《馬可‧卡薩格蘭：邁向第三代城市》新書發表，愛上台灣的芬蘭建築師馬可‧卡薩格蘭

由忠泰建築文化藝術基金會出版、與馬可‧卡薩格蘭（Marco Casagrande）、作者安娜‧尤季那（Anna Yudina）共同策劃的《馬可‧卡薩格蘭：邁向第三代城市》專書，於7月7日在忠泰美術館正式發表。現場邀請到評論家暨策展人阮慶岳，一起暢聊彼此的生命故事。作者安娜‧尤季那由於無法親臨，還特別為台北的讀者們錄製了一段影片，作為新書發表會的精采開場。

忠泰美術館正展出《零城─馬可‧卡薩格蘭：邁向第三代城市》，為馬可‧卡薩格蘭首次完整個展。除了展覽的實體呈現，更將他歷年遍佈全球的作品，以及獨特的創作理念和建築哲學，出版於《馬可‧卡薩格蘭：邁向第三代城市》專書，藉著這位來自芬蘭的建築師，向城市和居住於此的人們提問，同時，也宣告著未來忠泰基金會將以出版「都市學」領域書籍的方式持續深耕。

作者安娜‧尤季那提到，這不是一本「普通」的專題論文，而是種開放形式的對談。內容彙整多位國內外建築及都市規劃從業者、跨領域研究者的多角度訪問，猶如一場開放式大型對談。讀者可自行選擇想要的方向去閱讀，呼應馬可‧卡薩格蘭提倡的開放型態。

在新書發表會上，多年好友兼合作夥伴的阮慶岳，與馬可‧卡薩格蘭進行了一場妙語如珠的對談。以「第三代城市的七宗罪」為主題，「巫師Shaman」、「園藝師Gardener」、「桑拿Sauna」、「安拿其Anarchy」、「廢墟Ruin」、「弱Weak」、「愛Love」為七個關鍵字，相談彼此的生命故事。

馬可‧卡薩格蘭表示，建築師的角色就像是「巫師」一樣，相信萬物皆有靈（Animism），在大自然中找到解答和在地知識，以及與城市之間的平衡關係。而建築師也如同「園藝師」，在開放型態、不過度設計的環境中，讓城市蓬勃生長。進入到下一個關鍵字「桑拿」，來自長年冰天雪地的芬蘭的馬可，「桑拿」是他生命的一部份，擁有取暖、烹煮食物、清潔等生活功能，有了「桑拿」才能存活，才能更進一步去蓋房子，進到桑拿室中，有如回到數千年前，意識到某些事物仍是永恆不變，是屬於芬蘭極其重要的傳統文化。

而在「安那其」這個關鍵字裡，阮慶岳表示這有如一種權力關係，群體中的個人捍衛自身權利，去做自己想做的事情；馬可提及2003年第一次到了寶藏巖，發現這存在多年的聚落已發展出屬於自己的生存方式，如自給自足的菜園、垃圾回收系統等，這就是一種安那其，也讓他看見真實的第三代城市。

馬可提及他第一次意識到「廢墟」是在台灣，不同於芬蘭，氣候變化是豐富且快速的，當人類搬出了屋舍，植物很快便入住其中。在淡江大學教書的時期，有一天意識到自己已無法住在房子之中，需要搬到廢墟生活，研究植物如何與建築共存。

於是，他租了一棟廢棄的茶工廠，搭了張雙人床、補了屋頂、蓋了桑拿，與太太搬到這棟廢墟之中生活。此特別的經驗也延伸出向昆蟲學習蓋屋和「弱」的精神，阮慶岳很訝異於來自北歐的馬可‧卡薩格蘭，居然會閱讀中華文化中的老子、道德經和孫子兵法，而「弱」在老子的書中亦有提過。馬可將這個概念運用於許多作品之中，如與謝英俊建築師、阮慶岳共同合作的《繭》（2009年深圳）。

最後一個關鍵字「愛」。對於馬可來說，愛是一切創作的來源，如果沒有愛，就無法活到現在；阮慶岳也回應身為建築師，的確需要愛，才能打造出好的建築。

《零城─馬可‧卡薩格蘭：邁向第三代城市》於忠泰美術館展至8月5日，展期間購買專書可享79折新書優惠價，另可獲2張展覽免費參觀票，歡迎民眾把握最後一個月的看展時間，來忠泰美術館探索馬可‧卡薩格蘭打造的第三代城市。

