York Dolls ),1970年左右。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
紐約娃娃樂團(New York Dolls ),1970年左右。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期|2025/06/21

作者|海莉.愛德華-杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖,帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計,一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表,帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點,甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

✹ 更多新書資訊 ⭢ La Vie 圖書

延伸閱讀

RECOMMEND