呈現於巴黎大皇宮眾嘉賓面前的2018/19秋冬高級訂製服大秀，系列靈感深受巴黎城市風情所啟發，場景涵蓋聲影詮釋，仿佛坐在塞納河畔遠眺天際下歷史悠久的法國權威學術機構──法蘭西學會(Institut de France)。巴黎塞納河兩岸隨處可見的綠棚架書報攤，也重現於巴黎大皇宮內，賓客們恣意走動翻閱，上面擺放品牌蒐藏各式與香奈兒女士相關的書籍、文件與明信片畫報等，而伸展台自然融入街景一隅，模特兒們悠然漫步於長凳涼椅與聳立街燈錯落的人行道上。

巴黎是高級訂製服世界的首都，高級訂製服系列在香奈兒工作室與數個工坊中被賦予生命。

裝飾羅緞辮飾的拉鍊將裙子和外套的輪廓與窄袖分開，有時亦完整框飾整圈衣緣。裙子側邊的拉鍊露出內層迷你裙，而外套結構上的拉鍊則突顯腰身，手臂前端的拉鍊開岔可見優雅露指長手套。如此重新設計審視，標誌性的經典套裝以錯視效果洋裝搭配長外套交替出現。套裝的再次呈現是以彩繪透明烏干紗加上刺繡鋁片，或彩色手繪的人造皮草白色外套，外罩刺繡有亮片、珠飾、水晶或異材質塑料，華麗的巧奪天工豐富了高級訂製服系列。

秋彩色調如：淺灰色或屋瓦灰，瀝青色，黑色與午夜藍，反射光澤的金與銀，赭紅色，落葉的暗紅或棕色，粉紅或紫紅的落日霞輝，白色與米色。

水晶珠繡像鵝卵石，薄紗網紋和金色刺繡令人聯想起巴黎藝術橋上的愛情鎖，斜紋軟呢，法蘭絨，天鵝絨，縐紗，蕾絲，塔夫綢，和雪紡面料皆精緻運用，裝飾纖細修長的服裝輪廓。

至於晚裝，肩線的剪裁分由兩裁片立體縫製，胸線的版型則滿佈奢華裝飾，與較為低調素雅的長裙或下半身對比相映。刺繡以蕾絲和銀色紙巾的垂褶領口落入流暢的洋裝禮服。一套刺繡上衣搭配迷你裙與長擺褶飾雪紡紗裙，外罩溫暖的運動衫。猶如印象派落日景色的刺繡緊身馬甲胸衣連接飄逸雪紡長裙。刺繡夜色亮片的波麗露短衫閃閃發亮，上衣的水晶刺繡像是巴黎街道的鵝卵石鋪面，搭配白黑灰雪紡多層次豐盈裙擺，流洩嫵媚性感。

香奈兒經典小黑洋裝，化為迷你裙與拉鍊式緊身胸衣，材質取用斜紋軟呢或是平褶絲質喬其紗，烏干紗與金屬鋁片編織的睡袍式晚宴服。絲絨穿梭織入小黑裙與銀色短罩衫上。黑色和服式長袍的襯裡繡有繽紛多彩的花朵。袖口與下緣有著羽毛辮飾的上衣搭配份量感銀色紗片泡泡長裙。塔夫綢禮服有著燈籠袖或典雅高領設計。

最後壓軸。新娘身穿淺綠色直筒高衩長禮服和開襟斜紋軟呢外套，上面點綴著如同法蘭西學會中最悠久知名的法蘭西學術院(The French Academy)制服上的金色葉片刺繡。

模特兒們腳上踩著靴口反摺裝飾短靴，梳著月牙型髮髻，演繹工坊工藝極致發揮的高級訂製服。

2018年7月3日，巴黎大皇宮穹頂下是塞納河畔優美的城市風景，而出席嘉賓則包含香奈兒品牌大使菲瑞‧威廉斯(Pharrell Williams)、莉莉蘿絲‧戴普(Lily-Rose Depp) 、凡妮莎‧帕哈迪(Vanessa Paradis) 、卡洛琳‧德‧麥格雷特(Caroline de Maigret) 、瑪琳‧華特 (Marine Vacth)，香奈兒英國品牌大使艾莉‧班柏(Ellie Bamber) ，香奈兒中國品牌大使周迅與劉雯，香奈兒日本品牌大使中條彩未(Ayami Nakajo)，新任品牌大使金獎女演員潘妮洛普‧克魯茲(Penelope Cruz) ，香奈兒韓國品牌大使朴秀珠(Soo Joo Park)與女星韓孝周(Han Hyo-Joo) ，與泰國女星茱蒂蒙(Chutimon Chuengcharoensukying)等，一同到場觀賞2018/19秋冬高級訂製服系列大秀。

via  CHANEL

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}