有「時尚鬼才」之稱的英國設計師Alexander McQueen，自2010年過世已經過數年，人們對他的才華仍無法忘懷。曾與他密切合作超過10年的造型師Katy England，提起這位昔日好友驚人的創造力，言語間依然流露出對他才華的欽佩，卻也不經意地點出天才在面對市場時所面臨的盲點。

「他很容易就變得非常在意歷史與美，非常細緻、細節豐富、富工藝性，有時候我覺得我得把他拉回來，回到服裝該怎麼穿、給誰穿。我有點偏向現實面吧。」2015年Katy England接受時尚網站《SHOWStudio》訪問時表示。

調和創意與現實，對Katy England而言，是造型師工作中最重要的部份。回顧與Alexander McQueen合作的歲月，她從不認為自己是他的謬斯，反而更常自稱是McQueen的「第二意見」（second opinion）；最忙碌的時期曾一年內與他協力製作6場秀，2場Alexander McQueen，2場Givenchy成衣系列，以及2場Givenchy高級訂製服。提起加入Alexander McQueen團隊的經過，已經在時尚界工作超過20年的Katy England表示，那其實是相當奇特的經驗，因為在McQueen開口請她為時裝秀做造型時，她完全不認識這個人。

材料店的邀約

Katy England與Alexander McQueen的合作始於1994年，當時她才剛從曼徹斯特工藝學校（Manchester Polytechnic）畢業，在《倫敦標準晚報》（The Evening Standard）及《Dazed & Confused》雜誌擔任造型師。有一天她在倫敦蘇活區（Soho）的某間縫紉材料行裡選購工作用品，一位名叫Lee Alexander McQueen的年輕設計師走上前來，問她願不願意一起喝杯茶。

「他走過來對我說，『你是Katy England嗎？請問你想不想一起喝杯茶？』然後我就答應為他的下一場秀作造型，沒多久之後，我們就成天黏在一起了。他在Philip Treacy店面的地下室有一間小小的工作室，是Isabella Blow給他使用的。早期他真的很有趣，是個開心果。我們很親近，他幾乎像是個男朋友，當然這不是真的。」2013年Katy England對《衛報》（The Guardian）表示。

Katy England與Alexander McQueen合作的第一個系列，是1995年春夏的《鳥》（The Birds），當時她只有為平面媒體做過造型，完全沒有製作時裝秀的經驗，因此覺得有些不知所措，但Alexander McQueen告訴她：「不要緊，我們會想出辦法。」於是她就一頭栽下去了。兩人的美學品味很類似，合作得相當順利。初期時裝秀的資金很吃緊，連買布料都必須精打細算，但他們總是有辦法在最後一刻完成作品，送模特兒們上伸展台。

「他自己縫紉服裝。」2015年在維多利亞與亞伯特博物館（Victoria & Albert Museum，簡稱V&A）的Alexander McQueen回顧展開幕前，Katy England向英國《每日電訊報》（The Telegraph）分享她第一次參與McQueen時裝秀製作的過程。「秀的時間訂在週末，星期五晚上我必須發傳真向模特兒經紀公司確認，但我們沒有傳真機，所以我得跑到圖書館，身上的錢幾乎不夠，那真是另一個世界。」Katy England表示。

在向模特兒經紀公司確認之後，她獨自開車把服裝送到時裝秀會場，那是一間位於倫敦國王十字區（King’s Cross）的舊倉庫。「那實在是太好玩了，非常令人振奮。」Katy England回憶道。

沒有產品的品牌

Katy England回顧那段克難的日子裡，模特兒喝的不是香檳，而是瓶裝啤酒，Eugene Souleiman負責髮型、Val Garland掌管彩妝，走秀模特兒是Alexander McQueen與Isabella Blow的朋友，當年這些初出茅廬的年輕人，如今都在各自領域擁有一片天。

「我們這樣拼拼湊湊也總算完成了。我覺得非常驕傲，看見女孩們在後台排隊等待出場時，我心想，她們看起來真的好美。」Katy England表示。

在當時，舉辦時裝秀是Alexander McQueen品牌唯一能做的事，因為他們沒有能力量產服裝，秀場上的作品就是僅有的產品，走秀結束後就當作薪資分送給模特兒和工作人員。

「他製作出一場秀，然後就沒有下文了，完全沒有可以出售的系列，」Katy England解釋，「服裝系列就是分送出去，然後我們立刻開始準備下一場秀。」

早期Alexander McQueen用服裝來支付模特兒及團隊成員的薪資，因此最初幾年的服裝系列相當難以取得，許多作品即使在品牌自己的收藏中也找不到。在協助V&A策畫《Alexander McQueen：野蠻之美》（Alexander McQueen: Savage Beauty）回顧展時，Katy England花了數個月的時間聯絡當時的合作夥伴，尋找當初分送出去的服裝，也讓她能有許多時間思索與Alexander McQueen合作的歲月。

「回憶一直湧上來，當你看著這些了不起的作品，因為知道它們背後的故事、情境，所以它們都非常有意義。你知道這些作品的生命，誰穿過它，穿去哪裡。」Katy England表示。她進一步分享道，「我對低腰褲（bumsters）和長外套（frock coat）非常有感情，這些輪廓對我來說就是一切。它們總結了McQueen這個品牌，後來也不斷重新出現。」

