北美館「築步‧逐步─重返北美館」休館九月再創互動場域精神!

臺北市立美術館在與觀眾暫別9個月之後,即將於7月21日起再度敞開大門,分階段分樓層邀請觀眾重返美術館!北美館自去年10月中旬啟動多項修繕工程,為館舍更換使用34年的空調系統,汰換展場牆面及地板,重整指標系統及修繕大廳大理石地板等工程,如同老屋抽換老舊電線,館舍內部的重要線路都在此次修繕進行檢視與更換。

 

這段期間,北美館並未停下腳步,以「修而不休」的態度,持續推動美術館的研究與保存任務,並透過一連串美術館館外空間的展開,實踐許多重要而精彩的計畫,包含戶外廣場活動、館際交流、校園合作,邀集藝術社群和市民觀眾攜手作夢,創造「美術館再想像」的各種可能。

 

再造互動參與的場域精神

館舍重新啟動,專業服務功能提升,北美館具現三大空間方案:

建築教育的基地

臺灣重要建築師王大閎自宅摹擬重建於美術館南側公園,北美館接管後將其轉化為以建築為主題的跨域展演實驗平台「王大閎建築劇場」。

 

南向入口的營造

北美館收回花博後租賃外貿協會之「臺灣精品館」,重新塑造南西向入口與美術公園、王大閎建築劇場之間的場域關係,除了增強園區第二入口的服務功能,玻璃導引走廊的規劃亦將創造學習角落,並企圖興起參訪者對美術館的時間/歷史意識。

 

藝想迴廊的創生

三樓迴廊具有綜覽全館的視野,將新規畫為觀眾參訪過程中的休憩體驗與自主學習空間。

 

重新開館:逐步開展的行動方案

為分階段釋放藝術能量,使各展覽獲得應有之關注,分樓層漸次開館,逐步展開下半年的藝術篇章!7月21日開館將以美術館作為「臺北市立機構」的公共性基調展開首波開展行動,從大廳至地下樓的免票區開始,象徵邀請全民返館的盛情歡迎,四大展出/計畫包含大廳跨領域邀請互動參與之展覽,地下樓層推出大型動力機械裝置展、策展提案展及兒童藝術教育中心第6號計畫,期間全面免門票,以饗觀眾。

 

8月25日二樓展開臺灣重要當代藝術家回顧展,9月29日啟動三樓國際影像實驗展,恢復售票;11月17日一樓大展區至二樓《2018台北雙年展》開展,迎接全館全方位的展演及活動功能,以國際形象回應對全球藝術社群的邀請與召喚。

 

溫和而細緻的轉變

館舍硬體修繕與軟體更新同步推進,北美館除如常推動策展、教育計畫籌備、典藏蒐購與出借作業、季刊學報及專書之出版、文獻中心資料蒐集分類等專業工作,更推動平日開館期間難以進行的特殊業務,如整理並數位化開館至今展覽影像及文書檔案、整修典藏庫房走道與櫃架調整、重新召募及培訓志工。針對重新開館的35周年契機,籌畫典藏精粹出版、美術館簡介與展覽活動表改版設計、官網優化等,全面提升營運和專業效度。

 

美術館作為一個歷史機構,所有改變皆建構在過往基礎上逐漸發生,並非決然與過去告別。北美館奠基於前34年歷史與經驗進行館舍機能重整,透過內部系統更新和展場微型美容,正在溫和而細緻地轉變。今年夏天,一起「築步‧逐步─重返北美館」!

 

via / 臺北市立美術館

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做一場夏日清醒夢!《銀洸掠羽》LUPA X Monika Marchewka雙人展,服裝刺繡、電影分鏡意象融入畫中

台北Hiro Hiro Art Spcae《銀洸掠羽》雙人展!Lupa X Monika Marchewka共織夏日夢境

炎炎盛夏,到Hiro Hiro Art Space看《銀洸掠羽》雙人展就像浸入清涼的清醒夢裡,展間裡出自兩位藝術家——Crystal LUPA(呂紹瑜)、首次在亞洲展出的Monika Marchewka(莫妮卡.馬爾喬卡),一系列如夢似幻、透著銀波和星光的畫作交織,讓白盒子彷彿化身神話或夢境現場,當中還蘊藏著兩人分別受服裝設計、電影背景影響的創作細節。

台北Hiro Hiro Art Spcae《銀洸掠羽》雙人展!Lupa X Monika Marchewka共織夏日夢境
《銀洸掠羽》展覽現場。(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

充滿誘惑的夏日神話

朦朧、超現實、神話感,是LUPAMarchewka作品中相通的特質,她們將個人感性轉化為詩意語言,作畫像是創造夢境,帶觀眾神遊至白孔雀、美人魚等神秘意象不只是傳說的世界——那裡如夢,卻不是單純的天真,倒像是充滿誘惑的伊甸園,歡迎在這探索各種情感隱喻。

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《銀洸掠羽》展覽現場。(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

