《馬可‧卡薩格蘭:邁向第三代城市》新書發表,愛上台灣的芬蘭建築師馬可‧卡薩格蘭

由忠泰建築文化藝術基金會出版、與馬可‧卡薩格蘭(Marco Casagrande)、作者安娜‧尤季那(Anna Yudina)共同策劃的《馬可‧卡薩格蘭:邁向第三代城市》專書,於7月7日在忠泰美術館正式發表。現場邀請到評論家暨策展人阮慶岳,一起暢聊彼此的生命故事。作者安娜‧尤季那由於無法親臨,還特別為台北的讀者們錄製了一段影片,作為新書發表會的精采開場。

 

忠泰美術館正展出《零城─馬可‧卡薩格蘭:邁向第三代城市》,為馬可‧卡薩格蘭首次完整個展。除了展覽的實體呈現,更將他歷年遍佈全球的作品,以及獨特的創作理念和建築哲學,出版於《馬可‧卡薩格蘭:邁向第三代城市》專書,藉著這位來自芬蘭的建築師,向城市和居住於此的人們提問,同時,也宣告著未來忠泰基金會將以出版「都市學」領域書籍的方式持續深耕。

 

作者安娜‧尤季那提到,這不是一本「普通」的專題論文,而是種開放形式的對談。內容彙整多位國內外建築及都市規劃從業者、跨領域研究者的多角度訪問,猶如一場開放式大型對談。讀者可自行選擇想要的方向去閱讀,呼應馬可‧卡薩格蘭提倡的開放型態。

 

在新書發表會上,多年好友兼合作夥伴的阮慶岳,與馬可‧卡薩格蘭進行了一場妙語如珠的對談。以「第三代城市的七宗罪」為主題,「巫師Shaman」、「園藝師Gardener」、「桑拿Sauna」、「安拿其Anarchy」、「廢墟Ruin」、「弱Weak」、「愛Love」為七個關鍵字,相談彼此的生命故事。

 

馬可‧卡薩格蘭表示,建築師的角色就像是「巫師」一樣,相信萬物皆有靈(Animism),在大自然中找到解答和在地知識,以及與城市之間的平衡關係。而建築師也如同「園藝師」,在開放型態、不過度設計的環境中,讓城市蓬勃生長。進入到下一個關鍵字「桑拿」,來自長年冰天雪地的芬蘭的馬可,「桑拿」是他生命的一部份,擁有取暖、烹煮食物、清潔等生活功能,有了「桑拿」才能存活,才能更進一步去蓋房子,進到桑拿室中,有如回到數千年前,意識到某些事物仍是永恆不變,是屬於芬蘭極其重要的傳統文化。

 

而在「安那其」這個關鍵字裡,阮慶岳表示這有如一種權力關係,群體中的個人捍衛自身權利,去做自己想做的事情;馬可提及2003年第一次到了寶藏巖,發現這存在多年的聚落已發展出屬於自己的生存方式,如自給自足的菜園、垃圾回收系統等,這就是一種安那其,也讓他看見真實的第三代城市。

 

馬可提及他第一次意識到「廢墟」是在台灣,不同於芬蘭,氣候變化是豐富且快速的,當人類搬出了屋舍,植物很快便入住其中。在淡江大學教書的時期,有一天意識到自己已無法住在房子之中,需要搬到廢墟生活,研究植物如何與建築共存。

 

於是,他租了一棟廢棄的茶工廠,搭了張雙人床、補了屋頂、蓋了桑拿,與太太搬到這棟廢墟之中生活。此特別的經驗也延伸出向昆蟲學習蓋屋和「弱」的精神,阮慶岳很訝異於來自北歐的馬可‧卡薩格蘭,居然會閱讀中華文化中的老子、道德經和孫子兵法,而「弱」在老子的書中亦有提過。馬可將這個概念運用於許多作品之中,如與謝英俊建築師、阮慶岳共同合作的《繭》(2009年深圳)。

 

最後一個關鍵字「愛」。對於馬可來說,愛是一切創作的來源,如果沒有愛,就無法活到現在;阮慶岳也回應身為建築師,的確需要愛,才能打造出好的建築。

 

《零城─馬可‧卡薩格蘭:邁向第三代城市》於忠泰美術館展至8月5日,展期間購買專書可享79折新書優惠價,另可獲2張展覽免費參觀票,歡迎民眾把握最後一個月的看展時間,來忠泰美術館探索馬可‧卡薩格蘭打造的第三代城市。

