《馬可‧卡薩格蘭:邁向第三代城市》新書發表,愛上台灣的芬蘭建築師馬可‧卡薩格蘭

由忠泰建築文化藝術基金會出版、與馬可‧卡薩格蘭(Marco Casagrande)、作者安娜‧尤季那(Anna Yudina)共同策劃的《馬可‧卡薩格蘭:邁向第三代城市》專書,於7月7日在忠泰美術館正式發表。現場邀請到評論家暨策展人阮慶岳,一起暢聊彼此的生命故事。作者安娜‧尤季那由於無法親臨,還特別為台北的讀者們錄製了一段影片,作為新書發表會的精采開場。

 

忠泰美術館正展出《零城─馬可‧卡薩格蘭:邁向第三代城市》,為馬可‧卡薩格蘭首次完整個展。除了展覽的實體呈現,更將他歷年遍佈全球的作品,以及獨特的創作理念和建築哲學,出版於《馬可‧卡薩格蘭:邁向第三代城市》專書,藉著這位來自芬蘭的建築師,向城市和居住於此的人們提問,同時,也宣告著未來忠泰基金會將以出版「都市學」領域書籍的方式持續深耕。

 

作者安娜‧尤季那提到,這不是一本「普通」的專題論文,而是種開放形式的對談。內容彙整多位國內外建築及都市規劃從業者、跨領域研究者的多角度訪問,猶如一場開放式大型對談。讀者可自行選擇想要的方向去閱讀,呼應馬可‧卡薩格蘭提倡的開放型態。

 

在新書發表會上,多年好友兼合作夥伴的阮慶岳,與馬可‧卡薩格蘭進行了一場妙語如珠的對談。以「第三代城市的七宗罪」為主題,「巫師Shaman」、「園藝師Gardener」、「桑拿Sauna」、「安拿其Anarchy」、「廢墟Ruin」、「弱Weak」、「愛Love」為七個關鍵字,相談彼此的生命故事。

 

馬可‧卡薩格蘭表示,建築師的角色就像是「巫師」一樣,相信萬物皆有靈(Animism),在大自然中找到解答和在地知識,以及與城市之間的平衡關係。而建築師也如同「園藝師」,在開放型態、不過度設計的環境中,讓城市蓬勃生長。進入到下一個關鍵字「桑拿」,來自長年冰天雪地的芬蘭的馬可,「桑拿」是他生命的一部份,擁有取暖、烹煮食物、清潔等生活功能,有了「桑拿」才能存活,才能更進一步去蓋房子,進到桑拿室中,有如回到數千年前,意識到某些事物仍是永恆不變,是屬於芬蘭極其重要的傳統文化。

 

而在「安那其」這個關鍵字裡,阮慶岳表示這有如一種權力關係,群體中的個人捍衛自身權利,去做自己想做的事情;馬可提及2003年第一次到了寶藏巖,發現這存在多年的聚落已發展出屬於自己的生存方式,如自給自足的菜園、垃圾回收系統等,這就是一種安那其,也讓他看見真實的第三代城市。

 

馬可提及他第一次意識到「廢墟」是在台灣,不同於芬蘭,氣候變化是豐富且快速的,當人類搬出了屋舍,植物很快便入住其中。在淡江大學教書的時期,有一天意識到自己已無法住在房子之中,需要搬到廢墟生活,研究植物如何與建築共存。

 

於是,他租了一棟廢棄的茶工廠,搭了張雙人床、補了屋頂、蓋了桑拿,與太太搬到這棟廢墟之中生活。此特別的經驗也延伸出向昆蟲學習蓋屋和「弱」的精神,阮慶岳很訝異於來自北歐的馬可‧卡薩格蘭,居然會閱讀中華文化中的老子、道德經和孫子兵法,而「弱」在老子的書中亦有提過。馬可將這個概念運用於許多作品之中,如與謝英俊建築師、阮慶岳共同合作的《繭》(2009年深圳)。

 

最後一個關鍵字「愛」。對於馬可來說,愛是一切創作的來源,如果沒有愛,就無法活到現在;阮慶岳也回應身為建築師,的確需要愛,才能打造出好的建築。

 

《零城─馬可‧卡薩格蘭:邁向第三代城市》於忠泰美術館展至8月5日,展期間購買專書可享79折新書優惠價,另可獲2張展覽免費參觀票,歡迎民眾把握最後一個月的看展時間,來忠泰美術館探索馬可‧卡薩格蘭打造的第三代城市。

 

關於展覽資訊:

