《馬可‧卡薩格蘭:邁向第三代城市》新書發表,愛上台灣的芬蘭建築師馬可‧卡薩格蘭

由忠泰建築文化藝術基金會出版、與馬可‧卡薩格蘭(Marco Casagrande)、作者安娜‧尤季那(Anna Yudina)共同策劃的《馬可‧卡薩格蘭:邁向第三代城市》專書,於7月7日在忠泰美術館正式發表。現場邀請到評論家暨策展人阮慶岳,一起暢聊彼此的生命故事。作者安娜‧尤季那由於無法親臨,還特別為台北的讀者們錄製了一段影片,作為新書發表會的精采開場。

 

忠泰美術館正展出《零城─馬可‧卡薩格蘭:邁向第三代城市》,為馬可‧卡薩格蘭首次完整個展。除了展覽的實體呈現,更將他歷年遍佈全球的作品,以及獨特的創作理念和建築哲學,出版於《馬可‧卡薩格蘭:邁向第三代城市》專書,藉著這位來自芬蘭的建築師,向城市和居住於此的人們提問,同時,也宣告著未來忠泰基金會將以出版「都市學」領域書籍的方式持續深耕。

 

作者安娜‧尤季那提到,這不是一本「普通」的專題論文,而是種開放形式的對談。內容彙整多位國內外建築及都市規劃從業者、跨領域研究者的多角度訪問,猶如一場開放式大型對談。讀者可自行選擇想要的方向去閱讀,呼應馬可‧卡薩格蘭提倡的開放型態。

 

在新書發表會上,多年好友兼合作夥伴的阮慶岳,與馬可‧卡薩格蘭進行了一場妙語如珠的對談。以「第三代城市的七宗罪」為主題,「巫師Shaman」、「園藝師Gardener」、「桑拿Sauna」、「安拿其Anarchy」、「廢墟Ruin」、「弱Weak」、「愛Love」為七個關鍵字,相談彼此的生命故事。

 

馬可‧卡薩格蘭表示,建築師的角色就像是「巫師」一樣,相信萬物皆有靈(Animism),在大自然中找到解答和在地知識,以及與城市之間的平衡關係。而建築師也如同「園藝師」,在開放型態、不過度設計的環境中,讓城市蓬勃生長。進入到下一個關鍵字「桑拿」,來自長年冰天雪地的芬蘭的馬可,「桑拿」是他生命的一部份,擁有取暖、烹煮食物、清潔等生活功能,有了「桑拿」才能存活,才能更進一步去蓋房子,進到桑拿室中,有如回到數千年前,意識到某些事物仍是永恆不變,是屬於芬蘭極其重要的傳統文化。

 

而在「安那其」這個關鍵字裡,阮慶岳表示這有如一種權力關係,群體中的個人捍衛自身權利,去做自己想做的事情;馬可提及2003年第一次到了寶藏巖,發現這存在多年的聚落已發展出屬於自己的生存方式,如自給自足的菜園、垃圾回收系統等,這就是一種安那其,也讓他看見真實的第三代城市。

 

馬可提及他第一次意識到「廢墟」是在台灣,不同於芬蘭,氣候變化是豐富且快速的,當人類搬出了屋舍,植物很快便入住其中。在淡江大學教書的時期,有一天意識到自己已無法住在房子之中,需要搬到廢墟生活,研究植物如何與建築共存。

 

於是,他租了一棟廢棄的茶工廠,搭了張雙人床、補了屋頂、蓋了桑拿,與太太搬到這棟廢墟之中生活。此特別的經驗也延伸出向昆蟲學習蓋屋和「弱」的精神,阮慶岳很訝異於來自北歐的馬可‧卡薩格蘭,居然會閱讀中華文化中的老子、道德經和孫子兵法,而「弱」在老子的書中亦有提過。馬可將這個概念運用於許多作品之中,如與謝英俊建築師、阮慶岳共同合作的《繭》(2009年深圳)。

 