「他會說，『你一定要穿這個！』看見你穿，他會非常開心。現在回顧我們留下了哪些服裝，實在很好玩。它們都有生命。服裝一定要有生命，我愛的就是這個部份，」Katy England解釋，「他的腦袋運轉速度太快了，就像是他總是在搜尋、以高速移動一樣，要跟上很不容易。」

雖然Alexander McQueen對他的服裝總是有非常明確的看法，但Katy England認為，自己身為造型師，不斷地從旁與McQueen對話，有時挑戰他，對於服裝系列成形應該有相當的助益。

「這是造型師工作的一部份，我們把事物組合在一起的方式，設計師應該多少會被啟發吧，」她表示，「那時我們會碰面，然後一起去逛街，當然身上都沒有錢。我們會去書店，一起打發時間，在一起做各種事。當時我們都很年輕，一切都很新奇；我們沒有任何期待，當時很單純，太單純了。」

談起Alexander McQueen那些極具爭議性的作品，Katy England坦言，許多當時的作品與秀，即使在事後回顧，看起來仍然相當驚人。但驚嚇觀眾從來就不是他們的目的，而是因為Alexander McQueen的思考方式與願景，與當時的時尚界實在差距頗大，也因為這樣，品牌在創立初期發展得相當辛苦，只是現在大家都忘記這些事了。

「你們要記得，那時候大家其實不太喜歡他，」Katy England表示。「他們被嚇到了，我想人們花了很長一段時間才想通，了解他的才華。現在的人已經忘了這些，他們把這浪漫化了。但如果你回頭看當初那些日子，那時人們不知道要期待些什麼，不知道他會這麼有攻擊性，讓你覺得這麼不自在。」

反叛的藝術精神 

今天，英國文化界普遍將Alexander McQueen的作品視為90年代英國青年藝術家（Young British Artists，簡稱YBAs），或英國藝術運動（Brit Art Movement）的一部份；這兩個名稱是藝術史學家用來形容1990年代發生在英國的青年藝術風潮，當時以倫敦為中心，有相當多年輕藝術家選擇在老舊的倉庫或工廠內舉辦展覽，展示與一般藝廊風格完全不同、具有顛覆性的作品；Katy England認為，這些藝術家展現的反叛精神，與Alexander McQueen的秀想要展現的事物相當契合，他們都願意為了創作付出一切，而她也相當高興能參與其中。

「他們志趣相投。他很喜歡Jake與Dinos Chapman。」Katy England表示，「現在我會把Lee想成是那些人。他做的事超越了只是做一條長褲或商業化的襯衫，或是其他事物。讓他感到興奮的是秀要呈現的夢境，那幾乎就是藝術活動。然後就是成長再成長，到後來他有錢能夠把秀做得更壯觀。」

不過，這種把所有的一切都奉獻給藝術的合作關係，是不太可能永遠維繫下去的。2002年，Katy England與伴侶，原始吶喊樂團（Primal Scream）主唱Bobby Gillespie的長子出世，兩年後次子接著誕生，她的生活重心隨之改變，無法再像從前那樣不間斷地投入工作。

2006年，Katy England與Bobby Gillespie結婚時，Alexander McQueen特別為她設計了以糖果棒為靈感的俏皮婚紗，但沒過多久兩人就分道揚鑣，因為Katy England希望能多分點時間給家人。

Wait, how have I never seen Bobby Gillespie's wedding outfit before? This is amazing pic.twitter.com/LWmKUirjqH

— Katie Notopoulos (@katienotopoulos) September 18, 2014

「高端時尚中有一種文化，無法理解你最終還是必須回歸家庭。我的孩子當時還很小，而Lee希望我總是跟他待在一起。在那個階段，設計師還要求這種忠誠度，而且如果你要求與他們之間保留一些空間，他們也不喜歡。」Katy England表示。

但即使如此，Katy England那時仍然相信未來自己還是會有機會繼續與Alexander McQueen合作，卻沒想到McQueen在幾年後就自殺離世，這讓她非常傷心。

「要離開品牌的時候，我不太能回頭看。在離開之後，我也沒有特別研究過這些秀，因為當你跟某個人在一起這麼久，要研究它是很奇怪的過程。」2015年Katy England對《SHOWStudio》表示，「現在是因為有V&A的回顧展，才讓我回頭仔細看他在倫敦的時光、所有在倫敦舉辦的秀，重新回顧這些。人們並不總是有機會回頭分析他們做過的事。」

「我從他身上學到了太多，非常榮幸能作為團隊的一份子，和他在一起，第一手看見這些了不起的工藝！直到現在我還不太相信我有多幸運。」Katy England表示，「直到現在他還與我同在。」

Text / Jane Tsao

資料來源 / The Telegraph、BoF、The Guardian

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迎接浪漫七夕時節，王品旗下鐵板燒品牌夏慕尼攜手APUJAN詹朴打造全新員工制服，在西式服裝中融入東方設計細節，重塑優雅與功能兼具的法式都會形象；此外也同步推出七夕限定雙人海陸套餐，營造多重感官兼具的夢幻約會體驗。