LUPA帶你拋開時間和空間感,穿梭現實與夢之間

LUPA的創作靈感來自夢境、文學或記憶片段,她將現實或夢中的生命體驗場景化,視覺語彙總是帶著東方神秘主義、流露奇幻的文學氛圍;更以薄紗霧氣般的細膩筆觸,綴上金銀箔碎片,營造畫中獨特的內在光源,形塑一種去時間/空間感的特殊朦朧狀態,引領觀者來回穿梭作品和自身經驗、想像之間,進而產生共感。

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Crystal LUPA(呂紹瑜)作品。(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

這次她也嘗試使用不同尺度、形狀的畫框,增加作品之間的互動性,像是《伭駒》和《星洲》兩件作品的編排,形成一幅獸望著星空的畫面,彷彿兩者身在同一個宇宙、卻置身不同星球。

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《銀洸掠羽》展覽現場。(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

Marchewka遊走於虛實邊界,揭露親密關係的浮動

來自波蘭的Marchewka則遊走於具象和超現實之間,善於在黑暗與光明間創造平衡,常以雲、霧、水等元素和女性主角為題材,探索個人旅途的多樣可能性。

台北Hiro Hiro Art Spcae《銀洸掠羽》雙人展!Lupa X Monika Marchewka共織夏日夢境
《銀洸掠羽》展覽現場。(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

畫中的注視、淚水、閃耀、珍珠、寶石等元素,令人聯想到喬治王朝時期情人之間互贈的眼睛肖像畫(eye miniature),這種袖珍畫經常與珠寶結合,做為戀人的紀念信物,具有特殊的親近和私密感;在Marchewka的筆下,則暗示著關係所帶來的種種浮動,像是思念、愛意、脆弱、恐懼、謊言……。

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Monika Marchewka, Undercover/Monika Marchewka, Rescue(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

初相遇於《Art Maze Mag》紙上

Hiro Hiro Art Space將兩人作品聚在一塊辦展之前,她們就曾在紙上相遇。LUPA分享,2023年曾參與英國獨立藝術雜誌《Art Maze Mag》公開徵件獲選,作品被收錄在〈Double Volume Issue 32-33期數當中,正巧當期封面就是Marchewka描繪美人沈睡於貝殼的夢幻作品。

受服裝設計、電影背景影響,刺繡意象、鏡頭語言揉於畫中

除了同期登上同本雜誌的緣分,兩人在創作背景上也有相呼應之處,都具備藝術以外的創作經驗——LUPA擁有服裝設計背景,畢業於倫敦藝術大學中央聖馬丁學院;Marchewka則曾擔任《梵谷:星夜之謎》(2017)動畫部門主管,其為首部以油畫製作而成的動畫,透過倒敘手法描繪梵谷的生命故事,當年更入圍奧斯卡最佳動畫長片獎。長期與服裝、動畫電影交手的經歷,也分別影響著兩人的藝術創作語彙。

台北Hiro Hiro Art Spcae《銀洸掠羽》雙人展!Lupa X Monika Marchewka共織夏日夢境
藝術家Monika Marchewka/藝術家呂紹瑜Crystal LUPA。(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae/LUPA個人照攝影:Ricor)

LUPA從大學念服裝設計開始,就會收集不同質地的布料、緞帶等,也喜歡刺繡,這些織品多變的紋理,為她在平面繪畫上的質地提供許多聯想。作畫時,她會將局部的顏料堆疊,做出微微的立體感,營造刺繡般的效果,像是這次展出的作品《繡袍》當中,白孔雀像是穿著一件「刺繡長袍」,袍子由LUPA用顏料做「編織」,將黏稠、液態的「絲線」鋪上畫布,在油脂揮發後留下紮實的經緯。

台北Hiro Hiro Art Spcae《銀洸掠羽》雙人展!Lupa X Monika Marchewka共織夏日夢境
《銀洸掠羽》展覽現場。(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

另一邊,Marchewka的作品不只是繪畫手法的展現,也說著「鏡頭語言」,她的畫如同電影分鏡,畫與畫之間彷彿互相串連,雖都是靜止畫面,卻透過主角的眼神、動作等「動態感」細節,引人聯想下一秒會發生什麼?劇情會怎麼走?

台北Hiro Hiro Art Spcae《銀洸掠羽》雙人展!Lupa X Monika Marchewka共織夏日夢境
《銀洸掠羽》展覽現場。(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

此外,Marchewka也透過像是「拍特寫」的表現手法,凝結並放大情感,更預設了第三者(觀眾)貼近、觀看的動作介入,藉由巧妙的構圖加強觀者和作品的互動——當我們看著畫中望向海上珍珠的美人魚,彷彿不是分別看著物和人,而是透過美人魚的眼望著珍珠——像這樣邀請觀眾融入畫中的體驗,賦予繪畫敘事更多想像空間,讓每個人都能發展出自己版本的「電影」。

台北Hiro Hiro Art Spcae《銀洸掠羽》雙人展!Lupa X Monika Marchewka共織夏日夢境
Monika Marchewka, Assurance/Monika Marchewka, The final one(圖片提供:Hiro Hiro Art Spcae)