最後一個關鍵字「愛」。對於馬可來說,愛是一切創作的來源,如果沒有愛,就無法活到現在;阮慶岳也回應身為建築師,的確需要愛,才能打造出好的建築。

 

《零城─馬可‧卡薩格蘭:邁向第三代城市》於忠泰美術館展至8月5日,展期間購買專書可享79折新書優惠價,另可獲2張展覽免費參觀票,歡迎民眾把握最後一個月的看展時間,來忠泰美術館探索馬可‧卡薩格蘭打造的第三代城市。

 

關於展覽資訊:

零城─馬可.卡薩格蘭:邁向第三代城市  ZERO CITY—Marco Casagrande: Who Cares, Wins the Third Generation City

展覽時間:

2018年4月21日(六)-2018年8月5日(日)週二-週日 10:00-18:00 週一休館

展覽地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

參觀資訊:全票150元,優待票120元(學生、65歲以上長者),團體票100元(10人以上團體),免票(身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童)

主辦單位:忠泰美術館

策劃單位:Casagrande Laboratory、忠泰美術館

特別感謝:春池玻璃、淡江大學建築系

活動協力:明日咖啡

媒體協力:MOT TIMES明日報

※因場地鋪面特殊,為了您的安全,建議穿著包鞋或平底鞋,避免穿著拖鞋及高跟鞋。

 

更多資訊:

Facebook搜尋:忠泰美術館 Jut Art Museum https://www.facebook.com/JUTARTMUSEUM/

展覽詳情與活動資訊請參閱忠泰美術館官網:http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/1061

探索臺中綠美圖全新「工業風玻璃屋」:藝術書店朋丁搜羅設計選品、Pharos Coffee用香氣和聲音編織沉浸式體驗

探索臺中綠美圖全新「工業風玻璃屋」:藝術書店朋丁搜羅設計選品、Pharos Coffee用香氣和聲音編織沉浸式體驗

一本書、一杯咖啡,悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳,甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗,下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處,除必備精彩展覽外,甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻,將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來,憑藉美術館、圖書館共構特色,成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域,愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間,館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間,揉合咖啡香與書香,提供觀者在從事藝文活動之餘,多了「品飲」選項自由切換,為參訪路線覆上療癒色彩。

臺中綠美圖開館後增設休憩空間,引入朋丁、Pharos Coffee兩品牌執掌;圖為Pharos Coffee咖啡廳。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)
臺中綠美圖開館後增設休憩空間,引入朋丁、Pharos Coffee兩品牌執掌;圖為Pharos Coffee咖啡廳。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)

▍朋丁書店:通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁,不僅長期深耕藝術與設計類選書,亦兼營出版及策展,堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標,朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法,改聚焦出版策展主軸,開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中,環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源操刀設計的書架與層架系統,霧感金屬櫃體高低有致,以清冷調性輝映窗外綠植,形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

書店外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質,環繞式陳列藝術選書。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
書店外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質,環繞式陳列藝術選書。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
書架與層架系統由台灣工業設計師楊水源操刀設計。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
書架與層架系統由台灣工業設計師楊水源操刀設計。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)

主題選書和出版品現已率先展示,未來更預計舉辦講座小型交流活動,昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式;店內同步設置「文化選品區」,搜羅綠美圖文創商品,並篩選各樣符合場館風格的設計物件,彷彿具象化一段段美術館所涵養的別致經驗,讓觀者揀選攜回。

店內設置文化選品區,展售綠美圖文創商品及符合場館風格的設計物件。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
店內設置文化選品區,展售綠美圖文創商品及符合場館風格的設計物件。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
朋丁綠美圖店。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)
朋丁綠美圖店。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:林佑任)

▍Pharos Coffee咖啡廳:設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee,繼2022年再下東京一城後,2026年起坐擁綠美圖1樓,供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具,同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德(Nick Tsai)為咖啡廳量身打造專屬聽覺,化聲音為沉浸式體驗一環。

