2018世足賽的時尚戰！德國運動休閒、英國紳裝、日本武士藍等各國特色西裝造型齊亮相

四年一度的2018世界盃足球賽（FIFA World Cup）在世界各國球迷引頸期盼中登場，而來自32國參賽隊伍，各個有著高挑身材、精壯魁梧的球員，一夕之間成了時下最熱門的議題。當然，在這個擁有無限商機的賽事期間，各家品牌自然少不了搶搭話題，舉凡食物飲品、運動品牌到旅遊觀光，處處可見世足賽蹤影，如此大搶曝光的好時機，眾家時尚品牌想當然不會錯過，除了讓球員們展示球場外帥氣倜儻的一面外，同時也對外彰顯團結一心的一致性，而對於品牌方來說，則可望藉著精心設計的西裝款式與高曝光度，順勢拉抬品牌聲量！

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德國 x HUGO BOSS

作為上一屆2014巴西世足冠軍的德國隊（Die Mannschaft），這回他們同樣來勢洶洶，今年依舊選擇長期合作的德國品牌HUGO BOSS來為球隊操刀專屬造型。總共設計出正式西裝與具休閒雅痞的兩款造型，看似截然不同的兩款造型，實則能互相完美搭配，看來既不會過於嚴肅，也不會顯得太過不得體。品牌表示由於球員必須面對各式突發未知的挑戰，要如何讓他們在比賽中感到舒適，不用在費心於穿著打扮上，是設計上首要考慮的要素。

 

Die Mannschaft（@dfb_team）分享的貼文 於 PDT 2018 年 6月 月 12 日 上午 8:50 張貼

整體色系以深藍色為主，除了可以作為正裝穿著使用的深藍西裝外套，還有飛行員夾克，兩者皆能與襯衫、針織Polo衫交互搭配，而上衣也印有雄鷹與德國國徽圖紋；褲子則以抽繩取代皮帶的西裝褲，再搭配一雙白色球鞋，讓整支球隊看來帥氣外又充滿運動活力。

英格蘭 x Marks & Spencer

身為紳裝大國，英格蘭隊在服裝上自然馬虎不得，再度由2007年起即成為國家隊御用設計品牌的Marks & Spencer Menswear量身打造。三件式的西裝造型，是由品牌與英格蘭足球總會歷經數月緊密討論所得的成果，海軍藍外套、長褲與貼身貝心皆採用英國百年布料品牌Alfred Brown所製造的純美麗諾羊毛製成，而有著緹花足球格紋當內襯的西裝，其內面口袋更掛有一顆金星，象徵英格蘭足球隊在1966年世界盃拿下冠軍的殊榮紀念。另外，整套紳裝外還包括黑色雕花牛津鞋、純棉淺藍襯衫、純絲質條紋領帶與絲質口袋巾。 

 

M&S（@marksandspencer）分享的貼文 於 PDT 2018 年 6月 月 12 日 上午 2:14 張貼

睽違28年再取得世界盃4強門票的英格蘭隊，帶隊的47歲總教練索斯蓋特（Gareth Southgate）自然功不可沒，而他在賽事期間，一身簡易的英倫紳士西裝背心造型，更成了現下英國最潮的打扮。球迷不僅紛紛穿上西裝背心外，這款由Marks & Spencer Menswear打造的服飾，銷量更是一口氣上升35%，成了本屆賽是最受益的商機之一。

 

ITV Football（@itvsport）分享的貼文 於 PDT 2018 年 7月 月 5 日 上午 2:55 張貼

日本 x dunhill

在足球場上或是賽外都要展現武士精神的日本隊，今年同樣由自2000年起即操刀國家隊訂製官方西裝的英國品牌dunhill著手設計。為了這些「藍武士」們，品牌以三件式西裝樣式並加入獨特的「武士藍」色彩，呼應日本隊一貫的精神色調與風格，從上半身外套、褲子、襯衫到口袋巾、領帶、領帶夾與腰帶等小服飾配件，都以「武士藍」精神下去設計所謂的「決勝服」（SHOBUFUKU）。另外，魔鬼藏在細節中，帶有武士藍色的領帶，上面則有著富含足球意象的六角形網狀織紋設計，看來相當細緻。

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冰島 

相比起大多數國家選擇深色系西裝，初次打入世界盃足球賽的冰島，則選擇冰灰藍色作為西裝顏色，並搭配深藍色長褲與亮棕色德比鞋，也讓這支以「維京戰吼」打開知名度的國家隊，在其世足賽處女秀上，讓人眼睛為之一亮。

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Icelandair（@icelandair）分享的貼文 於 PDT 2018 年 6月 月 12 日 上午 12:08 張貼

不過比起西裝顏色，更讓球迷好奇的是，為何隊伍前方的紅藍白三色相間的路障在拍照時不拿開，其實這看似不起眼的路障，對球員們來說卻是不可或缺的「吉祥物」，不僅全程陪伴隊伍飛往俄羅斯，在機上更有專屬機位，所受到的禮遇不下出征的球員。至於何以選擇拿路障當作吉祥物，則要回溯至2016年他們出發前往歐洲國家盃比賽之時，當時合影的照片恰巧有個路障在旁邊，而在歐洲盃上一鳴驚人的冰島隊，則紛紛認為這個亂入的路障無疑是他們的幸運象徵，因此今年世足賽說什麼也要帶上它，並漆上冰島的國家代表色。

via HUGO BOSS、dubhill、Marks & Spencer、CGTN

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}