《馬可‧卡薩格蘭:邁向第三代城市》新書發表,愛上台灣的芬蘭建築師馬可‧卡薩格蘭

由忠泰建築文化藝術基金會出版、與馬可‧卡薩格蘭(Marco Casagrande)、作者安娜‧尤季那(Anna Yudina)共同策劃的《馬可‧卡薩格蘭:邁向第三代城市》專書,於7月7日在忠泰美術館正式發表。現場邀請到評論家暨策展人阮慶岳,一起暢聊彼此的生命故事。作者安娜‧尤季那由於無法親臨,還特別為台北的讀者們錄製了一段影片,作為新書發表會的精采開場。

 

忠泰美術館正展出《零城─馬可‧卡薩格蘭:邁向第三代城市》,為馬可‧卡薩格蘭首次完整個展。除了展覽的實體呈現,更將他歷年遍佈全球的作品,以及獨特的創作理念和建築哲學,出版於《馬可‧卡薩格蘭:邁向第三代城市》專書,藉著這位來自芬蘭的建築師,向城市和居住於此的人們提問,同時,也宣告著未來忠泰基金會將以出版「都市學」領域書籍的方式持續深耕。

 

作者安娜‧尤季那提到,這不是一本「普通」的專題論文,而是種開放形式的對談。內容彙整多位國內外建築及都市規劃從業者、跨領域研究者的多角度訪問,猶如一場開放式大型對談。讀者可自行選擇想要的方向去閱讀,呼應馬可‧卡薩格蘭提倡的開放型態。

 

在新書發表會上,多年好友兼合作夥伴的阮慶岳,與馬可‧卡薩格蘭進行了一場妙語如珠的對談。以「第三代城市的七宗罪」為主題,「巫師Shaman」、「園藝師Gardener」、「桑拿Sauna」、「安拿其Anarchy」、「廢墟Ruin」、「弱Weak」、「愛Love」為七個關鍵字,相談彼此的生命故事。

 

馬可‧卡薩格蘭表示,建築師的角色就像是「巫師」一樣,相信萬物皆有靈(Animism),在大自然中找到解答和在地知識,以及與城市之間的平衡關係。而建築師也如同「園藝師」,在開放型態、不過度設計的環境中,讓城市蓬勃生長。進入到下一個關鍵字「桑拿」,來自長年冰天雪地的芬蘭的馬可,「桑拿」是他生命的一部份,擁有取暖、烹煮食物、清潔等生活功能,有了「桑拿」才能存活,才能更進一步去蓋房子,進到桑拿室中,有如回到數千年前,意識到某些事物仍是永恆不變,是屬於芬蘭極其重要的傳統文化。

 

而在「安那其」這個關鍵字裡,阮慶岳表示這有如一種權力關係,群體中的個人捍衛自身權利,去做自己想做的事情;馬可提及2003年第一次到了寶藏巖,發現這存在多年的聚落已發展出屬於自己的生存方式,如自給自足的菜園、垃圾回收系統等,這就是一種安那其,也讓他看見真實的第三代城市。

 

馬可提及他第一次意識到「廢墟」是在台灣,不同於芬蘭,氣候變化是豐富且快速的,當人類搬出了屋舍,植物很快便入住其中。在淡江大學教書的時期,有一天意識到自己已無法住在房子之中,需要搬到廢墟生活,研究植物如何與建築共存。

 

於是,他租了一棟廢棄的茶工廠,搭了張雙人床、補了屋頂、蓋了桑拿,與太太搬到這棟廢墟之中生活。此特別的經驗也延伸出向昆蟲學習蓋屋和「弱」的精神,阮慶岳很訝異於來自北歐的馬可‧卡薩格蘭,居然會閱讀中華文化中的老子、道德經和孫子兵法,而「弱」在老子的書中亦有提過。馬可將這個概念運用於許多作品之中,如與謝英俊建築師、阮慶岳共同合作的《繭》(2009年深圳)。

 

最後一個關鍵字「愛」。對於馬可來說,愛是一切創作的來源,如果沒有愛,就無法活到現在;阮慶岳也回應身為建築師,的確需要愛,才能打造出好的建築。

 