 

關於展覽資訊:

零城─馬可.卡薩格蘭:邁向第三代城市  ZERO CITY—Marco Casagrande: Who Cares, Wins the Third Generation City

展覽時間:

2018年4月21日(六)-2018年8月5日(日)週二-週日 10:00-18:00 週一休館

展覽地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

參觀資訊:全票150元,優待票120元(學生、65歲以上長者),團體票100元(10人以上團體),免票(身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童)

主辦單位:忠泰美術館

策劃單位:Casagrande Laboratory、忠泰美術館

特別感謝:春池玻璃、淡江大學建築系

活動協力:明日咖啡

媒體協力:MOT TIMES明日報

※因場地鋪面特殊,為了您的安全,建議穿著包鞋或平底鞋,避免穿著拖鞋及高跟鞋。

 

更多資訊:

Facebook搜尋:忠泰美術館 Jut Art Museum https://www.facebook.com/JUTARTMUSEUM/

展覽詳情與活動資訊請參閱忠泰美術館官網:http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/1061

名典畫廊攜西蒙尼作品亮相2026台北國際藝術博覽會 藝術家本人親臨現場

名典畫廊將於10月30日至11月2日參與ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會,在台北世貿一館展出義大利當代藝術家西蒙尼・富加佐托(Simone Fugazzotto)的作品,藝術家本人也將親臨現場,本次亮點,藝術家為台北個展準備了,全新創作雕塑於台北藝博首發以及繪畫作品。

西蒙尼以猩猩作為創作主角,透過擬人化的表情、姿態與互動,探索人類的情感與社會關係。從愛、孤獨到欲望與信仰,看似幽默的動物形象,實際上承載著人類複雜的內心世界。

以猩猩取代人物 描繪人性的矛盾

在西蒙尼的作品裡,猩猩會相愛、玩樂、享受生活,也會流露孤獨、憤怒與恐懼,甚至展現懶惰、冷漠與勢利。這些擬人化角色呈現人類不同的情緒與性格,讓觀眾在感到有趣的同時,也可能認出自己的某一面。

西蒙尼曾在訪談中表示,黑猩猩是人類的隱喻,更將牠們比喻為揭開人性偽裝的「面紗」,藉此呈現隱藏在社會規範之下的真實樣貌。他的創作也從個人情緒延伸至身分認同、群體意識與權力結構等議題,讓觀眾從不同角度重新審視人性。

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西蒙尼・富加佐托持續以創作探討身份認同、群體意識、種族議題、權力結構與文明發展等當代社會的重要命題。

融合古典美學與當代文化 形成鮮明創作風格

在繪畫表現上,西蒙尼受到義大利古典藝術傳統影響,運用戲劇性的光影、具有張力的角色安排與敘事構圖,同時融合當代流行文化、街頭藝術及幽默感。奔放而富有能量的筆觸與鮮明色彩,也成為他作品的視覺特色。

西蒙尼希望作品能帶給觀眾融合美感、驚奇與不安的感受,並透過不同視角重新審視日常生活中習以為常的事物。他認為,即使作品只能引發觀眾片刻的思考與反省,對他而言也已足夠。

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西蒙尼・富加佐托本次於台北國際藝術博覽會的作品。

名典畫廊參展台北國際藝術博覽會 西蒙尼將親臨現場

西蒙尼曾於義大利米蘭學習藝術,後赴美國紐約從事創作,作品曾於歐美及亞洲多地展出。根據畫廊提供的藝術家經歷,他曾參與2023年、2024年台北國際藝術博覽會,並於2025年參加韓國首爾及上海的藝術展會。今年將再度於台北國際藝術博覽會展出作品,藝術家本人也將親臨現場。

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本次展出亮點為藝術家西蒙尼・富加佐托準備了全新創作雕塑與繪畫作品首發於台北藝博。

展出資訊

藝博會: ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會

展出地點: 台北世界貿易中心展覽大樓(世貿一館)

地址: 台北市信義區信義路五段5號

參展畫廊: 名典畫廊

藝術家: 西蒙尼・富加佐托 Simone Fugazzotto

公眾展期: 2026年10月30日至11月2日

展出時間:

