《馬可‧卡薩格蘭：邁向第三代城市》新書發表，愛上台灣的芬蘭建築師馬可‧卡薩格蘭

由忠泰建築文化藝術基金會出版、與馬可‧卡薩格蘭（Marco Casagrande）、作者安娜‧尤季那（Anna Yudina）共同策劃的《馬可‧卡薩格蘭：邁向第三代城市》專書，於7月7日在忠泰美術館正式發表。現場邀請到評論家暨策展人阮慶岳，一起暢聊彼此的生命故事。作者安娜‧尤季那由於無法親臨，還特別為台北的讀者們錄製了一段影片，作為新書發表會的精采開場。

忠泰美術館正展出《零城─馬可‧卡薩格蘭：邁向第三代城市》，為馬可‧卡薩格蘭首次完整個展。除了展覽的實體呈現，更將他歷年遍佈全球的作品，以及獨特的創作理念和建築哲學，出版於《馬可‧卡薩格蘭：邁向第三代城市》專書，藉著這位來自芬蘭的建築師，向城市和居住於此的人們提問，同時，也宣告著未來忠泰基金會將以出版「都市學」領域書籍的方式持續深耕。

作者安娜‧尤季那提到，這不是一本「普通」的專題論文，而是種開放形式的對談。內容彙整多位國內外建築及都市規劃從業者、跨領域研究者的多角度訪問，猶如一場開放式大型對談。讀者可自行選擇想要的方向去閱讀，呼應馬可‧卡薩格蘭提倡的開放型態。

在新書發表會上，多年好友兼合作夥伴的阮慶岳，與馬可‧卡薩格蘭進行了一場妙語如珠的對談。以「第三代城市的七宗罪」為主題，「巫師Shaman」、「園藝師Gardener」、「桑拿Sauna」、「安拿其Anarchy」、「廢墟Ruin」、「弱Weak」、「愛Love」為七個關鍵字，相談彼此的生命故事。

馬可‧卡薩格蘭表示，建築師的角色就像是「巫師」一樣，相信萬物皆有靈（Animism），在大自然中找到解答和在地知識，以及與城市之間的平衡關係。而建築師也如同「園藝師」，在開放型態、不過度設計的環境中，讓城市蓬勃生長。進入到下一個關鍵字「桑拿」，來自長年冰天雪地的芬蘭的馬可，「桑拿」是他生命的一部份，擁有取暖、烹煮食物、清潔等生活功能，有了「桑拿」才能存活，才能更進一步去蓋房子，進到桑拿室中，有如回到數千年前，意識到某些事物仍是永恆不變，是屬於芬蘭極其重要的傳統文化。

而在「安那其」這個關鍵字裡，阮慶岳表示這有如一種權力關係，群體中的個人捍衛自身權利，去做自己想做的事情；馬可提及2003年第一次到了寶藏巖，發現這存在多年的聚落已發展出屬於自己的生存方式，如自給自足的菜園、垃圾回收系統等，這就是一種安那其，也讓他看見真實的第三代城市。

馬可提及他第一次意識到「廢墟」是在台灣，不同於芬蘭，氣候變化是豐富且快速的，當人類搬出了屋舍，植物很快便入住其中。在淡江大學教書的時期，有一天意識到自己已無法住在房子之中，需要搬到廢墟生活，研究植物如何與建築共存。

於是，他租了一棟廢棄的茶工廠，搭了張雙人床、補了屋頂、蓋了桑拿，與太太搬到這棟廢墟之中生活。此特別的經驗也延伸出向昆蟲學習蓋屋和「弱」的精神，阮慶岳很訝異於來自北歐的馬可‧卡薩格蘭，居然會閱讀中華文化中的老子、道德經和孫子兵法，而「弱」在老子的書中亦有提過。馬可將這個概念運用於許多作品之中，如與謝英俊建築師、阮慶岳共同合作的《繭》（2009年深圳）。

最後一個關鍵字「愛」。對於馬可來說，愛是一切創作的來源，如果沒有愛，就無法活到現在；阮慶岳也回應身為建築師，的確需要愛，才能打造出好的建築。

《零城─馬可‧卡薩格蘭：邁向第三代城市》於忠泰美術館展至8月5日，展期間購買專書可享79折新書優惠價，另可獲2張展覽免費參觀票，歡迎民眾把握最後一個月的看展時間，來忠泰美術館探索馬可‧卡薩格蘭打造的第三代城市。

關於展覽資訊：

零城─馬可．卡薩格蘭：邁向第三代城市  ZERO CITY—Marco Casagrande: Who Cares, Wins the Third Generation City

展覽時間：

2018年4月21日（六）-2018年8月5日（日）週二-週日 10:00-18:00 週一休館

展覽地點：忠泰美術館（台北市大安區市民大道三段178號）

參觀資訊：全票150元，優待票120元（學生、65歲以上長者），團體票100元（10人以上團體），免票（身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童）

主辦單位：忠泰美術館

策劃單位：Casagrande Laboratory、忠泰美術館

特別感謝：春池玻璃、淡江大學建築系

活動協力：明日咖啡

媒體協力：MOT TIMES明日報

※因場地鋪面特殊，為了您的安全，建議穿著包鞋或平底鞋，避免穿著拖鞋及高跟鞋。

更多資訊：

Facebook搜尋：忠泰美術館 Jut Art Museum https://www.facebook.com/JUTARTMUSEUM/

展覽詳情與活動資訊請參閱忠泰美術館官網：http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/1061

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。