《零城─馬可‧卡薩格蘭:邁向第三代城市》於忠泰美術館展至8月5日,展期間購買專書可享79折新書優惠價,另可獲2張展覽免費參觀票,歡迎民眾把握最後一個月的看展時間,來忠泰美術館探索馬可‧卡薩格蘭打造的第三代城市。

 

關於展覽資訊:

零城─馬可.卡薩格蘭:邁向第三代城市  ZERO CITY—Marco Casagrande: Who Cares, Wins the Third Generation City

展覽時間:

2018年4月21日(六)-2018年8月5日(日)週二-週日 10:00-18:00 週一休館

展覽地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

參觀資訊:全票150元,優待票120元(學生、65歲以上長者),團體票100元(10人以上團體),免票(身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童)

主辦單位:忠泰美術館

策劃單位:Casagrande Laboratory、忠泰美術館

特別感謝:春池玻璃、淡江大學建築系

活動協力:明日咖啡

媒體協力:MOT TIMES明日報

※因場地鋪面特殊,為了您的安全,建議穿著包鞋或平底鞋,避免穿著拖鞋及高跟鞋。

 

更多資訊:

Facebook搜尋:忠泰美術館 Jut Art Museum https://www.facebook.com/JUTARTMUSEUM/

展覽詳情與活動資訊請參閱忠泰美術館官網:http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/1061

時間的建築詩篇:RICHARD MILLE 以藍寶石水晶重構腕間光影

當哥德式建築的恢弘氣勢邂逅水流的迷幻韻律,該系列以無與倫比的雕塑美學,精密校準每一處細節,直抵感官深處。RICHARD MILLE首次以藍寶石水晶材質為出發點,專門構思並設計了RM 75-01的機芯結構,堪稱品牌對自我挑戰的全新里程碑。RM 75-01飛行陀飛輪藍寶石水晶腕錶推出三種版本:其中兩款採用透明與彩色藍寶石水晶材質的組合,每款限量10只;另一款則為全透明藍寶石水晶材質,限量15只。腕錶設計靈感源於海洋秘境:每種款式以獨特色調凝鍊一方海域的意境。

如建築般佇立於腕間的光之雕塑

全透明藍寶石水晶款式的錶殼如波光粼粼的海面,海綠色橡膠錶帶則隱喻海底幻境與熱帶沙灘的溫柔夢境。另外兩款作品則以透明藍寶石水晶錶殼搭配彩色藍寶石水晶底蓋,一款為淡紫色調,令人遙想南太平洋的氤氳暮色;另一款則為蔚藍色,喚起人們對海底斑斕色彩的遐想。藍寶石錶殼以其堅韌的晶體結構,兼具功能、美學與感官體驗。其表面溫潤如玉,佩戴時傳遞舒適暖意。這一材質凝聚尖端工藝,是珍貴與創新的化身。

RICHARD MILLE將海洋的澄澈透明與哥德式建築的磅礡氣韻交織,轉化為設計靈感,貫穿於機芯、錶殼與裝飾細節之中。全鏤空設計RM 75-01腕錶宛若空靈雕塑,每個組件皆以極致精度製作與潤飾,飛行陀飛輪與懸浮發條盒更成為視覺焦點。機芯的每一處細節齊奏機械交響,技術鋒芒與詩意優雅共鳴。流暢弧線貫穿設計,詮釋動態與柔美。刻度圈比例大膽,宛如穹頂建築;其靈感源自歷經千年的哥德式肋拱,具有雕塑感的框架以微噴砂紅金打造,並由緞面打磨鈦合金立柱支撐。虛實對比間,與SuperLuminova夜光材質交相輝映,為機芯注入光影變幻。時標與發條盒輪廓呼應,強化整體和諧,戲劇化呈現機芯的壯美。

RM

將極簡語彙推向工藝極致

RM75-01機芯締造迷人悖論:組件精簡、走時精準,卻以驚世架構展露複雜內核。鈦合金底板如金屬蕾絲般纖巧,卻穩固承載著漸開線齒輪系統、陀飛輪與發條盒。捨除上橋板的設計令這些部件“懸浮”其中,強化鏤空效果,同時確保強悍耐用。此設計摒棄冗餘,凝鍊出更強的視覺韻律。橋板以極致工藝雕琢,充分利用空間感與透視感,透明藍寶石與微噴砂緞面處理相映生輝。為呼應鍍銠齒輪,鈦合金底板覆以5N紅金PVD塗層,為機芯注入一絲溫暖氣息。

高度鏤空與極簡設計的底板採用多層結構,並構成三角結構,融合動態能量與美學平衡。側邊開口處,分針橋板穿透中層錶殼,勾勒出遒勁曲線,盡顯對立體張力的極致追求。

RM

挑戰透明材質的終極可能

藍寶石水晶的通透特質使機芯結構盡收眼底,這一特質在RM 75-01飛行陀飛輪藍寶石水晶腕錶中尤為驚艷。RICHARD MILLE是第一個發掘藍寶石水晶的潛力,並掌握了將其應用在整個錶殼工藝的品牌,利用合成藍寶石水晶雕琢錶圈、中層錶殼與底蓋三部分。加工藍寶石是一項真正的技術挑戰。其硬度高達莫氏9級(2,000維氏硬度),僅次於鑽石,極耐刮擦,需要在微米級精度下加工,以確保零件間完美契合。從數十公斤的原石中切削出三件式錶殼,工時逾1,000小時,其中打磨工序持續40天不間斷。其中三分之一的工時用於拋光,RICHARD MILLE代表性的錶殼弧度與錶柱結構設計令此道工序難度倍增。

透過在晶體結構中融入金屬氧化物打造出彩色藍寶石,是在探索藍寶石水晶材質道路上的又一里程碑。其工藝比透明藍寶石更為嚴苛,需精準控制溫度與生長速度,絲毫偏差皆可能導致色澤不均或氣泡生成,而如何使不同原石間的色彩保持一致,仍是當前製作中的一大難題。

RM 75-01飛行陀飛輪藍寶石水晶腕錶詮釋形而上的平衡。充滿現代感與應用尖端科技的機芯,與源自歷史建築及海洋柔情的永恆靈感和諧共生。這種雙重性完美體現RICHARDMILLE的藝術與技術理念:多元世界交會,為品牌開拓全新創作疆域。 

RM

RICHARD MILLE

SEEDDESIGN 喜的燈飾台北門市 Reopen!留白設計創造光氛想像的餘裕

台灣精品設計燈飾品牌 SEEDDESIGN 喜的燈飾——以極具質感的外觀,結合意想不到的互動設計,帶來既流暢又驚艷的使用體驗。憑藉獨到美學與創新精神,成為台灣精品燈飾的領導品牌,亦是台灣空間設計師首推的質感之選!創立於 1991 年的 SEEDDESIGN 喜的燈飾,走過逾三十個年頭,第一家品牌門市即坐落於台北市。歷經 2024 年下半年的改造翻修,台北門市於 2025 年春季全新開幕,再度展開新篇章。此次不僅將原本的兩層樓空間擴展至三層樓,以更寬裕的展示場域,呼應品牌經典簡約且雋永的設計調性,呈現 SEEDDESIGN 全新面貌!在嶄新的門市裡,能夠為設計燈飾的光氛表現留下更佳的展演環境,更於 2 樓新增燈飾訂製服務的 SEED Lab 與沉浸式燈光體驗區,以更完整的設計燈飾結合照明方案企劃服務,迎向 SEEDDESIGN的下一個美好光氛世代!

