《馬可‧卡薩格蘭：邁向第三代城市》新書發表，愛上台灣的芬蘭建築師馬可‧卡薩格蘭

由忠泰建築文化藝術基金會出版、與馬可‧卡薩格蘭（Marco Casagrande）、作者安娜‧尤季那（Anna Yudina）共同策劃的《馬可‧卡薩格蘭：邁向第三代城市》專書，於7月7日在忠泰美術館正式發表。現場邀請到評論家暨策展人阮慶岳，一起暢聊彼此的生命故事。作者安娜‧尤季那由於無法親臨，還特別為台北的讀者們錄製了一段影片，作為新書發表會的精采開場。

忠泰美術館正展出《零城─馬可‧卡薩格蘭：邁向第三代城市》，為馬可‧卡薩格蘭首次完整個展。除了展覽的實體呈現，更將他歷年遍佈全球的作品，以及獨特的創作理念和建築哲學，出版於《馬可‧卡薩格蘭：邁向第三代城市》專書，藉著這位來自芬蘭的建築師，向城市和居住於此的人們提問，同時，也宣告著未來忠泰基金會將以出版「都市學」領域書籍的方式持續深耕。

作者安娜‧尤季那提到，這不是一本「普通」的專題論文，而是種開放形式的對談。內容彙整多位國內外建築及都市規劃從業者、跨領域研究者的多角度訪問，猶如一場開放式大型對談。讀者可自行選擇想要的方向去閱讀，呼應馬可‧卡薩格蘭提倡的開放型態。

在新書發表會上，多年好友兼合作夥伴的阮慶岳，與馬可‧卡薩格蘭進行了一場妙語如珠的對談。以「第三代城市的七宗罪」為主題，「巫師Shaman」、「園藝師Gardener」、「桑拿Sauna」、「安拿其Anarchy」、「廢墟Ruin」、「弱Weak」、「愛Love」為七個關鍵字，相談彼此的生命故事。

馬可‧卡薩格蘭表示，建築師的角色就像是「巫師」一樣，相信萬物皆有靈（Animism），在大自然中找到解答和在地知識，以及與城市之間的平衡關係。而建築師也如同「園藝師」，在開放型態、不過度設計的環境中，讓城市蓬勃生長。進入到下一個關鍵字「桑拿」，來自長年冰天雪地的芬蘭的馬可，「桑拿」是他生命的一部份，擁有取暖、烹煮食物、清潔等生活功能，有了「桑拿」才能存活，才能更進一步去蓋房子，進到桑拿室中，有如回到數千年前，意識到某些事物仍是永恆不變，是屬於芬蘭極其重要的傳統文化。

而在「安那其」這個關鍵字裡，阮慶岳表示這有如一種權力關係，群體中的個人捍衛自身權利，去做自己想做的事情；馬可提及2003年第一次到了寶藏巖，發現這存在多年的聚落已發展出屬於自己的生存方式，如自給自足的菜園、垃圾回收系統等，這就是一種安那其，也讓他看見真實的第三代城市。

馬可提及他第一次意識到「廢墟」是在台灣，不同於芬蘭，氣候變化是豐富且快速的，當人類搬出了屋舍，植物很快便入住其中。在淡江大學教書的時期，有一天意識到自己已無法住在房子之中，需要搬到廢墟生活，研究植物如何與建築共存。

於是，他租了一棟廢棄的茶工廠，搭了張雙人床、補了屋頂、蓋了桑拿，與太太搬到這棟廢墟之中生活。此特別的經驗也延伸出向昆蟲學習蓋屋和「弱」的精神，阮慶岳很訝異於來自北歐的馬可‧卡薩格蘭，居然會閱讀中華文化中的老子、道德經和孫子兵法，而「弱」在老子的書中亦有提過。馬可將這個概念運用於許多作品之中，如與謝英俊建築師、阮慶岳共同合作的《繭》（2009年深圳）。

最後一個關鍵字「愛」。對於馬可來說，愛是一切創作的來源，如果沒有愛，就無法活到現在；阮慶岳也回應身為建築師，的確需要愛，才能打造出好的建築。

《零城─馬可‧卡薩格蘭：邁向第三代城市》於忠泰美術館展至8月5日，展期間購買專書可享79折新書優惠價，另可獲2張展覽免費參觀票，歡迎民眾把握最後一個月的看展時間，來忠泰美術館探索馬可‧卡薩格蘭打造的第三代城市。

關於展覽資訊：

零城─馬可．卡薩格蘭：邁向第三代城市  ZERO CITY—Marco Casagrande: Who Cares, Wins the Third Generation City

展覽時間：

2018年4月21日（六）-2018年8月5日（日）週二-週日 10:00-18:00 週一休館

展覽地點：忠泰美術館（台北市大安區市民大道三段178號）

參觀資訊：全票150元，優待票120元（學生、65歲以上長者），團體票100元（10人以上團體），免票（身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童）

主辦單位：忠泰美術館

策劃單位：Casagrande Laboratory、忠泰美術館

特別感謝：春池玻璃、淡江大學建築系

活動協力：明日咖啡

媒體協力：MOT TIMES明日報

※因場地鋪面特殊，為了您的安全，建議穿著包鞋或平底鞋，避免穿著拖鞋及高跟鞋。

更多資訊：

Facebook搜尋：忠泰美術館 Jut Art Museum https://www.facebook.com/JUTARTMUSEUM/

展覽詳情與活動資訊請參閱忠泰美術館官網：http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/1061

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE