有「時尚鬼才」之稱的英國設計師Alexander McQueen，自2010年過世已經過數年，人們對他的才華仍無法忘懷。曾與他密切合作超過10年的造型師Katy England，提起這位昔日好友驚人的創造力，言語間依然流露出對他才華的欽佩，卻也不經意地點出天才在面對市場時所面臨的盲點。

「他很容易就變得非常在意歷史與美，非常細緻、細節豐富、富工藝性，有時候我覺得我得把他拉回來，回到服裝該怎麼穿、給誰穿。我有點偏向現實面吧。」2015年Katy England接受時尚網站《SHOWStudio》訪問時表示。

調和創意與現實，對Katy England而言，是造型師工作中最重要的部份。回顧與Alexander McQueen合作的歲月，她從不認為自己是他的謬斯，反而更常自稱是McQueen的「第二意見」（second opinion）；最忙碌的時期曾一年內與他協力製作6場秀，2場Alexander McQueen，2場Givenchy成衣系列，以及2場Givenchy高級訂製服。提起加入Alexander McQueen團隊的經過，已經在時尚界工作超過20年的Katy England表示，那其實是相當奇特的經驗，因為在McQueen開口請她為時裝秀做造型時，她完全不認識這個人。

材料店的邀約

Katy England與Alexander McQueen的合作始於1994年，當時她才剛從曼徹斯特工藝學校（Manchester Polytechnic）畢業，在《倫敦標準晚報》（The Evening Standard）及《Dazed & Confused》雜誌擔任造型師。有一天她在倫敦蘇活區（Soho）的某間縫紉材料行裡選購工作用品，一位名叫Lee Alexander McQueen的年輕設計師走上前來，問她願不願意一起喝杯茶。

「他走過來對我說，『你是Katy England嗎？請問你想不想一起喝杯茶？』然後我就答應為他的下一場秀作造型，沒多久之後，我們就成天黏在一起了。他在Philip Treacy店面的地下室有一間小小的工作室，是Isabella Blow給他使用的。早期他真的很有趣，是個開心果。我們很親近，他幾乎像是個男朋友，當然這不是真的。」2013年Katy England對《衛報》（The Guardian）表示。

Katy England與Alexander McQueen合作的第一個系列，是1995年春夏的《鳥》（The Birds），當時她只有為平面媒體做過造型，完全沒有製作時裝秀的經驗，因此覺得有些不知所措，但Alexander McQueen告訴她：「不要緊，我們會想出辦法。」於是她就一頭栽下去了。兩人的美學品味很類似，合作得相當順利。初期時裝秀的資金很吃緊，連買布料都必須精打細算，但他們總是有辦法在最後一刻完成作品，送模特兒們上伸展台。

「他自己縫紉服裝。」2015年在維多利亞與亞伯特博物館（Victoria & Albert Museum，簡稱V&A）的Alexander McQueen回顧展開幕前，Katy England向英國《每日電訊報》（The Telegraph）分享她第一次參與McQueen時裝秀製作的過程。「秀的時間訂在週末，星期五晚上我必須發傳真向模特兒經紀公司確認，但我們沒有傳真機，所以我得跑到圖書館，身上的錢幾乎不夠，那真是另一個世界。」Katy England表示。

在向模特兒經紀公司確認之後，她獨自開車把服裝送到時裝秀會場，那是一間位於倫敦國王十字區（King’s Cross）的舊倉庫。「那實在是太好玩了，非常令人振奮。」Katy England回憶道。

沒有產品的品牌

Katy England回顧那段克難的日子裡，模特兒喝的不是香檳，而是瓶裝啤酒，Eugene Souleiman負責髮型、Val Garland掌管彩妝，走秀模特兒是Alexander McQueen與Isabella Blow的朋友，當年這些初出茅廬的年輕人，如今都在各自領域擁有一片天。

「我們這樣拼拼湊湊也總算完成了。我覺得非常驕傲，看見女孩們在後台排隊等待出場時，我心想，她們看起來真的好美。」Katy England表示。

在當時，舉辦時裝秀是Alexander McQueen品牌唯一能做的事，因為他們沒有能力量產服裝，秀場上的作品就是僅有的產品，走秀結束後就當作薪資分送給模特兒和工作人員。

「他製作出一場秀，然後就沒有下文了，完全沒有可以出售的系列，」Katy England解釋，「服裝系列就是分送出去，然後我們立刻開始準備下一場秀。」

早期Alexander McQueen用服裝來支付模特兒及團隊成員的薪資，因此最初幾年的服裝系列相當難以取得，許多作品即使在品牌自己的收藏中也找不到。在協助V&A策畫《Alexander McQueen：野蠻之美》（Alexander McQueen: Savage Beauty）回顧展時，Katy England花了數個月的時間聯絡當時的合作夥伴，尋找當初分送出去的服裝，也讓她能有許多時間思索與Alexander McQueen合作的歲月。

「回憶一直湧上來，當你看著這些了不起的作品，因為知道它們背後的故事、情境，所以它們都非常有意義。你知道這些作品的生命，誰穿過它，穿去哪裡。」Katy England表示。她進一步分享道，「我對低腰褲（bumsters）和長外套（frock coat）非常有感情，這些輪廓對我來說就是一切。它們總結了McQueen這個品牌，後來也不斷重新出現。」

「他會說，『你一定要穿這個！』看見你穿，他會非常開心。現在回顧我們留下了哪些服裝，實在很好玩。它們都有生命。服裝一定要有生命，我愛的就是這個部份，」Katy England解釋，「他的腦袋運轉速度太快了，就像是他總是在搜尋、以高速移動一樣，要跟上很不容易。」

雖然Alexander McQueen對他的服裝總是有非常明確的看法，但Katy England認為，自己身為造型師，不斷地從旁與McQueen對話，有時挑戰他，對於服裝系列成形應該有相當的助益。

「這是造型師工作的一部份，我們把事物組合在一起的方式，設計師應該多少會被啟發吧，」她表示，「那時我們會碰面，然後一起去逛街，當然身上都沒有錢。我們會去書店，一起打發時間，在一起做各種事。當時我們都很年輕，一切都很新奇；我們沒有任何期待，當時很單純，太單純了。」

談起Alexander McQueen那些極具爭議性的作品，Katy England坦言，許多當時的作品與秀，即使在事後回顧，看起來仍然相當驚人。但驚嚇觀眾從來就不是他們的目的，而是因為Alexander McQueen的思考方式與願景，與當時的時尚界實在差距頗大，也因為這樣，品牌在創立初期發展得相當辛苦，只是現在大家都忘記這些事了。

「你們要記得，那時候大家其實不太喜歡他，」Katy England表示。「他們被嚇到了，我想人們花了很長一段時間才想通，了解他的才華。現在的人已經忘了這些，他們把這浪漫化了。但如果你回頭看當初那些日子，那時人們不知道要期待些什麼，不知道他會這麼有攻擊性，讓你覺得這麼不自在。」

反叛的藝術精神 

今天，英國文化界普遍將Alexander McQueen的作品視為90年代英國青年藝術家（Young British Artists，簡稱YBAs），或英國藝術運動（Brit Art Movement）的一部份；這兩個名稱是藝術史學家用來形容1990年代發生在英國的青年藝術風潮，當時以倫敦為中心，有相當多年輕藝術家選擇在老舊的倉庫或工廠內舉辦展覽，展示與一般藝廊風格完全不同、具有顛覆性的作品；Katy England認為，這些藝術家展現的反叛精神，與Alexander McQueen的秀想要展現的事物相當契合，他們都願意為了創作付出一切，而她也相當高興能參與其中。

「他們志趣相投。他很喜歡Jake與Dinos Chapman。」Katy England表示，「現在我會把Lee想成是那些人。他做的事超越了只是做一條長褲或商業化的襯衫，或是其他事物。讓他感到興奮的是秀要呈現的夢境，那幾乎就是藝術活動。然後就是成長再成長，到後來他有錢能夠把秀做得更壯觀。」

不過，這種把所有的一切都奉獻給藝術的合作關係，是不太可能永遠維繫下去的。2002年，Katy England與伴侶，原始吶喊樂團（Primal Scream）主唱Bobby Gillespie的長子出世，兩年後次子接著誕生，她的生活重心隨之改變，無法再像從前那樣不間斷地投入工作。

2006年，Katy England與Bobby Gillespie結婚時，Alexander McQueen特別為她設計了以糖果棒為靈感的俏皮婚紗，但沒過多久兩人就分道揚鑣，因為Katy England希望能多分點時間給家人。

Wait, how have I never seen Bobby Gillespie's wedding outfit before? This is amazing pic.twitter.com/LWmKUirjqH

— Katie Notopoulos (@katienotopoulos) September 18, 2014

「高端時尚中有一種文化，無法理解你最終還是必須回歸家庭。我的孩子當時還很小，而Lee希望我總是跟他待在一起。在那個階段，設計師還要求這種忠誠度，而且如果你要求與他們之間保留一些空間，他們也不喜歡。」Katy England表示。

但即使如此，Katy England那時仍然相信未來自己還是會有機會繼續與Alexander McQueen合作，卻沒想到McQueen在幾年後就自殺離世，這讓她非常傷心。

「要離開品牌的時候，我不太能回頭看。在離開之後，我也沒有特別研究過這些秀，因為當你跟某個人在一起這麼久，要研究它是很奇怪的過程。」2015年Katy England對《SHOWStudio》表示，「現在是因為有V&A的回顧展，才讓我回頭仔細看他在倫敦的時光、所有在倫敦舉辦的秀，重新回顧這些。人們並不總是有機會回頭分析他們做過的事。」

「我從他身上學到了太多，非常榮幸能作為團隊的一份子，和他在一起，第一手看見這些了不起的工藝！直到現在我還不太相信我有多幸運。」Katy England表示，「直到現在他還與我同在。」

Text / Jane Tsao

資料來源 / The Telegraph、BoF、The Guardian

※本文由 BeautiMode 創意生活風格網提供，未經授權，請勿轉載！

即便女裝是重中之重，時尚品牌執掌者仍始終以男性為多。然東西方各一位「教母級」女性設計師，卻用所謂的叛逆語言，改寫了（那些被強加於女性的）著裝規範。如今得叫一聲「最酷奶奶」的川久保玲，和3年前與世長辭的Vivienne Westwood，將在墨爾本維多利亞國家美術館「合體」施展她們相通80年的前衛力量，再度給世人帶來震懾。只不過這次，秀場換作展場——國際展覽《Westwood | Kawakubo》今年底揭幕。

彷彿已經隔空聽見時尚迷們的熱情尖叫！澳洲墨爾本維多利亞國家美術館（National Gallery of Victoria，簡稱NGV）規劃於2025年12月7日至2026年4月19日推出聚焦Vivienne Westwood、川久保玲（Rei Kawakubo）兩位近代時尚史上最具影響力女性時裝設計師的聯合展覽《Westwood | Kawakubo》，並列展示西太后同名品牌和Comme des Garçons作品。

▼ 預告影片搶先看：由維多利亞國家美術館館長Tony Ellwood、時尚策展人Katie Somerville及Danielle Whitfield引言

共計超過140件展品中，除有40餘件來自Comme des Garçons的捐贈外，亦集結維多利亞國立美術館館藏、海外美術館及私人收藏的精選作品，以4大主題架構：「Punk and Provocation（龐克與挑釁）」、「Rupture（撕裂）」、「Reinvention（重塑）」、「The Body and The Power of Clothes（身體與服裝力量）」呈現兩位設計師的重要系列和她們所關注的議題，在突顯兩者間共鳴與分歧的同時，進一步探討她們如何藉由各自方式改寫時尚規則。整體策展內容包括服裝本體、平面攝影、典藏檔案及伸展台影片，更將帶來一部重要出版物。

川久保玲，在解構與重構間抗爭

提起這位自成一派的日本當代設計師，大家腦中首先浮現的，八九不離十是那顆長著眼睛的大紅愛心？以自創服飾品牌Comme des Garçons翻轉時尚數十年，業界對川久保玲的論述基本可歸結為兩大項：第一，她是日本知名設計師中少數「沒有」主修過服裝設計的特殊存在。（隨意舉例，如Yohji Yamamoto山本耀司、Undercover高橋盾皆畢業於文化服裝學院）；第二，其作品展現了日本文化中極為獨特的殘缺美學，憑藉反叛性和某種憤怒情緒被奉為「前衛」代表，但從不按規則解構與重構服裝的創作手段也使爭議始終相隨。如今已82歲高齡的她，依舊是那個衣不驚人不甘休、時裝秀一票難求的時尚教母。

Vivienne Westwood，土星上建起西太后帝國

而地球彼端，同名品牌已故創辦人Vivienne Westwood則擁「龐克教母」頭銜。同樣未就讀過專業服裝學校，僅靠自學便展露極具獨創性、甚至革命性的創作量能；透過顛覆既有秩序，於所謂「傳統」之外另起無法輕易規整的新頁——她沒有教科書，她就是教科書本身。1970年間深受龐克文化影響，1981年推出首個、也是其中一個最為大眾熟知的「海盜（Pirate）」系列時裝作品；隨後，繞環的土星（The Orb）誕生，在這目不暇給的時尚史上僅作為品牌Logo便已足夠受到粉絲們的長情追捧，冥冥之中更彷彿具象化了Vivienne Westwood自80年代一路逆起的時尚旋風，時至她於2022年辭世，龐克美學宗系永遠少不了「西太后」一席高位。

而此次《Westwood | Kawakubo》國際展覽，為Vivienne Westwood的服裝設計睽違逾20年再於澳洲進行大規模展出，亦是她逝世後舊作首度登上同一美術館，別具意義。

時尚新規則＝無規則？

不同文化養成下，1941年生於英國的Vivienne Westwood和1942年生於日本的川久保玲，正好都在1970年代開始職業生涯。作為獨立實踐者相互照見，兩人共通性在於絕不屈從的原創精神——根植於對個人自由、自主，對美學，乃至對整體社會風氣變革的渴望。不僅用創作（包含服裝和服裝秀）強而有力地挑戰她們所處時代相對封閉的品味、性別與美的觀念，重新定義服裝的形態與功能、服裝與身體的交互關係；最重要是，極大程度改變了人們看待和思考時尚的方式。

《Westwood | Kawakubo》Vivienne Westwood x 川久保玲國際展覽

• 時間：2025年12月7日至2026年4月19日
• 地點：澳洲墨爾本維多利亞國家美術館

>> 最新消息可至維多利亞國家美術館官網專頁查看。

過去一年，時尚圈所謂的震撼彈已經快不震撼了。原來只是行內人之間打趣奢牌創意總監換位之快速的「大風吹」說法，也越演越像市場脈動導致產業「急進」現況的縮影——或許恰能套用Balenciaga方才任命的新總監Pierpaolo Piccioli入主宣言：「每一個新故事，都與帶領我們走到這裡的路、我們如今是什麼樣的人，以及我們曾經歷過的事息息相關。」PP與Balenciaga將共同譜寫的章節現正開啟，一起回顧這位義大利設計師20餘年的豐厚履歷，及其預備面臨的大環境挑戰。

王者挾光歸來！

前情提要：奢侈品銷售乏力，換帥、換血是積極創新還是過度躁進？

「時尚圈大風吹」作為描述產業現況的新興關鍵詞，指的不外乎是各大奢侈品牌集中於這一兩年的大換血，真就如大風吹遊戲般上演「人才搶奪戰」（畢竟在大師和新進之間必定存在落差，而品牌一季掐一季的緊湊日程也難以費時等待、扶持新設計師）。列舉短期內幾個受矚案例，包括冉冉新星Matthieu Blazy自Bottega Veneta「跳級」登上Chanel大位、Jonathan Anderson搬出長居10年之久的Loewe時裝屋至Dior任男裝總監、原Balenciaga創意總監Demna入主Gucci重振旗鼓，皆屬在原職戰績太好、即被近年表現相對疲軟的精品老牌挖角一類。

然另一頭，倒也有數起不能直接導因於殘酷業績壓力的無預警卸任案例，從手握漂亮數字的Hedi Slimane突宣布離開Celine、時尚鬼才John Galliano剛祭出驚世之作就將Maison Margiela交棒年輕一輩，到英國設計師Kim Jones執掌的Fendi女裝工坊返還Fendi家族，都和時尚設計本身的快速更替更有關係。不難推斷，「換新、煥新」勢必帶來更多意想不到；而正是這種意想不到，最為產業所需要。

至於本次Pierpaolo Piccioli的異動可說與前後者都沾上邊，離開Valentino自然歸換新因素較多，加入Balenciaga則主要還是因為Demna被挖去Gucci救火了。

時尚頭條：Pierpaolo Piccioli接手Demna，7月10日正式就任創意總監

從Valentino到Balenciaga，活在永恆的當下

2024年3月22日，Pierpaolo Piccioli（以下簡稱PP）告別共奉獻25年歲月、總監任期亦長達16年的前東家Valentino。一句真情流露的離職信開場白仍歷歷在目：「不是所有故事都有開始與結束，有些活在永恆的當下，閃耀著強烈的光芒，強大到不留一絲陰影。（Non tutte le storie hanno un inizio ed una fine, alcune vivono una specie di eterno presente che brilla di una luce intensa, così forte da non lasciare ombre.）」2025年5月20日，逾一年後來到Balenciaga再續新篇，似讓此話得到無形的見證。

25年設計生涯，「PP粉」、「PP黑」全寫進時尚教科書

入行之初，PP曾與Maria Grazia Chiuri（現任Dior女裝總監）在Fendi共事，1999年一起被Valentino創辦人Valentino Garavani相中加入品牌配件部門，2007年Garavani退休（由Alessandra Facchinetti接任），兩人同晉升為配件總監，並於2008年接替Facchinetti成為聯合創意總監。2016年，隨Chiuri前去他牌就職，PP開啟了獨當一面的Valentino時代；除秀場上的精彩演繹外，亦為蕾哈娜（Rihanna）、千黛亞（Zendaya）等多位指標性人物打造過Met Gala和奧斯卡造型。冠以其姓名縮寫的「PP粉」（超高飽和的螢光桃紅）、「PP黑」（各種質地與光感的黑）更無疑創作出時尚教科書上的全新色彩語彙。

▼ 蕾哈娜2023年的Met Gala造型由PP帶領的Valentino所打造，禮服裙總長14.5公尺，共含31朵山茶花裝飾（帽上30朵，裙上1朵）。

首秀2026春夏時裝週登場，今年秋季就能在巴黎看到

Demna在Balenciaga的最後一舞將為接下來的高訂大秀，品牌官方並宣布PP於2025年7月10日正式領銜設計團隊，其首秀則訂於10月份巴黎時裝週登場（順帶補充，Demna的Gucci首作同在該季米蘭時裝週發表，還有前面提到的Matthieu Blazy首場香奈兒大秀也是巴黎見）。在Demna「沒要讓你看懂」的怪誕暗黑美學瘋狂了10年之後，基於「黑色」這個共通點，PP又將如何用浪漫柔化怪誕、用怪誕坐實浪漫，滿足全球買手、秀評乃至所有時尚迷們等他出招的雙眼？

東家會換，真性情不變——還是那個浪漫極了的義大利男人

Pierpaolo Piccioli加入Balenciaga聲明全文：

每一個新故事，都與帶領我們走到這裡的路、我們如今是什麼樣的人，以及我們曾經歷過的事息息相關。

我並不是宿命論的忠實信徒，但當我在瀏覽自己的IG主頁時，我突然發現，我上傳的第一張照片，是Cristóbal Balenciaga所設計的1967年婚禮造型。我不知道是否該把這視作一種徵兆，但我知道，現在我能看見更宏觀的藍圖。

今天能站在這裡，為一個一直以創造為文化、創新為科學的品牌編織新的故事，讓我感到光榮與自豪，也讓我得以延續那些在我之前，早以尊重而果敢的觀點說出這個故事的人所開始的傳承。Balenciaga之所以能成為今天的樣子，是因為那些鋪路的人，Cristóbal、Nicolas、Alex、Demna。在各個階段中，即使不斷演進和改變，它從未偏離品牌的美學價值。Cristóbal Balenciaga的遺產與典藏，可以說是史上最具影響力的時尚宣言之一。他在所有人之前做到了所有事，他幾乎發明了創意這項文化，他將高級訂製的理念注入職涯的每個面向，也透過他的作品展現了進化與創新的力量。

我今天所接手的，是一個充滿可能性的品牌，令人無比著迷。首先，我必須感謝Demna，我一直很敬佩他的才華與遠見，我難再求得比這更好的交棒。他用自己的方式向Cristóbal致敬，分享了他的觀點，同時也維持著品牌的核心識別。這讓我有機會形塑一個全新版本，為這個故事添加另一章。我所寫下的，Balenciaga的一章。

我很感謝François-Henri、Francesca和Gianfranco對我的信任。我們從一開始就毫不費力地相契合，那正是開始新事物最好的方式。工作是由人完成的，而人於工作中所感，是唯一重要的事。我很好，很幸運、感激和榮幸此刻能在這裡。

文中提及的第1/1025則貼文，發布於2018年5月8日：

面對大環境持續性的低迷氣氛，各品牌無不指望新總監一來就能炸舞台。可與此同時，質與量、叫好和叫座，始終是創意產業的掙扎，人們也都了然於心。Pierpaolo Piccioli至今近30年職業生涯中以強勁設計凝塑的「黑勢力」，或許將從Balenciaga 2026春夏大秀再次向時尚界攻城掠地？