留白設計創造光氛想像的餘裕

全新的 SEEDDESIGN 喜的燈飾台北門市由蟲點子創意設計團隊操刀,由斜槓空間設計總監與插畫家的鄭明輝總監領銜,以一貫不落窠臼的極簡思維,為台北門市創造了「留白」設計,不只提供燈飾造型鑑賞,也得以於牆面、桌面與地面上看見燈飾帶來的光影變化,並於整體空間裡體驗光的氛圍,留白設計為每一位前來挑選燈具的顧客創造停留、感受的心理空間,因而得以在門市空間裡啟發更多的光氛想像。此外,在擁有多重展示功能的門市 B1,也能近距離伸手觸摸、移/轉動、調整燈飾亮度,藉由實際互動,親身體會於國際展會上同業讚嘆「模仿不來」的驚喜使用者體驗。

see
SEEDDESIGN 喜的燈飾台北門市 B1 以不同的空間調性分區,留白讓光氛創作。

新增沈浸式燈光體驗區與 SEED Lab 訂製服務

事實上,燈光在整體裝修預算上佔不到 5%,卻影響著空間的靈魂與溫度。因此台北門市 2 樓特別找來博物館等級、同為台灣品牌的「湯石照明」團隊合作演繹,結合 SEEDDESIGN 喜的燈飾的經典燈款與基礎照明配置,於 9 坪大的客餐廳空間裡,帶來涵蓋「回家、用餐、電影、紅酒、入夜」等五大居家常見的照明模式,透過手機或平板藍芽控制調光系統,展演燈光走入生活的實際應用,透過 SEEDDESIGN 喜的燈飾 對光的專業詮釋,為每一位客戶量身打造最佳居家燈光解決方案。

煥然一新的台北門市更推出 SEED Lab 訂製服務,針對特殊案場或需求提供半客製化服務,如:以獨家金屬零件及扣件減少燈飾壁蓋外露程度、訂製多燈燈飾的數量、針對挑高空間的因應等,六月也將推出 Dome 2.0 訂製方案,消費者與設計師能夠以 SEEDDDESIGN 提供的色板選擇,自由搭配燈具色彩與吊線,設計出專屬個人的質感撞色燈具。

see
二樓打造 9 坪大的客餐廳作為沉浸式燈光體驗區,帶來五大居家常見的照明模式。

以空間照顧員工,延伸細緻服務

從六張草圖開始的 SEEDDESIGN 喜的燈飾,如今有更多設計創意人的加入,隨著品牌成員的增長,台北門市的展示區與辦公區日益模糊。重視團隊的SEEDDESIGN 喜的燈飾也特別將此點納入翻修考量,為門市夥伴清楚劃分工作場域,創造更為舒適自在的工作環境,這份對團隊的關照,也自然延伸為對顧客的體貼——成為此次台北門市 reopening 中的隱藏版設計了!

經典燈飾設計裡藏有機械職人堅持的細節

以豐實的機械素養為品牌基石,SEEDDESIGN 喜的燈飾創辦人 Meiric 陳昭成在台灣燈飾界尚未有「設計」概念時,便從技術導向的趨勢中融入美學,並在台灣燈具工業水準尚不高的年代裡,以「獨行俠」之姿堅持專注細節,選擇使用「內六角螺絲」取代一般螺絲,創造穩固、耐用不輕易晃動的設計燈款,持續三十餘載至今,並綜合細數其熟悉的材質特性、燈泡發熱溫度等理性參數,創造出一盞盞結合創意的感性燈具,展現出機械職人最為浪漫的一面。

在機械光學的基礎上,SEEDDESIGN 亦融入設計師 White 李慧倫從生活觀察出發的溫暖思考,以及新銳設計師 Rou 張幻柔解構中西風格、建築線條的奇想創作,帶來揉合理性與感性的雋永燈飾設計,簡約而不單調,飽富細節與驚喜的專屬光氛互動體驗。 

SEEDDESIGN 喜的燈飾於台灣共設三家直營門市及一家經銷商,分別位於台北、竹北、台中及高雄,歡迎每一位對於空間光氛美學有興趣的朋友,預約前來體驗 SEEDDESIGN 的設計旅程!

see
SEEDDESIGN 台北門市全新樣貌呼應品牌經典簡約且雋永的設計調性,空間亦更為寬裕舒適。

SEEDDESIGN 喜的燈飾體驗店

 

台北門市|台北市中正區仁愛路一段59號

竹北門市|新竹縣竹北市六家五路二段218號

台中門市|台中市西屯區福吉街101號

高雄普霖|高雄市鹽埕區大公路12號

 

更多關於 SEEDDESIGN 喜的燈飾精彩設計,請見 官方網站FBIG