關於展覽資訊：

零城─馬可．卡薩格蘭：邁向第三代城市  ZERO CITY—Marco Casagrande: Who Cares, Wins the Third Generation City

展覽時間：

2018年4月21日（六）-2018年8月5日（日）週二-週日 10:00-18:00 週一休館

展覽地點：忠泰美術館（台北市大安區市民大道三段178號）

參觀資訊：全票150元，優待票120元（學生、65歲以上長者），團體票100元（10人以上團體），免票（身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童）

主辦單位：忠泰美術館

策劃單位：Casagrande Laboratory、忠泰美術館

特別感謝：春池玻璃、淡江大學建築系

活動協力：明日咖啡

媒體協力：MOT TIMES明日報

※因場地鋪面特殊，為了您的安全，建議穿著包鞋或平底鞋，避免穿著拖鞋及高跟鞋。

更多資訊：

Facebook搜尋：忠泰美術館 Jut Art Museum https://www.facebook.com/JUTARTMUSEUM/

展覽詳情與活動資訊請參閱忠泰美術館官網：http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/1061

工藝，不僅是物件的製作，更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感，源自生活中的細節觀察，或與土地互動的經驗，進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見，每一件認證作品背後，都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事，隨著時間堆疊，逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動，誠摯邀請各地工藝品牌，共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能，讓指尖的溫度延續，化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察，「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形，與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS」 概念密切呼應。循著H₂O水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡，進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動，從創作之初緩緩展開，隨著時間擴散漫延，滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身，而是進入生活軌跡中，也逐漸轉化為一股溫潤的力量，悄然滋養著「漫幸福 ▪ 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件，即日起至5月19日受理報名，邀請全臺工藝品牌共同參與，為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案！

捕捉生活感動：從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖，幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製，我們開始意識到真正難以取代的，是那些需要時間、溫度與用心完成的創造，凸顯人心智慧（HI | Human-heart Intelligence）的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利，又或為生活增添一抹美學色彩，透過陶杯的紋理，更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散；調整家中一隅的燈光，為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感，讓我們在繁忙之中重新放慢步調，回到當下，感知生活。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的，正是這樣從生活出發的創作本質，尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者，在展現工藝技術的同時，將真切的心意融入器物之中，並在使用與體驗之間持續被體會。

回顧歷屆入選作品，工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節：於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形，以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物，在收納之間也藏入一份生活的趣味；以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上，讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景；又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓，以陶板與釉彩細細勾勒，創作一只盛裝記憶的收納盒，將生活裡那些細微卻真實的感動，悄悄留存其中。

拉近創作與市場的距離：綠工藝認證，支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」，並非環保的代名詞，而是在於工藝本質即是友善環境，材料取自自然或循環利用，兼具工藝技術與設計美學，在實用性與市場性之間找到平衡，讓工藝走入日常，成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見，年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品，將投入多面向的行銷資源挹注，打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外，也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗，提供多樣實體展售與快閃活動機會，讓工藝品牌能直接接觸市場，觀察客群喜好也評估市場反應。同時，透過頒獎典禮與證書授予，為作品留下重要里程碑，並正式授權綠工藝認證標誌的使用，讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外，工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯，重新拍攝並捕捉工藝產品的細節，收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量，更提供多元的行銷資源挹注：藉由精準的社群媒體曝光，將感性的工藝故事傳遞至大眾視野，並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道，打破地域限制，為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準，更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發，邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 5月19日（一） 中午12點止，歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選，相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書，或直接參閱報名頁面。

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動，凡於5月4日（二）前完成報名，即可免費參與「三分鐘｜行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌：工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座，透過實務經驗分享，協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向，在專注於工藝創作的同時，也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台：https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面：https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣，起始於生活，於生活實踐，無限可能的綠活工藝。不限於環保，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場性及推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神，持續為臺灣工藝蓄積能量，創造無限可能。

自 2021 年起，RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進，2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章，以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝，賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上，微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯，並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡，幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝，讓設計更具層次感。

最令人矚目的，莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝，要求匠師在手工車床上，以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢，確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉，不僅展現了幾何結構之美，更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

三色絢爛：定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼，每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度，且密度理想，能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上，粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織；粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話；粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配，彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆，由於陶瓷硬度極高，鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

而在這層迷人的外衣下，搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤，讓精密機械運作的動態美感一覽無遺，內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗，更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。