• 10月30日(五)14:00–19:00

• 10月31日(六)至11月1日(日)11:00–19:00

• 11月2日(一)11:00–18:00

展位編號: 【B36】

High Street Italia Taipei「巧有義思」落腳松菸,羅馬穹頂下的南投竹編與義式日常

松山文創園區的男澡堂裡,竹編穹頂向四方展開,義大利的設計家具、時尚皮件、美食與生活選物齊聚一堂。「High Street Italia Taipei 巧有義思」以半常設形式落腳台北,集結二十多個義大利品牌,將飲食、時尚與工藝帶進這座歷史建築。一條濃縮義式生活風景的大街,就此於松菸登場。

一座城市的生活品味,經常藏在街道兩旁的店鋪裡。義大利人對飲食的講究、對材質的挑剔,以及對工藝細節的重視,都能在日常選物中找到線索。High Street 原指大都會裡的主要商業街,也是人們接觸不同品牌、尋找心儀物件的地方。「巧有義思」借用這個概念,將逛街時的偶然發現帶進展場,令每件商品背後的文化與設計故事,有了被仔細閱讀的機會。

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一句 Ciao 背後的台北緣分

中文名「巧有義思」藏著幾層趣味,「巧」取自義大利文問候語 Ciao 的諧音,也代表創意;「義」指向義大利,整體發音又與「超有意思」相近。短短四個字,為這項跨國計畫取了一個帶有台灣語感的名字。而這條義大利大街能在台北落腳,則與義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉(Luigi Raffone)一年前的首爾之行有關。

他造訪江南區新沙洞林蔭大道的 High Street Italia,看見義大利品牌與當地民眾直接交流的景象,深受吸引。「我立刻愛上了它,也萌生把同樣的體驗帶到台北的夢想。」如今,這裡匯聚了已在台灣站穩腳步的知名品牌,也為初次探索台灣市場的新面孔提供展示機會。觀眾除了欣賞、選購商品,還能參與各式活動,進一步認識 Made in Italy 背後的故事。

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穹頂下的竹

選在松山菸廠男澡堂展出,最值得留意的是歷史建築與當代設計的相遇。展場保留原有格局,放射狀排列的拱門陳列架借鑑義大利古典建築形式;圓形穹頂則令人聯想到羅馬萬神殿與佛羅倫斯聖母百花大教堂。負責整體規劃的義大利建築師羅蕾娜(Lorena Alessio),特地前往嘉義尋找台灣竹材,將實心竹運用於展示層架、桌檯及環繞澡堂的平台;穹頂裝飾則由旅義台灣建築師張道銘操刀,結合南投傳統竹編技藝與羅馬萬神殿的建築意象,編織出向四周伸展的幾何紋理。

兩位建築師以不同方式運用台灣竹材,為這座老澡堂增添值得探究的工藝因子。尤其頭頂的竹編穹頂,以細緻手作紋理重新詮釋義大利古典建築特色,走進展場,除了欣賞義大利選物,這處凝聚兩地文化與工藝的場域,本身就值得駐足停留。

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沿街逛下去!

「High Street Italia Taipei 巧有義思」首季品牌橫跨五大領域,幾乎能拼湊出義大利人一天的生活。BIALETTI 的摩卡壺是許多義大利家庭爐台上的老面孔,現場除了經典款式,還有豹紋、義大利國旗等各式充滿玩心的設計,搭配壺身那位八字鬍小人的標誌,連煮咖啡都多了幾分俏皮!另一個讓現場編輯們為之心動的,是 OFFICINA NATURAE 從洗臉、沐浴到洗碗的「固態」清潔用品。這個僅在義大利有機店販售的品牌認為,環保是基本要求,真正能推動永續理念的關鍵,在於產品是否具備出色的清潔效果。唯有讓消費者親身感受到產品好用,才有意願長期使用,將減塑落實於日常。

而隨著聖誕節接近,LOISON 的潘娜朵妮(Panettone)也格外應景!LOISON 八十年來依循傳統食譜製作這款義大利節慶甜點,同時每年推出新口味,為經典的潘娜朵妮(Panettone)增添不同滋味。另外,喜愛品酒的人,也能在多家酒莊的 Prosecco 氣泡酒、稀有原生種紅酒之間尋找心儀酒款,其中在地中海水下 52 米深處熟成的 Giulio F.56,光是製作方式就足以引起好奇!

展架之間,還有米蘭 GENSAMI 的奢華針織、承襲佛羅倫斯工匠手藝的 SAPAF 皮件,以及 ZANOTTA 的經典設計家具,等著有人走近細看。下次到松菸,不妨把這座老澡堂排進散步路線,在展架之間替自己或朋友挑一份義大利好物。隨著品牌陣容陸續更替,每次造訪,或許都能遇見不同驚喜!

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