臺北市立美術館在與觀眾暫別9個月之後，即將於7月21日起再度敞開大門，分階段分樓層邀請觀眾重返美術館！北美館自去年10月中旬啟動多項修繕工程，為館舍更換使用34年的空調系統，汰換展場牆面及地板，重整指標系統及修繕大廳大理石地板等工程，如同老屋抽換老舊電線，館舍內部的重要線路都在此次修繕進行檢視與更換。

這段期間，北美館並未停下腳步，以「修而不休」的態度，持續推動美術館的研究與保存任務，並透過一連串美術館館外空間的展開，實踐許多重要而精彩的計畫，包含戶外廣場活動、館際交流、校園合作，邀集藝術社群和市民觀眾攜手作夢，創造「美術館再想像」的各種可能。

再造互動參與的場域精神

館舍重新啟動，專業服務功能提升，北美館具現三大空間方案：

建築教育的基地

臺灣重要建築師王大閎自宅摹擬重建於美術館南側公園，北美館接管後將其轉化為以建築為主題的跨域展演實驗平台「王大閎建築劇場」。

南向入口的營造

北美館收回花博後租賃外貿協會之「臺灣精品館」，重新塑造南西向入口與美術公園、王大閎建築劇場之間的場域關係，除了增強園區第二入口的服務功能，玻璃導引走廊的規劃亦將創造學習角落，並企圖興起參訪者對美術館的時間/歷史意識。

藝想迴廊的創生

三樓迴廊具有綜覽全館的視野，將新規畫為觀眾參訪過程中的休憩體驗與自主學習空間。

重新開館：逐步開展的行動方案

為分階段釋放藝術能量，使各展覽獲得應有之關注，分樓層漸次開館，逐步展開下半年的藝術篇章！7月21日開館將以美術館作為「臺北市立機構」的公共性基調展開首波開展行動，從大廳至地下樓的免票區開始，象徵邀請全民返館的盛情歡迎，四大展出/計畫包含大廳跨領域邀請互動參與之展覽，地下樓層推出大型動力機械裝置展、策展提案展及兒童藝術教育中心第6號計畫，期間全面免門票，以饗觀眾。

8月25日二樓展開臺灣重要當代藝術家回顧展，9月29日啟動三樓國際影像實驗展，恢復售票；11月17日一樓大展區至二樓《2018台北雙年展》開展，迎接全館全方位的展演及活動功能，以國際形象回應對全球藝術社群的邀請與召喚。

溫和而細緻的轉變

館舍硬體修繕與軟體更新同步推進，北美館除如常推動策展、教育計畫籌備、典藏蒐購與出借作業、季刊學報及專書之出版、文獻中心資料蒐集分類等專業工作，更推動平日開館期間難以進行的特殊業務，如整理並數位化開館至今展覽影像及文書檔案、整修典藏庫房走道與櫃架調整、重新召募及培訓志工。針對重新開館的35周年契機，籌畫典藏精粹出版、美術館簡介與展覽活動表改版設計、官網優化等，全面提升營運和專業效度。

美術館作為一個歷史機構，所有改變皆建構在過往基礎上逐漸發生，並非決然與過去告別。北美館奠基於前34年歷史與經驗進行館舍機能重整，透過內部系統更新和展場微型美容，正在溫和而細緻地轉變。今年夏天，一起「築步‧逐步─重返北美館」！

via / 臺北市立美術館

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。