APUJAN詹朴浪漫改良西式制服

APUJAN詹朴除了時裝主線以及聯名合作外，近年也參與眾多品牌制服與形象設計，包含Restaurant A、Let’s Café PLUS、郭元益、高雄流行音樂中心等，也跨界為雲門舞集製作舞衣、為長榮航空設計機上服。本次，詹朴以情侶「肩並肩的浪漫」（法文：SOYONS ROMANTIQUE, SOYONS CÔTE À CÔTE）為靈感，巧妙改良西式制服，融入東方細節元素，為夏慕尼展現浪漫時裝風采。

針對夏慕尼的全新制服，詹朴採用多層次的藍色以及法國國旗色彩，設計上也注重實用性，單品間可互相拆解、搭配；獨具特色的不對稱領型，修飾了領口與袖口功能性，凸顯優雅形象。

同步重塑菜單視覺設計

除了制服外，本次七夕限定雙人套餐的菜單與相片卡設計也由APUJAN負責。菜單視覺以一本厚實的書呈現，大量使用優雅細緻的線條，封面印花紋理則揉合服裝上的緹花與夏慕尼的品牌代表藍色，帶出溫柔的氛圍，在七夕時節寄託愛情的深厚與悠遠。

期間限定七夕雙人套餐

今年七夕，夏慕尼還特別推出「法式雙人海陸饗宴」，秉承法式浪漫底蘊，將服務與手藝持續提升，選用肉質細緻的日本A5和牛與經典白蘭地鴨胸作為期間限定雙主餐，搭配北海道干貝、海大蝦與大比目魚等三種奢華海鮮食材，打造視覺與味覺兼具的夢幻約會盛宴。

資料提供｜夏慕尼新香榭鉄板燒

於 1989 年成立，其出經典作品深受歐洲皇室與好萊塢名人愛好收藏與公開展示，並屢次於國際珠寶拍賣會上創造佳績，陳智權 AKACHEN 身兼藝術、工學、管理專業背景。由於自幼皈依佛教，長年在書法、花藝、茶道之中浸潤，其作品深受東方佛、禪文化的影響，以靜逸、寂靜的藝術表現上展現。

為結合具有不同文化意涵的珍珠、翡翠以及有色寶石，開創新的珠寶設計哲學，陳智權親赴緬甸與斯里蘭卡礦區參與開採作業，並投資當地礦場以及切磨工廠，確保能取得最高品質的寶石。而  AKACHEN 多年來帶領其專業設計製作團隊不斷挑戰傳統珠寶設計，除運用 18K金、白金之外，更於 1998 年成功研發純鈦金屬製作技術，成為全球極少數擁有其製作專利的珠寶品牌之一。

每年春季， AKACHEN 總是以別出心裁的茶會，結合鈦金藝術與珠寶創作發表，邀請貴賓們一起體驗細緻的五感饗宴，今年 AKACHEN 總監楊秀惠特別選在櫻花盛開的時節，在和煦春風中，感受「天、地、人」三才匯聚所造就的美好。

早春盛開的粉紅櫻花，將陽明山綠意環抱的 AKACHEN 美學空間，點綴得美不勝收。結合江南庭園曲徑幽情與當代俐落風格，是陳智權將珠寶美學延伸至空間的創作。在此舉辦的櫻花茶會，由 AKACHEN 總監楊秀惠精心規劃了充滿創意的品茶體驗，以自由混搭的茶 Bar 概念，開啟讓人驚豔的感官之旅。探索經典與創新共融再生的可能，AKACHEN 期盼讓藝術輕鬆走入你我的生活中，讓生命的每一刻更加精采。

凝神欣賞每件 AKACHEN 作品栩栩如生的肌理表現，不僅讚嘆大自然的鬼斧神工，亦不難想像創作過程是如何費盡心思、精雕細琢。本次作品發表更搭配了友達光電最新開發的擬真藝屏 (High Fidelity Art Display)，透過超高解析擬真顯示技術，讓細緻入微的精巧工藝更能躍然於觀者眼前。

對陳智權而言，不同的肌理對於光線的反射會有所不同，這就是生命力的表現，也是作品中最重要的元素。為達到陳智權心目中完美的肌理表現，每一件 AKACHEN 鈦金藝術品都運用了顯微雕刻技術，除了工序繁複，為求作品的氣韻美感經得起時間考驗，陳智權總是反覆琢磨修整，一件作品從靈感發想到完成，至少需要3到5年，甚至更久。

爐火純青的鈦金藝術表現，讓陳智權在國際間嶄露頭角。2024年 AKACHEN 即將迎向另一個里程碑，鈦金藝術與珠寶作品受邀於11月在美國加州鮑爾斯博物館 (Bowers Museum) 進行為期五個月的個展，之後巡迴至德州休斯頓自然科學博物館 (Houston Museum of Nature Science)繼續展出，本次茶會首度對外公開的作品「鳶尾花」，也預計將加入美國巡迴個展中。