《銀洸掠羽》呂紹瑜 X 莫妮卡.馬爾喬卡

日期|2024.07.06-08.11(週二至週日 11:00 -19:30)

地點|Hiro Hiro Art Space(台北市中正區紹興南街10號)

用軟雕塑凝練歷史!朋丁新展《柔軟痕跡》:李佳玲以「絎縫」工藝刻畫古老沈船、蘭嶼身世故事

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事

「柔軟,是一種轉瞬即逝、不留痕跡的觸感,但或許在相處的過程裡,會不經意地留下深刻的動容瞬間。」

以織品為主要媒材的台灣創作者李佳玲,擅長透過絎縫工藝(Quilt)轉譯古代雕刻的記事行為,從在地的蘭嶼身世故事,到國際的古老沈船事件,都是她的靈感來源。她以詩意手法穿梭時空、凝練歷史,也試驗著軟雕塑的表現可能。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
台灣創作者李佳玲與其作品《石頭的低語》及《軟花瓶》。(圖片提供:小佳碧玉)

今年4月,李佳玲才參與2024米蘭家具展《弦外之音》台灣創作者群展;如今回到台灣,再於台北藝文空間「朋 丁 pon ding」帶來個展《柔軟痕跡》(Traces of Softness)。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
2024米蘭家具展《弦外之音》台灣創作者群展。

著迷古物,往藝術全球化的反方向探

在藝術與設計邁向全球化、流行化的過程中,李佳玲反其道而行,從地方的物質文化、自然與人文歷史中得到啟發,萃取並融合東西方文化、新舊樣態,述說人、物和環境之間的故事。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《石頭的低語》。(圖片提供:小佳碧玉)

是什麼原因讓她選擇用藝術和工藝「考古」?李佳玲說:我ㄧ直對古物很有興趣,覺得當我們回頭看以前的人喜歡什麼、做什樣的事,經過幾百年還是高度的相似。原來迷人之處在於人類跨越數百年的「默契」

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《軟花瓶》。(圖片提供:小佳碧玉)

織物是濾鏡,讓萬物回歸質樸

《柔軟痕跡》展覽中,柔軟的織物像是一片濾色鏡,世間的人事物透過李佳玲的眼睛,回到柔軟且質樸的樣態。讓我們分別看向2件主要展品:

《石頭的低語》(The Whisper of the Stones以東南亞海小島層瀕臨絕種的植物「蝴蝶蘭」為題,訴說人類與環境的關係。1879年,白花蝴蝶蘭首度在蘭嶼被採集,卻在短短幾年內因過度採集,其原生種就此消失在這座島嶼,只為島留下了「蘭嶼」這個名字。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《石頭的低語》。(圖片提供:小佳碧玉)

李佳玲以傳統絎縫(Quilt)工藝柔軟地刻痕出紋理,模擬原始人類社會的石雕記事行為;並結合拼布、網版印刷、手工刺繡等工藝,靜靜訴說人著迷於自然的美,卻讓其消逝的故事。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《石頭的低語》。(圖片提供:小佳碧玉)

另一件《軟花瓶》(Soft Vase靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」,當時漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船隻,上頭載滿了千年前的陶器、金屬工藝品、碗碟等,這些文物被稱為「唐代寶藏」,甚至被認為是當代在中國以外的地方,規模最大、種類最豐富的文物窖藏。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《軟花瓶》。(圖片提供:小佳碧玉)

李佳玲以東西方色彩融合的「千年古老瓷器」為題材,為花瓶外觀賦予千年前船隻沉於汪洋、被珊瑚包圍的古老意象,創造出獨特的視覺、觸覺體驗,也搭建起穿梭時空的柔軟世界。

「當時的世界已有國際貿易的概念,中國透過船運將瓷器、絲綢運向西方世界,當時的工匠可說是在一個想像的世界當中,畫出對遙遠國度的想像與圖騰。」李佳玲說道,於是她將這份意念投射在自己的創作當中,透過自我對話的過程,將與外圍世界溝通和理解的心意,轉譯在一件件花瓶軟雕塑之上。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《軟花瓶》。(圖片提供:小佳碧玉)

探尋歷史,回歸兒時的澄澈視野

在創作的過程中,李佳玲常以自然與人類歷史、物質文化做為隱喻,藉以回望當下的人類世;並透過柔軟的織品特性,讓人的心靈回到如兒時一般純粹的狀態去感受創作。這次以《柔軟痕跡》為名進行展出,她也希望與觀眾一同向內在探索,找到一些屬於自己的柔軟回憶。

台北朋丁《柔軟痕跡》展覽!李佳玲以「絎縫」軟雕塑重現古老沈船、蘭嶼身世故事
李佳玲《石頭的低語》。(圖片提供:小佳碧玉)

《柔軟痕跡 Traces of Softness 》小佳碧玉 Pieces of Jade 個展

展期|2024.07.27-08.18⁣ 12:00-19:00⁣⁣⁣⁣

地點|朋 丁 pon ding ⁣⁣⁣2樓⁣(台北市中山區中山北路一段53巷6號⁣)⁣

公眾導覽|07.27(六)15:00,報名請點此