臺北市立美術館在與觀眾暫別9個月之後，即將於7月21日起再度敞開大門，分階段分樓層邀請觀眾重返美術館！北美館自去年10月中旬啟動多項修繕工程，為館舍更換使用34年的空調系統，汰換展場牆面及地板，重整指標系統及修繕大廳大理石地板等工程，如同老屋抽換老舊電線，館舍內部的重要線路都在此次修繕進行檢視與更換。

這段期間，北美館並未停下腳步，以「修而不休」的態度，持續推動美術館的研究與保存任務，並透過一連串美術館館外空間的展開，實踐許多重要而精彩的計畫，包含戶外廣場活動、館際交流、校園合作，邀集藝術社群和市民觀眾攜手作夢，創造「美術館再想像」的各種可能。

再造互動參與的場域精神

館舍重新啟動，專業服務功能提升，北美館具現三大空間方案：

建築教育的基地

臺灣重要建築師王大閎自宅摹擬重建於美術館南側公園，北美館接管後將其轉化為以建築為主題的跨域展演實驗平台「王大閎建築劇場」。

南向入口的營造

北美館收回花博後租賃外貿協會之「臺灣精品館」，重新塑造南西向入口與美術公園、王大閎建築劇場之間的場域關係，除了增強園區第二入口的服務功能，玻璃導引走廊的規劃亦將創造學習角落，並企圖興起參訪者對美術館的時間/歷史意識。

藝想迴廊的創生

三樓迴廊具有綜覽全館的視野，將新規畫為觀眾參訪過程中的休憩體驗與自主學習空間。

重新開館：逐步開展的行動方案

為分階段釋放藝術能量，使各展覽獲得應有之關注，分樓層漸次開館，逐步展開下半年的藝術篇章！7月21日開館將以美術館作為「臺北市立機構」的公共性基調展開首波開展行動，從大廳至地下樓的免票區開始，象徵邀請全民返館的盛情歡迎，四大展出/計畫包含大廳跨領域邀請互動參與之展覽，地下樓層推出大型動力機械裝置展、策展提案展及兒童藝術教育中心第6號計畫，期間全面免門票，以饗觀眾。

8月25日二樓展開臺灣重要當代藝術家回顧展，9月29日啟動三樓國際影像實驗展，恢復售票；11月17日一樓大展區至二樓《2018台北雙年展》開展，迎接全館全方位的展演及活動功能，以國際形象回應對全球藝術社群的邀請與召喚。

溫和而細緻的轉變

館舍硬體修繕與軟體更新同步推進，北美館除如常推動策展、教育計畫籌備、典藏蒐購與出借作業、季刊學報及專書之出版、文獻中心資料蒐集分類等專業工作，更推動平日開館期間難以進行的特殊業務，如整理並數位化開館至今展覽影像及文書檔案、整修典藏庫房走道與櫃架調整、重新召募及培訓志工。針對重新開館的35周年契機，籌畫典藏精粹出版、美術館簡介與展覽活動表改版設計、官網優化等，全面提升營運和專業效度。

美術館作為一個歷史機構，所有改變皆建構在過往基礎上逐漸發生，並非決然與過去告別。北美館奠基於前34年歷史與經驗進行館舍機能重整，透過內部系統更新和展場微型美容，正在溫和而細緻地轉變。今年夏天，一起「築步‧逐步─重返北美館」！

via / 臺北市立美術館

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}