Pharos Coffee至今於朋丁2樓經營台北店,2022年開設品牌首間獨立店鋪「東京神保町店」。(圖片提供:臺中綠美圖)
Pharos Coffee至今於朋丁2樓經營台北店,2022年開設品牌首間獨立店鋪「東京神保町店」。(圖片提供:臺中綠美圖)

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」,Pharos Coffee象徵自身如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足,專注咖啡本質,盡享從容時光。

主要供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡,搭配手作麵包等輕食。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)
主要供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡,搭配手作麵包等輕食。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)
Pharos Coffee綠美圖店。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)
Pharos Coffee綠美圖店。(圖片提供:臺中綠美圖/攝影:Kohei Yamamoto)

書店和咖啡廳的加持,既豐富場館公共服務層次,也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅沉靜身心的日常風景,無疑愈發深化其「文化基地」定位,促使市民停留、交流與反覆造訪。至於兩店與兩館共同開發展覽和商品、齊力拓展多元文化內容的下一步合作,確是引人期待的未來。

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《三清:有祢我不怕》1/30登上院線:為何一部信仰紀錄片,會被這麼多人期待?

2025年4月的某個夜晚,百貨公司各樓層一如既往、人潮眾多,影城的空氣中混著爆米花和汽水的味道。手扶梯慢慢往上,一行人安靜前進,隊伍中間,卻出現了不太常見的畫面 - 神明在大家注視下,被慎重地請進影城。

這不是廟會活動,而是一部電影的首映現場

第一次聽到《三清:有祢我不怕》這個片名的民眾,難免會有疑問:一部以民間信仰為題材的紀錄片,真的會有人想進戲院看嗎?但對《三清:有祢我不怕》的團隊而言,這樣的畫面並不陌生。因為在正式上映之前,這部電影已經走了很長一段路。

電影後製完成後,導演陳毅和團隊沒有急著上映,而是選擇帶著電影,走進全台各地。他們到宮廟、到地方社群,參香、分享,也舉辦特映會,向不同年齡層的人介紹這部電影在拍什麼,同時也聽大家分享自己和信仰之間的故事。

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電影三清是少見以台灣民間信仰為題材的院線片

這樣的過程,看起來不像一般的電影宣傳,更像是一段慢慢建立信任的過程。團隊沒有追求快速曝光,而是一步一步,把「三清」這個原本聽起來很有距離、很遙遠的名字,放回到日常生活、大家慢慢發現,這部片背後的故事其實每個人多少都能有些共鳴。

也正因為如此,電影的關注與支持,是慢慢出現的。近幾個月來,《三清:有祢我不怕》在各地舉辦特映與分享活動,不少場次座無虛席,地方宮廟與文化社群也主動在社群平台上幫忙分享訊息。許多觀眾不是因為廣告,而是因為朋友、家人或社群貼文,開始注意到這部電影。

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陳毅導演(右一)四年拍攝製作,與被拍攝者建立深厚感情。

同時,這部作品也獲得國內外影展的肯定,讓更多人發現,原來信仰題材的作品,也能拍得「像電影」,這確實是一部在影像與敘事上都相當用心完成的作品。

在行銷方式上,團隊始終希望降低觀看門檻。他們不把信仰拍成高不可攀的東西,也不要求觀眾一定要相信什麼。透過與手機遊戲、集章品牌、各宮廟平台跨界合作與互動,電影的主題被帶進更多人的生活中,讓「看電影」變成一件輕鬆、自然的事。

回頭看這四年的過程,團隊做的,並不是說服大家,而是用時間與行動,讓人慢慢理解這部電影的用心。當觀眾發現,這是一群人長時間投入、一步一步完成的作品時,期待也就自然產生。因此,《三清:有祢我不怕》之所以被期待,並不只是因為它談信仰,而是因為它記錄了人如何在現實生活中,尋找安定與陪伴,故事的背後還藏著導演的童心與巧思,蘊含對所有觀眾的祝福與感謝,處處驚喜。當這部電影即將走進院線,許多人期待的,也許不只是一場觀影體驗,而是想親自看看:這四年累積下來的心意,會在大銀幕上,帶來什麼樣的感受。