零城─馬可.卡薩格蘭:邁向第三代城市  ZERO CITY—Marco Casagrande: Who Cares, Wins the Third Generation City

展覽時間:

2018年4月21日(六)-2018年8月5日(日)週二-週日 10:00-18:00 週一休館

展覽地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

參觀資訊:全票150元,優待票120元(學生、65歲以上長者),團體票100元(10人以上團體),免票(身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童)

主辦單位:忠泰美術館

策劃單位:Casagrande Laboratory、忠泰美術館

特別感謝:春池玻璃、淡江大學建築系

活動協力:明日咖啡

媒體協力:MOT TIMES明日報

※因場地鋪面特殊,為了您的安全,建議穿著包鞋或平底鞋,避免穿著拖鞋及高跟鞋。

 

更多資訊:

Facebook搜尋:忠泰美術館 Jut Art Museum https://www.facebook.com/JUTARTMUSEUM/

展覽詳情與活動資訊請參閱忠泰美術館官網:http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/1061

傳奇影后梅莉·史翠普佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 出席電影《穿著Prada的惡魔 2》全球巡迴宣傳上海站

【2026 年 4 月 10 日,上海】睽違 20 年,影史經典《穿著 Prada 的惡魔》續集《穿著 Prada 的惡魔 2》即將上映。傳奇影后梅莉·史翠普(Meryl Streep)再次以「時尚女魔頭」米蘭達(Miranda Priestly)角色回歸,更佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶出席電影全球巡迴宣傳上海站,再現戲裡戲外的強大氣場與從容風範。

身為好萊塢殿堂級表演藝術家,梅莉·史翠普選擇佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 White Label Collection 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」登場。全新楓葉的葉脈起伏在胸前自然舒展,勾勒出生命的張力;戒指以碩大的白鑽、陶瓷漆打造,極簡的微縮建築結構點綴指間,盡顯影后氣度。剛柔並濟的線條,既呼應戲中角色米蘭達俐落果決、不畏挑戰的人格特質,亦映照出梅莉·史翠普在戲劇與現實間忠於自我的生命厚度。

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梅莉·史翠普佩戴 CINDY CHAO 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」亮相《穿著Prada的惡魔2》全球巡迴宣傳上海站

多年來,CINDY CHAO 以融會東西的美學視野與承先啟後的工藝傳承,持續突破珠寶與藝術的邊界,成為眾多影壇巨星與國際名流重要時刻的首選,在一次次關於審美價值的靈魂共鳴中,共同譜寫銀幕內外永不褪色的傳奇篇章。

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CINDY CHAO White Label Collection 高級珠寶系列_四季楓葉胸針 (D300435)
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CINDY CHAO White Label Collection 高級珠寶系列_建築戒指 (DR01539)

Via / Cindy Chao

關於珠寶藝術家 Cindy Chao

Cindy Chao 成長於藝術世家,傳承建築師外祖父的立體思維與雕塑家父親的雕塑手藝,開啟融貫東西的美學視野。她的藝術創作以珠寶作為媒介,懷抱超越時間的創作理念,更促進東西文化的交流與發展。

2021 年法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新所做出的貢獻,授予「法國藝術與文學騎士勳章」;2024 年受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 Haute École de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀,擔任其建校近 160 年來首位亞洲藝術家導師,透過精湛的蠟雕技藝傳授獨特的創作眼界,啟發並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術項目。

 

關於 CINDY CHAO The Art Jewel

博物館典藏級藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 成立自 2004 年,結合東方文化底蘊與西方精湛工藝,將「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓融於創作之中。珠寶藝術家 Cindy Chao 持續以超越國界、語言藩籬的美學視野、承先啟後的美學傳承,不斷探索藝術珠寶的文化定義。

多次受邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會和倫敦巨匠臻藏藝術博覽會等國際權威藝博會並連續獲獎,CINDY CHAO The Art Jewel 亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館,與英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館等三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌,奠定其「博物館典藏級藝術珠寶」的地位。

全台唯一精品藝術跨界殿堂 「光之間 Art Space × Black Angie」台北開幕

在台北中山北路的歷史林蔭間,全新開幕的「光之間 Art Space × Black Angie」以五層樓、三百坪的壯闊尺度,定義了當代藝文場域的新高度。這裡將當代藝術、收藏文化與重奢風格完美交織,透過極致的光影筆觸與建築細節,構築出一場深度美學實驗,引領讀者在跨界場域中,領略頂級生活的質感底蘊。

5大必看:跨國療癒系藝術家 村上隆、Chrome Hearts同場亮相

結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域,近日於台北市中山北路二段正式亮相!空間橫跨雙店面、總面積約三百坪,目前展出五位跨國藝術家作品,並依策展規劃輪替呈現:從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣,到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐,再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問,皆指向一種當代共感以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」,及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品,將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗,顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。

整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域,將藝術、生活與風格視為同一套審美系統,並在不同層次的展現收藏,是對時間的承諾;策展,是對觀看的責任;而風格,則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從20264月起對外開放,以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐,形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域,成為台北難得一見的跨界藝術新地標。

一樓、二樓|風格與情緒的入口:重奢×藝術 並存

一樓作為整體敘事的開場,是一種「風格即策展」的場域設定。《Chrome Hearts》的暗黑語彙與張占占高彩度原作形成強烈對比,使情緒在物質與藝術之間流動。這樣的並置關係,不僅模糊了精品與藝術的界線,也讓觀者從消費轉向感知,成為一種更具層次的心靈體驗。

二樓的精品服飾展售空間以村上隆畫作為核心,使其獨特的超扁平美學,與風格服飾自然交錯,讓藝術不再高懸於展示之上,而是融入日常,成為可被穿戴的風格展現。

三樓|跨越國界的純真對話 —— Javier Calleja 與 吳琼 專題展

三樓展區聚焦兩位當代藝術家作品中的眼部神韻,共同展開一場關於內在感知的對話。西班牙當代巨匠 Javier Calleja以誇張的「大眼」捕捉孤獨與惆悵,邀請觀者進入他帶有黑色幽默的童趣世界;而相對的,中國藝術家 吳琼 筆下那些總是「閉眼」、神情陶醉、仰頭尋找光亮的孩童,充滿著東方靜謐的哲學。兩者作品形成了完美的動靜互補,也指向現代人普遍的心理狀態:「在世界的喧囂與自我之間,尋找一種可以安放情緒的位置。」讓觀者在每個轉念,都能遇見自己心底最純粹、未竟的夢想。

同一樓層亦呈現策展主理人Angie Liu多年蒐藏、被視為全球完整度名列前茅的 Louis Vuitton Vivienne 私人收藏系列。涵蓋 LV × 草間彌生Infinity Dots Vivienne系列與珍稀特殊皮革版本,其結合品牌經典 Monogram 元素與藝術化設計,已成為收藏市場極具辨識度的文化符號。

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Louis Vuitton Vivienne 系列收藏整齊陳列於展示牆上,從角色延伸出精品與玩味並存的收藏脈絡。 圖/光之間 Art Space提供

四樓・五樓|沉浸式療癒體驗:童話與現實運行

四樓透過異材質與色彩構築高度沉浸的感官經驗。中國藝術家 林天祿 以「花妖」、「絨花」與 「MoMo兔」系列,將童趣轉化為一種柔軟的心理空間;台灣新銳油畫家 林煌彥 以獵豹為核心意象,回應孤獨、自我凝視與存在狀態。五樓則展出美國當代藝術家 Daniel Arsham 的多件稀有雕塑作品,以「未來考古」概念,透過侵蝕與晶化的形式,使作品游移於遺跡與未來之間,為五層樓的藝術空間延伸出關於文明與記憶的無限思考。

在整體策展概念中,《Black Angie》不僅是個人消費主義的體現,而是讓審美得以延伸至日常生活的實踐。透過收藏級精品與藝術作品的並置,使藝術不只停留於觀看,而能被帶入生活、長時間陪伴。而《光之間 Art Space》的命名,是來自一個單純卻真誠的期待,希望每一位走進空間的人,都能在某個瞬間找到屬於自己的光。

「 在這裡,藝術不被神聖化,風格也不被簡化為消費。它只是安靜地存在,等待那些願意慢下來觀看的人。」— by Angie Liu.

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四樓另一翼展區以鮮明飽和的翠綠牆面,搭配林天祿立體Momo兔雕塑形成強烈對比;畫作中划船的場景延伸至空間裝置,虛實交錯的陳列語彙,引領觀者走入溫柔夢境。圖/光之間 Art Space提供

《光之間 Art Space × Black Angie》展覽資訊

地點|台北市中山區中山北路二段1721-5

空間規模|五層樓複合式藝術場域(約300坪)

展出藝術家| 村上隆、Daniel ArshamJavier Calleja、吳琼、林天祿、林煌彥 等

            (依策展輪替展出)

亮點收藏| Chrome HeartsLouis Vuitton Vivienne(含草間彌生聯名系列)

展出時間|週一至週六 12:0020:00(週日公休)